Центр профессионального образования Самарской области проводит благотворительный инклюзивный фестиваль юмора «Белая спина» с целью создания условий для реализации творческого потенциала и социализации подростков и молодежи, в том числе с ограниченными возможностями здоровья и инвалидностью.
Региональный инклюзивный фестиваль юмора «Белая спина» приглашает к участию самодеятельные творческие объединения : эстрадно - цирковые, хореографические, вокальные, фольклорные, театральные, а также отдельных исполнителей-солистов старше 14 лет.
Участие в отборе творческих номеров осуществляется по видео - версиям участников или в ходе очного тура в установленный организаторами в конкурсный день по жанрам:
– оригинальный и эстрадно-цирковой жанры;
– инструментальный музыкальный жанр;
– танцевальный жанр;
– вокальный жанр;
– разговорный жанр.
Фестиваль «Белая спина» помогает раскрыть творческие способности, преодолеть социальную изоляцию и создаёт атмосферу взаимного уважения. Не случайно девизом фестиваля были выбраны слова Максима Горького: «Хороший смех – верный признак духовного здоровья».
Положение фестиваля и форма заявки прилагаются. Прием заявок от участников продлен до 23 февраля 2018 года. Очный тур для просмотра творческих работ планируется в период с 26 февраля по 7 марта на площадках г.Тольятти и г.Самара.
Координатор Фестиваля – отдел воспитательных систем и технологий, тел: (846) 334 04 93, e-mail: vospitanie@cposo.ru . Светлана Николаевна и
Алексей Михайлович

Серия сообщений "Воспитание и образование":
Часть 1 - УЧИТЕЛЯ - УЧЕНИКИ
Часть 2 - С Международным Днем Учителя!!!
...
Часть 24 - 17 цитат-рекомендаций великого Пифагора
Часть 25 - ИДЕИ, КОТОРЫЕ ПРИНЕСЛИ ГИГАНТСКУЮ ПРИБЫЛЬ
Часть 26 - Самара. Фестиваль "Белая спина" 20:18
Часть 27 - Из книг Расула Гамзатова
Часть 28 - 15 цитат из книг великого фантаста
...
Часть 30 - Слова от Юлиана Тувим
Часть 31 - Актуальный предмет по развитию культуры речи и тела ребенка
Часть 32 - ЛитКульт — Совет из книги: Правило 5 секунд

Серия сообщений "Воспитание и образование":
Часть 1 - УЧИТЕЛЯ - УЧЕНИКИ
Часть 2 - С Международным Днем Учителя!!!
Часть 3 - Календарь
Часть 4 - Говорим правильно..
...
Часть 30 - Слова от Юлиана Тувим
Часть 31 - Актуальный предмет по развитию культуры речи и тела ребенка
Часть 32 - ЛитКульт — Совет из книги: Правило 5 секунд

Оригинал новости RT на русском: https://russian.rt.com/article/145470

Скончалась балерина Майя

Плисецкая, передает

телеканал

«Россия

24»:

http://ria.ru/culture/20150502/10622

51130.html

31 марта 1872 года родился Сергей Дягилев – русский театральный и художественный деятель, антрепренер, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».

В 1896 году Дягилев окончил университет, но вместо того чтобы заниматься юриспруденцией, начал карьеру деятеля искусства. Спустя несколько лет после получения диплома создал совместно с А. Н. Бенуа объединение «Мир искусства». Организовывал выставки, вызывавшие широкий резонанс.

В 1899 году князь Сергей Волконский, ставший директором Императорских театров, назначилДягилева чиновником по особым поручениям, дал ему редактирование «Ежегодника Императорских Театров». Дягилев превратил ежегодник из сухого издания в художественный журнал.

В 1907 году Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». В 1907 году в рамках «сезонов» были проведены выступления музыкантов – «Исторические русские концерты». В них участвовали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и др. В 1908 году состоялись сезоны русской оперы. Несмотря на успех, сезон принес Дягилеву убытки, поэтому на следующий год он, зная вкусы публики, решил везти в Париж и балет. Балетные сезоны затем продолжались до 1913 года.

Умер Сергей Дягилев 19 августа 1929 года.

http://vmiremusiki.ru/znamenatelnye-sobytiya-31-marta.html

В Москве поставят танцевальный перформанс по второй части альбома советско-российского авангардного композитора Сергея Курехина «Полинезия». Об этом сообщило РИА Новости. Премьера балета состоится в Еврейском музее и центре толерантности в день памяти музыканта, 9 июля.

Спектакль будет длиться 30 минут, почти на 10 минут дольше, чем оригинальное произведение, рассказала постановщица и исполнительница одной из главных партий Анна Коблова. В перформансе также примет участие саксофонист Сергей Летов, игравший на альбоме Курехина. Другими музыкантами в спектакле будут авангардист-электронщик Алексей Борисов, арфистка Анна Алешина и скрипачка Анна Кобзарева.

По задумке постановщицы балета, в нем будут световое оформление и костюмы, однако не будет декораций. Вместо них фоном послужит интерьер Мельниковского гаража, в котором расположен музей. «Мой спектакль тяготеет, скорее, к стилю Пины Бауш — что-то музыкальное и, вместе с тем, очень эмоциональное. Я постаралась дать воздуха и свободы всем участникам», — объяснила свое решение Коблова.
 

Концертный альбом Сергея Курехина «Полинезия» вышел в 1989 году на виниле и стал классикой авангардной музыки. Произведение состояло из двух частей длительностью около 22 минут каждая. На первой половине альбома — «Введение в историю» — Курехин играл на фортепиано сольно. На второй части под названием «Введение в культуру» он менял инструмент на клавесин, а на тенор-саксофоне и флейте ему аккомпанировал Сергей Летов. Первая и вторая части «Полинезии» были записаны в зале Ленинградской государственной академической капеллы в феврале и июне 1988 года соответственно.
Статьи
Спасибо, кэп!
Памяти Сергея Курехина

Сергей Курехин, скончавшийся в 1996 году, считается одним из самых заметных композиторов-авангардистов своей эпохи. Он выступал как с сольными произведениями, так и в составе коллективов, самым известных из которых был его проект «Поп-механика», в который входили музыканты рок-групп «Аквариум», «Кино», «Аукцыон» и других. Помимо авангардной музыки, Курехин занимался джазом, поп-музыкой, роком и писал саундтреки к фильмам. В память о музыканте были впоследствии учреждены международный фестиваль и премия в области современного искусства.



http://lenta.ru/news/2013/07/04/polinezia/ 

Рудольфу Нуриеву 17 марта исполнилось бы 75. Юбилей великого танцовщика, который полностью изменил мужские образы в классическом балете, отмечают не только в России, но и по всему миру. Но особое отношение к этой дате в Уфе: именно в башкирской столице началась балетная карьера «великого Руди».

13-летний Айрат разучивает танец к фестивалю балетного искусства имени Рудольфа Нуриева, который вскоре откроется в Уфе. Айрата в хореографическом колледже — тоже имени Нуриева, или, на местный лад, Нуреева — прозвали Рудиком. За внешнее сходство с артистом и ту же старательность.

«Я бы очень хотел быть похожим на Рудольфа Нуриева. Он был не из богатой семьи. Его первый спектакль — „Журавлиная песнь“, ему очень понравилось, и он захотел заниматься танцами. Хотя его родители были против, он все-таки решился, ушел», — говорит Айрат Масегутов.

Были против — мягко сказано. Отец Рудика, военный, считал увлечение сына «не мужским». Занятия в танцевальном кружке местного Дворца пионеров тот посещал тайно. Его первая партнерша Памира Сулейманова-Абдулбанеева говорит: уже тогда было ясно — Нуриев станет звездой.

«Мы с ним танцевали, и это был такой восторг. Потому что там были поддержки, и он меня ловил на ходу. И мне после этого танца казалось, что я могу настолько высоко и далеко прыгать!» — вспоминает она.

Потом — Ленинградское хореографическое училище и три года в Мариинском — тогда Кировском — театре. Он совершил революцию в балете — вывел на первый план танцовщика-мужчину.

Не просто артист — секс-символ, который сделал балет зрелищем чувственным и манящим. Отринув широкие панталоны, начал выходить на сцену в одном трико — все равно, что голым, возмущались консерваторы. Но через пять лет в трико стали танцевать все. В 1961-м на гастролях в Париже Нуриев совершил свой знаменитый «прыжок к свободе» и стал «невозвращенцем». 15 лет солировал в Ковент-Гардене.

В Москву на выставку к юбилею артиста приехал Александр Агаджанов — ныне главный репетитор Лондонского Королевского балета, а когда-то — протеже Нуриева. «Он рекомендовал меня поехать в Балтимор и станцевать там, как гость. И я этого даже не знал», — говорит он.

Нуриев был режиссером и незаурядным менеджером — шесть лет руководил балетной труппой Гранд-опера. Не чуждый самоиронии, участвовал в «Маппет-шоу». Снимался в кино, в 1977-м — в роли своего тезки, сердцееда Рудольфа Валентино.

Частную жизнь самого Нуриева обсуждали бесконечно. Притчей во языцех стала его страсть к роскоши: семь особняков, дорогие ковры… А ведь покупал он их, словно компенсируя военное детство, когда, как писал в «Автобиографии», не всегда удавалось пообедать.

В казанском ресторане «Берложа» в свой последний приезд в Россию в 1992-м Рудольф Нуриев заказывал всегда мясо в кляре — татарское национальное блюдо. В Казани он тогда выступил в «Щелкунчике» — но уже не в партии принца, а как дирижер. Больной, с температурой, он больше не мог танцевать.

«Идут кланяться артисты балета, солисты балета. И он вот так присел, как будто он не великий мэтр танца, не бог танца, а какой-то новичок, который первый раз на сцене. Страшно волнуется, руки потирает. Я подхожу, говорю: „Рудольф, ваш выход на сцену“. Он на меня смотрит: „Сейчас мне выходить на сцену?“ — „Да, публика ждет вас“. — „Ну, я пойду“, — вспоминает художественный руководитель балета Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Владимир Яковлев.

После той премьеры казанцы сделали Рудольфу Нуриеву официальное предложение — назвать в его честь Международный фестиваль классического балета. Разрешил. А через полгода великого артиста не стало. 75 лет со дня его рождения и 20 — без него — отметят в этом году оба Нуриевских фестиваля — в Казани и Уфе.




Читать на сайте Вести.Ру

Украсим любое торжественное мероприятие!