(и еще 161225 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Марк Бернес артист белла ахмадулина блог блоги ваенга вертинский весна видео видеоролик война высоцкий дневник домогаров елена ваенга есенин живопись искусство история кино клип комментарии котоматрица кошки мария петровых москва музыка муслим магомаев новый год олег даль олег погудин осень памятник памятники память победа поэзия поэт праздники пушкин романс сергей есенин стихи фото фотограф художник шансон шопен эрвин олаф юмор
Установлен рекорд цены на произведения Бориса Кустодиева |
Дневник |
Борис Кустодиев Извозчик-лихач. 1923.
Картина "Извозчик" Бориса Кустодиева из собрания лауреата Нобелевской премии по физике Петра Капицы продана
на аукционе Christie’s за 7 миллионов долларов, сообщается в пресс-релизе, поступившем в "Ленту.ру".
Таким образом, на работы художника был установлен рекорд цены.
Картину купил частный покупатель из Европы, он участвовал в торгах Christie’s по телефону.
«Извозчик» был основным экспонатом эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году. Экспозиция, открывшаяся в Grand Central Palace, представила международной публике 900 работ 100 лучших художников России.
Полотно «Извозчик» относится к серии работ, изображающих народные типажи. Вначале эта серия была выполнена в акварели в 1920 году, а в свет она вышла в марте 1923 года.
Начиная с 1936 года произведением искусства владел Петр Капица, друживший с Кустодиевым и купивший ее у вдовы художника.
КУСТОДИЕВ Борис Михайлович
[23.2 (7.3).1878, Астрахань ,- 26.5.1927, Ленинград],
советский живописец, график и театральный художник.
Метки: КУСТОДИЕВ Борис Михайлович КУСТОДИЕВ художник живопись |
5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова |
Женские портреты Валентина Серова
5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...
Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Метки: Валентин Серов художник живопись |
Художник Геннадий Добров. Светлая Память. |
Метки: геннадий добров художник живопись война |
Живописец Орест Кипренский |
Метки: орест кипренский художник |
Топ-лотом на весенних русских торгах аукциона Sotheby's обещает стать холст "Пианист" Юрия Пименова |
Дневник |
Ожидается, что топ-лотом грядущих торгов станет картина «Пианист» Юрия Пименова (советский художник, 1903 – 1977).
Именно Пименов стал самым дорогим художников на прошлых русских торгах Sotheby's, которые проходили в ноябре 2010 года.
Его полотно «Празднование Первомая» (1950 г.), оцененной экспертами около $500 000, ушло с торгов за $ 1 538 500.
Выставляемого на нынешних торгах «Пианиста» оценили в $700 000.
Источник: РИА Новости
Юрий Пименов в мастерской.
Юрий Иванович Пименов.
(13 (26) ноября 1903, Москва —6 сентября 1977, Москва)
Живописец и график. Народный художник СССР.
Всем известная картина "Новая Москва".
Новая Москва. Х.М. 140х170 см. Третьяковская галерея
Мне очень нравится эта работа. Задумчивая девушка. 1965.
Другие работы художника можно посмотреть на сайте Масловка -город художников. (интересный сайт)
http://www.maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=67
Репродукции работы "Пианист" не нашла, если кто знает, скиньте ссылку.
Метки: юрий иванович пименов юрий пименов художник пианист новая москва задумчивая девушка |
Художник Иван Глазунов |
Художник Иван Глазунов Дневник Leonsija Художник Иван Ильич Глазунов достойный продолжатель дела своего отца - Ильи Сергеевича Глазунова. В чем-то он его уже и превзошел. Фильм-беседа ...
Метки: искусство художники история россия иван глазунов дневник комментарии блог блоги художник иван глазунов |
Русский художник - пейзажист Волков Ефим Ефимович |
Русский художник - пейзажист Волков Ефим Ефимович Дневник beauty_Nikole Волков Ефим Ефимович - художник-пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописец в Рисовальной школе Обществ...
Метки: дневник блог блоги fine art живопись комментарии художник русский painter Волков painting ефим пейзажист волков ефим ефимович oil on canvas пейзаж пейзажи ефимович |
Б.М.Кустодиев.Русские типы |
Метки: б.м.кустодиев живопись художник русские типы |
Тень любви В.Л.Боровиковского |
Сейчас трудно себе представить, что имя Владимира Лукича Боровиковского многие годы находилось в забвении. Сейчас около его картин в Третьяковке всегда много народу, а репродукции неизменно иллюстрируют рассказы в книгах и журналах о жизни в XVIII веке. В 1905 году благодаря Александу Бенуа имя художника было вновь подарено миру и произошло это на выставке "100 лет русского портрета".
Боровиковский В.Л. Портрет О.К. Филипповой 1790
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Портрет Ольги Кузьминичны Филипповой (1772-1829), жены близкого друга художника, одна из самых ранних работ В.Л. Боровиковского. Светлая фигура в белом изображена на воздушном пейзажном фоне, героиня обращена лицом к зрителю, взгляд ее задумчив... С именем этой женщины связана одна искусствоведческая версия, которая напрямую связывает жизнь В.Л.Боровиковского с его любовью и творчеством.
Метки: боровиковский живопись художник |
Легкий эрос З.Е.Серебряковой |
Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались.
"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.
Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.)
Серебрякова З.Е. Купальщица 1911
З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе.
Метки: зинаида евгеньевна серебрякова художник живопись |
Стрит-арт. Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) |
Дневник |
Стрит-арт сейчас в моде, художников приглашают крупные корпорации и мэрии городов всего мира - рисовать рекламные иллюзии или провалы по спецзаказу. Стоимость таких шедевров, по слухам, колеблется от 1000 до 25 000 долларов. Но чаще всего стрит-артовцы рисуют для души, за бесплатно. На одну картину уходит до трех дней.
Мастер уличных рисунков использует улицы и широкие площади в качестве огромного холста для рисования.
Немец Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) создает трехмерные оптические картины–иллюзии, которые приглашают прохожих поучаствовать в уличном представлении.
Эдгар Мюллер родился в Mulheim/Ruhr 10 июля 1968 года и рос в сельской местности на западе Германии.
Его артистический талант изображать окружающий мир графически и живописно проявился в раннем возрасте.
В 16 лет Эдгар впервые принял участие в фестивале уличных рисунков, а когда ему было 19 выиграл соревнование, воспроизведя на асфальте копию картины «Ужин в Эммаусе» итальянского художника Караваджо.
Эдгар Мюллер носит титул 'maestro madonnari' (мастер уличного рисунка) который присужден в мире лишь нескольким достойным художникам.
С 25 летнего возраста Мюллер решил полностью посвятить свое творчество уличному рисованию. Он путешествует по всей Европе, организовывает мастер-классы в школах и является одним из организаторов и членов комитета различных фестивалей по уличному рисунку.
Студия Эдгара Мюллера находится просто под открытым небом. Он знакомит прохожих с мировыми шедеврами талантливых художников, рисуя копии их картин просто на асфальте. Он открывает перед прохожими мир настоящего искусства, заставляя их увидеть и оценить его глубину.
Несмотря на пройденные курсы и обучение у известных художников, Эдгар, фактически, является самоучкой.
Он всегда в поисках новых форм репрезентации рисунка.
Вдохновленный трехмерными иллюзионными картинами таких выдающихся мастеров, как Kurt Wenner и Julian Beever, он следует новому искусству, создавая свой собственный стиль.
Основываясь на знаниях традиционного рисования и современных техниках, Мюллер использует более простой и графический язык для выражения своего искусства.
Он рисует на огромных городских площадях, заставляя прохожих участвовать в своем вымышленном иллюзионном мире, делая наблюдателей частью свой изобразительной постановки.
Первая из серии крупномасштабных уличных изображений, картина «Наводнение в Канаде» была написана на асфальте для фестиваля Prairie Arts летом 2007 года. Огромная площадь в 280 квадратных метров была покрыта краской. С помощью местных художников, Эдгар Мюллер превратил улицу на реку, которая заканчивалась водопадом.
другие работы можно посмотреть http://www.cooltura.ru/index.php?id=7&y=2009
Метки: живопись художник стрит-арт edgar mueller эдгар мюллер |
Страницы: | [1] |