В судьбе импрессиониста Станислава Юлиановича Жуковского нашли свое отражение многие события двадцатого века – говоря словами Бориса Кустодиева, «не просто трагические, а сверхтрагические». Тем острее та нежность, которая сквозит в его пейзажах и видах старых усадеб, тем больнее воспоминания о навеки утраченном прошлом…

Профессиональное архитектурное образование и видение сути предметов позволили этому художнику прославиться и создать своё уникальное творческое направление.

Томас Шаллер родился неподалёку от города Ньюарка, штат Огайо, и окончил Государственный университет штата, где помимо архитектуры изучал и живопись.

После двадцатилетней успешной карьеры в Нью-Йорке в качестве архитектора и архитектурного художника Том Шаллер перебрался в Лос-Анджелес, штат Калифорния, и полностью посвятил себя акварели.

Музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово»

Чехов и Тургенев создали бессмертные произведения, посвященные собакам. Цветаева писала стихи, посвященные кошкам. У Маяковского и Лили Брик была собака-талисман, которую постоянно упоминали в любовной переписке. Есенин был «влюблен» в добермана Качалова и посвятил ему стихи, которые увековечили песика Джима. Верные домашние питомцы вдохновляли гениев и помогали им жить. В этой статье мы расскажем о них.

Этот художник работает не только как пейзажист. Впрочем, его картины при первом рассмотрении даже больше похожи на фотографии. Очень уж реалистично смотрятся солнечные блики на оконном стекле, капли росы на румяной яблочной кожице и напоённый свежестью зимний воздух.
Игорь Кройтор родом из Кишинёва. Родился в 1968 году. Детское увлечение рисованием переросло уже в осознанное, взрослое.
И после окончания художественной школы юноша поступил в художественное училище имени Репина, став студентом известного молдавского художника своего времени – Станислава Семёновича Бабюка.

Этому живописцу одинаково легко даются все жанры. Но особенно выразительно смотрятся пейзажи Сатарова, которые сочетают реалистичность и завораживающее мистическое наполнение.

Михаил Сатаров родом из Москвы, родился в 1963 году. Рисованием увлёкся ещё в детстве, когда начал ходить в студию при дворце пионеров. Образование тоже получил в столице, окончив Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.

Берёзки весной

Олег Александрович – это один из многих авторов, признание которого случилось довольно поздно. Долгое время работы художника были известны только узкому кругу ценителей. Но признание этого живописца с русской душой было абсолютно справедливым.

Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере в Эстонии. Семья перебралась в Рыбинск, когда мальчик был ещё малышом. Подросшего Славу мама отвела в художественную школу, которая недавно открылась в городе, чтобы чем-то занять время сына.

Геннадий Владимирович родился в Свердловске в 1959 году. В 1984 году окончил Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра. Практически сразу после получения диплома начал участвовать в выставках.

На счету художника более 1000 работ, созданных преимущественно в жанрах реализма и сюрреализма. В настоящее время Шаройкин живёт в Екатеринбурге. Увлекается подводной охотой, что находит отражение в некоторых работах, и пишет по велению души, умея при этом затронуть правильные струны и в душах зрителей.

Юрий Алексеевич Клапоух родился в 1963 г. на Украине – в городе Умань Черкасской области.

Окончив среднюю школу, поступил в Высшее военное авиационное училище в Харькове и окончил его с золотой медалью. Затем учился в Народном университете искусств (Москва), который окончил в 1993 г. Первой серьёзной художественной работой Ю. Клапоуха стала роспись храма Александра Невского в Харькове, за что он был удостоен диплома Священного синода.

Постоянно живёт и работает в Харькове.

Пример этой художницы наглядно демонстрирует тот не слишком частый случай, когда человек оказался на своём месте и благодаря этому прославился.

В 1821 году в семье голландского художника Иосифа Августа Книпа родилась девочка. Уже с пяти лет Генриетта пыталась копировать работы отца. Иосиф взялся учить дочь. Тем более что мужчина начал терять зрение. И буквально через 10 лет основной кормилицей семьи стала юная Генриетта.

Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) создает свои работы маслом и акварелью в реалистичной манере, в жанре пейзаж и городской пейзаж. В последние годы посвящает свой труд г. Саратов, в котором в настоящее время и проживает. Вячеслав Курсеев не просто пишет картины, он восхищает и позволяет ярче представить себе и историю и романтическую красоту саратовских кривых, но уютных улиц.

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.Живет и работает в Липецкой области, с. Толстая Дубрава.

В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ.

Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением.

Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США…

Ах, сколько красок в палитре осенней!
Радость - для взора, в восторге - душа.
В лужах любуясь своим отраженьем,
Шествует осень. И как хороша!
Плечи укрыла молочным туманом,
ПУрпур листвы постелила к ногам.
В небо отправила птиц караваны,
Листья срывать разрешила ветрам.
Часты прогулки в аллеях из тисса
Под руку с верным своим октябрём.
Он ей всё дарит букеты из листьев,
Шепчет о чувствах, волнуясь дождём.
Только недолго бродить им по лужам,
И не спасёт его слово "люблю".
Скоро октябрь перестанет быть нужным.
Осень уйдёт навсегда к ноябрю...

Лариса Рудик

Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.

Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.

И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.

О себе: Родилась в Москве, в 1962 году. Рисую с раннего детства. После окончания школы, поступила в Заочный Народный Университет Искусств на факультет изобразительного искусства, курс художника-оформителя. Работала художником — оформителем на предприятии электронной промышленности в городе Зеленограде. Являюсь членом профессионального союза художников. На протяжении всего времени работаю в технике масляной живописи. Пишу пейзажи и натюрморты. Участвую в городских выставках.

"Меня взяли! Слышите, люди? Меня взяли! Меня, "жалкого заморыша", "калеку никчёмного", "на фиг его оставлять-то"... меня ВЗЯЛИ! Я дождался. О, Боги кошачьи, как я ждал!

Каждый раз, когда приходили "на смотрины" моё сердце бешено колотилось, я так ждал, что и меня вынут из клетки и покажут, и я намывался, я лизал до блеска свою шёрстку, расправлял волосок к волоску, что б то, что осталось на мне после постоянных уколов, лежало красиво. Я намывал свою мордочку, вылизывал лапки, расправлял хвост ... и ждал. Когда доставали из соседней, большой клетки других котят, я прижимался носом к дверце своей крошечной клетки и просился, просился, просился.

Галерея работ Фрица Таулова — одного из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.

В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.

Художник о себе: "Сколько я себя помню, я был занят рисованием и раскрашиванием всего, что попадалось мне под руку. Дикая природа и история были моими любимыми предметами для рисования, и я часто смешивал эти два предмета, заставляя животных, таких как белки и певчие птицы, играть роли персонажей в историях, которые я бы написал и проиллюстрировал.

Я начал рисовать, когда мне было 12 лет, с помощью набора акварельных красок от Walmart. Чтобы помочь семье финансами, я начал продавать свои картины по 20 долларов за штуку, ходя от двери к двери. Местные рестораны и сувенирные магазины стали моими первыми "галереями". Я совмещал старшую школу и работу, участвуя во многих конкурсах, чтобы показать своё искусство.

Художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. С 1980 по 1983 году учился на художественно-графическом факультете Омского университета, потом было обучение в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и Красноярском институте (специальность академическая живопись).

Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири. В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.

С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге. В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы, крепости и монастыри. Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

Работы В.Ю. Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министраиностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

Alois Arnegger (1879– 1963) ) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра.
Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств там же в Венской Академии художеств, с 1916 года – член Венской академии. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже Arnegger вернулся в Австрию, где он вернулся к живописи альпийских пейзажей.
Художник умер в Вене в 1963 году.

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции.

Художник родился в 1965 году. Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света и цвета. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом — он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи.
МОРЕ

В нем нет ни чванства,
Ни парадности,
Когда он плавно волны катит
На зорьке —
Цвета спелой радости
И цвета грусти —
На закате.
Когда он тих
В своей безбрежности,
Тих,
Как ребенок за игрой, —
То он бывает
Цвета нежности
И цвета робости, порой.
Но если вдруг
Валы закружатся,
Зажав суденышко в кольцо,
То гневным,
Темным цветом мужества
Пронизано его лицо.
И ни следа от мудрой старости,
И ни следа — от доброты,
Когда в багровом цвете ярости
Он перейдет с тобой на “ты”.
Посмотришь на него,
Послушаешь —
И навсегда поймешь одно,
Что только цвета равнодушия
Ему природой не дано.

Игорь Пантюхов

Пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.

Художник Олег Пятин родился в 1962 году в Ленинграде, в рабочей семье. Рисовать начал в детстве, учился в художественной школе. После окончания средней школы поступил на художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института имени Герцена.

В настоящее время художник много путешествует по миру в поисках новых идей и вдохновения. За более чем 30-ти летнюю творческую деятельность Олег Пятин приобрел известность среди ценителей живописи по всему миру. Его работы можно увидеть в коллекциях живописи в Китае, США, странах Европы и других.

Большая часть написанных Олегом Пятиным работ созданы масляными красками в стиле «реализм».

Инесса Морозова — современная украинская художница, родившаяся в 1981 году в Херсоне. Инесса начала рисовать, как только смогла взять в руки карандаш. Окончила детскую художественную школу «Солнцево» в 1998 году. С 1999 по 2004 год училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности «дизайнер малых форм». Член Творческого союза художников России с 2008 года. Инесса является постоянной участницей многочисленных московских и Всероссийских конкурсов, художественных форумов, выставок, в том числе и персональных. Ее работы расходятся по частным собраниям и коллекциям в России и за рубежом.

Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу. Служил в армии в Забайкалье в должности художника. В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова. До 1990 года работал художником-оформителем. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.

Английский живописец Генри Петер (Henry Pether, 1828 - 1865) писал, в основном, пейзажи. Он сын художника Авраама Петера и брат Себастьяна Петера, также художника. Все трое - отец и оба сына - специализировались на пейзажах при лунном свете.

Генри Петер выставлялся в Королевской академии искусств. Получил известность своими пейзажами берегов Темзы при свете луны, но также писал другие виды Британии и Италии. Башня Божьего дома, Саутгемптон.

В своих величественных пейзажах художник находил место для людей, изображая их за каким-то соответствующим пейзажу занятием, и, хотя люди не занимают центрального места на его картинах, они гармонично вписываются в окружающую их природу.

Глядя на его полотна с красивыми лунными ночами, кажется, что попадаешь куда-то, куда попадают немногие. Как будто все пространство вокруг - не привычный мир, а другая реальность. Как-будто и законы времени не властны в этом мире.

Геннадий Александрович Дарьин (19.08.1922 — 07.03.2012) — живописец, общественный деятель.
Народный художник Российской Федерации (2003). Лауреат областной Премии М.А. Опекушина (1993).
Орден Почёта (1997).
Участник Великой Отечественной войны. Награждён Орденом Красной Звезды (1942), Орденом Красного Знамени (1944), Орденами Отечественной войны II степени (1944) и I степени (1985), медалью «За победу над Германией», юбилейными медалями.

Алоис Арнеггер родился в Австрии и там же получил академическое художественное образование. Он много путешествовал по Австрии, Италии, Швейцарским Альпам и везде находил вдохновение для своих великолепных пейзажей.

Я родился в 1972 году в Москве, до сих пор живу и работаю здесь. Я с детства увлекаюсь рисованием. У меня нет специального образования в искусстве, но это не мешает мне искренне любить акварель. Как сказал один великий художник: «Картина маслом похожа на вождение Роллс-Ройса, в то время как акварельная живопись похожа на вождение Ferrari».

Акварель прекрасна своей уникальностью и легкостью, несмотря на сложность технических штрихов. Я рисую для собственного удовольствия. Я люблю путешествовать, и большинство предметов моих работ обычно берется из поездок. Множество моих картин разбросаны по всему миру и поселились в частных коллекциях в Англии, Америке, Австралии и Европе.

Художник Виктор Швайко родился в августе 1965 года на Урале. В 12 лет поступил в художественную школу, а затем обучался специализированной школе для художников. Когда Виктору было 17 лет его родители с сестрами переехали из Барнаула в Мукачево. А Виктор остался – хотел закончить школу.

Родился Роман Божков в 1980 в городе Шебекино Белгородской области. В 1993 году окончил детскую школу искусств, а в 1999 Шебекинское профессиональное училище по специальности художник-декоратор. Живёт и работает в Белгороде.

Живопись художника пронизана огромной любовью к натуре, помимо общих состояний природы автор старается подмечать в ней и небольшие нюансы – игру света на листьях, на несколько мгновений присевшую на забор сороку или последний луч, скользнувший по виноградной лозе. От этого работы автора становятся по-настоящему «живыми» и душевными, а постоянные поиски новых видов и мотивов, неизменная работа исключительно с натуры, на пленере, — редкая в наше время, делают работы автора такими разнообразными и неповторимыми».
В.И Сатаев

Станислав Александрович Брусилов родился 6 января 1976 года в Москве.
В 1987 году поступил в Московский Академический Художественный Лицей при МГАХИ им. В.И. Сурикова и в 1994 году закончил его с золотой медалью.
В 1994 году поступил в Московский Государственный Академический институт им. В.И. Сурикова, на факультет живописи, в мастерскую профессора В.Н. Забелина. Во время учебы в институте С. Брусилов участвовал в конкурсе рисунка и был награждён 1-ой премией, а его работы вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова». В 1997 году он проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.

Андрес Орпинас – это имя звезды современной живописи. Андрес Орпинас ( Andres Orpinas) – автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей.

Андрес Орпинас родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. Учился в Академии изящных искусств в Сантьяго В 1962 году переехал в США и в скором времени обрел популярность.

Андрес Орпинас – успешный художник, который достиг умов людей волшебным прикосновением кисти. Его использование цвета невероятно удивительно и мечтательно.

Картины Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.

Картины Андреса Орпинаса широко используются в качестве плакатов, поздравительных открыток…..

Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу.

Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

У каждого художника-пейзажиста есть любимая пора года, которая его вдохновляет больше всего, и которую он прочувствовав каждой фиброй своей души, пропускает через свое мировосприятие и воссоздает на холсте с большой любовью и трепетом. Однако это совсем не относится к творчеству талантливого русского пейзажиста Сергея Крупского, который виртуозно пишет свои великолепные деревенские пейзажи в любое время года.

Менстед Петер Мерк (10 декабря 1859 — 20 июня 1941) известный датский художник-пейзажист, Датский художник Менстед Петер Меркпризнанный мастер реалистичного пейзажа, представитель «золотого века» датской живописи.

Родился Менстед в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественном училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера. Затем, Менстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. В 1882 году Менстед посетил Рим и остров Капри. В течение своей длительной карьеры Менстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты. С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях.

Польский художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в 1965 году. Создает потрясающие морские пейзажи в величайшем романтическом стиле. Его картины маслом, напоминают работы русских художников 19-го века, таких как Иван Константинович Айвазовский, отражают красоту и величие кораблей в море.

Художник Ян Барткевич (Jan Bartkevics) родился в 1961 году в латвийском городе Дагда, увлекался рисованием с раннего детства, а вот серьезно живописью занялся буквально несколько лет назад. Он пишет масляными красками по холсту пейзажи и натюрморты.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

Художник Вячеслав Анатольевич Курсеев родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу. В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое окончил в 1988 году (специальность – художник-оформитель). Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме.

Панов Эдуард Порфирьевич (1948 (1948), Челябинск) — заслуженный художник России, советский и российский художник-живописец. Биография. Панов Э. П. родился в 1948 (1948) году в г. Челябинске на Южном Урале в семье художника-реставратора Порфирия Панова, который дал ему первые уроки рисования. Учился в художественной школе и художественном училище, затем в 1972 году окончил Московский технологический институт, художественный факультет.

Сирень в деревне

Художник Владимир Васильевич Бжезовский родился в 1966 году в Бобруйске (Республика Беларусь). В 1986 году окончил Минское художественное училище. С 1994 года постоянно живет и работает в Вологде. С 1997 года член Союза художников России. С 1996 года является членом МООХ «Солнечный квадрат». Участник областных, межрегиональных, всероссийских и международных художественных выставок с 1998. Персональные выставки живописи: Вологда (1998), Москва (2002), Финляндия (2002, 2003), Люксембург (1999, 2002, 2004).

Работы находятся в государственных художественных музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.

Владимир Давыденко (Vladimir Davydenko) — создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины (картины моря), портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.

Иранский художник Ahmad Haraji родился 1969 году в древнем городе Boroujerd, в западной части Ирана. Рисует с 14 лет. Его первым учителем был один из величайших художников - реалистов Ирана Rahim Navehsi. В 18 лет поступил в Академию изобразительных искусств в Тегеране, на факультет графический дизайн. Во время второго курса начал преподавать в той же академии. После окончания университета посещал курсы по иллюстрации, при той же академии. Работал с несколькими художественными галереями. Это было хорошее время, чтобы улучшить свою технику. С 2000 года живет и работает в Нидерландах, в 2006 году окончил Высшую художественную Академию Минервы в Гронингене.

Адольф Бугро, Вернер Вебер - фавориты художника. Свет и тень - его вдохновение.

Роза Бонёр (Rosa Bonheur) один из крупнейших художников анималистов 19 века, была очень популярна во время своей жизни. Её работы созданы в жанре реализм и характеризуются непосредственным наблюдением и тщательным рисованием. Перед созданием картины Роза Бонёр делала много подготовительных набросков, и в большинстве своём рисовала животных с натуры. Многих из своих будущих «моделей» Роза Бонёр держала в своём хозяйстве (в загоне — в разное время, содержались быки, лошади, муфлоны, олени, лани, кабаны, бараны и другие животные, которые служили натурой для работ художницы). В 1865 г. художница стала первой женщиной, награжденной Большим крестом Почетного легиона (учрежден Наполеоном).

Мойка. Краснофлотский мост

Улицы, мосты и каналы Петербурга на картинах современного российского художника Бэгги Боем.

Художник Бэгги Боем – живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге. С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище имени Рериха и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет).

И вот уже более 20 лет Бэгги Боем пишет просто замечательные картины. В Петербург Бэгги Боем нельзя не влюбиться.

Глядя на акварели этого художника, можно влюбиться в этот город заочно. Художник достаточно поездил и поработал, причем весьма успешно, по всему миру. Но тяга к Родине переборола все. И видно сразу, что это даже не тяга, а настоящая любовь. Любовь к уходящему образу провинциального Саратова.

И кажется это любовь взаимная, так открыться этому художнику можно только по-любви. Приятного просмотра!

Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) создает свои работы маслом и акварелью в реалистичной манере, в жанре пейзаж и городской пейзаж. В последние годы посвящает свой труд г. Саратов, в котором в настоящее время и проживает. Вячеслав Курсеев не просто пишет картины, он восхищает и позволяет ярче представить себе и историю и романтическую красоту саратовских кривых, но уютных улиц.