-Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Всегда под рукой Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Перейти к приложению Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги» Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

 -Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

 -Я - фотограф

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в красавицу_видеть_хотите

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.03.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 97879

Аукционное в коллекцию: Портреты в акварели... Josef Kriehuber

Понедельник, 09 Марта 2015 г. 16:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аукционное в коллекцию: Портреты в акварели... Josef Kriehuber (Wien 1800-1876)

 

Все картины художника здесь

Josef Kriehuber (Wien 1800-1876) Bildnis der Caroline Gräfin Nostiz Rieneck in blauem Kleid und braunem Schal, signiert und datiert Kriehuber (1)842, Aquarell auf Papier

+2
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  

Художник John McCartin

Четверг, 05 Марта 2015 г. 19:52 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Один из ведущих реалистов мира John McCartin, р. 1954, Австралия

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  
Комментарии (46)

Художник Андрей Шишкин

Дневник

Четверг, 19 Февраля 2015 г. 07:09 + в цитатник

Удивительный сон
Ему ночью приснился,
Будто он на балу, и танцует с Мадам,
И у этой Мадам лоб от пота лоснился,
И была та Мадам яркой не по годам!..

Он её пригласил
Без надежды на танец, –
Всё возможно во сне! – согласилась она;
Был призывно румян щёк горячий багрянец,
И взаимная страсть в её взгляде видна!...
 
Он ей что-то шептал
Прямо в тёплое ухо,
Шелковистых волос прядь рукой теребил;
От волненья во рту у него стало сухо,
И полштофа вина залпом он «пригубил»!..
И слегка опьянел!..
А она улыбалась....
 
Да, он девять лет вдов,
Одинокий мужчина,
Кстати, вовсе не стар, ещё в полном соку,
Но, увы, без любви сердце гложет кручина,
И … сидит он в дому, будто сыч на суку!..
Чтобы скрасить свой быт, –
«Дом так «полною чашей»!..» –
Он кота приобрёл, и как сына взрастил,
Всё коту позволял, и кормил простоквашей,
И, хоть меньше скучал, но без ласки грустил…
Сон был прерван в тот миг
Когда… «Кто-то в чулане?!.."
Вор крадёт его лук?!.. "Вот поймаю – задам!..»
… Упорхнула во сне из его крепкой длани,
Все надежды разбив, прима бала, Мадам.
Кто здесь?!
*****
Рубрики:  стихи
живопись,painting
женский образ в живописи
дети в живописи
искусство,art

Метки:  

ЖанровоПортретноМифологическое... Louis Hersent (Paris 1777-1860)

Вторник, 17 Февраля 2015 г. 21:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖанровоПортретноМифологическое... Louis Hersent (Paris 1777-1860)

 


Мари-Амели де Бурбон, Reine де Français , 1830

H3892-L13694225 (529x700, 99Kb)Луи Эрса́н (фр. Louis Hersent; 10 мая 1777 в Париже — 2 октября 1860 там же) — французский художник, ученик Ж.-Б. Реньо, вначале держался направления Л. Давида и Жироде и брал темы для своих картин из греческой мифологии, но вскоре сделался более самостоятельным и стал изображать частью исторически-бытовые, частью идиллические и романтические сюжеты, а впоследствии занялся преимущественно портретной живописью, которая доставила ему значительную, но непродолжительную известность. Картины Эрсана отличаются ясностью и оживленностью композиции, правдивостью экспрессии и прекрасным рисунком, но страдают холодностью колорита и сухостью кисти. С 1822 года был членом Института и с 1824 года в продолжение многих лет профессором парижского училища изящных искусств. Похоронен на Пер-Лашезе.



Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  

Художник Куликов Иван Семенович.

Среда, 04 Февраля 2015 г. 21:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Куликов Иван Семенович (1875-1945)

живопись



«Полевые цветы» (фрагмент) 1913



«Девочки» 1918
Муромский историко-художественный музей

✂…
Рубрики:  живопись,painting
женский образ в живописи
дети в живописи
искусство,art

Метки:  

Художник Eugen Johann Georg Klimsch

Понедельник, 26 Января 2015 г. 21:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АукционноЖанровоПортретное... Eugen Johann Georg Klimsch (1839 Frankfurt/M. 1896)



Eugen_Klimsch (1) (220x299, 17Kb)Eugen Johann Georg Klimsch (* 29 ноября 1839 в Франкфурте-на-Майне , † 9 июля 1896 там же), был немецкий живописец и иллюстратор.
Евгений Иоганн Георг Klimsch происходил из семьи предпринимателей и художников в Франкфурте-на-Майне. Он был старшим сыном художника Фердинанда Карла Klimsch и Маргарета Генриетта Schulz. Художник Карл Фердинанд Klimsch и Людвиг Klimsch были его братья.
Отец учил с детства технике живописи и развивал его талант. Позже Евгений Иоганн учился с 1852 по 1855, Высшая коммерческая школа, а затем в 1859 Städel художественный институт во Франкфурте-на-Майне. Затем он учился с 1860 по 1865 на Мюнхенской академии изящных искусств профессор Андреас Мюллер, так называемой «Komponiermüller".

H0197-L42981567 (400x642, 127Kb)Мюллер вызвал у Eugen Klimsch интерес к работе в качестве иллюстратора и художника-графика, о чем свидетельствуют многочисленные работ этого периода. Поэтому он разработал в свое время в Мюнхене, дипломы, декоративные настольные карточки, но также и плакаты. С 1895 по 1897 он был учеником Рене Рейнике.
После учебы он вернулся в 1865 во Франкфурт, где он преподавал в местной школе прикладного искусства. Он также был в комиссии для художественного оформления частных вилл, кафе и общественных зданий. Так Большой зал были Frankfurt пальмовый сад и различные столовые пассажирские корабли Бремер Ллойд REEDEREI Иоганна Евгений Klimsch с аллегорическими представлений оформлены. Klimsch в основном окрашены в стиле старых мастеров. Он освоил стили голландской живописи 17-го века, французский рококо и империи. Его самые большие успехи он достиг, а как иллюстратор детских книг и сказок, но также классические произведения, такие как Гете «Поэзия и правда», в пятом издании, опубликованном немецким издательством в Штутгарте. 1889 он был удостоен звания профессора. Klimsch также рисовал миниатюры на пергаменте. В 1895 году он взял на себя, вплоть до своей смерти в 1896 году, руководство художественной школы Штеделевский в Франкфурт-на-Майне.

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  

Museo Thyssen-Bornemisza. Портреты

Вторник, 13 Января 2015 г. 19:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живописные портреты из собрания Музея Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza)






Портрет дамы
(1609-1610)
масло, холст
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Portrait of a Lady with a Rosary
Peter Paul Rubens




Портрет Джованны Торнабуони
1488
темпера, дерево
Доменико Гирландайо (1449-1494)
Portrait of Giovanna Tornabuoni
Domenico Ghirlandaio



✂…
Рубрики:  живопись,painting
портрет
искусство,art

Метки:  

Великий Tintoretto (Jacopo Robusti)

Четверг, 08 Января 2015 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великий Тинторетто

Автопортрет 1588    Лувр (587x700, 94Kb)

Тинторетто (Якопо Робусти) / Tintoretto (Jacopo Robusti)

1518 – 1594

"Автопортрет" 1588 Лувр, Париж

Прослушать запись Скачать файл

Giovanni Croce / Джованни Кроче (1557 - 1609) - Ecco a tre voci

Итальянский живописец; наряду с Джорджоне, Тицианом и Веронезе один из величайших венецианских мастеров эпохи Возрождения. Родился в Венеции осенью 1518. Его настоящее имя – Якопо Робусти (Jacopo Robusti). Считается, что он учился у Тициана. Успех пришел к Тинторетто в 1548, и с этого времени до самой смерти в 1594 он вел спокойную, но деятельную жизнь в Венеции, работая над украшением церквей и государственных зданий.
В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Первые из них еще напоминают по манере исполнения произведения Тициана; работы зрелого периода выполнены в более оригинальном стиле. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.
В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. На полотне Обретение тела св. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Цвет приглушен и подчинен мистическому свету, который едва касается краев предметов фосфоресцирующими отблесками.
В 1564 проходил конкурс на украшение здания Скуола ди Сан Рокко, на который художники должны были представить предварительные наброски. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию.
Тинторетто был не только автором интерпретаций христианской истории, но и декоратором. В картине Происхождение Млечного Пути (Лондон, Национальная галерея), созданной после 1570, он использовал космогоническую легенду как повод для изображения контраста нежной мягкой плоти и тяжелых одежд.
Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
ЖЗЛ
искусство,art

Метки:  

Художник Max Nonnenbruch (German, 1857-1922)

Четверг, 08 Января 2015 г. 16:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Max Nonnenbruch (German, 1857-1922)... Да, этот мир порой бывает груб. Ах, женственность ... Но он тобою дышит.

 

Ах, женственность, уже немало лет
Тебя воспевают поэты и народы.
Ты есть на самом деле или нет?
Ты прихоть или ты закон природы?

Во всем скользит твой легкий аромат
Волшебно и почти неуловимо.
Походка, жест и мимолетный взгляд,
Касание, когда проходишь мимо.
  И мягкий вздох, и шепот по утрам,
И поцелуй, в смущение одетый,
Изгиб руки и линия бедра-
Закутанные в шелк твои секреты.

Вино, румянец и бокал у губ-
Сюжет картины, пусть художник пишет.
Да, этот мир порой бывает груб.
Ах, женственность ... Но он тобою дышит.

Татьяна Дудникова

Max_Nonnenbruch_vor_1901 (220x305, 21Kb)Max Nonnenbruch (родился 25 января 1857 в Фирзене, † 13 марта 1922 в Мюнхене) был немецкий живописец школы Мюнхена и символизма.
Его детство и первые школьные годы прошли в Менхенгладбахе. С 1868 года семья жила в Бонне, где он учился в средней школе. Уже будучи подростком, он имел желание стать художником. С осени 1875 года он учился в течение двух семестров в Дюссельдорфе Академии художеств. 2 мая 1877 года, он поступил в Королевскую академию изящных искусств и учился в частности с Уильямом Lindenschmit.
Max Nonnenbruch был членом экономической ассоциации визуальных художников, председатель Ассоциации художников помощи Мюнхена, член Генерального немецкой Kunstgenossenschaft и Мюнхенской ассоциации художников.
Его репродукции были опубликованы во многих международных журналах и газетах. Картины были популярны и печатались по их мотивам открытки, а так же на фарфоре.

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
портрет
женский образ в живописи
искусство,art

Метки:  

Joseph Karl Stieler-немецкий художник-портретист, автор знаменитой галереи красавиц в Нимфебурге.

Воскресенье, 04 Января 2015 г. 14:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Йозеф Карл Штилер — немецкий художник-портретист, автор знаменитой галереи красавиц в Нимфебурге. (часть-1)

 

Все  3 поста здесь

 Йозеф К. Stieler, сфотографировали Франц Ханфштенгль , с. 1857

Joseph Karl Stieler

День рождения: 01.11.1781 года

Место рождения: Майнц, Германия

Дата смерти: 09.04.1854 года

Место смерти: Мюнхен, Германия

Гражданство: Германия

Штилер родился в семье Августа Фридриха Штилера (1736—1789), резчика печатей курфюршеского монетного двора в Майнце. Семья Штилеров была известна как семья художников, среди которых были художники по гербам и печатям, гравёры и художники.

дочь художника

Первые шаги в искусстве Штилер сделал под руководством своего отца, умершего в 1789 году. Последующие годы Штилер успешно занимался самообразованием в пастели и миниатюре. В 17 лет Штилер предпринял поездку в Вюрцбург. Там он почти два года состоял в учениках у придворного художника Христофа Фезеля, который в свою очередь учился у Антона Рафаэля Менгса. У Фезеля Штилер обучался масляной живописи. Затем Штилер отправился обучаться в Венскую академию художеств у Генриха Фридриха Фюгера и дебютировал в качестве художника-портретиста.

Групповой портрет семьи герцога Йозефа Саксен-Алтенбургского

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
портрет
искусство,art

Метки:  
Комментарии (18)

Слава вам, идущие обедать... Художник Kenne Gregoire

Дневник

Пятница, 02 Января 2015 г. 07:30 + в цитатник

Слава вам, идущие обедать миллионы!
И уже успевшие наесться тысячи!
Выдумавшие каши, бифштексы, бульоны
и тысячи блюдищ всяческой пищи....


- Я, Утро! Распахну окно пошире,
Вдохну бодрящий свежий ветерок.
Пусть веселятся люди в целом Мире,
Ведь празднику ещё не вышел срок.

***
Рубрики:  живопись,painting
натюрморт,still life
портрет
искусство,art

Метки:  

Художник Rudolf W.A. Lehmann.

Среда, 24 Декабря 2014 г. 21:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Rudolf W.A. Lehmann (German, 1819-1905)... ПортретноЖанровое.

 

Встретим наступающий Новый год Козы-Овцы с художником Рудольфом Леманном.

 

The Italian Shepherdess (аукцион)



499px-Rudolf_Lehmann_self-portrait (413x487, 81Kb)Вильгельм Август Рудольф Леманн (19 августа 1819, недалеко от Гамбурга - 27 октября 1905, в Bushey ) был немецко-английский портретист и автором книг.
Рудольф Леманн родился в Ottensen (теперь часть Гамбурга ) в герцогстве Гольштейн, сын художника Льва Леманн. Он и его старший брат Анри Леманн учились в Париже в Школе изящных искусств и в Риме с художниками Петер фон Корнелиус и Вильгельм фон Каульбах. Главная картина Леманна, Pontine Marshes by Sixtus V была показана в Париже в 1846 году и её купило французское правительство.
В 1866 Леманн поселился в Лондоне, стал гражданином Великобритании и писал свои самые известные портреты.
Он женился на Amelia Chambers, дочери натуралиста, шотландского писателя и издателя Роберта Чамберс. Amelia_Lehmann_by_Rudolf_Lehmann (500x538, 112Kb)Amelia была британским композитором и аранжировщиком романсов и народных песен, многие из которых она опубликовала под псевдонимом " AL ". Она также считается одаренным певцом и была первым преподавателем вокала дочери Лизи Леманн. Сестра Амелии Фредерика вышла замуж за младшего брата Леманн. Они входили в круг друзей Чарльза Диккенса, Джорджа Элиот, Роберта Браунинг, лорда Лейтон и других видных деятелей.
Одна из дочерей Лиза Леманн, стала заметным английским сопрано и композитором. Леманн был дядей британского журналиста и политика Rudolf Chambers Lehmann.
В 1896 году его гравированные портреты были собраны и опубликованы в виде сборника "Мужчины и женщины века". Их можно посмотреть здесь: http://www.britishmuseum.org/research/collection_o...ple=117588&peoA=117588-2-9
27 октября 1905 г., Rudolf W.A. Lehmann умер в Boumemede, Bushey и был похоронен на кладбище Хайгейт.

Miss Helen Faucit (1814–1898)

Портрет синьоры Боргезе. 1856. (аукцион)  

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
портрет
искусство,art

Метки:  
Комментарии (33)

Он просто обречен на творчество.... Художник Ильяс Айдаров

Дневник

Среда, 24 Декабря 2014 г. 07:07 + в цитатник


0- Айдаров художник (200x203, 68Kb)

Ильяс Айдаров - художник, архитектор, родился в 1956 году в Казани. Окончил Московский Архитектурный институт. Член-корреспондент Российской Академии Художеств, Народный художник Республики Татарстан, Заслуженный Деятель Искусств, Академик Международной Академии Культуры и Искусства, член Союза архитекторов СССР, член Союза Художников России (МОСХ)..... Победитель Второго Московского Международного Фестиваля Искусств “Традиции и современность” в номинации “За оригинальность почерка и индивидуальность стиля” Награждён высшими государственными и общественными наградами в области искусства. За беспрецедентную выставку в космосе на борту Международной Космической Станции (МКС) был удостоен чести занесения в Книгу Рекордов Гиннеса (Российское отделение) Вот уже много лет работы Ильяса Айдарова привлекают внимание все большего числа знатоков, коллекционеров и любителей искусства.

Работы Айдарова, разбросанных по многочисленным частным коллекциям в нашей стране и в большинстве стран Европы, Азии и Америки. Айдаров пишет все, он разнообразен не только в технике: живопись, графика, но и в жанрах. Пред зрителем предстают полотна, окрашенные эмоциональной проникновенностью, радостью жизни, заложенной в природе мощью, энергией созидательного начала. Его картины – это романтические образы, где реальность и вымысел сливаются воедино, это новеллы со своими неповторимыми характерами, такие неожиданно близкие, словно они знакомы нам с детства. Все это создает ощущение праздника, который художник дарит зрителю.

Что стоит за этим успехом - трудная судьба, неимоверный, титанический труд и заслуженный прорыв к успеху после долгого ожидания, взлетов и падений, так сказать сквозь тернии к звездам? Отнюдь, история его совсем другая. Путь Айдарова в живописи нельзя назвать традиционным. "Начать с того, что он учился не в художественном училище и не в Академии живописи, а в Московском архитектурном институте. Безусловна элитарность этого вуза, дающего по сравнению с училищем или Академией живописи многое из того, что кажется не нужным художнику для его ремесла, оказалось нужным для формирования личности. Вероятно, не случайно из стен этой школы вышли такие личности как Ирина Архипова, Андрей Вознесенский, Ирина Скобцева (жена артиста Бондарчука), Андрей Макаревич и другие. Демократическая атмосфера школы, где разрешалось почти все и где формальные поиски студентов не наказывались, а поощрялись, резко отличает ее от школ академической живописи. Ильяс блестяще окончил архитектурный институт с ничем не замутненным творческим духом. Высокое мастерство рисунка и живописи у него счастливо дополняется свойственным для архитектора чувством формы и пространства. С тех пор он с пространством "на ты". Для него плоскость картины всегда трехмерна.

***
Рубрики:  живопись,painting
портрет
искусство,art

Метки:  

Художник Jan Van Beers.

Среда, 10 Декабря 2014 г. 20:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖанровоПортретное с аукционов и частных коллекций... Jan Van Beers (Belgian, 1852 – 1927)

 


В своей студии
H0027-L18129611 (329x700, 72Kb)*******

Jean Marie Constantin Joseph "Jan" van Beers родился 27 марта 1852 в Лире в провинции Антверпен и умер во Франции в Fay-Окс-Лож ( Луаре ) 17 ноября 1927.
Жан-Мари Константин Иосиф "Ян" Ван Бирс был бельгийский художник и иллюстратор, сын поэта Ян ван Бирс. Их иногда называют Ян ван Бирс старший и Ян ван Бирс младший. В 1884 году Ван Бирс сделал эскизы к изданию де люкс поэзии отца.
 Ван Бирс учился в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене. Вскоре после этого он стал лидером группы молодых художников, в "Ван Бирс клики". В эту группу входили художники Пит Verhaert (1852-1908), Александр Struys (1852-1941), и Жозеф Мари Тома Ламбо (1852-1908). Они были хорошо известны своим озорным и эксцентричным поведением, в том числе ходьба вокруг Антверпена одетыми в исторические костюмы.
Ван Бирс начал свою карьеру в качестве исторического художника, создавая произведения, относящиеся к эпохе Возрождения.
В 1880 году он переехал в Париж и сразу же отказался от исторических картин, создавая жанровые и портретные произведения средних классов и привлекательных барышень. Ван Бирс сказал, что он хотел рисовать то, что он видел и то, что были лучшие и самые интересные вещи, которые можно было увидеть в Париже, но ее женщин?
Jan_Van_Beers_Vanity_Fair_12_September_1891 (187x320, 13Kb) Он пояснил, в 1893 интервью Вестминстерском бюджета, что «все мои картины из моделей, и я знаю, где их найти, когда я хочу их. Это требует много дипломатии, чтобы заставить их позировать и даже тогда они часто оставляют вас в беде ".
В Париже, Ван Бирс начал строительство дома, от авеню дю Буа-де-Булонь, где каждый номер должен был быть иной конструкции.Проект был спорным и люди говорили, что это было делом рук сумасшедшего.
В дополнение к томных дамам, Ван Бирс " написал ряд портретов, жанровые сцены и картины в восточном стиле.

*******

A beauty

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
женский образ в живописи
искусство,art

Метки:  

Сипрошвили Гиви Ираклиевич. "Две плоскости бытия"

Понедельник, 08 Декабря 2014 г. 22:07 + в цитатник
Это цитата сообщения ГалаМаг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картина для раздумий


givi_foto_small (300x417, 65Kb)
 

«Портреты Г.И.Сипрошвили – это своего рода поэтические метафоры, но в них есть и острота личного отношения и образная точность и пространство тайны».
И. Протопопова.


0_3ff3b_118df223_M (249x14, 2Kb)
 

Сипрошвили Гиви Ираклиевич. Две плоскости бытия. (650x663, 468Kb)

0_3ff3b_118df223_M (249x14, 2Kb)
Сипрошвили Гиви Ираклиевич. «Две плоскости бытия». 2008. Холст, масло. 60×60.

0_3ff3b_118df223_M (249x14, 2Kb)

Рубрики:  живопись,painting
портрет
женский образ в живописи
искусство,art

Метки:  

Ко дню рождения художника. Константин Коровин

Воскресенье, 07 Декабря 2014 г. 13:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Всегда с улыбкой и широкими жестами, хохотун, он как бы всегда был счастливым. Коровин - это воплощение счастья жизни!». Ко дню рождения художника...

КОНСТАНТИН КОРОВИН

Bo4kaMeda


В.А.Серов. Портрет К.А.Коровина. 1891

«Всегда с улыбкой и широкими жестами, хохотун, он как бы всегда был счастливым», - вспоминал о художнике современник. - «Коровин - это воплощение счастья жизни!».
✂…
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  

Художник Василий Петрович Верещагин

Четверг, 04 Декабря 2014 г. 18:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - русский исторический живописец и портретист.

 

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

1sm (400x537, 71Kb)Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  

Художник Leon Wyczolkowski

Четверг, 04 Декабря 2014 г. 18:44 + в цитатник
Это цитата сообщения My_breathing [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

~ Leon Wyczółkowski *1852 - 1936 *...~

0_7f1bd_e026fbbc_M (300x72, 34Kb)


 

Здравствуйте !

Не буду сотрясать воздух своими словами....Скажу  лишь только, что этот художник из списка  :

"Ну, Очень нравится ! "

 

U Wrót Chałubińskiego. 1905. Pastel na kartonie. 80 x 100 cm. 
 
 
Leon Wyczółkowski 
 

Autoportret. 1897. Pastel na kartonie. 69,5 x 96 cm. 
 

Леон Ян Вычулковский (польск. Leon Jan Wyczókowski; 11 апреля 1852, Гута Мястковска близ Седльце — 27 декабря 1936, Варшава) — польский художник, график и рисовальщик, один из ведущих представителей движения Молодая Польша.

Леон Вычулковский начал своё художественное обучение в Варшаве, в школе живописи.
В 1875—1877 годах продолжил образование в Мюнхене, а затем — в краковской Академии изящных искусств, в классе Яна Матейко.
В 1897 году Вычулковский становится одним из основателей Товарищества польских художников «Штука».
В 1895—1911 годах он — профессор краковской Академии изящных искусств, а в 1934—1936 — профессор в варшавской Академии.
 
Леон Вычулковский вначале писал в реалистической манере, отдавая предпочтение исторической тематике. После своей поездки в Париж в конце XIX столетия в его творчестве заметно влияние импрессионистов. Теперь художник создаёт также пейзажи и жанровые полотна с использованием сильных световых эффектов. Следующим было недолгое увлечение символизмом...Познакомившись с журналистом и коллекционером Феликсом Ясенским, Вычулковский заинтересовался темой Востока... Писал  натюрморты.
 
Художник был похоронен в деревне Втельно Быдгошского района. В 1946 году в Быдгоще был открыт его музей.
 
 
 
Krajobraz ukraiński (Panorama Koneły). 1911. Olej na płótnie. 44 x 63 cm. 
 
 
MORE
Рубрики:  живопись,painting
натюрморт,still life
пейзаж
искусство,art

Метки:  

Художник Stephen Scott Young

Четверг, 04 Декабря 2014 г. 18:36 + в цитатник
Это цитата сообщения aleksyri [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Stephen Scott Young (Стивен Скотт Янг)

 



Американский художник Стивен Скотт Янг родился в 1957 году.Его реалистичные акварели часто сравнивают с творчеством знаменитых художников: Уинслоу Хомера, Томаса Икинса и Эндрю Уайета.



Pink House, Long Cay.

 

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
искусство,art

Метки:  

Художник Michele Gordigiani.

Суббота, 29 Ноября 2014 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портретное... Michele Gordigiani (1835 – 1909, Italian)

Josephine Catherine Denise Carré (d.1907), Lady Reeve De la Pole

Michele_Gordigiani (220x253, 14Kb)Michele Gordigiani (Firenze, 29 maggio 1835 – Firenze, 7 ottobre 1909) родился в семье музыканта и получил художественное образование во флорентийском Институте искусств. Луиджи Гордиджиани, Микеле в юности принадлежал к кругу «маккьяйоли» - приверженцам свободной и яркой живописной манеры. Невероятно искусный в портрете, Гордиджиани в 1861 году становится официальным портретистом Королевства Италии. Вскоре после этого его приглашают в Лондон писать портреты членов королевской семьи. С 1865 года художник – кавалер и член флорентийской Академии. Многие достойные флорентийские художники числились его учениками, в частности – сын художника, Эдоардо, а также Помпео Массани – кавалер Ордена Короны Италии.
Гордиджиани участвует в выставках лондонской Королевской Академии в 1867, в 1876 и в 1886 годах. В 1900 году художник посетил Америку, где большой популярностью пользовались его жанровые и исторические картины.


Cornelia Ward Hall And Her Children  (кликабельно)


Michele Gordigiani (Italian, 1830-1909), Margherita Wearing Blue Evening Dress

ГОРДИДЖИАНИ Микеле (1835 – 1909), Италия. "Девушка с канарейкой"

Читать далее...
Рубрики:  живопись,painting
портрет
женский образ в живописи
искусство,art

Метки:  

 Страницы: 18 ... 14 13 [12] 11 10 ..
.. 1