Эрмитаж - огромный музей с богатой коллекцией. И как и в каждом музее такого уровня и с такой историей в нем есть свои легенды, загадочные и таинственные экспонаты.

Самым выдающимся испанским архитектором XIX-XX веков по праву можно назвать Антонио Гауди.

Грузинский художник Ладо Тевдорадзе говорит: «Главное, чтобы в каждом доме был свет, чтобы было Солнце»

Предлагаем подборку уникальных и одновременно с этим потрясающих кадров от лучших советских фотографов. Многие из этих снимков до сих пор хранятся в Центре фотографии имени братьев Люмьер «Антология фотографии ХХ века».

Винсент Ван Гог — один из тех художников, кого специалисты единодушно причисляют к категории художников душевнобольных. По этому поводу написано огромное количество работ, авторами которых являются психиатры и психоаналитики, историки искусства и культурологи, и даже «Википедия» при запросе «душевнобольные художники» выдает информацию о нем.

Художники очень часто оставляют особые послания в своих произведениях. Но мы привыкли смотреть на картину в целом, не придавая значения, казалось бы, незначительным деталям.

1.

2.

Игаль Озери (Yigal Ozeri) — настоящий гений живописи, картины которого практически невозможно отличить от фотографий. Гиперреализм его женских портретов поражает.

Возможно, вы хотите стать профессиональным художником. А может быть, рисование для вас — это дивная отдушина. Как бы то ни было, для достижения любой цели важны желание, упорство и немного наглядной и увлекательной теории.

Она — сама загадка. Как купить ее куклу простому смертному, доподлинно неизвестно. Говорят, нужно записываться на месяцы вперед... И это притом, что она регулярно проводит мастер-классы, а ее книга частично есть в широком доступе в интернете.

Белорусский художник Виктор Юшкевич

Кто из нас, девочек, в детстве, читая или слушая сказки или просматривая мультфильмы, не мечтал стать царевной или Василисой Прекрасной? Пожалуй, уже став взрослой, именно картины русских боярышень Константина Маковского каждый раз возвращали меня в детство, в те воспоминания, когда я раскрашивала альбомный листок узорами и, закрепляя его на детской головке невидимками, стоя у зеркала, увешивала  шею всеми бусами, что были в квартире. А потом, почему-то с очень важным видом, обязательно выпятив вперед живот и поставив руки в боки, приходила к маме или бабушке на кухню, давая понять всем, что царевишнам можно всё — и  кашу не есть, и игрушки не складывать, и за младшим братом не следить. 

Очень люблю этого художника. И его сюжетные картины, и портреты деревенских девчушек, и, конечно, его знаменитые портреты русских боярынь и боярышень. Мне кажется, что даже роскошь всех этих русских женских украшений не смогла затмить их нрав, характер и красоту русской души.

Художники / Авторская кукла /

Соколова Надежда Степановна

Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре.

Галерея художницы:http://artnow.ru/ru/gallery/204/3375/picture/0/701789.html

ЗНАКИ  ЗОДИАКА

Овен

В работах Леонида Баранова есть бесконечная притягательность, которая исходит от его душевных стариков, согревающих нас своей любовью, светлым взглядом и тёплыми улыбками.

Виктор Низовцев родился в 1965 году в г. Улан-Удэ около озера Байкал. Когда Виктор был маленьким мальчиком его семья переехала в Котовск, расположенный в 30 км к юго-востоку от столицы Молдовы. В девять лет он начал учиться в детской художественной школе, где проучился в течение четырех лет. В 9-м классе он поступил в Художественное училище в Кишиневе. После службы в армии учился в университете им. Веры Мухиной в Санкт-Петербурге. В 1993 г. Виктор возвратился в Kотовск, где начал рисовать профессионально. В 1997 Виктор переехал в Соединенные Штаты, где успешно продолжил художественную карьеру. В настоящее время живет с семьей и работает в городе Мэриленд, округ Колумбия.

Подборка картин:

1.

2.

Галерея Braccio Nuovo:

Папа Пий VII запланировал это ответвление от основного музея Кьярамонти (Braccio Nuovo означает новый рукав, ответвление) ещё в 1806 г., однако осуществить идею стало возможным лишь в 1817-1822 гг. под руководством архитектора Рафаэля Стерна. В нишах зала собраны классические произведения греческого и римского искусства, разделенные тематически на две части: греческая мифология и римская история. Наиболее значительные: Август из Прима Порта (I в.), найденная в 1863 г.; политик Демосфен (римская копия c бронзового оригинала Полиевкта III в. до н. э.), "Силен и Дионис" (копия с оригинала Лисиппа IV в. до н. э.), "Раненая Амазонка" (копия с оригинала Поликлета V в. до н. э.); статуя Нила с 16 "детьми" - притоками, крокодилами и сфинксами (римская копия скульптуры I в.) как олицетворение речного божества, найдена возможно в 1513 году на месте храма Исиды в Риме; Афина с совой (римская копия с греческого оригинала V в. до н. э.); пастух Ганимед и орёл, посланный Зевсом, чтобы похитить его (римская копия II в. до н. э. с оригинала Леохара IV в. до н. э.). Статуя Дорифора ("копьеносцa") - римская копия с бронзового оригинала Поликлета V в. до н. э., стала примером для нескольких поколений скульпторов вплоть до XIX века как пример истинного греческого искусства. Здесь хранится и прекрасная коллекция римской портретной скульптуры (наиболее значимый экспонат - портрет Цицерона). Зал в стиле классицизма украшен античными колоннами и напольной черно-белой мозаикой (II век до н. э.).

«Читать далее…»

ГРИГОРИАНСКИЙ ЕГИПЕТСКИЙ МУЗЕЙ

Григорианский Египетский музей (итал. Museo Gregoriano Egizio) - один из музеев Ватикана.

Музей основан в 1839 году папой Григорием XVI, однако первая коллекция была собрана при папе Пие VII. В музее располагается небольшое собрание предметов искусства египетских династий c III тысячелетия, найденные в Риме и окрестностях (вилла Адриана в Тиволи), а также во время римской оккупации Египта до III века н. э. или приобретены в XIX веке из частных коллекций. Среди них базальтовые и деревянные саркофаги, статуи богов и фараонов, мумии, папирусы, скульптуры римского периода (II-III века), погребальные урны.

«Читать далее…»

Роспись потолка Зала Муз:

«Читать далее…»

Музей Пия-Климента - один из музеев Ватикана во дворце Бельведер. Музей основан по поручению папы Климента XIV (1769-1774 года) и Пия VI (1775-1799 года) с целью хранения известных греческих и римских произведений искусства.

"...Каждый день тысячи человек посещают Ватиканские музеи... Это наводит на мысль: кто же они, эти посетители? Они представляют большое разнообразие человечества. Многие из них не являются католиками, многие вообще не христиане и, может быть, даже не верующие. Все это заставляет задуматься о необычайной ответственности, возложенной на это учреждение с точки зрения христианского послания... " - Папа Бенедикт XVI.

Ватиканские музеи - это сложный комплекс экспозиций, посещаемый каждый год почти четырьмя миллионами туристов со всех краев земли. В настоящее время это 23 музея - выставочный путь длиной в 7 километров.

«Читать далее…»

Ernesto Garcia Pena родился в 1949 году в провинции Матансас, Куба. Стажировался в академии искусств в Гаване и преподавал там в течение многих лет.

Подборка картин:

1.

Умение радоваться и ценить каждый день прожитой жизни – вот отличительные черты, на которые обращает внимание в своих душевных работах русский художник Леонид Баранов. Художник живет и работает сейчас в Екатеринбурге и в основном рисует жизнь людей старшего поколения, деревенскую жизнь.

От деревенских зарисовок этого художника так и веет добротой и теплом. Ведь у каждого человека к старости отношение разное – одни мечтают пойти на пенсию, чтобы отдохнуть наконец от надоевшей работы, а другие наоборот бояться этого возраста. Примечательно, что художника вдохновляют простые радости и обычные житейские мелочи и он стремится передать этот позитив зрителю.

Красивые пейзажи еще с раннего детства привлекали талантливого канадского художника Ричарда Савойя. Он научился создавать поистине живые картины, благодаря дару данному ему природой и своему стремлению познавать тайны мастерства.

Если взглянуть на его картины, начинаешь чувствовать все нюансы происходящего.  Серия картин художника «Рождественский ноктюрн» наполнена особенным теплом и светом. Становится очевидным, что автору подвластно волшебство красок и теней. Предлагаю посмотреть работы художника -  вечерние снежные пейзажи, излучающие волшебное тепло.

Для Татьяны мир шерстяных игрушек и кукол стал родным домом. Однажды познакомившись с техникой валяний через книги и Интернет, она уже не смогла остановиться, продолжая совершенствоваться и развиваться.

Берни Митчелл из Онтарио не просто рабочий-строитель – он настоящий художник. При помощи гипсовой шпатлевки он создает объемные картины удивительной красоты. В основном это пейзажи с участием разнообразных животных. Митчелл начал экспериментировать с гипсокартоном еще в начале 90-х. С годами его работы становились только лучше, и теперь из-под руки мастера выходят настоящие произведения искусства.

Силивончик Анна Дмитриевна родилась 3.10.1980 г. в г. Гомеле (Беларусь). Способности и интерес к рисованию проявляла с раннего детства. С первого по четвертый класс занималась в детской художественной студии. Окончила Республиканский лицей искусств и Белорусскую Государственную Академию Искусств (отделение станковой живописи). В настоящее время живет в Минске. Работает преимущественно в технике масляной живописи, но предпочитает экспериментировать. Использует коллаж, заливки, различные фактуры, пишет на цветных холстах и холстах с рисунком. Занимается так же графикой и арт-объектами.

Подборка картин:

1.

2.

Грузинский художник Ладо Тевдорадзе говорит: «Главное, чтобы в каждом доме был свет, чтобы было Солнце»

Художник Dusan Djukaric появился на свет в 1971 году в городе Теслич, что находится в Боснии и Герцеговине. Закончил Академию изящных искусств в городе Белграде. Именно в этом городе он продолжает жить и творить. Одно время Dusan Djukaric посвятил себя росписи фресок, плафонов в храмах. В результате многие из его икон сейчас находятся в зарубежных коллекциях. По-настоящему известным Dusan Djukaric стал благодаря живописи акварелью. Чаще всего в своих работах художник изображает городские пейзажи и морские побережья, портреты людей.  Живопись акварелью в исполнении Dusan Djukaric представлена во многих галереях и частных коллекциях по всему миру. Dusan Djukaric входит в Ассоциацию изобразительных и прикладных искусств. Кроме того, он Является автором книги “Исследования по теории реалистического искусства мира и в Сербии в 20-м веке”.

Подборка картин:

1.

Жан-Луи Сабайи (Jean Louis Sabaji) — молодой дизайнер из Ливана, чьи коллекции, первая из которых увидела свет в 2012 году, встречают неизменно теплый прием у публики. Его проработанные в мельчайших деталях творения ослепляют красотой и женственностью и воплощают истинный гламур.

Главный источник вдохновения для Жана-Луи — это природа, удивительная флора и фауна. Неудивительно, что его модели так часто напоминают прекрасные цветы. Однако он обращается и к творениям человеческих рук, находя образы в живописи, архитектуре, музыке. Дизайнер определяет свой стиль как ультраженственный, простой (но не слишком упрощенный), современный с капелькой эксцентричности. Он любит роскошные фактуры: шелк, органзу, тафту, кружева и вышивку.

Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.

К тому, то Гурам Доленджашвили творит с карандашом и бумагой, даже как-то немного неловко применять термин рисунок. Это волшебство, это настоящая магия. Его картины наполнены такой безграничной добротой и умиротворением, что в них даже не ощущается отсутствие цвета. Посмотрите на эти шедевры.

Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси. С 1974 г. по 1977 г. обучался в Школе Искусств, в 1979-ом поступил в Академию Искусств имени Тоидзе, которую успешно окончил в 1985 году. С 1977 года участвует в художественных выставках на родине, в России и дальнем зарубежье. С 1998 г. по 2005 г. Ладо Тевдорадзе вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей. У художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси.

Подборка картин:

1.

Gil Bruvel - французский скульптор, который родился в Сиднее, Австралия, в 1959 году. В девятилетнем возрасте решил посвятить свою жизнь творчеству. В 1974 году начал учиться в художественной реставрационной мастерской, где на протяжении трех лет изучал технику старых и современных мастеров скульптуры и изобразительного искусства. Поскольку отец скульптора имеет французское происхождение, когда Джилу исполнилось 4 года, его семья вернулась жить во Францию и поселилась в городе Сен-Реми-де-Прованс. В 1990 году Джил перебрался в Соединенные Штаты и в настоящее время создает там скульптуры и картины.

Подборка фотографий скульптур:

1.

Жанна о себе:

"По образованию биолог, ихтиолог-рыбовод, с тяжелым сердцем предавший науку и занимающийся стройматериалами. Рукоделками занималась всегда понемногу, но осенью 2010 года пощупала китайский бисер и "попала"..., через года полтора пощупала чешский и японский бисер, и затянуло меня ещё глубже... А БИ- это параллельная жизнь, это бесконечный восторг и море красоты!".

Из альбома Жанны Васильевой

http://biser.info/albom/52128

Юлия Сочилина — художник, мастер художественной куклы. Имеет награды от профессионального сообщества, диплом "За вклад в Отечественную культуру", медали от Творческого Союза Художников России.Юлия окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. Первоначально увлечение куклами не было серьёзным. Только со временем пришло понимание, что это создание художественной куклы — именно то, что ей нужно и по-настоящему интересно. Куклы Юлии Сочилиной загадочны, прекрасны, невероятно проработаны... Их можно разглядывать бесконечно, поражаясь одухотворённости лиц и красоте нарядов. Чувствуется собственный стиль мастера. Хотя её творения романтической женственностью, нежностью, плавными линиями, гладкостью обязательно напомнят вам мейсенский фарфор.

Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.

Посмотрите до чего додумались художники:

В селе Кунара Свердловской области Невьянского раона есть удивительный дом. Он украшен фигурками детей, голубей, котят, сотнями кованных цветов и симпатичными зверушками.

Сегодня в доме живет жена кузнеца Кириллова – Лидия Харитоновна. Она не запирает вход в дом, а вместо замка на воротах и дверях есть кнопка, с помощью которой можно зайти во двор.

Лидия Харитоновна с удовольствием рассказывает историю дома всем желающим. Она вышла замуж за кузнеца в 1951 году и молодожены поселились в доме деда жениха. Через 2 года изба покосилась и хозяева стали ее выравнивать. Тогда все и началось. Сначала хозяин Сергей Кириллов дом выровнял, потом сделал новые ставни, изготовил наличники, поставил ворота и пошло-поехало. Так он всю жизнь и трудился над домом.

Сергей Кириллов ремеслу нигде не учился, имел 3 класса образования. В родне таких мастеров тоже не было. Отец не вернулся с войны, мать умерла и Сергей пошел учеником к молотобойцу, чтобы как-то выжить с младшим братом и сестрой.

До последних своих дней кузнец работал в колхозе, а дома сделал себе собственную кузню и слесарню. Приходил с работы – и сразу в мастерскую. Возился до 12 ночи, вставал в 4 утра. Если кто-то из односельчан просил что-то изготовить – ни в чем не отказывал. И еще успевал на всех свадьбах села играть на гармони.

Подборка фотографий:

1.

Канадский фотограф Элизабет Гэдд  сделала фото сессию, которая должна понравиться  интровертам. Видимо она сама является такой натурой и свои работы она адресует для таких же загадочных личностей. На этих фото человек и природа едины. Такая атмосфера для интровертов исключительно гармоничная.

А интроверт - это человек, который владеет  нервной системой.

Антипод екстраверта, он не только не любить находиться в центре вниманияі, наоборот, тяжело переносит общество. 

Ближайшие и наилучшие собеседники для интроверта – он сам.

...а хочешь, заварю тебе чай со специями этой дождливой осенью? аромат кардамона и корицы напомнят о солнечном лете... имбирь и мускатный орех согреют в эти простуженные дни и вечера...

Корейский художник Seung Mo Park (сейчас проживает в Бруклине) создает неординарные скульптуры. Проект «Human» («Человек») – это серия женских и мужских скульптур, выполненных из алюминиевой проволоки. Сначала Seung в совершенстве освоил искусство создания ажурных портретов из проволоки и постепенно перешел к объемным изваяниям, забыв о миловидных женских лицах. Пластичный и податливый материал подарил художнику возможность с особой тщательностью проработать малейшие черты лица, пряди волос, детали одежды и прочие мелочи.

Скульптуры от Seung Mo Park:

1.

Уникальный художник из Южной Якутии Алексей Мосман создает оригинальные картины из самоцветов. Великолепные и чарующие пейзажи нашей страны выкладываются из разноцветной каменной крошки практически без подрисовок!

Сегодня в век смартфонов, интернета и видеоигр даже не верится, что дети могут проводить лето вот так: гуляя по пляжу, строя песочные замки, или сидя на пристани и наблюдая за природой вокруг. Нежные, светлые картины Стива Хэнкса рассказывают нам о самых беззаботных моментах детства, о том, что значит по-настоящему наслаждаться каждой минутой лета и просто быть счастливым.

«Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Мы с трепетом подготовили для вас подборку картин Стива Хэнкса о детстве, чтобы вы могли снова ощутить себя беззаботным ребенком, для которого лето только начинается.

Трогательные, проникновенные и выразительные фотографии лучших моментов детства.