В возрасте 80 лет скончался итальянский певец, композитор и автор песен Тото Кутуньо. Как сообщает агентство Ansa, он скончался в миланской больнице Сан-Раффаэле, куда был госпитализирован после ухудшения состояния.

В 2007 году у Кутуньо был диагностирован рак простаты; он перенес операцию и прошел курс химиотерапии. Как рассказал агентству его менеджер Данило Манкузо, певец продолжал бороться с раком всё это время, но в последние месяцы ему «стало хуже».

Тото Кутуньо (настоящее имя Сальваторе, Salvatore Cutugno) родился 7 июля 1943 года в Тоскане; вскоре его семья переехала в прибрежный город Специя в Лигурии. Музыкой он увлекался с детства, ещё в школе становился победител различных конкурсов и играл в местных музыкальных группах — причем в качестве барабанщика, хотя владел и другими инструментами. В 1965-м Кутуньо организовал собственную группу Toto ei Tati; с этой группой он впервые смог поработать на студии (коллектив записал 4 пластинки) и принять участие в музыкальном конкурсе.

В начале 1970-х Кутуньо формирует новую группу — Albatros, в которой не только играет на ударных, но и поет; также он начинает сотрудничать с автором текстов к песням Albatros. В 1976-м Albatros участвуют в фестивале в Сан-Ремо, где занимают третье место — но их песня Volo AZ504 становится национальным хитом. В это же время на мелодии Кутуньо обращают внимание зарубежные исполнители. С ним сотрудничают Джо Дассен (песни «Et si tu n’existais pas» и «L’Été indien»), Мирей Матьё (её хит Ciao, bambino, sorry), Кутуньо становится автором песен для Адриано Челентано (Soli), Далиды и других звезд того времени.

Вскоре группа распадается, а Кутуньо начинает сольную карьеру. Поначалу неудачную; его больше знают именно как композитора. Но уже в 1980-м он выступает в Сан-Ремо с песней Solo noi — и занимает второе место, хотя сама композиция снова становится хитом. Впрочем, в Сан-Ремо Кутуньо не везло — даже в 1983-м со своей знаменитой песней L'italiano он занял лишь пятое место; жюри не оценило потенциал композиции — хотя в народном голосовании она была безусловным лидером.

Но после L'italiano Тото Кутуньо уже был звездой — и не только в родной Италии, но и по всей Европе. Вскоре его узнали и в СССР, где он стал чуть ли не главным лицом «итальянского нашествия» середины восьмидесятых. Любовь советских зрителей к Кутуньо, кстати, пережила распад страны и сохранилась на десятилетия — а он понимал, за что его любят, и с удовольствием принимал участие в различных «Дискотеках 80-х» или «Легендах Ретро FM».

Но и безусловные достижения у него тоже были. В 1990-м Кутуньо стал победителем конкурса «Евровидение» — и на следующий год был ведущим этого шоу в Риме вместе с ещё одной итальянской победительницей, Джильолой Чинкветти, одержавшей победу в 1964 году.

В принципе, есть ощущение, что Тото Кутуньо был за пределами любых проявлений музыкальной моды. Он и в 90-е, и в нулевые, и в десятые годы уже 21-го века делал тоже самое, что и на заре своей карьеры в начале 70-х — писал песни, исполнял их, ездил с концертами по различным странам, сотрудничал со своими коллегами и дарил им новые хиты. В 2013-м он «дожал» и Сан-Ремо — там ему вручили премию за выдающиеся достижения в области музыки.

Конечно, многолетняя болезнь давала знать о себе — Кутуньо не мог работать в прежнем стиле, но, как и раньше, собирал огромные площадки, радуя своих поклонников старыми хитами и новыми работами. И оставался всё тем же итальянцем — настоящим, каким он представлялся в песне L'italiano: «Sono un italiano. Un italiano vero».




Светлая память…

На Монмартре был знаменитый «Казбек» — небольшой уютный погребок, владелец которого, Трахтенберг, скупив в своё время массу серебра у эмигрантов, расставил его на полках вдоль стен, укрытых коврами.

Все эти кубки, стаканы и чаши с русскими орлами выдавались иностранцам за царское серебро, спасённое эмигрантами, хотя половина этого серебра делалась тут же, на Пигале. Иностранцам очень нравилось пить шампанское из «царских кубков». Иногда в виде большого одолжения хозяин продавал гостю такой «царский» стакан или чашу за баснословную сумму.

Американская певица Тина Тернер умерла в среду в возрасте 83 лет после продолжительной болезни в своем доме в Кюснахте недалеко от Цюриха, в Швейцарии. Об этом сообщил ее представитель.

Пресс-секретарь Белого дома Карин Жан-Пьер назвала ее смерть «огромной потерей для общества, которое ее любило, и для музыкальной индустрии».

Позднее президент США Джо Байден и первая леди Джилл Байден распространили заявление, в котором подчеркнули, что Тина Тернер была не просто талантливой певицей, но женщиной, которая «навсегда изменила американскую музыку».

Известная как «королева рок-н-ролла», Тернер начала свою карьеру в 1950-х годах и за свою карьеру получила восемь премий «Грэмми», шесть из них в 1980-х годах. В это десятилетие она выпустила более десяти песен, вошедших в Топ-40, включая «Typical Male», «The Best», «Private Dancer» и «Better Be Good to Me».

На пике славы его выгнали из СССР – за то, что пел на идише. Но и в Израиле хотели, чтоб перешёл на иврит. Тогда певец Эмиль Горовец уехал в США и открыл ресторан «Балалайка».

Песня может стать подвигом, даже не имея политического контекста. В годы кампании по борьбе с космополитизмом в СССР достаточно было спеть по-еврейски, чтобы поставить на кон карьеру и даже свободу. Эмиль Горовец знал это и шел на риск: он не мог отказаться от языка матери, маме-лошн.

Композиция "Колокола"


Владимир Анатольевич Денщиков родился 1 июля 1952 года в Киеве - артист, режиссёр, художник-постановщик.
Окончил Киевский театральный институт в 1974 году.
1975-2007 - работал в Крымском академическом русском драматическом театре им. М.Горького.

Больше тридцати лет служил в Крымском русском драматическом театре. В актерском списке - более ста ролей. Любимые - царь Федор, Эзоп и Мышлаевский, герой пьесы "Дни Турбиных". Не обошел вниманием актер и кино. Любую, даже эпизодическую роль, можно сделать ярко, уверен артист. Как режиссер, считает Денщиков, он еще молод - всего семь постановок. Несмотря на занятость в театре,

Крис де Бург (родился 15 октября 1948 года) — ирландский музыкант и композитор. Родился Кристофер Джон Дэвисон в Буэнос-Айресе, Аргентина (он сын британского дипломата и ирландской секретарши). Карьера его отца мотала семью по многим местам по всему миру, таким как Мальта, Нигерия и Заир. Когда Крису было 12 лет, семья вернулась домой жить в Tomhaggard в графство Уэксфорд, Ирландия, где его отец купил замок двенадцатого века Барги и переделал его в гостиницу. Окончив Тринити Колледж в Дублине, он решил стать исполнителем песен и принял девичью фамилию матери.

Наиболее известной композицией Де Бурга стала «The Lady in Red» из альбома Into the Light. В альбом, выпущенный в 1986 году, он включил песню «For Rosanna», которую написал в 1984 году по случаю рождения своей дочери. Розанна Дэвисон выиграла титул «Мисс Вселенная» в 2003 году. Он также имеет двух сыновей.

Розанна Дэвисон

Его песни появились в фильмах «Артур 2», «Американский психопат» и «Вышибалы», и его записей было продано более сорока миллионов единиц по всему миру.

Крис завоевал популярность не экстравагантными прическами или одеждами или прочими «артистическими» средствами выражения, но прежде всего музыкой. Своими выказывающими культуру песнями, в которых певцу есть что сказать публике.

О себе Крис де Бург говорит: «Песен много, и по сути все они про одно и то же. Но одни слушаешь — и ничего в тебе не шелохнется, а от других — мурашки по спине. Как это делается, я не знаю. Сам я просто вкладываю душу, когда сочиняю, может, в этом дело? Я, наверное, слишком сентиментален — изначально. Я не из числа таких, знаете, разухабистых звезд с кучей любовниц. А может, я последний романтик в шоу-бизнесе.»

Светлая ностальгия по той эпохе… Слушаем, наслаждаемся и погружаемся в воспоминания, связанные с этой песней.

Рапопорт Наталья - O Татьяне и Сергее Никитиных

МНОГО СВЕРХУ НЕБА…

(Ещё о Татьяне и Сергее)

Жизнь певца тебе светила,
Чуть мерцая из угла…

В молодости я была к ним глубоко равнодушна. В университете мы были
разных поколений – я окончила, они только начинали. Они были
физики, я – химик. По неписаной студенческой этике, переведенной на
воровской жаргон, физикам с химиками дружить западло.

В понедельник, 16 января, в Италии в возрасте 95 лет умерла легенда итальянского кинематографа актриса Джина Лоллобриджида.

Луиджина Лоллобриджида родилась в городе Субьяко, в центре Италии в семье мастеров-мебельщиков. Кроме нее в семье было еще три дочери, Джулиана, Мария и Фернанда. Детство она провела в небольшой живописной горной деревне. В 1945 году ее семья переехала на окраины Рима, где Джина зарабатывала свои первые деньги как уличная художница – рисованием карикатур и шаржей. В то же время она брала уроки оперного вокала и училась в театральном училище.

В 1946 году Луиджина начала сниматься в кино в эпизодических ролях. В 1947-м заняла третье место на конкурсе красоты "Мисс Италия".

В 1950-1951 годах Лоллобриджида, уже под именем Джина, сыграла главные женские роли в трех итальянских фильмах. Но подлинная всемирная слава пришла к ней после роли красавицы Аделины в картине французского кинорежиссера Кристиана-Жака "Фанфан-тюльпан", где ее партнером был Жерар Филип. В 1952-м они вновь встретились на съемочной площадке – в картине "Ночные красавицы".

Джина Лоллобриджида снималась в кино до 1997 года, хотя основная артистическая карьера была прервана ею еще в 1973 году. За 50 лет она сыграла более чем в 60 фильмах – в Европе и США – больше половины из них были сняты в 50-е годы. Одной из самых ярких ее ролей была Эсмеральда в "Соборе Парижской Богоматери" (1956) режиссера Жана Деланнуа.

Уйдя со съемочной площадки в 70-е годы, Лоллобриджида стала профессиональным фотографом, выпустила несколько альбомов – в том числе, "Моя Италия" и "Дети и животные". Ей позировали Пол Ньюмен, Сальвадор Дали и Фидель Кастро, о котором она позже сняла фильм. Джина также занималась ваянием скульптур. Она участвовала в работе многих кинофестивалей.

В последние годы актриса живет одна на своей роскошной вилле под Римом. В ее саду, в который вложено немало труда самой хозяйки, насчитывается около 600 различных видов птиц.

О творческом пути Лоллобриджиды созданы три документальных фильма. Она удостоена множества наград, является великим офицером ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой", кавалером ордена Почетного легиона, офицером ордена Искусств и литературы.

Джина единственный раз была замужем: в 1949-м, до международного признания, она сочеталась браком с югославским врачом Милко Скофичем. В 1957-м, когда Лоллобриджида уже была мировой знаменитостью, у них родился сын, названный Милко в честь отца. В 1971-м супруги развелись, а в 1979-м бывший муж актрисы погиб в автокатастрофе. Другой семьи у нее не было. Хотя в 2006-2013 годах многие СМИ сообщали о браке Джины Лоллобриджиды и испанца Хавьера Ригау-и-Рольфоса, который на 34 года ее младше. Сама Джина называла Хавьера аферистом, который мошенническим путем оформил брак с ней, стремясь завладеть ее имуществом.

МОСКВА, 29 декабря. Советский и российский композитор Эдуард Артемьев умер в возрасте 85 лет, сообщила министр культуры России Ольга Любимова.

"Прискорбной новостью для всех нас стал уход из жизни выдающегося композитора, народного артиста России Эдуарда Николаевича Артемьева. Он внес неоценимый вклад в развитие музыкального искусства в нашей стране", — написала она.

Причина смерти не уточняется.

В начале декабря сообщалось, что артиста доставили в одну из московских больниц с коронавирусом.

Эдуард Артемьев родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске. В 1960-м закончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Был членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, а также президентом основанной им в 1990 году "Российской ассоциации электроакустической музыки".
Артемьев написал музыку к двум Олимпиадам в России и более чем к 150 фильмам. К числу самых известных относятся киноленты "Солярис" (1972 год), "Зеркало" (1975 год) и "Сталкер" (1980 год) режиссера Андрея Тарковского, а также работы "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974 год), "Раба любви" (1976 год), "Несколько дней из жизни И. И. Обломова" (1980 год), "Родня" (1981 год) Никиты Михалкова и фильм "Сибириада" (1979 год) Андрея Кончаловского.

В 1999 году получил звание народного артиста России, в 2022-м — Героя Труда Российской Федерации.

Валентина Серова была настоящей звездой. Красивая. Талантливая. И глубоко несчастная. 

«Странности» в биографии звезды начинаются с даты рождения. На могиле Серовой никаких цифр нет. А разные источники указывают то 23 декабря 1917 года, то 10 февраля 1919 года. Вторая дата считается фактической, ее же называла дочь Мария: «Мама так хотела стать артисткой, что в 14 лет, не окончив школу (до конца жизни писала с ошибками), решила поступить в театральный техникум. Но туда принимали только с 16! Тогда она подчистила метрику, исправив год рождения на 1917-й». 

Сама Валентина Серова день рождения праздновала 23 февраля.

Сын портового грузчика Никколо Паганини не только сумел стать знаменитым на весь мир – его игра на скрипке была такой виртуозной, что это породило невероятные слухи: скрипач заключил договор с дьяволом, а вместо струн на его скрипке натянуты кишки замученной им женщины. Паганини действительно играл так, что, казалось бы, это выходит за пределы человеческих возможностей, его успех у женщин был ошеломительным, а его персона была окружена ореолом таинственности.

Кумранские рукописи, или свитки Мёртвого моря — древние манускрипты, обнаруженные в пещерах Кумрана и других пещерах Иудейской пустыни и в Масаде. Эти свитки содержат древнейшие библейские тексты и имеют огромное историческое, религиозное и лингвистическое значение.

Ушёл из жизни легендарный российский фигурист Александр Горшков, который выступал в паре с Людмилой Пахомовой. Об этом сообщил генеральный директор Федерации фигурного катания на коньках России Александр Коган.

Горшкову было 76 лет. С 2010 года он занимал должность президента российской федерации фигурного катания. Горшков в паре с Пахомовой выиграли Олимпийские игры 1976 года в Инсбруке (Австрия), став первыми олимпийскими чемпионами в этой дисциплине. Также они являются шестикратными чемпионами мира и шестикратными чемпионами Европы.



Пара приняла решение завершить карьеру в 1977 году. После завершения карьеры Горшков некоторое время работал тренером, после чего трудился в Олимпийском комитете России и в российской федерации фигурного катания.

РИМ, 18 октября. /ТАСС/. Бывший участник эстрадной итальянской группы Ricchi e Poveri Франко Гатти умер в возрасте 80 лет. Об этом сообщило во вторник агентство ANSA со ссылкой на близких Гатти.

Газета Corriere della Sera напомнила, что в 2016 году он покинул коллектив, но группа еще собиралась в первоначальном составе для участия в качестве почетных гостей на фестивале эстрадной песни в Сан-Ремо в 2020 году.

Пик популярности Ricchi e Poveri пришелся на 1970-80-е годы. Группа многократно выступала в Сан-Ремо, становясь победителем смотра. Начиная с 1990-х группа активно работала на телевидении и гастролировала, в том числе по разным странам, включая Россию, где с ее творчеством были хорошо знакомы. Несколько раз Ricchi e Poveri приняли участие в записи новогодних концертов "Новогодняя ночь на Первом".

Несмотря на то что состав группы сокращался, формально она не прекращала существования и в настоящее время работает как дуэт Анджело Сотджу и Анджелы Брамбати. Они выразили глубокую скорбь в связи со смертью Гатти.

Беседу ведет Марина Топаз

Федерация еврейских общин России вручила Владимиру Молчанову премию «Человек года 5766/2006» за документальный телефильм «Мелодии Рижского гетто».

На одном из телефестивалей я обратила внимание на список членов жюри. Против каждой из фамилий стояла строчка-две пояснений – чем заведует, где директорствует, членствует, что возглавляет. Против фамилии Молчанова стояло одно слово: «журналист». «Да, я просто журналист. А это сегодня не самая приличная профессия», – объяснил Владимир Молчанов. Действительно, профессия многими скомпрометирована. Молчанов же всю свою профессиональную жизнь сохранял – и при советской власти, и в «лихие девяностые», и при сегодняшнем откате назад – безупречную репутацию. Его программа «До и после полуночи» не выходит уже много лет, но ее помнят и сегодня. А уж тогда, в начале перестройки, когда еще и «Взгляда» не было, Молчанов выходил в эфир по субботам, а потом неделю о программе говорила вся страна.

Художник Константин Разумов
Автор песни =Незнакомка= Сергей Иванов
Исполняет Андрей Бандера

Американский рэпер Coolio (Артис Леон Айви-младший), исполнивший песню Gangsta’s Paradise, скончался в возрасте 59 лет, сообщает TMZ со ссылкой на менеджера артиста.

По словам собеседника агентства, исполнитель скончался в доме своего друга в Лос-Анджелесе.

По предварительным данным, причиной смерти артиста могла стать остановка сердца.

Песня Gangsta’s Paradise была записана рэперами Coolio и L.V. в 1995 году. Песня прозвучала в фильме «Опасные умы». Картина была номинирована на премию MTV в категории «Лучшая песня». Также за ее исполнение Coolio был удостоен премии «Грэмми».

P.S. Как я люблю эту песню......

Заслуженный артист России Борис Моисеев умер в возрасте 68 лет, сообщил РИА Новости арт-директор певца Сергей Горох.

"Да, это так. <…> Сегодня в 2 часа", — сказал собеседник агентства.
Дату церемонии прощания и похорон пока не определили.

Певец, танцовщик и хореограф Борис Моисеев родился 4 марта 1954 года в Белоруссии. В 1964-м он поступил в Белорусское хореографическое училище, и через десять лет дебютировал в музыкальной комедии режиссера Юрия Цветкова "Ясь и Янина". В 1975 году Моисеев начал работать в Каунасском Государственном музыкальном театре, а позже стал главным балетмейстером Государственного оркестра Литовской ССР "Тримитас".

Более 30 лет Моисеев не сходил с эстрадной сцены, выступая в качестве хореографа, режиссера, певца. Его дискография насчитывает десять альбомов, в частности, "Дитя порока", "Просто Щелкунчик", "Чужой", "Любимый человек", "Ангел".
В 2010 году Моисеев перенес инсульт, после которого у него перестали двигаться левая рука и верхняя губа, а также нарушилась речь. Микроинсульт в 2015 году усугубил последствия первого. Артист не появлялся на публике и вел уединенный образ жизни.

Марк Ариан (Mark Arian) создает картины наполненные радостью жизни и красотой, пронизывающие физический мир. Такие картины ему удается создать благодаря мастерству и великолепной техники рисования с помощью творческого использования тонких цветовых вариаций, света, теней и образной визуализации. На творчество художника значительное влияние оказали французский мастер Уильям Бугро, американские реалисты Джон Сингер Сарджент и Уильям Меррит Чейз, русские мастера Илья Репин и Николай Фецин, а также современный реалист Ричард Шмид.

В Израиле написали антивоенную песню на русском языке и сняли клип у моря



Голубое платье, желтая гитара - это сочетание цветов, известное сегодня всему миру, представлено в новом израильском проекте

"Любовь ушла, добро устало, война пришла и мир сжигала". Это слова из новой израильской песни на русском языке. Она проникнута антивоенным настроением, а исполняют ее четыре певицы, четыре женщины, призывающие прекратить бойню. Песня "Нарисую тишину" и снятый для нее клип - новый проект израильского поэта-песенника, композитора и телеведущего Бориса Белодубровского. 17 июля клип запущен в YouTube-канал и начал собирать отклики.

"Песня - до слез", "Мурашки по коже, в самое сердце", - гласят комментарии слушателей.
Борис Белодубровский поясняет, что его песня - часть музыкального проекта "Женщины против войны". Видеоролик снял израильский клипмейкер, оператор и монтажер Tom Bass.

Художник Юмадилов Тимур Галинурович родился в 1969 году в Уфе.
Окончил изостудию, школа Искусств г.Уфа.
Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона
Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, архитектурная мастерская профессора В. С. Волонсевича.
Посещал мастерскую профессора М. М. Девятова в качестве вольнослушателя.

Живет и работает в Санкт- Петербурге.

Известного барда Леонида Сергеева не стало вечером 5 июля. 69-летний автор песен и исполнитель скончался в 23:40. Как сообщило РБК со ссылкой на дочь артиста Ирину Сергееву, причиной смерти Леонида Сергеева стало тяжёлое заболевание: у него была онкология, с которой он боролся несколько лет.

Леонид Сергеев родился в Бресте, закончил университет в Казани по специальности «учитель истории и обществознания». Свою первую песню он написал в 1970 году, а всего Леонид Сергеев создал около 300 песен, которые исполнял, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. Кроме того, артист играл и на фортепиано.

Переехав в столицу, он снимался в юмористической передаче «Веселые ребята» на Центральном телевидении, работал на «Молодежном канале» и радио «Юность». Позднее Леонид Сергеев вместе с Сергеем Никитиным и Олегом Митяевым участвовал в проекте «Песни нашего века», гастролируя и выпуская альбомы, последний из которых вышел в 2020 году.

Также он являлся членом Союза журналистов России и автором нескольких книг: «Концерт по переписке», «Штрихи к автопортрету» и «Фарш».

Сегодня, 14 мая, не стало легендарного певца, композитора, продюсера и народного артиста РСФСР Рената Ибрагимова. Он умер дома в Москве в возрасте 74 лет — печальное известие сообщила журналистам дочь музыканта.

Около 19 часов вечера Ренату стало плохо с сердцем, родственники вызвали скорую помощь, но, когда медики приехали, было уже слишком поздно.

Ибрагимова называли «советским Паваротти», «татарским соловьем» и одним из первых секс-символов советской эстрады. Музыкант родился 20 ноября 1947 года во Львове в семье военнослужащего. Вскоре семья переехала на родину предков, в Казань. Прежде чем прийти на эстраду, выпускник Казанской государственной консерватории Ибрагимов 16 лет прослужил солистом Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, исполняя классические оперные партии.



В середине 80-х слух о талантливом самородке из Татарстана достиг Москвы, его пригласили на V Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где Ренат завоевал первое место. Потом было еще немало конкурсов, и вскоре колоритный артист стал часто появляться на голубых экранах. В 2017 году певец отметил 70-летие. По этому поводу в Кремле состоялся большой концерт, поставленный по мотивам автобиографии Ибрагимова «По морю жизни».

Музыкант был многодетным отцом, с последней супругой, которая младше на 40 лет, они воспитывали пятерых детей, младший из которых появился на свет в 2018 году. Артист не раз признавался, что чувствует себя гораздо моложе возраста, указанного в паспорте. Вторую юность подарила ему именно жена Светлана — они поженились в 2009 году и с тех пор почти не расставались.

Я люблю тебя, Киев, наверное, странной любовью,
Я люблю твоих улиц совсем не славянский разрез
И верховную серость, и яркие краски низовья,
Дровяные реликты и вечнозелёный прогресс.
О, великое благо прописки, дающее право,
Оставлять отпечатки на камне твоих мостовых,
Хоть на время вписавшись в ещё не сожжённые главы
О пока ещё сложно живущих, но просто живых.
Я слаба и грешу, и порою пленяюсь другими,
Я бываю почти без ума от иной красоты,
Но всплывёт на фронтоне вокзала короткое имя,
И уносятся Лыбедью в Лету чужие черты.

Папы нет уже 28 лет... но он всегда в моем сердце....

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Представляю вашему вниманию, прекрасную подборку картин "Федоскинская миниатюра"! Приятного просмотра!

Известный в мире немецкий ювелирно-камнерезный бренд Henn and Henn of London, созданный в городе Идар-Оберштайне династией мастеров-камнерезов, давно вышел на высокий уровень мастерства и в числе первых формирует тенденции в вопросах моды не только на уникальные изделия из натурального камня, но и задает моду на особые ювелирные украшения. Каждое произведение, созданное руками немецких мастеров уникально и изысканно. Можете убедиться в этом сами.

Эту песню Игорь Тальков написал в 90-е. И она стала криком души каждого честного человека. Прошло более 30 лет… но ничего не изменилось, разве что приметы времени стали еще ярче, каждое слово и сегодняшняя реальность — один в один

Покажите мне такую страну,
Где славят тирана,
Где победу в войне над собой Отмечает народ.
Покажите мне такую страну,
Где каждый — обманут,
Где назад означает вперед, И наоборот.
Не вращайте глобус, Вы не найдете,
На планете Земля стран таких не отыскать,
Кроме той роковой,
В которой вы все не живете,
Не живете, потому что нельзя это жизнью назвать.
Покажите мне такую страну,
Где заколочены Храмы,
Где священник скрывает под рясой КГБ-шный погон.
Покажите мне такую страну, Где блаженствуют хамы,
Где правители грабят казну, Попирая закон.
Не вращайте глобус, Вы не найдете,
На планете Земля стран таких не отыскать,
Кроме той роковой,
В которой вы все не живете,
Не живете, потому что нельзя это жизнью назвать.
Покажите мне такую страну, Где детей заражают,
Где солдат заставляют стрелять В женщин и стариков.
Покажите мне такую страну, Где святых унижают,
Где герои — ветераны войны Живут хуже рабов.
Не вращайте глобус, Вы не найдете,
На планете Земля стран таких не отыскать,
Кроме той роковой, В которой вы все не живете,
Не живете, потому что нельзя это жизнью назвать.

Валенки, да, валенки,
Ой, да неподшиты стаpеньки
Нельзя валенки носить
Hе в чем к миленькой сходить

Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки

Ой, ты Коля, Коля, Николай
Сиди дома, не гуляй
Не ходи на тот конец
Ох, не носи девкам колец

Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки

Чем подаpочки носить
Лучше б валенки подшить

Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки

Суди, люди, суди, Бог
Как же я любила
По моpозу босиком
К милому ходила.

Валенки, валенки
Эх, неподшиты стаpеньки
Валенки, валенки.

Выступая с "левыми" концертами, исполнительница полуцыганских куплетиков про неподшитые валенки ушлая мордовка Агафья Лейкина, прикрывшись псевдонимом Л. Русланова, смогла собрать одну из самых больших в СССР коллекций драгоценных камней и живописи. Виктор Суворов в книге «Тень Победы» писал: Главное в жизни Лидии Руслановой — обогащение. Стяжательство — её страсть и цель жизни.

Ему было 82 года, причина смерти не уточняется. Он вел радиопередачу «Встреча с песней» в течение 55 лет.

Виктор Татарский был профессиональным актером, но весь Советский Союз узнал и полюбил его совсем в другом качестве - радиоведущего. На протяжении 55 лет он вел передачу «Встреча с песней». В эфир вышло под полторы тысячи ее выпусков, и ей все было нипочем - советская цензура, крах СССР, путчи и попытки переворотов, «лихие 90-е»… Очередной выпуск прозвучал на «Радио России» 26 февраля 2022 года. (И не факт, что он последний - Виктор Витальевич обычно записывал «Встречу с песней» сразу на несколько месяцев вперед, возможно, будут и другие).

Татарский был обладателем очень красивого голоса, причем красота определялась даже не тембром, а сдержанностью и достоинством, чувствовавшимися в интонациях. Он с улыбкой говорил о себе: «я человек хмурый, замкнутый, некоммуникабельный, не коллективистский…» - это, наверное, тоже ощущалось, но не портило ситуацию, а наоборот, придавало образу ведущего какое-то неизъяснимое благородство. На миллионы слушателей «Встречи с песней» его голос действовал гипнотически. При этом сам формат передачи был очень прост: Татарский зачитывал письмо слушателя - как правило, в нем рассказывалась история, связанная с песней или исполнителем, - а затем песня звучала в эфире. Порой авторы письма просили найти песню, от которой в их памяти остались лишь какие-то детали, обрывки строк, смутные образы. И Татарский со своей командой эти композиции искал и находил.

Он появился на свет в Ленинграде 17 ноября 1939 года (и, кстати, по линии матери был праправнуком Николая Чернышевского). Потом говорил, что детства у него не было: когда ему было два года, началась блокада. Мать, незадолго до того разведшаяся с отцом Виктора, отдала мальчика в Дом малютки - это был единственный шанс его спасти. И он выжил, проведя все то страшное время в родном городе. При этом ровным счетом ничего не запомнил: потом объяснял это тем, что «мозг спал: сахара не было, не было ничего для питания ребенка…»

Вскоре после войны он переехал с матерью в Москву. Его отчимом стал режиссер Валерий Бебутов - возможно, под его влиянием Виктор и увлекся театром. В 1961-м он легко поступил в театральное училище имени Щепкина - потом с иронией приписывал это тому, что принимал его Игорь Ильинский, знавший Бебутова еще по театру Мейерхольда. Ильинский стал и его мастером в училище.

Примерно так же, по знакомству, он попал и на радио: муж его сводной сестры Онегин Гаджикасимов был поэтом-песенником, автором мегахита 60-х «Восточная» («В каждой строчке только точки после буквы «л»…»), и работал в редакции музыкальных программ. Он позвал Виктора к себе. Через несколько лет у Татарского родилась идея «Встречи с песней».

Многих шокировало, что молодой ведущий позволяет себе неслыханные вольности - например, чуть закашляться в эфире. Его критиковали, и после сотой программы всесильный председатель Гостелерадио Сергей Лапин устроил ему страшный разнос. Но не уволил: похоже, в глубине души он Татарскому благоволил. Более того: вскоре появилась еще одна программа, которая совсем бесхитростно называлась «Запишите на ваши магнитофоны». То ли в Гостелерадио, то ли в КГБ сообразили, что если отучить молодежь от иностранной музыки невозможно, надо их пристрастие к этой гадости как-то организовать и возглавить (заодно отбив слушателей у западных «голосов»). И в этой передаче вполне официально зазвучали избранные песни западных исполнителей, ничем принципиально не противоречившие советским идеалам. И да - вся страна записывала их на магнитофоны, чтобы потом переслушивать…

Впрочем, эту передачу закрыли достаточно быстро. Потом она пару раз реинкарнировалась под другими названиями, но когда от Татарского стали требовать на каждую англоязычную композицию ставить по три песни из стран соцлагеря, ему самому стало неинтересно заниматься «мелодиями и ритмами зарубежной эстрады». К тому же горячим поклонником иностранной поп-музыки он, по собственному признанию, не был: напрасно все считали, что у него дома собрана колоссальная коллекция дефицитных пластинок.

Еще Татарский выступал как чтец: оказалось, он обладает невероятной памятью и может наизусть выучить буквально сотни страниц текста (в 80-е он два вечера подряд читал «Мастера и Маргариту» без бумажки!) Еще он вел на ОРТ программу «История одного шедевра», где рассказывал о выдающихся картинах из собрания Третьяковской галереи. Еще озвучивал зарубежные фильмы - «Кабаре» Боба Фосса, «Амаркорд» и «8 1/2» Феллини. (Они выходили в прокат не в дубляже, а с озвучкой одним голосом, наложенной поверх оригинальной звуковой дорожки). Едва не прочитал закадровый текст в «Нескольких днях из жизни И.И. Обломова» (Никита Михалков в итоге заменил его на Анатолия Ромашина, объяснив Татарскому: «Понимаешь, старик, у тебя слишком узнаваемый голос!..»)

И все-таки главным в его жизни стала «Встреча с песней». Когда-то ее тоже многие записывали на магнитофон - или просто переслушивали старые песни, знакомились с новыми, узнавали об известных с детства шлягерах что-то неожиданное. Татарский был счастлив, когда удавалось «восстановить истину в романсовой и песенной культуре». Например, он установил, что в песне «Крутится, вертится шар голубой» изначально речь шла о газовом шарфе, который брошен барышней с балкона в знак согласия того, чтобы ее украл кавалер. Медленно кружась, он падает вниз… И в голове у слушателя мгновенно возникала совсем другая картинка. Таких картинок и рассказов о песнях Виктор Витальевич подарил слушателям тысячи - и они всегда будут ему за это благодарны.

В возрасте 53 лет умер известный израильский оперный певец и музыкальный продюсер Евгений Шаповалов. По неофициальной информации, это случилось в Таиланде, причина смерти — инфаркт.

Евгений Шаповалов в 1991 году репатриировался в Израиль. В 1993 году вместе с популярной израильской группой "Этникс" записал песню "Джессика", ставшую хитом года. В 1995 году Шаповалов участвовал в проекте "Три тенора" с Дуду Фишером и Габи Садэ. В начале века дал серию концертов в проекте "Дуэт" с израильской певицей Шломит Аарон. В 2007 году стал участником известного проекта "Три тенора" вместе с Феликсом Лифшицем и Владиславом Гораем. В 2007 году исполнил гимны России и Израиля перед матчем отборочного турнира Евро-2008 между сборными двух стран.

Шаповалова часто называли "израильским Паваротти".

С 2008 года Евгений Шаповалов жил в Нью-Йорке (США). В его творческом портфеле выступления в более чем 70 странах мира. Шаповалов пел на 10 языках (в том числе итальянский, русский, иврит, испанский, английский, французский, идиш), в разных стилях и жанрах: опера, классическая музыка, мессы и оратории, старинные русские и цыганские романсы, популярные русские и израильские песни, песни военных лет, арии из оперетт и мюзиклов и многое другое.

Евгению Александрову, талантливого дизайнера из России, ничто не вдохновляет так, как красота природы; лучшим временем в своей жизни она считает дни, проведённые в детстве с сестрой на лоне природы. Кроме того, она обожает творить и по-настоящему любит плоды своего творчества. Все эти изумительные украшения из полимерной глины, дизайн которых мог разработать только испытывающий очень нежные чувства кприроде человек, сделаны Евгенией вручную!

Известный мировой бренд «Pandora» уже более 30 лет радует своими фантастическими и ни на кого не похожими украшениями. Браслеты «Pandora» сумели завоевать миллионы сердец благодаря своей оригинальности, индивидуальности и возможности самому создавать настоящий ювелирный шедевр. Многие утверждают, что эти браслеты могут исполнять желания. Другие уверены, что это просто мастерски продуманная маркетинговая стратегия. Как бы там ни было, но браслеты «Pandora» по-прежнему на пике популярности.

Доминик Лиам (Dominic Liam) создавал свои работы в разных жанрах и стилях, пробовал себя в пейзажной съемке и нашёл свой собственный стиль в фотографии. Эти казалось бы простые снимки с силуэтами, на простых незамысловатых фонах, обработанных на Ipad, довольно таки креативны и завораживают и соединяют чувства. Эти работы загадочны и хранят свою недосказанность, позволяя каждому увидеть продолжение своей мечты, разбудить воспоминания о путешествии, о красоте природы нашего мира, о встречи с друзьями и т.д., в зависимости от фантазии смотрящего.

Американская актриса немого и звукового кино Джоан Кроуфорд занимает 10-е место в рейтинге ста величайших кинозвезд прошлого столетия. При жизни она была отмечена высшими наградами и удостоена почетной таблички на Голливудской аллее славы. Как волшебный плащ, этот кинематографический образ десятки лет скрывал от публики женщину по фамилии Фэй Лесюр, страдавшую пограничным расстройством личности.

Я крайне редко выкладываю на этом сайте фильмы - документальные и художественные. Почему? Потому что кино по своему вкусу каждый самостоятельно найдёт в интернете, если захочет.

Но мимо фильма о фрау Эмили Шиндлер - жене знаменитого Оскара Шиндлера, думаю, просто нельзя пройти. Спасибо людям, которые в День памяти жертв Холокоста вспомнили про эту уникальную женщину, с риском для жизни спасавшую евреев от расстрела и газовых печей. Ее образ и ее драма, к сожалению известна немногим. Но, посмотрите, она стоит внимания и глубокого почтения...

В 1966 году в Москве проходил конкурс имени Чайковского — для скрипачей. Сидя в амфитеатре, я слушал выступление молодого студента консерватории, который играл превосходно. Жюри потом единогласно присудило ему первую премию. А рядом со мной сидела совсем простая, немолодая, почти старушка, женщина крестьянского вида, в платочке. Тоже слушала. А когда я отнял от глаз бинокль, сказала мне: «Дай-ка поглядеть на мово».

Я приладил ей бинокль, она стала глядеть, и вдруг я увидел, как из-под бинокля потекли слезы. Старушка плакала.

Один из самых известных композиторов Максим Дунаевский отмечает 15 января свое 77-летие.

Песни Максима Дунаевского знает и любит вся страна. Он написал музыку к 20 мюзиклам и более чем к 70 фильмам, в творческом багаже композитора есть и произведения для симфонического оркества. Его музыка пробуждает чистые эмоции, добрые и дорогие сердцу воспоминания. Всегда сложная, нетривиальная, она обрамляет слова, наполненные смыслом.

Более 30 музыкальных кинофильмов, любимых зрителями: «Д’Артаньян и три мушкетера», «Карнавал», «Ах, водевиль, водевиль…», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Мэри Поппинс, до свидания!». А мультик-хит «Летучий корабль»? Сколько юмора, задора, жизни!

Конечно, в первую очередь публика вспоминает песни «Гадалка» из комедии «Ах, водевиль, водевиль…», «Позвони мне, позвони!» и «Спасибо, жизнь!» из драмы «Карнавал», «Частушки Бабок-Ёжек» из мультфильма «Летучий корабль», «Пора, пора, порадуемся на своем веку» из цикла шлягеров картины «Д’Артаньян и три мушкетера»

А мелодии из культового фильма «Мэри Поппинс, до свидания!»» стали настоящей музыкальной классикой отечественного кинематографа. «33 коровы», «Леди Совершенство», «Непогода», «Цветные сны»…. «Ветер перемен», написанная на чудесные стихи Наума Олева, стала буквально гимном молодежи.

Дмитрий Николаевич Емельяненко родился 6 марта 1966 года в посёлке Лёвиха Кировградского района Свердловской области, в семье шахтера, имеет шестерых братьев и сестру.

В 1981 году окончил Левихинскую среднюю школу №17 и поступил на специальность «резчик по художественной обработке камня» в Свердловское городское художественное профессиональное техническое училище №42, из которого вышли многие известные уральские мастера – ювелиры и камнерезы.

Поэт и писатель Александр Тимофеевский скончался утром 7 января на 89-м году жизни. О его смерти сообщил на своей странице в Facebook киновед Сергей Капков.

«В это рождественское утро не стало Александра Павловича Тимофеевского. Он был не только издаваемым и любимым многими поэтом, он был настоящим деятелем анимационного кино», — написал он.

Капков отметил, что Тимофеевский работал редактором на «Союзмультфильме» и «Экране», пробивал и отстаивал чужие сценарии, писал свои, сочинял тексты песен. Кроме того, Тимофеевский является автором текста знаменитой песни крокодила Гены «Пусть бегут неуклюже» из мультфильма «Чебурашка».

«Пусть бегут неуклюже» стала гимном дня рождения каждого советского человека», — написал Капков.

Тимофеевский — советский и российский писатель, сценарист, поэт. Родился в Москве в 1933 году. Во время Великой Отечественной войны проживал в блокадном Ленинграде, а затем в Челябинске. После войны вернулся в Москву, где окончил сценарный факультет ВГИКа.

Есть песни, которые любят и знают все. Их поют во время застолья, на праздниках и мурлычут под нос самому себе, когда просит душа. Часто имен авторов никто не знает или не помнит, считая, наверно, что эта песня народная.

«Ву нэмт мэн а бисэлэ мазл,
ву нэмт мэн а бисэлэ глик,
дос рэйдл зол зих ибердрэен
ун брэйнгэн дос мазл цурик».

Много лет назад, в 50-х годах прошлого века, посетители американской выставки услышали на идиш «Где взять мне немножечко счастья» в пленительном исполнении сестер Берри. Еще было живо поколение российских евреев, пережившее революционную и военную пору, знавшее мамэлошн и понимавшее, о чем идет речь.

Актера Евгения Лебедева баловнем судьбы точно не назовешь. Через что он прошел, даже представить страшно. Но он не сломался, а стал Великим русским Артистом. Сам про себя он говорил, что выше звания Артист для него ничего не существует.

Евгений Лебедев. Артист. Глыба.

Сколько раз пересматривала спектакль «Энергичные люди», особенно ту сцену, в которой Лебедев ( Аристарх Кузькин) наливает себе в стакан водку, так и не поняла КАК он это играет…

Французский фотограф Сара Мун (Sarah Moon) считается одним из классиков мировой фэшн- и документальной фотографии. Сара Мун - это псевдоним. Настоящее имя фотографа - Марьель Хадан. Она родилась 17 ноября 1941 года во Франции. Из-за еврейского происхождения семья Марьель была вынуждена оставить родину и эмигрировать в Великобританию. Именно там прошло детство и юность будущего фотографа.

Он нанял всех слепых и глухих евреев Берлина – выпускать щётки для обуви. А дальше Отто Вайдт пять лет спасал их семьи от верной смерти в концлагерях.

Александр Васильевич Маскаев – замечательный сказочный художник.  Член Союза Профессиональных художников России.  Разработал авторское направление – сказки в живописи для детей и взрослых. Сказки в живописи – удивительный и достаточно редкий жанр.