Он сразу влюбился — не столько в женщину, сколько в создание своего воображения: голос, тонкие пальцы, аромат духов, манеру смущенно смеяться...

Знаменитый русский художник рубежа XIX—XX веков Михаил Врубель появился на свет 17 марта 1856 года — ровно 160 лет назад. К юбилейной дате хочется рассказать о нем, о непростом пути живописца к успеху и славе. В биографии Врубеля много темных мест, современники не всегда понимали художника, в Петербурге поговаривали о его одержимости дьяволом, а брак Врубеля с певицей Надеждой Забелой стал одной из самых трагических страниц в его жизни.

Живописец запечатлел величайших людей своего времени, оставил после себя талантливейшее потомство и сделал вклад в историю русской живописи.

Леонид Пастернак. Автопортрет. 1908. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Академик живописи Леонид Пастернак, отец знаменитого поэта, ушел из жизни ровно 71 год назад – 31 мая 1945-го. Он сумел вписать свое имя в историю отечественной культуры, став одним из самых интересных представителей группы русских импрессионистов.

Как сложилась судьба Леонида Пастернака, чьи работы сегодня можно увидеть в лучших музеях мира.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы одного очень интересного немецкого художника.

Скажу честно – практически забытого художника. О авторе этих работ мне достоверно известно очень мало – только годы жизни. Родился Felix Schlesinger в 1833 году в Германии, умер в 1910. Вот и всё. Не вспоминают его и сами немцы… Грустно всё это. Работы есть, а информации о художнике нет.

Потому давайте смотреть картины.

В те годы, из которых приходят к нам классические картины, никто особо не задумывался о правах ребенка на собственное изображение. Так что множество детских портретов остаются без имен и без биографий. Какая-то девочка. Какой-то мальчик. В большинстве своем мы знаем лишь имена и судьбы высокопоставленных особ, детей самих художников или их знакомых.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.Жозеф Лорассо отучился в Американской академии искусств по специальности акварелист. Но со временем понял, что его призвание — масляная живопись. Рисовать маслом он учился, изучая произведения мастеров живописи в музеях и галереях, куда бегал во время обеденного перерыва.От многих деятелей современного искусства Жозефа Лорассо отличает то, что на его картинах отсутствует чувство времени. Зато их наполняют романтика, человеческое тепло и нежность. Вечные ценности, минуты, жизненно необходимые каждому из нас.Ниже самые интимные картины из всего разнообразия творчества Жозефа Лорассо.

Грачи прилетели, 1871

Картина «Грачи прилетели» - настоящий символ русской природы. Ее автора, Алексея Саврасова, искусствоведы называют отцом отечественного пейзажа, но знакомство обывателей с его творчеством обычно ограничивается только этим полотном. Так сложилось, что работы Саврасова пришлись не ко времени, и от художника, всем сердцем влюбленного в красоту природы, отвернулись разом все критики. От него требовали обратить внимание на серьезные социальные проблемы, но вместо этого он год за годом запечатлевал очарование зимнего сна природы и таинство ее весеннего пробуждения.

Н. Ярошенко. Курсистка, 1883. Фрагмент

Когда в 1883 г. на 11-й выставке художников-передвижников появилось полотно Николая Ярошенко «Курсистка», реакция была неоднозначной: отзывы в прессе варьировались от восторженных до гневных. Что могло возмутить современников художника в изображении скромной девушки со связкой книг под мышкой?

Они холодные, как мрамор. И прекрасные – как каменные сказочные цветы. Но, они живые.

Nady Gepp изучала живопись в Московском текстильном институте, на факультете прикладного искусства. Пишет пастелью, темперой, маслом и акварелью. А ещё она член Союза художников Белоруссии и России.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую толику из общего количества работ художника – это женские образы. Странные, но далеко не рядовые.

Картины, нормализующие формулу крови

Оксана Бодиш, член союза художников Венгрии, создала ряд работ специально для людей, имеющих проблемы со здоровьем.
Лечебный эффект картин, нормализующих формулу крови, заключается в том, что цвет этих работ подобран в точной пропорции с цветовой гаммой элементов, из которых состоит здоровая кровь (плазмы, эритроцитов, лейкоцитов, тромбоцитов и т.д.).
Просмотр этих картин способствует нормализации формулы крови.

Его обвиняли в чрезмерной портретности при написании пейзажей, а он говорил, что природа божественно прекрасна, и художник просто обязан приблизиться к естественной красоте.

Иосиф Евстафьевич родился в 1854 году в Варшаве (есть информация, что в Петербурге). В 1871 году он поступил в императорскую Академию художеств в качестве вольноопределяющегося ученика. В 1878 году художник был удостоен малой золотой медали за картину «Утро», а на следующий год – большой золотой медали за картину «Вечер». В 1880 году, за казенный счет, был отправлен за границу, посетил Мюнхен, Милан, Дюссельдорф, Мадрид, некоторое время жил в Париже, а в 1884 году вернулся в Петербург. И через восемь лет провел свою первую персональную выставку.

Он писал просто замечательные пейзажи. И некоторые из них я хочу сегодня предложить вашему вниманию.

Академик архитектуры Николай Петрович Краснов был с 1887 по 1899 годы главным архитектором Ялты, а так же стал автором проекта Ливадийского дворца. В 1913 году он составил для Санкт-Петербургской Академии художеств список работ по собственным проектам, в котором было указало более 60 значительных построек на Крымском полуострове, из которых большая часть – виллы, дворцы и особняки. В нашем обзоре - крымские акварели Краснова.

Александр Николаевич Ень родился в Северодонецке луганской области в феврале 1957 года. В 1974 году закончил художественную школу и поступил в Харьковский Художественно-промышленный институт. Шесть лет спустя стал преподавателем в художественной школе, а затем – директором этой школы.

В настоящее время Александр Ень – свободный художник, с творчеством которого знакомы любители живописи во всем мире.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника. Мне работы очень понравились. В них столько позитива, ярких красок, запаха лета и жаркого луга.

Испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) создает картины, каждый штрих на которых — о любви к женщине. Его героини нежные, чувственные, задумчивые, страстные... А еще в его работах раскрывается яркая палитра Средиземноморья, которая наполняет душу радостью и романтическими ожиданиями.

Я предлагаю вам совершить приятную прогулку по виртуальной галерее вдохновенного испанца.

Ina Lukauskaitė – современный, интересный художник. Окончила в 1987 году Каунасский институт прикладного и декоративного искусства.

“Я буду рядом”. Каменное панно из яшмы, лаковая живопись, инкрустация стразами сваровски.

Однажды в далёкой юности я читала повесть о Роберте Льюисе Стивенсоне. Автор утверждал, что писателю всю жизнь являлся во сне Джон Сильвер. И вот, незадолго до смерти создатель спросил своего пирата: «Я написал так много, почему же из всех моих героев ко мне приходишь только ты?» — «Я — твоё проклятие, Стивенсон», — ответил пират. — «Ты написал так много, но помнить будут меня».

Johan Krouthеn (1858-1932) – это один из наиболее ярких представителей шведского реализма и идеализма.

Он писал замечательные портреты и именно портреты приносили художнику основной доход. Художник был удостоен чести писать портрет королевы Софии. Отец большого семейства он был просто вынужден львиную массу своего времени отдавать портретной живописи.

А вот пейзажи – это уже больше для души. И именно, как пейзажист художник (в большей мере) известен современным любителям живописи.

Джозеф Коут (Josef Kote) увлекся живописью в ранней юности. Его вдохновляли живописные портовые пейзажи родного городка Влор. Начиная с 13 лет он прикладывал немало усилий, чтобы постичь тонкости мастерства. Но, конечно, сам по себе диплом специалиста по живописи и сценографии не гарантирует успеха на творческом поприще. А Джозефу удалось найти свой уникальный стиль и «язык». Используя особую технику нанесения красок, албанский художник создает изумительные картины, которые излучают свет и энергию.

Спешу поделиться с вами неповторимыми работами истинного мастера, который жил и работал в Греции, Торонто и Нью-Йорке. Вы можете совершить небольшое красочное путешествие, ведь каждая его картина — это дивная симфония цвета.

Есть какая-то магия в пейзажах художников Востока – миниатюрный и очень хорошо «прорисованный» мир, гармония красок и гармония внутреннего мира.

Веселые и полные романтики картины художника Марианны Калачёвой.
Марианна родилась в Пловдиве (Болгария), в 1977 году. В 2003 году закончила Академию музыки, танца и изобразительного искусства в Пловдиве.
Mariana Kalacheva член болгарского союза художников.
Марианна пишет очень разные картины. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы из серии, которая известна, как «Романтическое настроение».

Веселые картины из жизни котов художника Владимира Румянцева.

Владимир родился в Череповце, в 1957 году. С 1972 года проживает в Санкт-Петербурге. Учился в Художественной школе имени В.А. Серова и Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. С 1990 года является членом Российского Союза Художников.

Художник именитый и всемирно знаменитый.

А прославили его (изначально) картины из жизни котов. Самых-самых разных. А главное – очень забавных. Они и не коты даже, а, словно, люди. Только пушистые и очень откровенные в своих чувствах.

Художник Francesco Mangialardi пишет уютные улочки и дворики старых европейских городков.

К моему глубокому сожалению, я ничего не могу рассказать про художника Francesco Mangialardi. В интернете есть его работы (в ограниченном количестве и не очень хорошего качества), а информации о авторе нет.

Все работы – это дворики и улицы старых городов. Можно предположить, что это Испания или Италия. Жаркое белое солнце, яркие россыпи цветов, старые камни мостовых и таинственная печать истории.

Старые улочки, малоэтажные.
Тихие, сонные, пылью прибитые.
Домики старые, клены вальяжные,
Липы. Сирень, виноградом увитая.
Всё вне пространства здесь, всё не во времени.
В плавно текущей, таинственной вечности,
Там затерялось - в шестом измерении,
В завтра… сегодня… вчера… в бесконечности…
А рядом, всего в двух шагах от безвременья,
Город шумит, суетится, колготися
В судьбах людских от рассвета до темени
Ночи, и ночью стихать не торопится.
И ты вместе с городом в этом движении
День напролет суетой озабоченный.
Но стоит чуть-чуть изменить направление…
И вся суета где-то там, за обочиной…
Ты просто немного сменил траекторию,
Но словно меняется угол сознания.
Меняется время, пространство, история…
И правдива гипотеза о слоях мироздания…
Сюда я порой прихожу успокоиться,
Почувствовать времени другое течение,
Услышать себя, поразмыслить, настроиться,
Понять, что не нужно, а что имеет значение…

Алла Напольская

100 лет назад, 19 марта 1916 г., в номере московской гостиницы «Дрезден» один человек, будучи при смерти, произнёс: «Я исчезаю».

Портрет В. С. Сурикова. Илья Репин, 1877 год.

Спустя два дня в газете «Русские Ведомости» появился некролог: «Суриков умер. От нас ушёл в мир иной торжественный, потрясающий душу талант. Прими наш поклон, великий русский художник».

Эти строки были написаны художником Михаилом Нестеровым. Вскоре в газете «Биржевые ведомости» появились другие: «Все малокультурные народы были варварами... У нас представители варварского начала - лубки, иконы и произведения ещё не окультуренных сил природного гения. К таковым по своей натуре принадлежал и Суриков». Тон, вряд ли подходящий для некролога. Но живописец Илья Репин предпочёл высказаться именно так.

Danhui Nai родилась и выросла в Китае. Живописью занималась с раннего детства. Несколько лет назад переехала в Нью-Йорк. Вот пожалуй и всё, что мне известно о авторе этих цветочных композиций.
Свежие и нежные цветы, в легкой солнечной дымке.

Современники о художнике: «Кротко сносил все удары, терпел от злобы и невежества всю жизнь. Был беден и голодал, случалось, мог месяц жить на 3 рубля, питаясь хлебом да водой. Однако видел лишь то, что значительно и высоко...»

Михаил Врубель за работой. Фото 1898 года.

160 лет назад, 17 марта 1856 г., в Омске в семье штабс-капитана Тенгинского полка родился сын. А Через 1,5 месяца был впервые полностью опубликован «Демон» - поэма покойного поручика Тенгинского полка Михаила Лермонтова. Новорождённого сына омского офицера тоже назвали Михаилом. Фамилия - Врубель. Но его «Демону» только предстояло появиться.

Владимир родился в 1960 году в Москве, закончил Художественное училище имени 1905 года (в 1986 году). Это всё, что художник считает нужным рассказывать о себе. Хотите знать что-то ещё? Смотрите мои картины, там всё сказано — это слова самого Владимира, то что он считает нужным донести до нас. И я так думаю, что это правильно. Давайте смотреть.

Ах, чашка кофе поутру!
Ну, разве кто-нибудь не знает,
Как люба сонному нутру
Она, горячая, бывает?

Что может так растормошить,
Так мило день подать грядущий,
Заставив бодро заспешить
Хлеб зарабатывать насущный…

Художник Кира Панина – современный, талантливый, разноплановый художник. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников.

Зима. Масленичное гулянье. 1919

Говоришь «Борис Кустодиев» - видишь русскую масленицу, ярмарки, полнотелых красавиц-купчих, русский самовар и все это об одном - о любви: любви к семье, к своему, родному, русскому, к России.

Живопись Бориса Кустодиева - заключительный аккорд художников-передвижников, но только без их обличительного пафоса и без акцента на темной стороне русской жизни. Это гимн уходящей русской старине, той России, которой никогда не было, но в воображении художника она была именно такой: разгульной, яркой, цветастой, щедрой и уютной.

Robert Coombs известен, как автор женских портретов. Даже не портретов, а внутреннего «я» женщины. Однако, сегодня я хочу показать детей на картинах художника.

Роберт Кумбс родился в 1970 году в штате Юта, город Солт-Лейк-Сити. Живописью увлекался с самого раннего детства, учился в университете штата Юта.

Я не буду рассказывать о трансформации техники, устремлений и образов на картинах художника – это всё в прошлом. Сейчас Robert Coombs известен, как автор замечательных женских образов-портретов. А детских портретов совсем немного, но они совершенно замечательные. У Роберта и дети получаются, как ангелы – очень одухотворенные, открытые миру.

Виктория Стоянова – современный и очень талантливый художник. Её удивительные, интересные работы просто захватывают дух. Её творчество пронизано чувственными эмоциями, красотой, динамикой, все работы покоряют зрителя изысканностью мастерства.

Яркие и красочные картины Андрея Ляха, на которых и буйство южной природы, и степенность казачьей жизни, в которой так тесно сплелись радость и слезы, любовь и война.

Автор этих картин – потомственный казак из станицы Уманской, что на Кубани, Андрей Лях.
Может быть, его картины покажутся вам несколько примитивными, но сколько же в них настроения, яркой радости, красоты простой человеческой жизни.
Сюжеты его картин совершенно не надуманы – так было, так есть и хочется надеяться, что так будет. Ярко и красиво.

Завтрак гребцов. Пьер-Огюст Ренуар.

"Завтрак гребцов" - одна из самых известных работ Пьера-Огюста Ренуара и одно из самых известных изображений пикника на открытом воздухе в истории искусства. Картина показывает радостный момент в кругу друзей, общающихся в непринужденной обстановке. Однако, мало кто знает ряд фактов, связанных с этой работой культового импрессиониста.

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). Работает в технике масла, акварели, пастели. Тема творчества художика — сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах — до — 40 градусов по Цельсию. В 1995 году написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири. С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.

Андрей родился в феврале 1965 года в маленькой деревушке Кислянке, что в Курганской области. Учился в городе Куйбышеве – окончил художественную школу и факультет живописи художественного училища.

Считается, что дети в живописи – это беспроигрышная тема для художника. Посмотрите, как это делает Владимир Волегов. Это не тема – это целая увлекательная жизнь.

Я уже знакомила вас с творчеством художника – Так прекрасны вы некстати. Картины Владимира Волегова. Но, в прошлый раз мы говорили о созданных художником женских образах.

Сегодня – детские портреты. Моё впечатление – они просто замечательные: дети совершенно естественные и живые. Мы наблюдаем не просто детей, а жизнь маленького человека. Интересную и очень знакомую (если у вас есть дети).

Какой была Москва пятьдесят лет назад? Улицы, люди, воздух и история той Москвы на картинах Виктора Лукьянова.

Виктор родился в 1957 году в городе Москве. Я не буду перечислять все награды и достижения этого художника. Их действительно очень много. Награды российские и зарубежные. Меня удивил тот факт, что творчество художника известно очень узкому кругу любителей живописи. Можно сказать, профессиональных любителей живописи.

Я могу объяснить это явление современной модой – нужно что-то яркое, эпатажное, скандальное. А работы Виктора – это уже классика, которая требует более тонкого ощущения и понимания.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника, на которых изображена старая Москва — старые улочки, которых уже нет.

27 февраля 1831 года родился Николай Ге, мастер портретов, религиозных и исторических картин. Узнаем историю пяти известных полотен художника.

Портрет художника Николая Николаевича Ге. 1890

Работы Николая Ге хранятся во многих музеях мира, в том числе в петербургском Русском музее и Третьяковской галерее в Москве. Его называют первым русским художником, который в библейских сюжетах уловил новое реалистическое направление.

На родине отца, во Владимирской области, в посёлке Мстера в 1962 году родилась будущая художник Людмила Лыгина, которая рано завоевала всемирное признание. Её работы в технике лаковой миниатюры привлекают взоры многих любителей изобразительного искусства,а её полотна, как живописца в жанрах портрета, натюрморта и жанровой живописи, находятся в частных коллекциях США, Германии, Японии и Италии.

Живописные традиции вуайеризма.
Вуайеризм — не просто девиация, но еще и таинственный мир погружения в наблюдение за ничего не подозревающей девушкой, занятой повседневными делами вроде принятия ванны, утреннего умывания или переодевания. Они не знают о посторонних глазах и в этом и состоит великое таинство подглядывания. Эту тонкую материю почувствовали художники еще несколько веков назад и воплотили образы во множестве своих произведений.

Грань между эротикой и искусством очень тонка и размыта, особенно когда речь заходит об именитых художниках, таких как Моне, Тулуз Лотрек, Пикассо, Боннард и Моризо. Исследовать вопрос во всем объеме решили в музее Моне в Париже, где открылась постоянная экспозиция под названием «La Toilette, Naissance de l’Intime».

Пьер Боннар, «Обнаженная в ванне».

Удивительного таланта художник Peder Mork Monsted. О его творчестве я уже рассказывал на страницах этого сайта не один раз. И, кажется уже и тема закрыта, но попадется на глаза «новый» пейзаж этого датского мастера и начинается… Картина за картиной – вот и ещё одна галерея получилась. И что радует – каждая новая галерея не уступает предыдущим, что (положа руку на сердце) случается достаточно редко.
Давайте смотреть.

Елена Викторовна родилась в 1964 году в Москве. Известный художник-пейзажист, член Творческого Союза Художников России. Её пейзажи – это самый настоящий русский реализм в живописи.


Сегодня я хочу предложить вашему вниманию «летние» пейзажи Елены – изумрудные и малахитовые леса, лазоревые и сапфировые реки, яркие россыпи луговых и полевых цветов. Красота великая и вечная.

Лёгко узнаваемые работы китайского художника Венди Энджи (Wendy Ng) – настоящее произведение искусства, сочетающее в себе нежность, женственность и цветочные мотивы, ловко запечатлённые на структурно-абстрактном фоне. Мягкие, но в тоже время достаточно сексуальные образы девушек, не только приковывают внимание, заставляя сердце учащённо биться, но и будоражат фантазию, вызывая самые разнообразные чувства и желания…

Пол Смит родился с церебральным параличом. Почти через двадцать лет он начал ходить и говорить. Никто не верил, что Пол когда-либо сможет жить нормальной жизнью. Но, открыв для себя пишущую машинку, он начинает творить чудеса.



Картины Пола гениальны. С помощью десяти печатных символов он способен в точности изобразить Мону Лизу. Поделись этой историей, чтобы самый необычный в мире художник обрел известность.

Он родился Неаполе в 1953 году, учился в Neapolitan Artistic Lyceum, а затем в Faculty of Architecture. Но живопись оказалась сильнее архитектуры и Gianni Strino сделал выбор в пользу холста и кистей.
Он пишет портреты и просто очаровательные женские образы, натюрморты.
Художник известный и востребованный.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию картины, на которых автор изобразил очаровательных женщин. Они такие разные и такие прекрасные.

Натюрморты мастихином от польской художницы Ewa Bartosik.

Я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ польской художницы Евы Бартосик. К моему глубокому сожалению информации о этом художнике в интернете очень мало – я знаю, что она из Польши, и что она пишет свои натюрморты мастихином. Всё. Безусловно, жалко, что информации так мало, но я полагаю, что это не помешает вам получить удовольствие он работ художницы.

Картины австрийского академического художника Hans Zatzka (1859 – 1945) вызывают противоречивые чувства.


Кто-то скажет, что они слишком сладкие и совершенно нереальные. И будет совершенно прав. В них грезы и мечты. Женские. Кто-то скажет, что времена изменились и такая живопись утратила ценность. И будет неправ – картины Hans Zatzka сегодня стоят очень дорого. Если только их выставляют на продажу.

1835, Флоренция – 1909, Флоренция



Сын музыканта Луиджи Гордиджиани, Микеле получил художественное образование во флорентийском Институте искусств, и в юности принадлежал к кругу «маккьяйоли» - приверженцам свободной и яркой живописной манеры. Невероятно искусный в портрете, Гордиджиани в 1861 году становится официальным портретистом Королевства Италии. Вскоре после этого его приглашают в Лондон писать портреты членов королевской семьи. С 1865 года художник – кавалер и член флорентийской Академии. Многие достойные флорентийские художники числились его учениками, в частности – сын художника, Эдоардо, а также Помпео Массани – кавалер Ордена Короны Италии.

Старые улицы – они как старые иконы: строгие, хранящие вековую память и обладающие невероятной притягательной силой. Именно такие улицы мы видим на картинах Vladimir Fechyk.


Художник родился в 1970 году в городе Мукачеве, с раннего детства увлекался живописью, закончил Государственную школу искусств в Харькове.
С 1993 года художник живет и работает в Праге. И этот старый город пишет на своих картинах.

Автором представленных работ, выполненных в технике холодный батик, является замечательный, современный, русский художник Василий Ярмин, который признан лучшим батикистом юга России.

Холодный батик — одна из разновидностей батика, в этой технике росписи по ткани используют специальный резервирующий холодный состав, ограничивающий растекание краски по ткани. Холодный батик основан на том, что все росписи тканей, все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку , что не только препятствует растеканию краски, но и придает своеобразный характер рисунку.