Сколько ваз с подсолнухами изобразил Винсент ван Гог?

Думаю, ты знаешь, что пеон - любимый цветок Жаннина, мальва

принадлежит Квоту, а подсолнух – в некотором смысле – мой.

Винсент Ван Гог (к Тео)
22 или 23 января 1889

 

Подсолнечники радуют многих, но только поэты и художники способны запечатлеть свое восхищение "цветами солнца". Еще знаменитый Ван Дейк (1599-1641) на одном из автопортретов изобразил себя с любимым золотистым цветком в руке. С тех пор подсолнечники писали многие и многие художники, но лишь одно имя прочно связано с этим цветком. Винсент Ван Гог прожил неимоверно трудную жизнь, однако в ней был период очень солнечный, проведенный на Юге Франции, в Арли. В полотнах художника преобладал тогда желтый цвет, и конечно, подсолнечники. Тяжелые соцветия, напоминавшие автору "готические розетки", "вылепленные" мазками, гибко поворачиваются вслед за солнцем. Эти цветы, по мнению многих исследователей, воплощали для Ван Гога связь с Солнцем, о которой он так мечтал.

Е.Терентьева "Подсолнечники"

 

Художник Эдуар Мане | 'Цветы'

Эдуар Мане (Edouard Manet), 23 января 1832, Париж — 30 апреля 1883, Париж — французский художник, один из родоначальников импрессионизма.
Об Эдуарде Мане, в Интернете очень много информации, поэтому не биографии хотелось уделить внимание, а не столь известному жанру в его творчестве Цветочному натюрморту.


Bouton de Rose, Rosebud, lettre aquarelle

и очень бы хотелось узнать историю этой записки Мане, если есть знатоки, подскажите? :)
далее...

АЗБУКА ИКОНОПИСЦА

В 5 частях:

1 часть:

http://depositfiles.com/files/brdk6babh   /

2 часть:

 

http://depositfiles.com/files/j0oaeiyja /

3 часть:

 

http://depositfiles.com/files/b108z03rf  /

4 часть:

 

http://depositfiles.com/files/6lc4c2sr6/

5 часть:

 

http://depositfiles.com/files/26x26d6kz /

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

Михаил Врубель. Сирень.



Особое положение среди сказочных картин Врубеля занимают такие, в которых сказочное рождается из самого живописного видения. Прекрасным образцом этому может служить картина „Сирень" (1900). Прелесть самой картины в том, что нечаянное появление фигуры выглядит как рождение органического, человеческого из мертвой материи, из драгоценных камней. В картине, в сущности, не происходит ничего, что можно было бы пересказать словaми. Но мы как бы присутствуем при возникновении образа.
Михаил Врубель. Сирень.
1900. Холст, масло. Третьяковская Галерея

В картине до жути осязаемо передано то знакомое каждому изумление, которое мы ощущаем в сумерках и ночью, когда из тени выходит живое существо.
Здесь есть и нечто от тютчевских „Тени сизые смесились". Но подобное состояние передано языком живописи.
Свою героиню Врубель называл Татьяной (связывая свой мир со светозарным пушкинским миром природы) — по его мысли, она должна была воплощать душу сирени.
Пышные гроздья, вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеля писал: "Природа ослепила его... за то, что он слишком пристально вглядывался в ее тайны". Рассыпая по полотну цветки сирени, как бы «взбивая» облако парящего цвета, Врубель виртуозно разыгрывает тему с вариациями, и название этой темы - «превращение Хаоса в Космос».
Читать далее...

Живопись. Мировое искусство



Music: J.S Bach: Prelude in D major
Children in Art


Смотреть еще

НеповторимоЖенское-2...



Amedeo Modigliani
начало - здесь

Jeanne hebuterne with hat and necklace


Young girl wearing a rose

+37

Флорентийская мозаика

Флорентийская мозаика – удивительный древний вид изобразительного искусства, загадочный, как сама вечность, воплощением которой являются камни-самоцветы, из которых она составляется. Уникальной техникой геможивописи на основе флорентийской мозаики владеют исключительно одаренные мастера – во всем мире сегодня их единицы, поэтому такие творения по-настоящему эксклюзивны, чрезвычайно редки и зачастую малодоступны. Сотни пластин драгоценных и полудрагоценных камней для живописных полотен подбираются тончайшим образом – складываются не только в неповторимые картины, несущие в себе художественную ценность, но и в неуловимый орнамент гармоничных вибраций, благотворно влияющий на окружающее пространство, излучающий живительную энергию на зрителей.

дальше.......

Три портрета Леонардо да Винчи



Этот портрет- одна из ранних работ на светскую тему, о которой имеются документы, подтверждающие авторство Леонардо да Винчи.

Жинерва де Бенси вышла замуж в 17 лет 15-ого января 1474 за Луиджи Никколини, который был вдвое старше её. Портрет написан по этому случаю.
Слово-"ginepro"(по итальянски-можевельник), никак не связано ни с фамилией женщины, ни с фамилией заказчика портрета. Можевельник - больше чем декоративный соучасник. Подобно некоторым другим растениям, можжевельник был символ женского достоинства(в данном случае символ целомудрия новобрачной).
Портрет, показывая влияние Старых Голландских мастеров на стиль и технику исполнения природы, демонстрирует связь между женской красотой и достоинством.
Портрет Жинервы де Бенси (Ginerve de'Benci)
~1474-1480гг Национальная Галерея, Вашингтон,США.

Эрнст Саприцкий
Какое строгое лицо!
Как холодна, бесстрастна!
Такая скрутит хоть кого.
Она прекрасна. Что ж с того?
Она еще и властна.
И плотно сомкнутые губы,
Высокомерный взгляд,
Чуть выдающиеся скулы –
Все тот же жесткий ряд.
Она к тому же и умна –
Сквозит в лице порода,
И мощь природой ей дана,
Как дочери народа.
Все Мастер уловил черты.
Хоть на столетья счет,
Но сила этой красоты
По-прежнему влечет.
Как мотыльки летят на свет,
Сгорая на лету,
Так губит красота всех тех,
Кто чтит ее одну.
Кто видит только в ней одной
Весь смысл бытия,
И цели в жизни нет иной,
Чем красота сия.
>>>>>>>

Рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",

нажмите на соответствующее изображение:

 

Дом Каса-Мила, Антонио Гауди | Памятник архитектуры скорби

Дом Мила, Каса-Мила (кат. Casa Mila) — жилой дом, построенный в 1906-1910 годах в Барселоне архитектором Антонио Гауди для семьи Мила, одна из достопримечательностей каталонской столицы. Здание расположено на пересечении бульвара Пассеч-де-Грасия с улицей Каррер-де-Провенса (кат. Carrer de Provenca). Каса-Мила стало последней светской работой Гауди, прежде чем он полностью посвятил себя работе над собором Саграда-Фамилия.

далее...

Сальвадор Дали. Эскизы на клочках бумаги



Мне очень интересна личность Сальвадора Дали. Это яркий человек в искусстве, но далеко не однозначный, как кажется. Мне всегда интересно было понять то, что стоит за его картинами, что они таят в себе и что скрывают? Мы знаем,что он много и увлеченно работал, создавая многочисленные образы, вызванные его не всегда адекватными ассоциациями. Его картины порой такие иллюзорные, и предметы на них как бы растягиваются и растворяются. За ними ощущается чувство его потерянности в этом мире и конечно же личные переживания. А может быть нет?! Ведь явление «Сальвадор Дали» – это еще и бизнес, и умение продавать себя, и извлекать выгоду из своего творчества...Несколько лет назад я была в его музее, который находится в Фигейросе. Экспонаты музея меня конечно же очень удивили. Но не те, что популярны и растиражированы. Меня удивили эскизы Дали на клочках бумажек. Эти беглые наброски, как мне кажется, очень много несут в себе тайн. И за каждым из них какое-то личное переживание встреч и отношений с людьми и его задумки к декорациям или каким-то деталям интерьера.... В них можно узнать и об отношениях Сальвадора Дали с Федерико Гарсии Лоркой, Пикассо, Галой и другими людьми,которые его окружали...Сюжеты, переходящие из одной эскиза Сальвадора Дали в другой, приоткрывают завесу его личной жизни...
Читать далее