Начало: часть-1 - здесь



Герцогиня Йоркская

После визита в Северную Ирландию в июле 1924 года лейбористское правительство согласилось, что Альберт и Елизавета могут поехать в тур по Восточной Африке с декабря 1924 по апрель 1925. Хотя лейбористское правительство потерпело поражение от консерваторов на парламентских выборах в ноябре и генерал-губернатор англо-египетского Судана сэр Ли Стэк был убит через три недели, тур продолжился: пара посетила Кению, Уганду и Судан, но в Египте им побывать не удалось из-за политических проблем.
Принц Альберт страдал от заикания, что мешало ему выступать перед аудиторией. С октября 1925 года он начал лечение, под руководством австралийского логопеда Лайонела Лога.

21 апреля 1926 года у пары появился первый ребёнок — принцесса Елизавета («Лилибет»), которая позже станет королевой Елизаветой II.

Ле́ди Елизаве́та Анге́ла Ма́ргарет Бо́уз-Ла́йон (англ. Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon; 4 августа 1900, Лондон — 30 марта 2002, Виндзор) — супруга короля Георга VI

и мать королевы Елизаветы II, королева-консорт Соединённого Королевства в 1936—1952 как Королева Елизавета (англ. Queen Elizabeth), последняя императрица Индии (1936—1950), Лорд-Хранитель Пяти Гаваней (1978—2002). С 1952 года была известна как Елизавета Боуз-Лайон, чтобы не путать с дочерью-королевой.

Антея. Загадочная красота.
 

Джироламо Франческо Мария Маццола (1503 – 1540), более известный под прозванием Пармиджани́но («житель Пармы») - итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма. Прожил он всего 37 лет - роковое число для гениев. Еще при жизни называли его «реинкарнацией Рафаэля».

«Антея». 1535-1537. Масло, холст, 135 × 88 см. Национальные музей и галерея Каподимонте. Неаполь.

Истории создания этого портрета мы, вероятно, никогда не узнаем. Некоторые исследователи говорят, что на нем изображена возлюбленная Пармиджанино. Другие считают, что это - некая абстрактная куртизанка. Третьи полагают, что никакой Антеи в действительности не существовало, что она есть плод воображения художника, некий «собирательно-идеальный образ».

Действительно, утонченности Антее не занимать. Она вполне соответствует идеалу женской красоты, который Пармиджанино пытался обрести в религиозных своих картинах. Девушка, изображенная на портрете, замечательна не столько редкостной красотой (матовая бледность лица, бархатистые черные глаза), сколько своей позой и статью. Художник как бы внушает зрителям, что перед ними - существо высшего порядка. Он поднимает свою модель на пьедестал, и мы не видим последнего лишь потому, что портрет - поколенный. Такое мнение бытует в среде искусствоведов.

На мой же взгляд преобладает в этом образе, запечатленном кистью талантливого мастера, изрядная доля таинственности. Художник как бы хотел скрыть истинную суть молодой, богато и с большим вкусом одетой женщины. Однако явно проскальзывает его восхищение выбранной моделью. Загадочная красота всегда привлекательна, особенно - спустя несколько столетий.

дети художника

23 марта 1822 (село Успенское Нижегородской губернии, в некоторых источниках — Арзамас) — 9 апреля 1897 (Санкт-Петербург) Живописец, график.
Макаров, Иван Кузьмич родился в семье художника Кузьмы Александровича Макарова, основателя Саранской живописной школы, руководителя Арзамасской художественно-иконописной школы, ученика и помощника А. В. Ступина. Художественное образование получил под руководством отца, помогал ему в исполнении заказов на церковные росписи и оформлении праздников в селах Пензенской губернии. В 1840–1845 учился в Арзамасской художественно-иконописной школе А. В. Ступина.
Одновременно начал работать как самостоятельный художник, создавая церковные росписи. В 1842 за рисунки, эскизы и этюды, присланные в Совет ИАХ, получил звание неклассного (свободного) художника. В 1843 Академия приобрела его картину «Две мордовки Рязанской губернии» для учебного музея.

В 1845 переехал в Петербург, где в качестве вольноприходящего ученика посещал ИАХ, занимался в классе исторической живописи у А. Т. Маркова. В том же году «во уважение успехов в живописи» Академия подарила отцу художника для его школы гипсовые слепки «статуй и голов». За период обучения получил две малые серебряные медали: в 1845 за портрет и картину «Девушки на гулянье в русском костюме», в 1846 — за рисунок.

Ранее картины художника были здесь


За Святую Русь. Поединок воина-схимонаха Александра Пересвета с ордынским воином Темир-Мурзой Челубеем. 1380г.

Славянам
Они кричат, они грозятся:
"Вот к стенке мы славян прижмем!"
Ну, как бы им не оборваться
В задорном натиске cвoeм!..

Да, стенка есть - стена большая,-
И вас не трудно к ней прижать.
Да польза-то для них какая?
Вот, вот что трудно угадать.

Ужасно та стена упруга,
Хоть и гранитная скала,-
Шестую часть земного круга
Она давно уж обошла...

Ее не раз и штурмовали-
Кой-где сорвали камня три,
Но напоследок отступали
С разбитым лбом богатыри...

Стоит она, как и стояла,
Твердыней смотрит боевой:
Она не то чтоб угрожала,
Но... каждый камень в ней живой...

Так пусть же бешеным напором
Теснят вас немцы и прижмут
К ее бойницам и затворам,-
Посмотрим, что они возьмут!

Как ни бесись вражда слепая,
Как ни грози вам буйство их,-
Не выдаст вас страна родная,
Не оттолкнет она своих.

Она расступится пред вами
И, как живой для вас оплот,
Меж вами станет и врагами
И к ним поближе подойдет.
(Тютчев Федор Иванович)

Княгиня. П-т Виолетты

Боярин Михаил Никитич Романов

Иконописец.

отец - Matthias Adolf Charlemont (1820-1872) и мл. сын Hugo Charlemont (1850-1939)... ПейзажноНатюрмортное.  здесь

Шарлемон Эдуард (Eduard Charlemont,1848-1906) — австрийский художник-жанрист. Эдуард Charlemont родился в Вене в 1848 году. Его отец Matthias Adolf Charlemont был художником, специализирующимся на создании миниатюрных портретов. Младший брат Эдуарда, Уго Шарлемон (1850 — 1939) был известным художником-импрессионистом.
Будучи еще мальчиком, Эдуард помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии изящных искусств, где изучал изобразительное искусство. В этом же возрасте художника наняли преподавать живопись в женской гимназии. Г. Макарт обратил внимание на его выдающееся дарование и взял к себе в мастерскую. Проработав в ней некоторое время, Шарлемон, благодаря содействию Макарта, получил возможность отправиться для своего усовершенствования в Италию. После окончания Академии изящных искусств в Вене, Эдуард Шарлемон отправляется в путешествие по странам Центральной Европе и, останавливается в Париже, где живет в течение следующих тридцати лет. В Париже, художник несколько раз получает первый приз в Парижском Салоне, на ежегодной выставке французской Академии изящных искусств. Наверно, самая известная картина художника — «Хранитель сераля». В 1899 году Шарлемон получает золотую медаль на Всемирной ярмарке, которая проходила в Париже.
Живопись Эдуарда Шарлемона, отчасти отзывается манерой Макарта, но отличается от нее менее изысканностью рисунка и более сдержанностью красок.
Художник также известен благодаря своим фрескам. Он создал три росписи в Бургтеатре (Австрийском национальном театре в Вене, один из самых важных немецкоязычных театров в мире) общей длиной около 55 метров. Эдуард Шарлемон умер в Вене в 1906 году. http://8-poster.ru/authors/SHarlemon_Eduard/

The Music Lesson

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Портрет дочери художника

 (кликабельно)

*****

Leopold Fertbauer (1802 Вена - 1875 Вена) австрийский художник Biedermeier. Учился между 1816 и 1828 году в Венской академии. В 1830-1840 он был одним из ведущих портретистов в Вене. Его картины маслом, как правило, небольшого размера и очень хорошо окрашены. Миниатюры у него крайне редки.

*****

Бесконечная грусть у промокших рассветов.
В них так мало осталось былого огня.
Я листом золотым стану в осени этой,
Если руки твои не подхватят меня...

На холодном ветру закружусь и продрогну
Но забудется всё, что томило извне.
Одиноким листом упаду на дорогу...
Ты, вернувшись домой, погрусти обо мне...

Если капли дождя постучатся в окошко,
Присмотрись к темноте и напрасно не стой...
Подними ( просто так ), отогрей хоть немножко,
На дороге лежащий листок золотой.

И не нужно совсем ни питья, ни уюта,
Восстановятся силы в целительном сне.
Я, конечно, проснусь наступающим утром,
Если губы твои прикоснутся ко мне...
(Людмила Вишнякова)

Вся живопись художников Blaas - здесь

Автор: Ирина Куликова

Хамса Ханс (Hamza Hans, 1879 – 1945) Австрийский живописец. Родился в Вене. Учился в Венской АХ. В 1902 – 1945 экспонировал произведения на выставках в Вене, Линце, Мюнхене и Лондоне. Писал портреты, жанровые сцены и городские виды.

Hans Hamza * (Wien 1879–1945) “Mädchen in Tracht”, rückseitig alt betitelt, signiert Hans Hamza

(Автопортрет)

Иоганн Баптист Райтер (* 28 мая 1813 в Urfahr , сегодня Линц , Верхняя Австрия , † 10 января 1890 в Вене ) был австрийский портретист и художник жанра.
Иоганн Баптист Райтер был сыном главного плотника . В бизнесе своего отца, он провел три года. Через арт-дилера Джозефа Хафнер отправился в Вену, где обучался в академии. Его учителями были Леопольд Kupelwieser , Антон Петтер и Томас Эндер . С 1830 он также пошел в школу гравюры и зарабатывал себе на жизнь в качестве художника по фарфору.
Вероятно, посредничеством Леопольда Kupelwieser в 1834-1837 годах получал стипендию, предоставленную от поместий Верхней Австрии.

Johann Baptist Reiter (Urfahr 1813–1890 Wien) Lexi die Tochter des Künstlers, signiert J. B. Reiter

С этого времени, он также принимал участие в выставках и выиграл в 1836 премию Лампи для модели чертежей. После того как его картины стали пользоваться успехом, он имел в Вене большой дом с четырьмя лошадьми. В 1848 году он сочувствовал революционерам. Между 1850 и 1870 годами он регулярно выставлялся в Австрии Kunstverein. Райтер был одним из самых успешных бидермейер художников в Вене. Даже в своей более поздней работе , он поддерживал реализм.
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Райтер умер 10 января 1890 и похоронен на венском центральном кладбище.