Олег Анофриев сумел реализовать в своей жизни сразу три дарованных ему свыше таланта: актерский и музыкальный и поэтический. Лицо артиста знакомо миллионам телезрителей, а его песни из мультиков и кинофильмов и сейчас остаются популярными и любимыми.

«Голос нашего детства» — называют теперь маэстро люди старших поколений.

Он покорил СССР музыкой к «Тому Сойеру», а до того тронул весь мир песнями к «Мэри Поппинс». Умер композитор Ричард Шерман – их тандем с братом перевернул кинематограф.

«Никакого красного, никакой анимации и никаких сантиментов!» – заявила Памелла Трэверс, согласившись на экранизацию своей повести о сказочной няне Мэри Поппинс. Уолт Дисней добивался ее согласия более 20 лет, так что пообещал все, что душе писательницы будет угодно. Но обещания своего он не сдержал – и не прогадал: премьера мюзикла, ставшего классикой мирового кинематографа, прошла с оглушительным успехом.

Его «Подмосковные вечера», «С чего начинается Родина», «Сиреневый туман» и другие песни, ставшие по-настоящему народными, знала вся страна. Еще при жизни он стал классиком советской литературы, оставаясь при этом скромным, добрым и отзывчивым человеком. Его имя Михаил Львович Матусовский

Этот певец родился в США, однако свою популярность он больше зарабатывал за ее пределами – в государствах Латинской Америки и Восточного блока, как именовались некогда страны СЭВ и Варшавского договора.

Будучи совсем молодым парнем, он, прекратив учебу в университете, отправился покорять мир с помощью песен, а потом увлекся антивоенной и общечеловеческой тематикой. За его плечами – участие в антивоенных митингах, съемки в художественных фильмах, многочисленные гастроли, в процессе которых он исполнял собственные песни, а также сочинения других авторов. Этим неординарным человеком является Дин Рид.

Послесловие ко дню рождения 22 мая 1913 года замечательного композитора, «короля розыгрыша» и … первого советского пранкера (телефонного хулигана)

Он был автором более 300 песен, музыки к 120 фильмам, 80 спектаклям, создателем 3-х опер и 8 симфоний.

“Аллилуйя” – это слово, которое призывает хвалить Бога. Оно пришло к нам из древнееврейского языка (הַלְלוּ יָהּ) халелю Йа́х и переводится как “Славьте Яхве”. Своего рода – это призыв к окружающим “Славьте Бога”. Яхве – это одно из имён Бога в иудаизме.

Для христианства слово “Аллилуйя” – претерпело свое значение. Это радостное слово восхваления Богу “Слава Богу”, а не повеление восхвалять Его.

В иудаизме слово “аллилуйя” используется в молитвах и песнях, особенно в Псалмах, которые входят в Священное Писание. В христианстве слово “аллилуйя” также имеет важное место. Его часто можно услышать в церковных службах разных христианских конфессий, таких как католическая, лютеранская и православная церкви. Здесь оно используется без перевода, как и некоторые другие древние слова, такие как “аминь”.

Слово много раз встречается в Библии. В Ветхом Завете оно упоминается дважды в книге Паралипоменон и более 20 раз в Псалмах. В Новом Завете это слово используется в книге Откровения.

В современном мире также используется вне религиозного контекста. Например, оно выражает радость и благодарность за удачное событие. Это слово можно встретить в музыке и песнях.

Евровидение-1979: Песня “Аллилуйя” группы Milk and Honey выиграла конкурс, представляя Израиль.



Песня Леонарда Коэна: Песня “Hallelujah” Леонарда Коэна, написанная в 1984 году, стала известной благодаря каверам Джона Кейла и Джеффа Бакли. Эта песня получила новую волну популярности после того, как прозвучала в мультфильме “Шрек” и после смерти Коэна в 2016 году попала в хит-парады.





https://isralove.org/

Дружил с Пикассо, жил с Мандельштамом и работал у Эйзенштейна. Валентин Парнах привез джаз в СССР, но прожил всю жизнь в нищете.

«По-немецки – яц, по-французски – жаз, по-английски – джаз». Эта фраза, напечатанная в 1922 году в берлинском русскоязычном журнале Ильи Эренбурга, принадлежит поэту, переводчику, танцору и хореографу Валентину Парнаху. Считается, что именно тогда слово «джаз» в привычном нам виде было написано на русском языке. В том же году Парнах организовал первый в СССР джазовый концерт. Дата этого концерта – 1 октября – стала отмечаться как день рождения сначала советского, а после и российского джаза. Ну, а сам Валентин Парнах считается его родоначальником.

Песни на слова Леонида Дербенёва звучат в «Кавказской пленнице», «Чародеях», «Бриллиантовой руке», «Женщине, которая поёт» и ещё в семи десятках любимых советских картин. Его успех у женщин был феноменальным даже в те времена, когда он ещё был простым юрисконсультом, а сам будущий поэт-песенник беззастенчиво пользовался вниманием противоположного пола. Пока не встретил её, свою Веру. Но если бы не ночь, проведённая девушкой на табуретке, то Дербенёв мог бы вообще не обратить на неё своё внимание.

«С судьбою необыкновенной
родился стих в аду военном,
надежду в тяжкий час даря
тем, кто умел любить и верить,
сносить страданья и потери.
И в души он запал не зря…

Стих-заклинание, молитва
о возвращении из битвы
стал — в переводе на иврит
с его напевностью библейской –
прекрасной и любимой песней,
которая в сердца стучит.

В страну, где есть Стена молитвы,
земля которой — поле битвы
за право жить, а не страдать,
был тяжким путь тогда и длинным.
Здесь эта песня стала гимном
всех тех, кто так умеет ждать.

Европа — континент погостов
для жертв из бездны Холокоста
в те, сатанинские года.
И на Земле Обетованной,
об этом помня непрестанно,
сказали: «Больше — никогда!»

Рано утром в день начала Шестидневной войны командующий 38-й танковой дивизией Ариэль Шарон позвонил своей жене Лили и попросил её спеть что-нибудь на дорогу. В трубке он услышал: «Жди меня, и я вернусь, только очень жди…» на иврите.

Как же самое известное стихотворение Великой Отечественной войны Советского Союза стало в переводе на иврит гимном «Ат хаки ли» Еврейской бригады в подмандатной Палестине?

Эту песню Игорь Тальков написал в 90-е. И она стала криком души каждого честного человека. Прошло более 30 лет… но ничего не изменилось, разве что приметы времени стали еще ярче, каждое слово и сегодняшняя реальность — один в один

Покажите мне такую страну,
Где славят тирана,
Где победу в войне над собой Отмечает народ.
Покажите мне такую страну,
Где каждый — обманут,
Где назад означает вперед, И наоборот.
Не вращайте глобус, Вы не найдете,
На планете Земля стран таких не отыскать,
Кроме той роковой,
В которой вы все не живете,
Не живете, потому что нельзя это жизнью назвать.
Покажите мне такую страну,
Где заколочены Храмы,
Где священник скрывает под рясой КГБ-шный погон.
Покажите мне такую страну, Где блаженствуют хамы,
Где правители грабят казну, Попирая закон.
Не вращайте глобус, Вы не найдете,
На планете Земля стран таких не отыскать,
Кроме той роковой,
В которой вы все не живете,
Не живете, потому что нельзя это жизнью назвать.
Покажите мне такую страну, Где детей заражают,
Где солдат заставляют стрелять В женщин и стариков.
Покажите мне такую страну, Где святых унижают,
Где герои — ветераны войны Живут хуже рабов.
Не вращайте глобус, Вы не найдете,
На планете Земля стран таких не отыскать,
Кроме той роковой, В которой вы все не живете,
Не живете, потому что нельзя это жизнью назвать.

Wolfgang Amadeus Mozart — прославленный австрийский композитор капельмейстер, пианист, скрипач, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

27 января 1756 г. в Зальцбурге родился Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт). Музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда Моцарту было около трех лет. Как говорил сам музыкант: «Я не слышу в своём воображении части музыки последовательно, я слышу её всю сразу. И это наслаждение!» Моцарт признан одним из величайших композиторов: уникальность музыканта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Бывают дни, когда опустишь руки,
И нет ни слов, ни музыки, ни сил.
В такие дни я был с собой в разлуке
И никого помочь мне не просил.

И я хотел идти куда попало,
Закрыть свой дом и не найти ключа.
Но верил я – не все еще пропало,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.

И спеть меня никто не мог заставить,
Молчание – начало всех начал.

Но если плечи песней мне расправить –
Как трудно будет сделать так, чтоб я молчал.
И пусть сегодня дней осталось мало,
И выпал снег, и кровь не горяча.

Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.

Андрей Макаревич

Крис Ри– британский певец и автор песен. Его уникальными особенностями стал
и хрипловатый бархатный баритон и игра на слайд-гитаре. Блюзовые композиции исполнителя в конце 1980-х годов сводили с ума меломанов по всему миру.

«Жозефина», «Джулия», Let’s Dance» и «Road to Hell» – одни из самых известных треков Криса Ри. Когда певец решил уйти со сцены из-за продолжительной болезни, поклонники впали в истерику, понимая, что он уникален и неповторим. После того как он поборол болезнь, певец услышал мольбы своих фанатов и снова вернулся к любимому делу.

В юности Крис даже и не мечтал о карьере музыканта. Его семья не имела никакого отношения к искусству: отец Криса был владельцем фабрики по производству мороженого и небольшой сети кафе. Все решил случай: его исключили из университета из-за того, что довел одну из своих преподавательниц до обморока.

Расстроенный этим, он решил зайти к своему другу, где и услышал музыку Джозефа Уолша. Так все и началось…

Сегодня он известен как обладатель узнаваемого хрипловатого голоса, виртуоз игры на гитате и автор красивых песен.

О своем отношению к миру шоу-бизнеса Крис Ри говорит: «Наш бизнес имеет две стороны: существуют люди, которые приходят в него, потому что хотят стать знаменитыми, богатыми… Жить «в поднебесье», будто реальная жизнь их вообще не касается. Но есть и те, кто просто любит музыку… вот к этой категории я себя и причисляю. Не понимаю, зачем и как вести гламурный образ жизни. Когда я начал играть на гитаре, то сделал это ради самой музыки, а не ради гламура, который мне мог дать шоу-бизнес. Я наблюдаю за так называемыми гламурными личностями и вижу, что они не находят в жизни того счастья, за которым гонятся».

Вот такой он, негламурный Крис Ри…

Певец, гитарист, блюзмен Крис Ри — человек удивительного таланта! Его блюз-композиции уникальны! До сих пор слушаем его с большим удовольствием.Его музыка — лекарство для души.

В 16 лет она уже выступала на летней площадке Ростовского театра. Вскорости маленькая певунья перебралась в Питер, остановилась у старшей сестры.
Сестренка Анна отвела ее на прослушивание.

– Этот голос от бога. Учить не надо. Ни в коем случае! Испортим! – приговорил профессор консерватории, – пусть поет и радует людей.

Беллочка пела на открытых эстрадах и в кинотеатрах перед началом сеанса
Три звонка заглушили романсы. Люди торопливо разошлись и скрылись в большом зале. Один молодой человек остался. Он стоял в центре опустевшего фойе и аплодировал. Беллочка поклонилась и неожиданно смутилась, покраснела.

Эту певицу называли самым чистым голосом Советского Союза, душевным камертоном страны. Ее любили миллионы людей, ее пластинки раскупались, едва успев попасть на прилавки, но мало кто знал, что почти половину жизни она выходила на сцену тяжело больная. И только любовь к музыке, а также любовь к самому близкому человеку, который на 20 лет продлил ее жизнь, держали ее на плаву. А вот государство, которому она беззаветно служила, в лице чиновников от культуры сокращали ее жизнь под предлогом нелепого обвинения - «пропаганде грусти» со сцены.

Это одна из самых красивых песен в украинском музыкальном репертуаре. Слава Украине, Слава Героям!

Романтичный тенор Демиса Руссоса с его необычным вибрато принес «греческому соловью» огромную популярность в Европе, где, как тогда шутили, почитатели таланта певца поклонялись ему не меньше, чем Папе Римскому. Его нежный лирический голос покорял сердце раз и навсегда.

Настоящая мировая слава пришла к Руссосу в 1974 году с альбомом Forever & Ever, который состоял практически их хитов («Гудбай май лав», «Velvet mornings», «Lovely lady of Arcadia», «My friend the wind» и «My reason» ). Самой успешной стала песня с одноименным названием, возглавлявшая первые строчки самых популярных хит-парадов.

Середина 70-х стала пиком музыкальной карьеры Демиса Руссоса. За три года он дал 380 концертов в 18 странах, принял участие в 120 телевизионных программах и в 180 радиопередачах, был гостем на трех музыкальных фестивалях.

Легендарный греческий певец умер в Афинах в ночь с 25 на 26 января 2015 года. Исполнителю хитов «Souvenirs», «Goodbye My Love Goodbye», «Forever And Ever» было 68 лет.

Благодаря необычайной харизме и удивительному тенору, уникальное творчество прекрасного вокалиста будет существовать до тех пор, пока в сердцах и памяти верных поклонников звучит его удивительный голос.

11 апреля 1979 года в автомобильной катастрофе погиб всенародный любимец, актер, режиссер, сценарист Леонид Быков. Ему было 50 лет…

О Леониде Быкове на киностудии имени А.П. Довженко снят фильм «… которого любили все», в 1994 году Международный Астрономический Союз присвоил одной из малых планет имя «Быков».

В Киеве и Харькове установлены мемориальные доски, вблизи села Димер на месте автокатастрофы, в которой погиб артист, открыт памятник (1998), в 2001 году в Киеве открыт памятник Л.Ф. Быкову в роли капитана Титаренко, как память о погибших лётчиках-героях.

✡✡✡

✡✡✡Текст песни и транскрипция :

Без песен этого замечательного дуэта в своё время не обходился ни один большой концерт, а фестиваль «Песня года» и вовсе трудно было представить без Татьяны Рузавиной и Сергея Таюшева. Они выходили на сцену, и весь зал замирал, слушая их душевные композиции, а исполнители казались двумя половинками одного целого. Начинались же взаимоотношения исполнителей со взаимной неприязни, вокалисты на дух не переносили друг друга, а потом вдруг стали мужем и женой. И вот уже больше 40 лет они поют свою нескончаемую песню любви.

«У власти орлиной орлят миллионы…», - эти слова знал каждый в Советском Союзе. Песня «Орленок» восхваляла подвиги, которые совершала молодежь в годы войны во имя защиты Родины. В послевоенные годы это название давали колхозам и пионерлагерям, кинотеатрам и клубам. Сегодня вспомним историю создания песни, которая определила целый культурный пласт в советской истории.

8 марта свой 80-й замечательный юбилей отмечает композитор, автор-исполнитель, гитарист Сергей Никитин.

Уже долгие годы вместе со своей супругой, Татьяной Никитиной, он исполняет песни, ставшие практически народными: «Александра, Александра», «Я спросил у ясеня», «Если у вас нету тети», «Под музыку Вивальди», «Бричмулла», «Большой секрет для маленькой компании», «Собака бывает кусачей». Строчки из них вы напоете без труда и наверняка улыбнетесь. Песни Сергея Никитина — это про связь поколений, когда слова будут знакомы всем: и бабушкам, и мамам, и внукам.

Поэт Александр Городницкий опубликовал по случаю этой даты замечательное стихотворение, посвященное юбиляру. И мы присоединяемся к замечательным пожеланиям Сергею Никитину здоровья и дальнейших творческих удач!

СЕРГЕЮ НИКИТИНУ 80

На все четыре части Света,
Какою меркою ни мерь,
Сергей Никитин, имя это,
Легендой сделалось теперь.
Он никогда не будет старым
На молодом своём веку,
Соединивший звук гитары
И стихотворную строку.
Он так же
молод, как и прежде,
И звонкая его струна,
Даёт сегодня нам надежду
На будущие времена.
Мы новых песенных открытий
Ему желаем, что ни год,
И пусть живёт Сергей Никитин,
Пока поэзия живёт!

03.08.2024

Творчество Михаила Ивановича знакомо нам с детства. Однако кем на самом деле был известный композитор? Почему у него никогда не было толп поклонниц? Чем изнеженный композитор вызывал раздражение собственной супруги? И как угрозы маменьки навсегда разрушили его надежды на счастливую личную жизнь?

«Несколько лет назад, когда я пела в «ABC», как-то вечером я спустилась в бар, в двух шагах от мюзик-холла, чтобы выпить чашку кофе. Сидя у стойки, я увидела в окно проходившую по улице женщину в плохо сшитом габардиновом пальто. В руках она несла какой-то сверток. Я бы не обратила на неё внимания, если бы не заметила затравленного взгляда отчаявшегося человека.

«Мы оба были. – Я у аптеки! – А я в кино искала вас!» – эту его песню все знают наизусть. Но эстрадные шлягеры – лишь верхушка айсберга. Цфасману разрешали играть в СССР даже джаз.

Одна из дач в подмосковном поселке Новодарьино разительно отличалась от остальных. Пока соседи ухаживали за яблонями и сажали помидоры, ее владелец выращивал розы. В непривычных для 1960-х белых шортах он собирал с пастбищ коровий навоз, а потом бережно раскладывал его под розовыми кустами. Розы вырастали всем на загляденье – люди приходили на дачу, как в ботанический сад, чтобы взглянуть на удивительные бутоны всех размеров и расцветок.



Владелец никому не отказывал и с гордостью объяснял: «Вот этот сорт мне прислали из Голландии, а вот этот привезли из Англии». Однако знакомые приходили в ужас, когда видели, как увлеченный цветовод возится в земле своими изящными пальцами: «Поберегите ваши руки, как же вы будете играть?» На что следовал один и тот же ответ: «Ну какой может быть джаз, когда тут такие розы!» Этим дачником был Александр Цфасман – пианист-виртуоз, который помог джазу в СССР расцвести буйным цветом.

Мальчик хотел стать математиком, но все восхищались его игрой на виолончели. Череда случайных концертов вмиг сделала Карла Давидова солистом Императорского двора, а вскоре и главой Петербургской консерватории.

В 1852 году в Большом театре состоялся смотр юных музыкальных дарований со всей Европы. Освещая это событие, вестник дирекции Императорских театров особо выделил 14-летнего юношу, впервые представшего перед публикой. «Были и теперь есть дети, виртуозно играющие на доступных детскому возрасту инструментах. Но до сих пор ещё никто из них и никогда не являлся на суд публики с таким трудным инструментом, как виолончель», – рассказывал критик о выступлении Карла Давидова.

Поль МАРСЕЛЬ
(1908–1973)

Музыка была единственным выходом из военной депрессии. Гармонии Шопена и Рахманинова и рояль Кати Бунятишвили (Khatia Buniatishvily) возвращали стройность раскореженному бытию, убаюкивали иллюзией уплывающей, но нормальности.

Быть может, лучше просто петь,
Быть может, лучше?

Роальд Мандельштам

Женская зависть нашептывала, что играть так, как Катя, я уже никогда не буду и никогда не будет у меня такой фигуры и платья с декольтированной спиной. Повернулась к другому жанру. К счастью, выяснилось, что звуки упоительных старых танго и городских романсов тоже повелительно уводят от военно-депрессивной реальности.

В Калифорнии, США, скончалась некогда знаменитая советская эстрадная певица Вероника Круглова - звезда 1960-1970-х годов.

Круглова пять раз была замужем, в том числе за коллегами - Иосифом Кобзоном, с которым прожила три года, и Вадимом Мулерманом - двадцать лет. В этом браке у них родилась дочь Ксения. Сестра - народная артистка СССР, актриса Валентина Ермакова, скончавшаяся в 2003-м.

Круглова родилась 22 февраля 1940 года в Сталинграде. В 1962-м, приехав в Ленинград, выиграла серьезный музыкальный конкурс. Работала в ансамбле Павла Рудакова и оркестре Олега Лундстрема. В 1964-м спела на "Голубом огоньке" песню "Ничего не вижу", ставшую хитом. В 1967-м вышел ее сольный фильм-концерт. В 1972-м выступила на сверхпопулярном телешоу ГДР "Пестрый котел". Ее пластинки выходили на "Мелодии". Первая - миньон "Голубая планета" 1963-го.

В конце 1980-х Круглова закончила обучение в ГИТИС по специальности "режиссер музыкального театра и культурно-массовых представлений" и до своего отъезда в США в 1990-м успела поставить два спектакля.

В репертуаре артистки были десятки песен, многие из них стали всесоюзными хитами: "Топ-топ, топает малыш", "Прощайте, голуби", "Возможно", "Под Москвой в садах зеленых".

В Америке творчество артистки оказалось невостребованным.

Об уходе певицы сообщили в Facebook (запрещен в РФ; принадлежит корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской) ее живущие в США друзья и коллеги. Точная причина смерти не названа. Отмечено лишь, что уход пожилой артистки был "скоропостижным".

"Скоропостижно ушла из жизни Вероника Круглова. Дома, в Сан-Франциско. Она была прелестной, очень искренней, теплой и душевной. Светлая память!", - говорится в сообщении певца Олега Фриша.

Чем проще песня, тем она больше запоминается людям. Так, вероятно, произошло и с «Муркой», которую пели не только блатные, но даже интеллигенты, подростки и знаменитые эстрадные исполнители. Ее перепели более 25 раз, песня переведена на польский, иврит, украинский и другие языки. Но под несложными рифмами может находиться реальная история, которая произошла в Одессе. Хотя об этом можно только рассуждать, потому что секретные службы сделали из нее тайну за семью печатями. А если копнуть еще глубже, то она, оказывается, и не была бандитским гимном, а раскрывала романтические чувства и трагедию любви. Многосторонняя «Мурка» остается популярной на протяжении многих лет.

Короли рождаются в династических семьях, а этот король был восьмым ребенком в еврейской семье. Отец семейства Давид Строк, военный капельмейстер, играл в театре на флейте, кларнете и фортепиано. В доме царствовала ее величество Музыка…

18 января 1893 года в Динабурге (Витебская губерния, Российская империя) в черте оседлости родился будущий король танго ОСКАР СТРОК. Стремясь дать детям хорошее образование, отец добился разрешения покинуть город, и семья переехала в Петербург.
Уже в 10 лет Оскар сочинил романс «Я вас любил» на стихи Пушкина. В 13-летнем возрасте поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. В 1912 году были изданы его первые романсы на стихи Лермонтова, а в 1913 году — первые вальсы «Сон в окопах» и «Сон на чужбине».

Биография

Музыка Микаэла Таривердиева, армянина по национальности, незнакома лишь тем, кто не видел фильмы «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы, или С легким паром!». То есть на постсоветском пространстве людей, не соприкоснувшихся с его творчеством, практически не было. Сочинения композитора отличает какая-то неземная природа, их красота и гармоничность возвышает — это позволяет наследию маэстро оставаться актуальным и востребованным.

За кулисами собрались волновавшиеся за меня артисты. Ноги налились свинцом, говорю: «Не пойду! Не пойду, и все!» Оркестр замер, Рознер тоже заволновался. Вдруг чувствую, как кто-то с силой выпихнул меня вперед, и я внезапно оказалась лицом к лицу с публикой.

В возрасте 88 лет умер советский композитор Геннадий Гладков.

Он известен как автор музыки к кино и мультфильмам, в том числе к «Бременским музыкантам», «Малышу и Карлсону» и «Джентльменам удачи». О его смерти сообщил литературовед и критик Николай Подосокорский.

Известность господину Гладкову принесла работа над мультфильмом «Бременские музыканты» (1969) и его продолжением «По следам бременских музыкантов» (1973), в котором он исполнил партию короля. Его музыка звучит более чем в 110 фильмах, в числе которых: «12 стульев» (1976), «Собака на сене» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978), «Формула любви» (1984), «После дождичка в четверг» (1985), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Новые бременские (2002)».

В 2002-м был удостоен звания народного артиста Российской Федерации. Был членом Союза кинематографистов и Союза композиторов России. В 2014 году перенес инсульт.

В сентябре 1970-го, возвращаясь с берегов Балатона домой через Москву, журналист Лев Сидоровский на пару дней поселился в столичной гостинице «Юность».

Новодевичье кладбище, в ту пору для свободного посещения еще доступное. Вот и наведался. Бродил среди надгробий, читая знакомые имена. Вокруг – ни души, только вдалеке совсем юная девушка прибирает чью-то могилку. Подошел: «Марк Наумович Бернес. 1911 – 1969».

Поэт-песенник, муж композитора Александры Пахмутовой Николай Добронравов умер на 95-м году жизни, об этом сообщил в своем Telegram-канале певец Николай Басков.

"Только что узнал — не стало Николая Николаевича Добронравова…", - написал артист.

Николай Добронравов родился 22 ноября 1928 года. В 1950 году он окончил Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТ СССР, в 1970-м был принят в Союз писателей СССР.



Особую популярность завоевали песни на стихи Добронравова, написанные Пахмутовой: "Геологи", "Главное, ребята, сердцем не стареть!", "Обнимая небо", "Знаете, каким он парнем был!", "Усталая подлодка", "Трус не играет в хоккей", "Нежность", "Мелодия", "До свидания, Москва" (исполнялась на церемонии закрытия песня Олимпиады 1980 года), "Надежда", "Нам не жить друг без друга", "Русский вальс", "Как молоды мы были", "Беловежская пуща", "Команда молодости нашей", "Яростный стройотряд", "И вновь продолжается бой", "Я не могу иначе" — в общей сложности более 400.

Его песни исполняли Анна Герман, Людмила Зыкина, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, София Ротару, Николай Басков, Нонна Мордюкова, Эдита Пьеха, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Сергей Пенкин, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, ансамбли "Песняры", "Самоцветы", "Сябры", группа Стаса Намина и другие.
Добронравов — лауреат премии Ленинского комсомола 1978 года, лауреат Государственной премии СССР 1982 года в области литературы, искусства и архитектуры, награжден орденом Трудового Красного Знамени (1984), орденами "За заслуги перед Отечеством" III (2003) и II (2008) степени.

В Тель-Авиве на 79-м году жизни скончался музыкант Ян Табачник. Два последних года он боролся с раком легких. Уроженец Черновцов был народным депутатом Украины V, VI и VII созывов.

Ян Табачник два года боролся с раком легких, написал в Facebook журналист Михаил Маслий. Он отметил, что Табачник скончался в израильской клинике в Тель-Авиве.

Там уроженца Черновцов и похоронят. "Таким было его желание, на земле его родного народа", – отметил Маслий.

Ирвинг Берлин, один из гениальнейших американских композиторов, известен как "отец рэгтайма" и автор неофициального гимна Соединенных Штатов "Боже, благослови Америку". Он написал около тысячи мелодий, половина из коих стали хитами, два десятка мюзиклов и саундтреки к 18 кинолентам. Он не читал нот, имел всего два класса образования, к пианино подошел лишь в возрасте 45 лет и играл только на черных клавишах. Но все это не помешало ему создать музыкальные шедевры, прославившие его на весь мир.

В 1906 году в городе Каунас было объявлено, что шестилетний мальчик сыграет концерт Мендельсона скрипки с оркестром. 40-минутный! Меломаны были в недоумении, как это 6-летний мальчик, ведь он ходить-то недавно научился...
Ажиотаж, тем не менее, получился огромный. Желающих послушать концерт было так много, что концертный зал не мог вместить всех желающих. В итоге построили сцену на большой площади города. Из Петербурга, Праги, Вены, Лондона, Парижа съехались музыканты. Собралось 60 тысяч зрителей...

Когда в 1974 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Любовь земная» Евгения Матвеева, он сразу стал лидером кинопроката, и за год его посмотрели более 50 миллионов зрителей.

Вдохновлённый Матвеев решил снять продолжение, и по его задумке в фильме должна была прозвучать песня в исполнении Анны Герман.

Евгений Матвеев вспоминал: "Песня «Эхо любви» создавалась не по общеизвестным творческим канонам. Как ни странно, но родился прежде всего голос. В моем режиссерском сознании, в моем ощущении родился голос хрупкий, нежный, ласковый, который мог бы передать тончайшие нюансы сложной любви. И это был голос Анны Герман. И когда я поделился этой мыслью с Робертом Рождественским, композитором Евгением Птичкиным и Петром Проскуриным, автором романа "Судьба", по которому я снимал фильм, они все пришли в восторг.

Еще мы не знали слов, еще не знали музыки, знали лишь одно: должна петь Анна. Только её голос в состоянии передать все тонкости этого удивительного человеческого чувства - чувства любви. Надо сказать, песня была написана легко и поэтом, и композитором. И когда мы послали телеграмму Анне Герман в Варшаву с просьбой дать согласие спеть в нашем фильме, в одно мгновение получили положительный ответ.

Мы тут же выслали ей ноты, естественно, опасаясь: а вдруг не понравится? И вот телеграмма: «Тональность такая-то... вылетаю».
В 1977 Анна Герман прилетела в Москву и записала песню с симфоническим оркестром без репетиций. Она прилетела, научившись ходить заново, вся изломанная в страшной аварии, после тяжёлых родов и уже зная о своём неизлечимом приговоре – «рак».

Её не стало 26 августа 1982 года.



Ей было всего 46 лет…

В возрасте 80 лет скончался итальянский певец, композитор и автор песен Тото Кутуньо. Как сообщает агентство Ansa, он скончался в миланской больнице Сан-Раффаэле, куда был госпитализирован после ухудшения состояния.

В 2007 году у Кутуньо был диагностирован рак простаты; он перенес операцию и прошел курс химиотерапии. Как рассказал агентству его менеджер Данило Манкузо, певец продолжал бороться с раком всё это время, но в последние месяцы ему «стало хуже».

Тото Кутуньо (настоящее имя Сальваторе, Salvatore Cutugno) родился 7 июля 1943 года в Тоскане; вскоре его семья переехала в прибрежный город Специя в Лигурии. Музыкой он увлекался с детства, ещё в школе становился победител различных конкурсов и играл в местных музыкальных группах — причем в качестве барабанщика, хотя владел и другими инструментами. В 1965-м Кутуньо организовал собственную группу Toto ei Tati; с этой группой он впервые смог поработать на студии (коллектив записал 4 пластинки) и принять участие в музыкальном конкурсе.

В начале 1970-х Кутуньо формирует новую группу — Albatros, в которой не только играет на ударных, но и поет; также он начинает сотрудничать с автором текстов к песням Albatros. В 1976-м Albatros участвуют в фестивале в Сан-Ремо, где занимают третье место — но их песня Volo AZ504 становится национальным хитом. В это же время на мелодии Кутуньо обращают внимание зарубежные исполнители. С ним сотрудничают Джо Дассен (песни «Et si tu n’existais pas» и «L’Été indien»), Мирей Матьё (её хит Ciao, bambino, sorry), Кутуньо становится автором песен для Адриано Челентано (Soli), Далиды и других звезд того времени.

Вскоре группа распадается, а Кутуньо начинает сольную карьеру. Поначалу неудачную; его больше знают именно как композитора. Но уже в 1980-м он выступает в Сан-Ремо с песней Solo noi — и занимает второе место, хотя сама композиция снова становится хитом. Впрочем, в Сан-Ремо Кутуньо не везло — даже в 1983-м со своей знаменитой песней L'italiano он занял лишь пятое место; жюри не оценило потенциал композиции — хотя в народном голосовании она была безусловным лидером.

Но после L'italiano Тото Кутуньо уже был звездой — и не только в родной Италии, но и по всей Европе. Вскоре его узнали и в СССР, где он стал чуть ли не главным лицом «итальянского нашествия» середины восьмидесятых. Любовь советских зрителей к Кутуньо, кстати, пережила распад страны и сохранилась на десятилетия — а он понимал, за что его любят, и с удовольствием принимал участие в различных «Дискотеках 80-х» или «Легендах Ретро FM».

Но и безусловные достижения у него тоже были. В 1990-м Кутуньо стал победителем конкурса «Евровидение» — и на следующий год был ведущим этого шоу в Риме вместе с ещё одной итальянской победительницей, Джильолой Чинкветти, одержавшей победу в 1964 году.

В принципе, есть ощущение, что Тото Кутуньо был за пределами любых проявлений музыкальной моды. Он и в 90-е, и в нулевые, и в десятые годы уже 21-го века делал тоже самое, что и на заре своей карьеры в начале 70-х — писал песни, исполнял их, ездил с концертами по различным странам, сотрудничал со своими коллегами и дарил им новые хиты. В 2013-м он «дожал» и Сан-Ремо — там ему вручили премию за выдающиеся достижения в области музыки.

Конечно, многолетняя болезнь давала знать о себе — Кутуньо не мог работать в прежнем стиле, но, как и раньше, собирал огромные площадки, радуя своих поклонников старыми хитами и новыми работами. И оставался всё тем же итальянцем — настоящим, каким он представлялся в песне L'italiano: «Sono un italiano. Un italiano vero».




Светлая память…

На Монмартре был знаменитый «Казбек» — небольшой уютный погребок, владелец которого, Трахтенберг, скупив в своё время массу серебра у эмигрантов, расставил его на полках вдоль стен, укрытых коврами.

Все эти кубки, стаканы и чаши с русскими орлами выдавались иностранцам за царское серебро, спасённое эмигрантами, хотя половина этого серебра делалась тут же, на Пигале. Иностранцам очень нравилось пить шампанское из «царских кубков». Иногда в виде большого одолжения хозяин продавал гостю такой «царский» стакан или чашу за баснословную сумму.

Американская певица Тина Тернер умерла в среду в возрасте 83 лет после продолжительной болезни в своем доме в Кюснахте недалеко от Цюриха, в Швейцарии. Об этом сообщил ее представитель.

Пресс-секретарь Белого дома Карин Жан-Пьер назвала ее смерть «огромной потерей для общества, которое ее любило, и для музыкальной индустрии».

Позднее президент США Джо Байден и первая леди Джилл Байден распространили заявление, в котором подчеркнули, что Тина Тернер была не просто талантливой певицей, но женщиной, которая «навсегда изменила американскую музыку».

Известная как «королева рок-н-ролла», Тернер начала свою карьеру в 1950-х годах и за свою карьеру получила восемь премий «Грэмми», шесть из них в 1980-х годах. В это десятилетие она выпустила более десяти песен, вошедших в Топ-40, включая «Typical Male», «The Best», «Private Dancer» и «Better Be Good to Me».

На пике славы его выгнали из СССР – за то, что пел на идише. Но и в Израиле хотели, чтоб перешёл на иврит. Тогда певец Эмиль Горовец уехал в США и открыл ресторан «Балалайка».

Песня может стать подвигом, даже не имея политического контекста. В годы кампании по борьбе с космополитизмом в СССР достаточно было спеть по-еврейски, чтобы поставить на кон карьеру и даже свободу. Эмиль Горовец знал это и шел на риск: он не мог отказаться от языка матери, маме-лошн.

Крис де Бург (родился 15 октября 1948 года) — ирландский музыкант и композитор. Родился Кристофер Джон Дэвисон в Буэнос-Айресе, Аргентина (он сын британского дипломата и ирландской секретарши). Карьера его отца мотала семью по многим местам по всему миру, таким как Мальта, Нигерия и Заир. Когда Крису было 12 лет, семья вернулась домой жить в Tomhaggard в графство Уэксфорд, Ирландия, где его отец купил замок двенадцатого века Барги и переделал его в гостиницу. Окончив Тринити Колледж в Дублине, он решил стать исполнителем песен и принял девичью фамилию матери.

Наиболее известной композицией Де Бурга стала «The Lady in Red» из альбома Into the Light. В альбом, выпущенный в 1986 году, он включил песню «For Rosanna», которую написал в 1984 году по случаю рождения своей дочери. Розанна Дэвисон выиграла титул «Мисс Вселенная» в 2003 году. Он также имеет двух сыновей.

Розанна Дэвисон

Его песни появились в фильмах «Артур 2», «Американский психопат» и «Вышибалы», и его записей было продано более сорока миллионов единиц по всему миру.

Крис завоевал популярность не экстравагантными прическами или одеждами или прочими «артистическими» средствами выражения, но прежде всего музыкой. Своими выказывающими культуру песнями, в которых певцу есть что сказать публике.

О себе Крис де Бург говорит: «Песен много, и по сути все они про одно и то же. Но одни слушаешь — и ничего в тебе не шелохнется, а от других — мурашки по спине. Как это делается, я не знаю. Сам я просто вкладываю душу, когда сочиняю, может, в этом дело? Я, наверное, слишком сентиментален — изначально. Я не из числа таких, знаете, разухабистых звезд с кучей любовниц. А может, я последний романтик в шоу-бизнесе.»

Светлая ностальгия по той эпохе… Слушаем, наслаждаемся и погружаемся в воспоминания, связанные с этой песней.

Владислав Шпильман, 1999

Благодаря фильму Романа Поланского «Пианист» история польского музыканта Владислава Шпильмана (1911-2000) широко известна: избежав отправки в концлагерь, он прятался и спасся в разрушенной Варшаве благодаря немецкому офицеру Вильхельму Хозенфельду. Какой видели войну один и другой? Мог ли Шпильман после ее окончания помочь Хозенфельду?

Владислав Шпильман, выпускник Варшавской консерватории и Берлинской музыкальной академии, был известным музыкантом в довоенной Польше. Он работал на радио, сочинял симфоническую музыку и популярные шлягеры, много гастролировал. Война изменила все. Как еврей, Шпильман должен был погибнуть в гетто, но выжил благодаря счастливому стечению обстоятельств и помощи нескольких людей. Один из них — нацистский офицер Вильхельм Хозенфельд.

МОСКВА, 29 декабря. Советский и российский композитор Эдуард Артемьев умер в возрасте 85 лет, сообщила министр культуры России Ольга Любимова.

"Прискорбной новостью для всех нас стал уход из жизни выдающегося композитора, народного артиста России Эдуарда Николаевича Артемьева. Он внес неоценимый вклад в развитие музыкального искусства в нашей стране", — написала она.

Причина смерти не уточняется.

В начале декабря сообщалось, что артиста доставили в одну из московских больниц с коронавирусом.

Эдуард Артемьев родился 30 ноября 1937 года в Новосибирске. В 1960-м закончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Был членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, а также президентом основанной им в 1990 году "Российской ассоциации электроакустической музыки".
Артемьев написал музыку к двум Олимпиадам в России и более чем к 150 фильмам. К числу самых известных относятся киноленты "Солярис" (1972 год), "Зеркало" (1975 год) и "Сталкер" (1980 год) режиссера Андрея Тарковского, а также работы "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974 год), "Раба любви" (1976 год), "Несколько дней из жизни И. И. Обломова" (1980 год), "Родня" (1981 год) Никиты Михалкова и фильм "Сибириада" (1979 год) Андрея Кончаловского.

В 1999 году получил звание народного артиста России, в 2022-м — Героя Труда Российской Федерации.

В Израиле есть негласный запрет, причем такой серьёзный, что его можно приравнять к официальному. В этой стране не слушают музыку Вагнера и стараются её не исполнять. «Как же так? – спросите вы, – Ведь с творчеством этого композитора в России и в других странах знакомят детей на уроках музыки, его произведения исполняют на концертах, да и вообще – композитор-то известный не менее, чем Шопен, Моцарт и Лист. Хотя, возможно, о причине нелюбви к Вагнеру именно в Израиле вы догадались? Впрочем, расскажем об этом подробнее.