Женская красота ценилась во все времена, особенно на Востоке.
Женщина должна была уметь владеть не только взглядом,разговорной речью,а также своим телом.В Египте пять тысяч лет тому назад в храмах, посвященным таким богам, как Басх, Исида, во время богослужения и молитв имел место храмовый танец. После захвата Египта Османской империей 700-800 лет тому назад начали  развозить египетских рабов и рабынь в разные страны, и танец стал
распространяться по Востоку, но так как он потерял свой религиозный смысл,
он стал гаремным танцев. До 1923 года отсутствовало понятие арабского танца,  как «Belly Dance» по одной простой причине - танцовщицы были, но они танцевали только для женщин на свадьбах, да и то на женской половине. После дворцовых переворотов в 1923 году в Египте « Belly Dance»получил «зеленый свет» и стал распространяться по всему миру.

Два стиля, которые , по всей видимости, сильнее всего повлияли на Raks Sharqi это Ghawazee и стиль, известный как Baladi.

Ghawazee был профессиональным женским танцем верхнего Египта и,  вероятно, происходил из Индии..

Baladi означает "родина" или "родной город". Raqs Baladi танцевали во многих деревнях по всему Египту. Обычно его танцевали в доме, женщины и для женщин.

В основном фигуры были основаны на движениях бедер. Движения рук были довольно просты и бессистемны. Танцевали босиком и в целом танец производил довольно тяжеловесное впечатление.

Начиная с середины ХIХ-го века стали популярными всяческие шоу. Восточные танцовщицы участвовали в них в Европе, Франции и Соединенных Штатах. Первое шоу с восточными танцовщицами было показано в Париже в 1889 году. В 1893 танцовщицы появились в Чикаго, и рекламой для них стала французская фраза "Danse du Ventre." Фраза, переводимая как "танец живота", была рекламной уловкой и привела к недопониманию и к искажению смысла танца.

В начале ХХ-го века Каир стал крупным городом с населением в треть миллиона человек, из которых 20% были не египтянами. Большинство иностранцев в Каире были торговцами. Стиль Baladi эволюционировал вместе с урбанизацией населения. Когда сельские жители приезжали в город, они были не защищены от влияния разных стран и результатом были изменения в стиле танца. Стиль Baladi , под влиянием Запада, и танцев Греции, Турции, Северной Африки, Персии (змеевидные руки), Индии (движения головы), других стран Среднего Востока и, возможно, через контакт с Ghawazee превратился в новый танец, известный как Raks Sharqi. Новый танец стал смешением стилей и деталей костюма, приспособленным для индивидуального женского представления. Люди часто, говоря "Raks Sharqi", подразумевают "женский сольный танец", отличая его от фольклорных танцев, обычно групповых. Танец с большим количеством движений бедер теперь ассоциируется с Baladi, и центр движений смещается наверх, на торс.

На Западе Raks Sharqi становится известным как "belly dance". Это неправильное название произошло от неверного толкования термина Baladi или от французкой фразы "Danse du Ventre."

В современной форме "belly dance" иногда называется "Cabaret". Обычно этот термин употребляется, когда говорят о выступлении в ресторане или ночном клубе. Костюм для выступлений в стиле "кабаре" по-арабски называется Bedleh. Это лиф, пояс и юбка, украшенные бисером. Этот стиль танца и костюма появился после того, как в Голливуде использовали восточный танец в таком виде, как Восток представляется в Западных фантазиях. Голливуд способствовал популярности Средневосточного танца на Западе в течение 40-х и 50-х годов, и результатом были выпуск большого количества альбомов и, к сожалению, размытие границ между фарсом и настоящим Средневосточным танцем. Голливудский образ потом был адаптирован профессиональными танцовщицами Среднего Востока и потом опять, уже в таком виде, разошелся по миру.

Хотя Средне Восточный танец должен быть довольно древним, нет никакого документального подтверждения мифа о том, что современный беллиданс имеет какое-то значительное сходство с древним танцем. Множество других мифов возникли среди культурных влияний, которые сформировали современный беллиданс. Эти мифы привели к различным стилям танца и к использованию аксессуаров, таких как змеи и мечи, использование которых в танце не имеет никаких корней в женском Средневосточном танце.

Беллиденс Турции: звезды прошедшего века

Princess Banu

Читать и смотреть еще

Совсем недавно и совсем случайно услышала бархатный голос Суад Масси (Souad Massi) -жгучая брюнетка с мраморной кожей, родом  из Алира поет  на кавильском («берберском»), арабском и  французском языках.  Мелодичные, с ноткой легкой грусти, восточные мелодии должны понравиться всем, даже 100% европейцам.  

Поздней осенью, когда на улицах города совсем уж уныло,  хорошо устроиться в уютном кресле с бокалом вина, поставить диск  Суад Масси, слушать ее удивительный голос и мечтать о чем-нибудь далеком и несбыточном. 




В конце 80-х Суад начала давать свои первые концерты, затем была приглашена во фламенко-коллектив Triana d’Alger, стала соло-гитаристкой одной из самых известных в Алжире хард-рок групп Atakor, с которой в 1997 году записала альбом.

Первый сольный мини-альбом «Souad» вышел в 1998 году, певица смешала все жанры – акустический поп с кантри-балладами, калипсо и сальсу с фламенко. В следующем году Масси  выступала в Париже . . .



 Говорят, что  "язык любви не требует перевода", так же как и песни этой удивительной алжирской певицы. Все понятно без слов . . . 

Слушайте, смотрите - и наслаждайтесь!

Есть такие мелодии, которые звучат во многих странах, на всех языках, в разных аранжировках, обработках и стилях  Проходит время, меняются поколения, интересы, взгляды, а песни продолжают звучать.  Многим мелодиям уже около  100 лет, их слушают и любят люди совершенно разных культур, вероисповеданий, разные по статусу и образу жизни, ведь музыка, -  единственный всемирный язык, который не требует перевода. Самая известная, наверное, все таки  «Besame Mucho» (1940 г), Консуэло Веласкес  (Consuelo Vela'squez Torres), переведена на  более чем 20 языков . . .  Знаменитая итальянская песня "Bella ciao!"", или бразильская мелодия «Tico-Tico no Farelo», которая была написана 1917 году . . . etc. Выделить "самую . . . самую" невозможно, каждая мелодия уникальна, неповторима и хорошо  знакома каждому, любителю музыки.  Почти все песни о любви с простым текстом и запоминающейся мелодией.   

Сегодня хочу вспомнить об одной такой  песне. Это   "Арабское танго", оригинальное название  «Ya Zahratan Fi Khayali» /в переводе:  «Цветок моих грёз».

Песня, была очень популярна в советское время, красивый бархатный голос, на  арабском языке поет о любви . . .  Многие мировые хиты,  с удовольствием и благоговением слушали наши бабушки, думаю, что это не  случайно . . .  Люди не имели возможности путешествовать, и наверное только музыка была "мостиком" в мир, расширяя горизонты . . . Под "Арабское танго" можно было мечтать о загадочном, манящем, но в тоже время опасном и коварном востоке.  

На арабском языке для советских слушателей  исполнял  узбекский певец Батыр Закиров, на русском Николай Никитский. Современное арабское танго исполняет    Leena Malak . . .  

Батыр Закиров 

Николай Никитский

Сладко льется музыки теченье.
Барабанныйбой волнует кровь.
Одолев смущенье и волненье,
Я танцуютанец про любовь.

В шелк, расшитый бисером одета,
Якружусь, сагатами звеня,
И дрожат кокетливо монеты
Нагруди и бедрах у меня.

Много есть приемов обольщенья -
Взгляды, жесты, песня, нежный стих...
Но восточный танец, без сомненья,
Самый обольстительный из них.

Лейся, лейся, музыка, чаруя,
Навевай восторг и благодать.
Я тебяВостоком околдую -
И тебе уже не устоять!

"  

Ах, эти восточные краавцы! Не одно сердце тронула, заворожила ваша красота! Вот и воспевают ее поэты  всех времен и народов! на этот раз слово азербайджанскому певцу - Рашиду Бейбутову -первому исполнителю этой песни..

Я встретил девушку:
Полумесяцем бровь.
На щечке родника
И в глазах любовь.

Читать и смотреть дальше