-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Тина_2009

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.02.2009
Записей: 1038
Комментариев: 221
Написано: 1599

Комментарии (0)

Установлен рекорд цены на произведения Бориса Кустодиева

Дневник

Четверг, 29 Ноября 2012 г. 17:57 + в цитатник

3101475_Boris_Kystodiev_Izvozchiklihach_1920 (568x700, 138Kb)

Борис Кустодиев Извозчик-лихач.  1923.

Картина "Извозчик" Бориса Кустодиева из собрания лауреата Нобелевской премии по физике Петра Капицы продана 
на аукционе Christie’s за 7 миллионов долларов, сообщается в пресс-релизе, поступившем в "Ленту.ру".
Таким образом, на работы художника был установлен рекорд цены.

Картину купил частный покупатель из Европы, он участвовал в торгах Christie’s по телефону.

«Извозчик» был основным экспонатом эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году. Экспозиция, открывшаяся в Grand Central Palace, представила международной публике 900 работ 100 лучших художников России.

Полотно «Извозчик» относится к серии работ, изображающих народные типажи. Вначале эта серия была выполнена в акварели в 1920 году, а в свет она вышла в марте 1923 года.

Начиная с 1936 года произведением искусства владел Петр Капица, друживший с Кустодиевым и купивший ее у вдовы художника.

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович
[23.2 (7.3).1878, Астрахань ,- 26.5.1927, Ленинград],
советский живописец, график и театральный художник.

 

Рубрики:  это интересно
Живопись, фото

Метки:  
Комментарии (0)

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова

Вторник, 06 Декабря 2011 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женские портреты Валентина Серова
 

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...

"Впечатление от серовских картин чисто живописного и, пожалуй, именно музыкального свойства, недаром он сын двух даровитых музыкантов и сам чутко понимает музыку. Искусство Серова вовсе ничего не имеет в себе литературного, описательного. Его основные черты: простота и непосредственность. В Серове нет даже каких-либо нарочитых намерений, хотя бы чисто красочного, живописного характера... На картинах Серова все ясно, светло и по тому самому хорошо, красиво. Нет ни соуса, ни дымки; его произведения не напоминают вкусных пряников или превосходно приготовленных блюд, но действуют как прекрасная, чистая, ключевая вода."
А.Н. Бенуа "Русская живопись в XIX веке"

Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
  (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

"Кто не знает в Третьяковской галерее «Девочки с персиками», этой милой смуглой девочки-шалуньи? Она лишь на минуту уселась за столом, искоса поглядывая на нас своими карими глазами, в которых притаился огонек. У нее чуть раздуваются ноздри, точно она не может отдышаться от быстрого бега. Ее губы серьезно сжаты, но в них столько детского беззаботного и счастливого лукавства!.. Такой ее знают все, такой она стала всеобщей любимицей. Родных сестер «Девочки с персиками» можно найти в русской литературе у Пушкина, у Тургенева, у Чехова, особенно у Толстого"
Академик М.В. Алпатов
 
Читаем дальше...
Рубрики:  это интересно
Живопись, фото
Интересные люди

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Геннадий Добров. Светлая Память.

Суббота, 30 Апреля 2011 г. 18:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Григорий_Тельнов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скончался художник Геннадий Добров

 (700x525, 94Kb)
Нет больше рядом с нами замечательного художника и чудесного человека Гены Доброва. Он скончался в Первой градской больнице в Москве - болезнь оказалась сильнее его страстного желания жить.
Его жизнь была подвигом. Гена всегда старался идти против течения, жил по своему внутреннему закону. Это самое великое и самое трудное дело - творить добро всем, кто встречается на твоем пути. Он всю жизнь свои великим даром художника боролся против зла. В советские времена рисовал инвалидов войны, в ту пору, когда безруких-безногих калек прятали по закрытым интернатам.
Геннадий рисовал в раздираемом войной Афганистане. Его там помнят и любят - Добров был одним из тех, кто рассказал правду об этой братоубийственной бойне. Он улыбался каждому человеку и принципиально не делил афганцев на своих и чужих. Уважал Шах-Масуда, лидера Северного альянса, за его стремление накормить голодных и остановить войну. В альбомах Доброва сохранился портрет Шах-Масуда, который он нарисовал с натуры. Фотография этого портрета была нам пропуском - в Афганистане она висела у нас на лобовом стекле. Ни заминированные дороги, ни бомбардировки, ни голод не могли остановить Доброва. Он объехал почти весь Афганистан - без охраны, без денег, говоря лишь по русски. Когда ему что-то было нужно, он объяснялся жестами или рисовал на бумаге.
Я тогда был рядом с ним и удивлялся как бородатые душманы расплывались в улыбках, видя как из-под карандаша Гены выходят комиксы о наших с ним мытарствах. Ей-Богу, их афганцы понимали лучше, чем мой английский...
Тогда мы вместе работали в газете "Жизнь", и это была золотая пора. Потом пути разошлись, а дружба осталась. Гена многое успел сделать за последние десять лет - рисовал в Чечне и Южной Осетии, объездил всю страну, рисовал в психбольницах, в монастырях. Он рисовал страдания людей - чтобы души тех, кто живет в ленивой сытости, смягчились. Лишь малую часть этих рисунков пока удалось опубликовать. Они уже история, дар Доброва человечеству.
Лишь в последний год жизни страна признала заслуги Доброва - ему присвоили звание Народного художника России, избрали Членом-корреспондентом Российской Академии Художеств. Гену радовало в этом только одно - его творческое наследие не сгинет, труды академика сохранят в музеях и архивах.
Болезнь убила, но не сломила Геннадия Доброва. Незадолго до смерти я последний раз навестил его в больнице. На тумбочке лежал альбом. Гена хотел жить и рисовать. Бог распорядился иначе, забрав праведника на небеса.
Я верю, что теперь душа Гены будет с небес помогать своим близким, жене Людмиле, которую он так любил. И всем, кому трудно и больно помогут жить его гениальные рисунки. Их герои - реальные люди, которые выстояли, не смотря ни на что. Посмотрите рисунки Геннадия Доброва - он мечтал, чтобы его творения пробуждали в людях добро. И помяните его в своих молитвах. Царствие тебе небесное, раб Божий Геннадий! Прощай, самый добрый мой друг!
Отпевание и похороны Геннадия Доброва состоятся 18 марта на Ваганьковском кладбище.
 (519x699, 34Kb)
 (502x699, 39Kb)
 (699x460, 141Kb)
 (525x700, 103Kb)
Рубрики:  Живопись, фото
Интересные люди

Метки:  
Комментарии (0)

Живописец Орест Кипренский

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 10:13 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Любимец моды легкокрылой" - с нелегкой судьбой/живописец Орест Кипренский



 (живопись на Gallerix.ru)
Автопортрет. 1828

Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился 13 (24) марта 1782 года на мысе Нежинской (близ Копорья, на территории нынешней Ленинградской области). По документам был записан в семью крепостного Адама Швальбе.

подробная биография художника
Читать далее...
Рубрики:  Живопись, фото

Метки:  
Комментарии (2)

Топ-лотом на весенних русских торгах аукциона Sotheby's обещает стать холст "Пианист" Юрия Пименова

Дневник

Вторник, 22 Марта 2011 г. 16:44 + в цитатник

Ожидается, что топ-лотом грядущих торгов станет картина «Пианист» Юрия Пименова (советский художник, 1903 – 1977).
Именно Пименов стал самым дорогим художников на прошлых русских торгах Sotheby's, которые проходили в ноябре 2010 года.
Его полотно «Празднование Первомая» (1950 г.), оцененной экспертами около $500 000, ушло с торгов за $ 1 538 500.

Выставляемого на нынешних торгах «Пианиста» оценили в $700 000.
Источник:
РИА Новости



Юрий Пименов в мастерской.

Юрий Иванович Пименов.
(13 (26) ноября 1903, Москва —6 сентября 1977, Москва)
Живописец и график. Народный художник СССР.

Всем известная картина "Новая Москва".



Новая Москва. Х.М. 140х170 см. Третьяковская галерея



Мне очень нравится эта работа. Задумчивая девушка. 1965.

Другие работы художника можно посмотреть на сайте Масловка -город художников. (интересный сайт)
 http://www.maslovka.info/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=67

Репродукции работы "Пианист" не нашла, если кто знает, скиньте ссылку.

Рубрики:  это интересно
Живопись, фото

Метки:  
Комментарии (0)

Художник Иван Глазунов

Вторник, 23 Марта 2010 г. 20:25 + в цитатник
history-life.ru/post123296569/

Художник Иван Глазунов Дневник Leonsija Художник Иван Ильич Глазунов достойный продолжатель дела своего отца - Ильи Сергеевича Глазунова. В чем-то он его уже и превзошел. Фильм-беседа ...
Рубрики:  Живопись, фото
Интересные люди
Кино, видео

Метки:  
Комментарии (0)

Русский художник - пейзажист Волков Ефим Ефимович

Пятница, 19 Марта 2010 г. 08:35 + в цитатник
gallerynikole.com/post122973696/

Русский художник - пейзажист Волков Ефим Ефимович Дневник beauty_Nikole Волков Ефим Ефимович - художник-пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописец в Рисовальной школе Обществ...
Рубрики:  Живопись, фото

Метки:  
Комментарии (0)

Б.М.Кустодиев.Русские типы

Понедельник, 04 Января 2010 г. 12:45 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Другие картины Б.М.Кустодиева
Художник Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Ранний интерес к национальному быту и истории отнюдь не сочетался у Кустодиева с консервативным охранительством. В своих политических симпатиях он был либералом, сочувствующим революции.
Булочник. Из серии «Русь. Русские типы». 1920
 (537x699, 44Kb)
Жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта.
>>>>>>>
Рубрики:  это интересно
Живопись, фото

Метки:  
Комментарии (0)

Тень любви В.Л.Боровиковского

Среда, 23 Декабря 2009 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сейчас трудно себе представить, что имя Владимира Лукича Боровиковского многие годы находилось в забвении. Сейчас около его картин в Третьяковке всегда много народу, а репродукции неизменно иллюстрируют рассказы в книгах и журналах  о жизни в XVIII веке. В 1905 году благодаря Александу Бенуа имя художника было вновь подарено миру и произошло это на выставке "100 лет русского портрета". 

 Боровиковский В.Л. Портрет О.К. Филипповой 1790 
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

Портрет Ольги Кузьминичны Филипповой (1772-1829), жены близкого друга художника,  одна из самых ранних работ  В.Л. Боровиковского. Светлая фигура в белом изображена на воздушном пейзажном фоне, героиня обращена лицом к зрителю, взгляд ее задумчив...  С именем этой женщины связана одна искусствоведческая версия, которая напрямую связывает жизнь В.Л.Боровиковского с его любовью и творчеством.

Читаем дальше...
Рубрики:  это интересно
Живопись, фото

Метки:  
Комментарии (0)

Легкий эрос З.Е.Серебряковой

Вторник, 10 Ноября 2009 г. 15:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967)

Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин  Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались.

 

"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи.  ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.

Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.) 

 

Серебрякова З.Е. Купальщица 1911

З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе. 

Читаем дальше...
Рубрики:  Живопись, фото
Интересные люди

Метки:  
Комментарии (0)

Стрит-арт. Эдгар Мюллер (Edgar Mueller)

Дневник

Четверг, 19 Марта 2009 г. 17:56 + в цитатник

Стрит-арт сейчас в моде, художников приглашают крупные корпорации и мэрии городов всего мира - рисовать рекламные иллюзии или провалы по спецзаказу. Стоимость таких шедевров, по слухам, колеблется от 1000 до 25 000 долларов. Но чаще всего стрит-артовцы рисуют для души, за бесплатно. На одну картину уходит до трех дней.
 Мастер уличных рисунков использует улицы и широкие площади в качестве огромного холста для рисования.

 

Немец Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) создает трехмерные оптические картины–иллюзии, которые приглашают прохожих поучаствовать в уличном представлении.

Эдгар Мюллер родился в Mulheim/Ruhr 10 июля 1968 года и рос в сельской местности на западе Германии.
Его артистический талант изображать окружающий мир графически и живописно проявился в раннем возрасте.
В 16 лет Эдгар впервые принял участие в фестивале уличных рисунков, а когда ему было 19 выиграл соревнование, воспроизведя на асфальте копию картины «Ужин в Эммаусе» итальянского художника Караваджо.
Эдгар Мюллер носит титул 'maestro madonnari' (мастер уличного рисунка) который присужден в мире лишь нескольким достойным художникам.
С 25 летнего возраста Мюллер решил полностью посвятить свое творчество уличному рисованию. Он путешествует по всей Европе, организовывает мастер-классы в школах и является одним из организаторов и членов комитета различных фестивалей по уличному рисунку.
Студия Эдгара Мюллера находится просто под открытым небом. Он знакомит прохожих с мировыми шедеврами талантливых художников, рисуя копии их картин просто на асфальте. Он открывает перед прохожими мир настоящего искусства, заставляя их увидеть и оценить его глубину.
Несмотря на пройденные курсы и обучение у известных художников, Эдгар, фактически, является самоучкой.
Он всегда в поисках новых форм репрезентации рисунка.
Вдохновленный трехмерными иллюзионными картинами таких выдающихся мастеров, как Kurt Wenner и Julian Beever, он следует новому искусству, создавая свой собственный стиль.
Основываясь на знаниях традиционного рисования и современных техниках, Мюллер использует более простой и графический язык для выражения своего искусства.
Он рисует на огромных городских площадях, заставляя прохожих участвовать в своем вымышленном иллюзионном мире, делая наблюдателей частью свой изобразительной постановки.
Первая из серии крупномасштабных уличных изображений, картина «Наводнение в Канаде» была написана на асфальте для фестиваля Prairie Arts летом 2007 года. Огромная площадь в 280 квадратных метров была покрыта краской. С помощью местных художников, Эдгар Мюллер превратил улицу на реку, которая заканчивалась водопадом.


 

 (500x467, 144Kb)

другие работы можно посмотреть http://www.cooltura.ru/index.php?id=7&y=2009

Рубрики:  это интересно
Живопись, фото

Метки:  

 Страницы: [1]