Художник Джо Боулер (Joe Bowler) родился в Нью-Йорке в 1928 году. Рисовать начал в возрасте трёх лет. А в 1947 году журнал «Космополитен» опубликовал первые иллюстрации молодого (Джо тогда исполнилось 19 лет) и талантливого художника. Несколько лет Джо Боулер числился учеником иллюстратора в престижной «Charles E. Cooper Studios» под руководством мэтра американской иллюстрации Коби Уитмора.

Владимир Жданов - современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью. Его картины очаровательны в своей простоте: идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте. От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".

Картина «Аленушка»
173 х 121 см
Годы создания: 1880–1881
Находится в Государственной Третьяковской галерее

Казалось бы, на картине девушка изображена на фоне типичного русского пейзажа. Но все его элементы усиливают гнетущее чувство и только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага.

Мандолинистка

Карлтон Альфред Смит – английский акварелист и жанровый живописец, который в конце XIX века специализировался на изображении быта и жанровых сценок в романтической манере.

Не взяли на рыбалку

Константин Маковский был сильно увлечён идеями передвижником. Он часто писал сюжеты из жизни простых русских крестьян, которых искал в сельских глубинках. Художник много путешествовал, изучая быт народа и подбирая подходящие образы.

И. К. Айвазовский «Раздача продовольствия», 1892 год

На этой картине можно увидеть узнаваемый российский пейзаж с тройкой и бревенчатыми домами. Вот только не совсем понятно, почему в самом центре полотна развевается американский флаг и уж совсем трудно предположить, что работа принадлежит кисти популярного мариниста Ивана Айвазовского. Ещё труднее поверить в то, что картина такого великого художника была запрещена в России и тщательно пряталась от людских глаз.

На Реддите нашли филиппинского художника Джордана Манг-осана, который рисует свои картины при помощи лишь холста, лупы и солнечного света. Многие из вас с помощью кисти или ручки такого никогда не добьются.

Джордан Манг-осан — филиппинский художник, использующий силу солнца для создания рисунков с пирографией. Пирография — это искусство украшения дерева или других материалов следами обжига.

Ни для кого не секрет, что поведение людей в обществе и за закрытыми дверями очень отличается. И если о занятиях парней в условиях, когда их никто не видит, мы можем только догадываться, то с девушками всё вышло иначе.

Художница из Лос-Анджелеса Аманда Олеандер с потрохами сдала все девчачьи пароли-явки и в своих работах продемонстрировала, чем же занимается прекрасная половина человечества наедине с собой. Ах да, не всегда это история про вышивание крестиком и выгуливание единорогов. Только хардкор, детка?

Портреты великих и знаменитых – это довольно специфическое направление в живописи. Ведь мастеру необходимо соблюсти баланс между исторической достоверностью и стремлением польстить модели, зачастую богатой, знатной и влиятельной.

Прекрасный полдень

Австралийского художника Руперта Чарльза Вульстена Банни называют создателем самых амбициозных картин Парижского салона, которые когда-либо были созданы австралийцем.

"Акколада"

Реальность и сказка. А ещё прямо-таки осязаемое желание использовать сюжеты для иллюстраций волшебной книги. Такие ассоциации вызывают работы английского живописца Эдмунда Блэра Лейтона (21 сентября 1852 – 1 сентября 1922).

Наконец отыскали выкраденную нацистами картину Густава Климта «Портрет фрейлейн Лизер». Изображённая на портрете девушка – дочь известных еврейских промышленников.

За давностью лет уже мало кто знает, что в 1945 году сокровища Дрезденской галереи находились под угрозой полного уничтожения. И дело не в том, что к германским границам настойчиво и неотвратимо приближались «кровожадные орды неграмотных русских солдат». Как раз наоборот: это хотели сделать вполне себе цивилизованные и образованные европейцы и американцы. А вот спасли большую часть галереи от гибели как раз советские солдаты, руководимые никому тогда не известным младшим лейтенантом Рабиновичем, художником по образованию, буквально чудом выжившим в огненной мясорубке войны.

Николай Богданов-Бельский. Картина «Автопортрет», 1915

Николай Богданов-Бельский — внебрачный сын простой крестьянки, которого Октябрьская революция сделала изгоем. Как он добился успеха и почему покинул Родину после 1917 года.

16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…

В судьбе импрессиониста Станислава Юлиановича Жуковского нашли свое отражение многие события двадцатого века – говоря словами Бориса Кустодиева, «не просто трагические, а сверхтрагические». Тем острее та нежность, которая сквозит в его пейзажах и видах старых усадеб, тем больнее воспоминания о навеки утраченном прошлом…

Знаменитая фреска Микеланджело «Сотворение Адама» является частью композиции, изображенной на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. В работе было задействовано более 300 фигур, изображающих библейские истории.
Работы над потолком начались в 1508 году по заказу папы Юлия II и продолжались до 1512 года. Микеланджело работал над фресками в одиночку, используя технику буон-фреско, которая предполагает нанесение краски на влажную штукатурку.

Сама фреска «Сотворение Адама» изображает момент, когда Бог передает жизненную силу первому человеку. Фигуры Бога и Адама занимают центральное место на картине, но в композицию также входят другие фигуры, символизирующие разные аспекты библейских историй.

Несмотря на то, что Микеланджело был скульптором, а не художником-живописцем, его работа на потолке Сикстинской капеллы стала одним из самых важных достижений в истории живописи и считается вершиной искусства эпохи Высокого Возрождения.

Многие замечали, что на знаменитом произведении искусства в Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане, пальцы Бога и Адама не соприкасаются? На картине палец Бога вытянут до предела, в то время как палец Адама находится с последней сокращенной фалангой. Видимо, смысл картины заключается в том, чтобы показать, что Бог всегда находится рядом, но выбор остается за человеком.

Если человек хочет приблизиться к Богу, ему необходимо вытянуть свой палец, однако даже согнутым пальцем можно прожить всю жизнь, не стремясь найти Его. Как говорят, «Последняя сжатая фаланга пальца Адама представляет собой его свободную волю».


Автор: Гоша Пот
https://isralove.org/

Михаил Микешин — гениальный русский художник, создавший грандиозный «Памятник тысячелетию России» в Великом Новгороде.

Михаил Микешин (Mikhail Mikeshin; 9 февраля 1835 — 19 января 1896 гг.) — знаменитый русский живописец и скульптор второй половины XIX века, яркий представитель реалистического направления в искусстве. Михаил Микешин наиболее известен благодаря созданию монументальных памятников исторического жанра, которые до сих пор украшают площади разных городов. К сожалению, многие шедевры его творчества в период Советской власти были уничтожены, а картины долгое время находились под запретом. Биография мастера представляет собой прекрасный образец успешной карьеры художника — выходца из российской глубинки.

Камиль Коро,«Шартрский собор» 1830 год

В 18… году у витрины торговца картинами на улице Сент-Онорэ остановился студент. В витрине была выставлена картина Манэ «Шартрский собор». В те времена работами Манэ восхищались лишь немногие любители живописи, но у студента был хороший вкус: прекрасная картина привела его в восторг. Он чуть не каждый день приходил к этой лавке — взглянуть на картину. Наконец он решился войти в магазин — узнать цену.

— Что ж, — ответил продавец, — картина уже давно висит здесь. За две тысячи франков я, пожалуй, уступлю её вам.

Студент не располагал такой суммой, но его семья, жившая в провинции, была не лишена достатка. Когда он уезжал в Париж, дядя сказал ему: «Я знаю, какую жизнь ведут молодые люди в столице. Если тебе дозарезу понадобятся деньги, напиши мне». Студент просил торговца не продавать картину в течение недели и написал дяде.

У нашего героя была в Париже любовница. Будучи замужем за человеком намного старше её, она томилась скукой. Была она немного вульгарна, довольно глупа, но очень хороша собой. В тот самый вечер, когда студент справлялся о цене «Собора», любовница сказала ему:

— Завтра я жду к себе в гости подругу по пансиону. Она приедет из Тулона, чтобы повидаться со мной. Мужу нас развлекать некогда — вся надежда на вас.

Подруга приехала на следующий день и привезла с собой свою приятельницу. Несколько дней подряд студенту пришлось возить трёх дам по Парижу. Он платил за всё — за обеды, фиакр, театр — и довольно быстро истратил деньги, на которые должен был жить целый месяц. Он занял у приятеля и уже начал тревожиться, как быть дальше, когда пришло письмо от дядюшки. В нём было две тысячи франков. Студент вздохнул с облегчением. Он уплатил долги и сделал подарок любовнице. А «Собор» купил коллекционер, который спустя много лет передал свои картины в Лувр.

Сейчас тот студент — старый знаменитый писатель. Но сердце его осталось молодым. Он по-прежнему в восхищении застывает на месте при виде прекрасного пейзажа или красивой женщины. Часто, выйдя из дому, он встречает на улице пожилую даму, живущую по соседству. Эта дама — его бывшая любовница. Лицо её заплыло жиром, под глазами, когда-то столь прекрасными, набухли мешки, над верхней губой торчат седые волоски. Она с трудом передвигается — видно, дряблые ноги плохо слушаются её. Писатель раскланивается с ней и, не задерживаясь, спешит дальше, ему хорошо известен её злобный нрав и неприятно вспоминать, что когда-то он любил её.

Иногда он заходит в Лувр и поднимается в зал, где висит «Собор». Он долго смотрит на картину и вздыхает.

Андре Моруа — из сборника рассказов «Фиалки по средам»

P.S.Главный герой рассказа Андре Моруа хотел купить картину «Шартрский собор». Правда, в рассказе картина приписана кисти Эдуарда Мане, а не Камилю Коро.

Профессиональное архитектурное образование и видение сути предметов позволили этому художнику прославиться и создать своё уникальное творческое направление.

Томас Шаллер родился неподалёку от города Ньюарка, штат Огайо, и окончил Государственный университет штата, где помимо архитектуры изучал и живопись.

После двадцатилетней успешной карьеры в Нью-Йорке в качестве архитектора и архитектурного художника Том Шаллер перебрался в Лос-Анджелес, штат Калифорния, и полностью посвятил себя акварели.

Герман Гольд, заслуженный художник Украины, а теперь уже два года живет в Нетании (Израиль). Ему 90 лет, из которых он работет более 70 и до сих старается каждый день браться за кисть. С началом войны он посвятил практически все новые полотна нашим защитникам и их семьям.

Существует такая версия: При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощённое в образе Иисуса, и Зло — в образе Иуды, решившего предать его. Леонардо на время прервал работу и начал искать идеальных моделей.

Этот художник работает не только как пейзажист. Впрочем, его картины при первом рассмотрении даже больше похожи на фотографии. Очень уж реалистично смотрятся солнечные блики на оконном стекле, капли росы на румяной яблочной кожице и напоённый свежестью зимний воздух.
Игорь Кройтор родом из Кишинёва. Родился в 1968 году. Детское увлечение рисованием переросло уже в осознанное, взрослое.
И после окончания художественной школы юноша поступил в художественное училище имени Репина, став студентом известного молдавского художника своего времени – Станислава Семёновича Бабюка.

Павел Михайлович Третьяков – купец, предприниматель, меценат, собиратель произведений отечественного изобразительного искусства родился в Москве 15 декабря 1832 года в потомственной купеческой семье…
Когда семья разбогатела,(братья Павел и Сергей занимались льняной мануфактурой), они стали заниматься скупкой картин.

И уже в 1854 году Третьяков купил 10 полотен старых голландских мастеров, писанных чистым маслом…
С этих пор Павел Михайлович твердо решил больше не обращать внимания на моду и покупать только то, на что "душа ляжет"…

Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.

Михаил Сатаров родом из Москвы, родился в 1963 году. Рисованием увлёкся ещё в детстве, когда начал ходить в студию при дворце пионеров. Образование тоже получил в столице, окончив Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.

В то время, на рубеже 19 и 20 веков, такие стоячие вокруг шеи колье, похожие на «ошейники», были очень модными, их делали из металла с камнями или нитей жемчуга в несколько рядов.

Бриллиантовое колье было подарено Адели ее мужем, Фердинандом Блох-Бауэром, крупным фабрикантом. Это колье представляло собой тонкую золотую сетку, на которой были плотно посажены камни – более крупные спереди и помельче сзади.

Берёзки весной

В окружающей суете и миллионе задач и задачек мы совсем забываем о каких-то незначительных, но фундаментальных вещах, которые согревают душу.

Иллюстратор Снежана Суш создаёт по-настоящему уютные и тёплые рисунки, которые немного заземляют нас, растапливая даже самые суровые сердца. Художница делает акцент на мягких цветах и мини-историях, от которых на душе становится очень спокойно, будто пуховым платком обернули!

Портрет Виттории Кальдони. Франц Ксавер Винтерхальтер

Кажется, что путям этих людей никогда не суждено было не то что пересечься, а даже приблизиться друг к другу. Но судьба распорядилась иначе.

Олег Александрович – это один из многих авторов, признание которого случилось довольно поздно. Долгое время работы художника были известны только узкому кругу ценителей. Но признание этого живописца с русской душой было абсолютно справедливым.

Чем ближе весна – тем всё явственнее ароматы любви, витающие в воздухе. Кто-то считает, что весенние праздники нездоровое отношение к одиночеству, кто-то критикует их излишнюю коммерциализацию. А для любителей искусства приближение весны – повод полюбоваться работами художников, посвященных самому прекрасному чувству на свете – любви!

Д.А. Белюкин. Смерть Пушкина. Холст, масло 207x287 1985—1986

работы, созданные Д.А. Белюкиным, посвящены последним дням жизни А.С. Пушкина.
это часть большого проекта, над которым мастер работает в преддверии подготовки к празднованию 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина.

Комментарий автора:
Услышав просьбу Музея А.С. Пушкина и А.В. Кибовского о создании серии «Дуэль А.С. Пушкина», я надолго задумался, пытаясь найти какой-то ход, метафору, чтобы изобразительный ряд (а это все-таки не
иллюстрации, а небольшого формата живописные работы) был интересным.

Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере в Эстонии. Семья перебралась в Рыбинск, когда мальчик был ещё малышом. Подросшего Славу мама отвела в художественную школу, которая недавно открылась в городе, чтобы чем-то занять время сына.

Геннадий Владимирович родился в Свердловске в 1959 году. В 1984 году окончил Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра. Практически сразу после получения диплома начал участвовать в выставках.

На счету художника более 1000 работ, созданных преимущественно в жанрах реализма и сюрреализма. В настоящее время Шаройкин живёт в Екатеринбурге. Увлекается подводной охотой, что находит отражение в некоторых работах, и пишет по велению души, умея при этом затронуть правильные струны и в душах зрителей.

Работы художницы Любови Тощевой - это не просто декоративные вещи для украшения интерьеров, а самостоятельно живущие и дышащие произведения искусства, дарящие тепло и радость. Её удивительные шелковые платки и палантины авторской работы буквально разлетаются по миру и оседают в гардеробах любительниц эксклюзивных вещей, её картины становятся изысканным украшением коллекций и интерьеров любителей батика, а сказочные иллюстрации, созданные в этой технике, украшают страницы многих книжных изданий.

У этого мастера нет какого-то одного излюбленного направления. В работах художника есть немного реализма, немного импрессионизма, сюрреализма и ещё чего-то неуловимого. Сам он даёт жанру короткое и ёмкое определение – «Янин».

Творческие личности, которых, кажется, свела сама судьба. Они были вместе четырнадцать лет. Прожили и счастье, и потери, и безумие. Их разлучила лишь смерть. Он увековечил её имя. Рисовал ее портреты и восхищался её голосом. Она была его опорой, его вдохновением, его душой. Она всегда оставалась рядом. Даже в самые темные и безумные годы. Она до последнего его вздоха боролась за его жизнь. И так и не смогла найти утешение после его смерти. Великая любовь соединила две творческие единицы и подарила миру великие произведения искусства.

Юрий Алексеевич Клапоух родился в 1963 г. на Украине – в городе Умань Черкасской области.

Окончив среднюю школу, поступил в Высшее военное авиационное училище в Харькове и окончил его с золотой медалью. Затем учился в Народном университете искусств (Москва), который окончил в 1993 г. Первой серьёзной художественной работой Ю. Клапоуха стала роспись храма Александра Невского в Харькове, за что он был удостоен диплома Священного синода.

Постоянно живёт и работает в Харькове.

Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.

В 1821 году в семье голландского художника Иосифа Августа Книпа родилась девочка. Уже с пяти лет Генриетта пыталась копировать работы отца. Иосиф взялся учить дочь. Тем более что мужчина начал терять зрение. И буквально через 10 лет основной кормилицей семьи стала юная Генриетта.

Каору Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам.

Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.

Картина Василия Перова «Охотники на привале» — одно из самих известных полотен русской живописи. В советское время любителям охоты часто дарили репродукции этой картины. Да и сегодня купить картину «Охотники на привале» (не оригинал, конечно, а репродукцию) несложно. Календари, пазлы, алмазная мозаика , вышивка крестиком и бисером — можно найти любой вариант. И каждый будет не только «винтажным сувениром», но еще и своеобразным ребусом. Подсказываем забавные отгадки.

Ирина родилась в Минске. По образованию архитектор, по профессии художник-иллюстратор. Любит детей, зверей и свою работу. Работы художницы получаются все, как на подбор, очень яркими, забавными, милыми и тёплыми.

Интересного вам просмотра!

Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

Родился он в 1817 году в городе Тулуза, Франция. Хотя интерес к живописи у него проявился рано, профессиональное образование получил уже в зрелом возрасте. Его учителем был знаменитый Франсуа Жерар.

Пик творчества Кастана пришелся на 1870-80-е годы. В этом время он много рисует. В основном жанровые сцены, рассказывающие о жизни простых французов.

Несколько раз выставляет свои работы в Парижском Салоне. Его очень тонкая техника и множество деталей, которые он привносит в свои композиции, были замечены и оценены любителями живописи.

Сейчас большинство работ а находятся в частных коллекциях по всему миру. И увидеть их, в основном, можно только на аукционных торгах, когда картина меняет своего владельца.

Многие картины Кастана посвящены детям. Они рассказывают о жизни детей, их занятиях, играх и заботах, проблемах и радостях. И это очень интересно рассматривать на работах Кастана. Ведь ему удавалось отразить не только внешний облик детей, их эмоции, но и окружающую обстановку, в которой жили во второй половине 19 века.

Трутовский Константин Александрович (1826–1893) –художник, график, крупнейший мастер жанровой живописи 2-й пол. XIX в.
Родился в Курске (28 января) 9 февраля 1826 г. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 г. был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище и, ещё в бытность свою там, выказал большую любовь и способность к искусству.
В 1845 г. стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем.
В 1849 г. уехал в родительское имение в Малороссии, где природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени черпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне в Курской губернии, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами. Получил от Академии художеств звание свободного художника (1856). В 1875 г. был избран председателем Обоянской земской управы, прослужил в этой должности полтора года.
В 1861 г. за картину «Хоровод в Курской губернии» художник был удостоен звания академика. В 1857 г. он избран членом Бельгийского общества акварелистов. Создал иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя, И. А. Крылова, Т. Г. Шевченко. Сотрудничал в сатирических журналах.
Успех картин и рисунков К.А. Трутовского был так велик, что многие продавались непосредственно из мастерской художника, не попадая на выставки.
Скончался художник в марте 1893 г. в с. Яковлевке Обоянского уезда Курской губернии.

Сегодня, конечно, существует великое множество теплой, удобной и красивой верхней одежды – курток, пуховиков, пальто с высокотехнологичными мембранами и качественным утеплителем. Однако и сейчас многие готовы поспорить с тем, что эпоха шуб прошла, даже рискуя ввязаться в долгую дискуссию с противниками ношения натурального меха. А в прежние времена меховая одежда была жизненно необходимым элементом гардероба в морозы и показателем статуса и богатства, когда холод уже отступал. И, конечно, фактура и оттенки меха особенно нравилось писать художникам, а потому герои картин великих живописцев так часто облачены в шубы – или хотя бы хвастаются меховыми воротниками.

Подборка картин разных художников. Интересного вам просмотра!

Мячкина Т.В. Дипломная работа «Утренний чай»