Как говорится, еда - это пища для тела, а искусство – это пища для души. Хороший художник в пищу для души может превратить и обычную еду - убедитесь в этом сами.

Клод Моне. Завтраки у него бывают не только на траве.

Шведская художница Ханна Паули, урожденная Хирш, еврейка, была замужем тоже за творческим человеком, Георгом Паули, живописцем, графиком, скульптором, гравером и писателем в одном лице. Их дом играл заметную роль в культурной жизни Швеции во второй половине 19 в. – начале 20 в.

Хана Паули - прекрасная портретистка и иллюстратор, постоянно работавшая над манерой, очень, я бы сказала, французская по стилю. Её, пожалуй, самое известное полотно (спасибо IKEA за постеры) - сюжетная картина «Frukostdags» (Время завтрака). Обожаю эту работу – она пронизана светом и дарит ощущение лета и радости жизни.

Рассмотрите эту картину в лучшем разрешении. И, если не видели раньше, поищите работы Ханны в интернете – они разные и очень интересные.

На всех картинах Жака д'Отро (Jacques Autreau) персонажи сидят картинно обратившись к зрителю. И это понятно - д'Отро (1657-1745) был, в первую очередь, автором театральным – он написал 15 пьес. Он быстро стал очень популярным, хотя работать для театра начал лишь в 60 лет. В 1749 году был издан четырехтомник «Драматические шедевры Жака д'Отро», в 1791 – переиздан. Несмотря на то, что его комедии написаны с хорошим вкусом, диалоги легки, стиль изящен, к нашему времени он потерял свою известность, хотя не так давно на французском была издана его биография, и всё опять может поменяться. Личность художника очень интересна.

Несмотря на милые комедии, автор картин и пьес был нелюдимым мизантропом, особенно не любящим мужчин. Хотя, думаю, и с женщинами у него было не очень - умер д'Отро одиноким, бедным, в больнице для неизлечимо больных. Самая известная его картина – портрет кардинала де Флери, изображение которого держит в руках Диоген. Д'Отро был одним из авторов альбома, который сегодня хранится в музее Версаля, наряду с автопортретом Жака.

Джеймс Тиссо (1836-1902), французский художник, работавший долгое время в Англии. Его самые известные картины, связанные с едой:
«Последний ужин» - один из 350 рисунков, написанных Тиссо в результате поездки в Палестину, куда он направился после самоубийства своей спутницы жизни, и одна из картин на морскую тематику «Комната с видом на гавань» – её репродукция перед вами.

Хотя считается, что картины Тиссо не слишком философски и глубоки, и достоинство его работ, скорее, в скрупулёзной работе над деталями, народом Тиссо любим за красоту на пределе перехода в красивость, а потому покупатели и при жизни щедро платили ему за работу. Здесь можно увидеть и другие работы Джеймса Тиссо.


Уиллем Хаенраетс - художник, так сказать, представитель того, до чего смогла дойти традиционная бельгийско-голландская школы живописи. Он родился в 1940 году в Нидерландах. Картины, которые он продал на своей первой персональной выставке, обеспечили ему покупку мопеда. Это во-первых. А во-вторых, он познакомился с богатым судовладельцем, который заказывал ему портрет за портретом.

Потом был Париж, где Уиллем рисовал и на заказ, и на улицах за деньги. Бизнес оказался удачным и денег хватило на покупку дома в Бергене. Но счастье стало неполным – жена художника погибла, оставив шестимесячного сына. Жизнь и творчество шли свои чередом. Уиллем снова женился, на женщине с ребенком, которая родила Хаенраетсу сына. Прекрасная семья - большая радость, к тому же картины художника стали популярны в Европе – особенно после того, как он обратился к искусству литографии. Выставки в Японии показали, что его работы близки местному зрителю мягкостью тонов и воздушностью. Признание публики принесло автору существенные финансовые дивиденды – время мопедов прошло, Уиллем купил дом в Испании, и, кажется, полюбил эту страну – у него много работ с местным колоритом.

В частности, несколько картин, написанных в одном и том же месте под названием «Ужин для двоих». Самого ужина мы не видим, но видим Испанию,чувствуем её дух. На YouTube есть несколько видео на картины Хаенраетса – они прекрасно ложатся на музыку, в том числе и на музыку в исполнении ирландско-норвежского дуэта Secret Garden.



«Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, с одной стороны, иллюстрация библейского сюжета, но, с другой стороны, работы художника были настолько реалистичны, настолько полны жизни, что фарисеи и инквизиторы радостно потирали руки - было, на кого нападать, и было, кого допрашивать. Тема эта «Ботинке» уже красиво раскрыта, а потому плавно перейдём к теме еды. Хотя нет, не сразу. Всё-таки для начала взглянем на центральные фигуры - Иисуса и Марию. Не знаю, насколько Веронезе был религиозен, но то, что он был талантлив - нет сомнений. Вся картина – праздник. Думаю, теорию вы знаете, но если нет, не проблема – на этот случай существует Википедия, в этом случае она не подводит.

Иисус совершает первое чудо – не по своему изначальному решению, по просьбе матери, которая знает о его сути, о предназначении сына – без сомнений верит в него, и понимает, что время настало… Не буду окунать вас в столь любимые мною эмоции, описывать мысли и чувства матери и сына, которой одновременно и Отец, но суть в том, что если на всей картине Веронезе мы видим жизнь, то в центре её мы видим тех, кто жил/живёт ради этой жизни.
И часть этой жизни – еда. А что должно быть на столе у новобрачных?

Я всматриваюсь в картину мастера и пытаюсь понять, где же эти праздничные блюда:
- свадебная хала,
- салат из эндивия (недавно о нём писали), оливок и клементинов (ням-ням),
- долма в виноградных листьях, конечно же,
- жареные на огне сардинки, кушать обязательно с тхиной,
- жареная на огне утка с ежевичным соусом и хреном,
- каре ягненка, запеченное на углях, и поданное с пряным соусом,
- сушеные фрукты,
- мамул (миндальное печенье, похожее на марципан),
- шарики из дыни, финики, изюм, иорданские (имбирные) цукаты…
Вижу на картине не всё из перечисленного, но всё это я называю праздничной еврейской кухней… хотя и нет на столе в Кане любимых мною форшмака и гефилте фиш…

Пьер Огюст Ренур. «Завтрак гребцов» - картина, написанная Ренуаром в 1880-1881 г.г. Это посиделки в ресторане Фурнеза на Сене под Парижем, кстати, этот дом с начала прошлого века был заброшен, но в 1990 году восстановлен. На картине мы видим друзей Ренуара. В майке и шляпе стоит справа сам хозяин ресторан, Фурнез. Рядом с ним с собачкой сидит Алин Шариго, возлюбленная Ренуара. Через год после написания картины, они поженятся и проживут вместе 33 года, родят трех сыновей, хотя я бы не назвала это брак счастливым. Девушка в желтой панамке – дочь Фурнезе, Альфонсина. С ней разговаривает друг Ренуара, отставной офицер, барон Рауль Барбье – мы видим его затылок, это близкий друг Ренуара. Именно он помог художнику собрать приятелей и подруг, позировавших для картины. За Альфонсиной с сигарой стоит её брат. Лицом к нему в цилиндре – банкир Шарль Эфрусси, его изображение Ренуар дописал после остальных. Спиной к Шарлю с бокалом вина сидит Анжель – любимая модель Ренуара. На переднем плане в соломенной шляпе сидит тоже художник Густав Кейбот, рядом ним еще одна модель Ренуара, актриса, за ней стоит журналист Маджоло. Ну, как бы сказать, все свои…

Это был хороший период в жизни Ренуара. А когда ему исполнилось 50, у него проявился страшный артрит, после чего он довольно быстро превратился в инвалида. Пальцы скрючивались, мясо на руках усыхало, Ренуар бинтовал пальцы и писал, писал, писал… В 1907 году он весил 49 кг, а после 1910 уже не мог передвигаться даже с помощью костылей и был прикован к инвалидному креслу… Смотрите на его картины и помните, каких сил они ему стоили…

Летом 1919 года Лувр открылся для одного посетителя - Пьера Огюста Ренуара, признанного мэтра французской живописи, одного из великих художников-импрессионистов. Перед картиной Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» он замер и сказал: «Ну, наконец-то я её увидел».

Не самый известный из постимпрессионистов, но, кстати, совсем не плохой художник, Люсьен Адрион, автор забавного автопортрета, родом из Страсбурга, знак зодиака – Близнец, год рождения 1889. Поначалу рисовал для журнала мод, потом стал свободным художником, путешествовал, воевал, учился гравюре у наставника Марка Шагала, Франца фон Штука, со временем получил европейскую известность. Когда же научился рисовать парижскую жизнь, стал востребован и достаточно успешен.

На картине 1937 года обед для художников, который организовал хозяин недавно открывшейся парижской галереи, Поль Петридес. После войны она стала заметной и существует до сих пор, несмотря на затраты на пиры, на которые Петридис с женой приглашали тех, кто выставлял работы в самом начале существования галереи.

Одному из представителей Богемы Кристиании (Норвегии), Эдварду Мунку, тема еды была вовсе не чуждой. Он был постоянным посетителем кафе Гранд Отеля, который Богема избрала своим постоянным местом встреч. Тут были сформулированы Девять Заповедей Богемы, которые начинались с заповеди «Ты должен написать свою собственную жизнь», а заканчивались заповедью «Ты должен сам лишить себя жизни».

Роль яда исполняли виски с содовой. Одну из своих картин Мунк продал за 42 обеда местному официанту. Судя по картине Мунка «За обеденным столом», 42 обеда официанту обошлись не так уж дорого. Позже картины Мунка серьёзно подорожали, правда, это уже другая история, но, думаю, суть картины «Крик» теперь вы поняли - это история о упущенных возможностях.


источник http://www.boti.ru/