Работа Джулии Камерон

Она увлеклась фотографией в достаточно зрелом возрасте и снимала в основном своих родственников, друзей и прислугу. Тем не менее её работы вошли в историю мировой фотографии. Её первые фотографии не были шедевральными, но миссис Камерон осмелилась предложить их директору музея, и что самое невероятное, их взяли в экспозицию и повесили рядом с картинами.

Половина жизни первой леди британской фотографии прошла на Востоке. Она родилась в Индии, умерла на Цейлоне, но занималась фотографией преимущественно в Англии и снимала в основном своих соотечественников. Её отец был чиновником Ост-Индийской компании, мать – французской аристократкой.

“Пост из прошлого”: Нина Лин (1909-1995) родилась в России, выросла в Европе, где начала заниматься анималистической фотографией, а в 1939 году переехала в США. Она была одной из первых женщин-фотографов журнала Life, ставшая известной благодаря серии фоторепортажей про нравы и обычаи американского общества. Смешливые девушки-подростки, утонченные модели, популярные актрисы и простые домохозяйки, попавшие в ее объектив накануне сексуальной революции, воспринимаются сегодня как символы навсегда ушедшей эпохи последней женственности.

1. 

Американский иллюстратор Джо Боулер (Joe Bowler) родился в 1928 г. в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 лет журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела — таких, как Коби Уитмор... Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.

1. 

Alfred Leslie Buell, американский художник и иллюстратор в стиле пин-ап. Он родился в Гайавате, штат Канзас, в 1910 году и вырос в Кушинге, штат Оклахома. В начале он рассматривал вопрос о начале карьеры в технической области, но после поездки в Нью-Йорк решил все же остановиться на искусстве. В 1935 году он начал работу в студии Стивенс/Холл/Бьонди, а в 1940 уже открыл собственную художественную студию. Он был одним из художников, сотрудничавших с галереей Эсквайр. Альфред создавал обложки и иллюстрации для многих популярных в то время журналов. В 40-х-50-х годах Буль сотрудничал с компанией Coca-cola, разрабатывая для нее рекламные компании. Закончил Буль свою коммерческую деятельность приблизительно в 1965 году. Но все равно он продолжал создавать замечательные портреты и пейзажи. Буль работал до 1993 года, пока не был серьезно ранен в результате несчастного случая, после чего он остался в доме престарелых вплоть до своей смерти в 1996 году.

Должна быть женщина всегда неотразима,
Чтоб взгляд её сводил бы вас с ума,
Должна быть женщина душой своей красива,
И, как звезда, сверкать она должна.

Любите женщину и за неё боритесь,
Любовь её, как вечная весна,
А к чувствам женщины серьёзно относитесь,
Вулкан страстей подарит вам она.

И станет женщина богиней для мужчины,
Желанной будет для него всегда,
И чувства светлые достигнут до вершины,
Любовь и счастье - женщины мечта

И жизнь без женщины не сможет продолжаться,
(Не нужно возражений никаких),
И перед женщинами надо преклоняться!
Любите Женщин! Берегите их!

Замечательный сборник "Дискотека у Радиолы" с известными исполнителями пятидесятых и шестидесятых годов заставят старшее покаление вспомнить свою молодость, а молодое поколение позволит узнать какие песни слушали бабушки и дедушки, мамы и папы.

Моя жизнь в стиле ретро из черных и белых полос
В ритме танго под звуки гитары проносится мимо.
Постфевральская оттепель, словно ответ на вопрос
«Ну, ты как?» после длинной разлуки – «да, в общем, терпимо».

А терпеть…это, как бы и вовсе не жить – просто ждать,
Ощущая удушливый запах бесплодной надежды
И еще, так стараться кого-то чуть ближе узнать,
Принимая его по уму…по душе, а не так: по одежде,

По машине, по статусу, по пресловутым часам,
По количеству визовых штампов и прочих примочек,
По мобильнику, обуви…Нет, я хочу по глазам!
Мне обычного хочется счастья, вы слышите?! Очень…

Полунина Мария

Для воплощения этой идеи было проведено обстоятельное исследование истории города - от вывесок ресторанов и кафе до пристрастий местных жителей в одежде. Как выглядел Тель-Авив незадолго до создания государства Израиль? Вскоре об этом смогут узнать постояльцы гостиницы Herods, реконструированного под руководством архитектора и дизайнера Йоава Игра. Ностальгию можно будет попробовать на вкус: блюда из гостиничного меню будут делаться по бабушкиным рецептам. По словам Игра, "мы решили представить гостям типичные черты Тель-Авива, отличающие его от других городов, его культуру, историю, растительность, моду и развлечения. Мы остановили свой выбор на тридцатых - начале сороковых годов, когда Тель-Авив был сильно подвержен европейскому влиянию, но внес в него восточную нотку. То была эпоха тель-авивского Ренессанса".

Helena Lam родилась в Гонконге. Она начала обучение китайской живописи когда ещё училась в школе. После эмиграции в Канаду стала создавать картины маслом и акварелью.

1. 

Замечательное портфолио российского художника иллюстратора Валерия Барыкина из Нижнего Новгорода.

1. 

Роберт МакГиннис,американский художник и иллюстратор. В первую очередь МакГиннис известен своими иллюстрациями обложек книг,число которых составляет около 1200 и более чем 40 афиш для кинофильмов,наиболее известные из которых афиши к фильмам про Джеймса Бонда. Robert Edward McGinnis родился в Цинцинати в 1926 году,а вырос в сельском Вайоминге, Огайо.Его талант как художника вначале поддержал его отец, который помог сыну нарисовать его любимого мультипликационного персонажа морячка Попая [Popeye]. Мать Роберта, Милдред, не отставала от отца и настаивала на том, чтобы её сын посещал уроки рисунка, проводимые по субботам в Музее Искусств Цинциннати. После окончания школы Макгиннис автостопом добрался до Калифорнии, где начал работать на студии Уолта Диснея в качестве ученика. Рисуя Микки Мауса и других персонажей мультфильмов, он учился искусству анимации. Но в производство анимационных фильмов внезапно вмешалась Вторая Мировая война и Макгиннис вернулся домой, где стал изучать искусство в университете штата Огайо, кроме этого он занимался в Центральной Академии Прикладного искусства в Цинциннати. Он,также играл в местной футбольной команде. В середине пятидесятых он с женой Ferne, которая также была талантлива в рисовании и музыке, переехал в Нью-Йорк. Роберт МакГиннис пошел работать в Fredman-Chaite Studios, где стал рисовать рекламные плакаты. Однажды по счастливой случайности он был представлен агенту, таким же художником. Агент взял рисунки МакГинниса, чтобы показать в книжном издательстве "Dell". В результате чего и началась карьера Макгинниса-иллюстратора, и во время последующих десятилетий он подарил миру поразительные и высококлассные иллюстрации и прекрасные картины. Роберт МакГиннис нарисовал свою первую книжную обложку для книги в мягком переплёте в 1958 году Впоследствии он оформлял обложки для книг таких классиков детективного жанра, как Эрл Стенли Гарднер, Эдвард Сидней Эронс, Ричард С. Пратер, Картер Браун. В дальнейшем он сотрудничал с такими печатными изданиями, как 'Home Journal", "Women's Home Companion", "Good Housekeeping", “Time”, "Argosy","Guideposts", "The Saturday Evening Post", “Cosmopolitan”, “Reader’s Digest”. В 1985 Роберту МакГиннису за его работы журналом "Romantic Times" был присвоен титул: "Romantic Artist of the Year".

Пинап, пин-ап (Pin-up, от англ. to pin up — прикалывать, то есть плакат, прикалываемый на стену) — изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины ХХ века. Данное слово впервые было употреблено в 1941, тем не менее, данная практика прослеживается по крайней мере уже с 1890-х. Картинки для пришпиливания вырезались из журналов и газет, это могли быть открытки, хромолитографии и т. д. Часто такие изображения печатались и в календарях, и так предназначенных для развески на стену. В более позднее время постеры с пинап гёрлз стали выпускаться намеренно. Многие из моделей были манекенщицами или знаменитостями, воспринимаемыми толпой как секс-символы. Одной из самых знаменитых пинап гёрлз ранней эпохи была Бетти Грейбл. Постеры с ее изображением украшали жизнь американских солдат в течение второй мировой войны. Изображения в стиле пинап, во многом, были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. Ранний пример — т. н. Gibson girl, созданная художником Ч. Д. Гибсоном. Жанр также дал подняться нескольким артистам, например, Альберто Варгасу и Джорджу Петти.

.