Датский королевский балет

Именно Бурнонвиль открыл балерину, ставшую примой Королевского театра,  и  послужившую прототипом и моделью знаменитой "Русалочки" на набережной Копенгагена,  и особенно прославившуюся в этой роли,   -  Эллен Прайс.

 ПРАЙС (Price) Эллен (21.6.1878-4.3.1968, датская артистка балета.

 С 1889 г. училась в школе Королевского датского балета. В 1895-1912 гг. танцовщица труппы (с 1903 - солистка).  Исполняла партии: Сильфида ("Сильфида" Лёвеншелля, балетмейстер Бурнонвиль), Пастушка ("Пастушка и трубочист" Энна, балетмейстер Г. Улендорф), Золушка (балетмейстер Э. Вальбом) и др. Наиболее известна в партии Русалочки ("Русалочка" Энрикеса, 1909, балетмейстер Х. Бек).

Созданный ею образ послужил моделью для бронзовой скульптуры русалочки, установленной в гавани Копенгагена.

  Ханс Кристиан Андерсен написал очаровательную сказку о русалке, которая полюбила земного принца и уговорила морскую ведьму сделать ее обычной девушкой. Превращение удалось, но ходить на новых маленьких ножках бывшей русалочке пришлось как по острым ножам, превозмогая боль. Она терпела, но принц не взял ее в жены, и она превратилась в пену морскую.

 По сказке был поставлен балет, и на одном из его представлений оказался хозяин пивного завода «Карлсберг» Карл Якобсен. Балерина Эллен Прайс так потрясла богача своим исполнением русалочки, что он заказал скульптору Эдварду Эриксену изготовить бронзовое изваяние героини сказки. Элен Прайс не пожелала позировать в обнаженном виде, поэтому головку морской принцессы Эриксен лепил с Эллен Прайс, а молодая балерина и жена художника Элина послужила ему моделью.

Меценат Якобсен подарил скульптуру своему родному городу в 1913 году, и с тех пор русалочкой восхищались, наверное, уже десятки миллионов горожан и туристов. Грустная фигурка стала самой известной в мире датчанкой.

 дворец Амалиенборг

 Родным домом Датского Королевского балета на протяжении многих десятилетий являлся Королевский театр в Копенгагене.

Он расположен на самой большой городской площади – Новой Королевской.

 По сравнению с Большим театром он, конечно, более камерный, но он богато украшен мрамором, позолотой и выглядит очень торжественно.

 Сейчас же, в связи с сооружением «Новой Оперы» на искусственном насыпном острове напротив дворца Амалиенборг в Королевском театре спектаклей больше не дают. Теперь сюда водят туристов. А чтобы посмотреть балет или оперу, нужно ехать в «Новую Оперу».

По мнению знатоков балета, Датский Королевский отмечает особая культура – плавные переходы, чистота поз, строгость пропорций. Для его солистов характерны отменная координация и динамичный прыжок в танце – и способность концентрировать в себе энергию, выбрасывая ее в кульминационные моменты действия. Если вы хотите насладиться настоящим классическим танцем, то Датский Королевский балет – это отрада для ваших глаз и души.

Ольга Гончарова о балете «Неаполь»

"Неаполь" - занимательная сказка про утопленницу, попавшую в плен к подводному царю  и  возвращенная к жизни самоотверженной любовью бедного рыбака; их многолюдная неополитанская свадьба - один из шедевров Бурнонвиля.

"Неаполь" –  Бурнонвиль - 1986г. - фильм-балет - Дания

Датский балет

Датский балет давно уже стал такой же яркой визитной карточкой страны, как замок Гамлета или ее пиво.

Впрочем, как это часто бывает в подобных случаях, основателем этого культурного феномена оказался иностранец: француз Август Бурнонвиль. Именно он принес подлинное всемирное признание датскому балету. Ни до Бурнонвиля, ни после него датский балет не знал столь стремительных взлетов.

Бурнонвиль приехал в Копенгаген после того, как получил блестящее хореографическое образование в Париже и в течение двух лет танцевал в «Гранд-Опера».

В 1830 г. уже в Копенгагене он становится не только первым танцовщиком здешнего театра, но и назначается руководителем датского балета и главным педагогом балетной школы. В этой роли Бурнонвиль стремится в первую очередь создать хорошую полноценную труппу, обогатить существующий репертуар театра. Это благодаря его усилиям слава не покидает и современный Датский Королевский балет – один из наиболее известных балетных коллективов в Европе.

 Bournonvill

«Датский балет – это сказка», – утверждают сами датчане.

 Что ж, в этом есть доля истины, и даже большая, чем подозревают иные произносящие это. Ведь у истоков датского балета стоял и … великий сказочник Ганс Христиан Андерсен.

Да-да, здесь нет никакой ошибки – будущий маститый писатель впервые приехал в Копенгаген осенью 1819 г. именно для того, чтобы испробовать свои способности на поприще балетного творчества. Четырнадцатилетний юноша добивается консультации у авторитетных специалистов танца, а через некоторое время его имя появляется уже на афише балетного спектакля. Спектакль «Армида» был поставлен Даленом, педагогом школы придворного театра. Под его-то опекой Андерсен и постигал секреты балетного мастерства

Юноша мечтал о карьере танцовщика. И вот он у ее истоков – объявлена первая роль. Не беда, что она обозначена в афише как роль одного из восьми троллей. Ведь это был дебют! Но этому событию не суждено было иметь продолжения. В таком контексте имя Андерсена никогда больше не встретится нам. Однако с историей датского балета оно связано неразрывно.

Через всю жизнь великий датский сказочник пронесет свою любовь к балетному творчеству. Он не только станет посещать спектакли, но своим жизненным опытом окажет плодотворное влияние на развитие балета в Дании. Андерсена и Бурнонвиля будет много лет связывать крепкая дружба.

Родившись в один год, они не встретятся в Копенгагене, когда туда приедет Андерсен: в то время Бурнонвиль в сопровождении отца отправится в Париж учиться искусству танца. Их пути пересекутся лишь в 1830-е гг., когда Андерсен уже совершит увлекательное путешествие в Италию и, находясь в плену своих вдохновенных впечатлений, склонит к «итальянским » темам Бурнонвиля.

И тот, также влюбленный в Италию, поставит прекрасные балеты – «Неаполь», одну из своих главных работ, и позже «Праздник цветов в Дженцано».

http://www.bournonville.com/bournonville33.html 

Бурнонвиль возглавлял тогда датский балет, он был не только исполнителем первых партий, но и осуществлял режиссуру спектаклей, и хотя слава к нему пришла веком позже,

чем к Андерсену, вместе с ним и их современниками – философом Кьеркегором, скульптором Торвальдсеном и другими выдающимися датчанами – они, объединенные любовью к профессии, страстью к путешествиям, стремлением много и изобретательно работать, вписали свои золотые страницы в историю датской культуры.

Балет «Неаполь», премьера которого состоялась в Копенгагене в 1842 г. и которому суждена была долгая жизнь, – наиболее прославленная из всех постановок Бурнонвиля стал самым любимым спектаклем Андерсена.

http://www.bournonville.com/bournonville20.html

В любой части света у всякого сведущего человека при упоминании о датском балете в памяти всплывает имя Августа Бурнонвиля.

Не просто великий хореограф, возглавлявший Королевский балет с 1830 по 1877 год и превративший его в один из лучших балетных театров Европы.

 Не просто особый стиль. Бурнонвиль - национальная гордость Дании. Здесь трепетно относятся к традициям. Однако чувства свои не выражают бурно. В этом один из основополагающих принципов и в танце.

Датский менталитет - это прежде всего ощущение уюта.

Бурнонвиля вдохновляли сказки Андерсена и скульптуры Торвальдсена - закругленные, гармоничные линии. Прятать эмоции ни в коем случае не следует. Только проявляться они должны естественно.

В Копенгагене всячески стараются защититься от влияний извне, вот уже более полутора веков сохраняя стиль Бурнонвиля в неприкосновенности.

 В свое время ученик мастера Ханс Бек записал разработанные учителем классы и скомпановал их по дням недели: класс понедельника, класс вторника и т.д. В Школе каждому году обучения соответствует свой день. Класс субботы - самый сложный. Ревностно оберегая традиции, здесь умудряются не засушить их, не превратить в музейную пыль, в чем мы имели счастливую возможность убедиться. Существенное отличие датской традиции от русской, как кажется премьеру труппы Томасу Лунду, в том, что, для русских в виртуозных трюках важно продемонстрировать преодоление, а для датчан - легкость.

"Датский стиль менее бравурный, чем русский".

Художественную выразительность стиля определили и крошечные размеры сцены Королевского театра. Совершенное чувство формы. Парадоксально экономичное и вместе максимальное использование строго выверенного пространства. Прочувствован каждый поворот головы, каждый акцент, каждый взгляд. Не упущена, не смазана ни одна пауза, ни одно междудействие. Законченные позы, во всех деталях прорисованные в буквальном смысле до кончиков ногтей. Самый воздух вокруг танцовщиков как будто загустевает. Орнаментированная заносками, филигранная мелкая техника, синкопированный ритм. Малоподвижный корпус не оставляет впечатления статуарности, а лишь необыкновенного изящества и грации. При этом - "поющие" руки.

 В Школе учат: "Ритм должен быть в ногах, а мелодия наверху". Каллиграфический танец. Пластическая скань. Не золотая, не серебряная, вообще не металлическая. Фарфоровая. Если бы статуэтки драгоценного старинного фарфора вдруг ожили и пустились танцевать, то самым органичным для них, без сомнения, стал бы стиль Бурнонвиля.

Апофеозом датского стиля считают "Неаполь" (1842).

Датские танцовщики действительно владеют разными стилями.

 В театре обеспокоены, сумеют ли сохранить свой стиль. В 1979 году в Копенгагене произвел подлинный фурор Первый фестиваль Бурнонвиля. Второй состоялся в 1992- В 2005  -  Третий. К этому времени удалось реконструировать новые балеты Бурнонвиля. Все, что только возможно.

 Третий фестиваль Бурнонвиля.

Пятнадцатиминутным фейерверком на площади перед Королевским театром закончился фестиваль, посвященный 200-летию балетмейстера Августа Бурнонвиля. Из Копенгагена — ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

Под финал III фестиваля Бурнонвиля  организаторы припасли спектакли, которые никогда не выезжали за пределы Дании.

"Вдали от Дании" - патриотический балет

 В одном из них — "Вдали от Дании" — рассказывается о датских моряках, застрявших у берегов Аргентины. У флотского офицера наклевывается роман с дочкой губернатора, ради которой он готов забыть невесту, оставленную в Дании. Весь первый акт красавчик в мундире ухаживает за прекрасной креолкой, одетой по моде середины XIX века — в кринолин и платье до пола. А танцуют преимущественно слуги-негры — этакое нехитрое тамбу-ламбу с растопыренными пальмой пальцами рук. Во втором акте приглашенному на борт фрегата губернатору и его свите экипаж показывает судовую самодеятельность в виде танцев эскимосов, индейцев и юнг-травести. Развязка наступает нежданно и мгновенно: губернаторская дочка неумышленно выбрасывает за борт колечко офицерской невесты, тот бросается за ним в море и, выловив добычу, со слезами раскаяния прижимает ее к губам под гимн страны. Самое интересное, что зрители-датчане, напряженно следившие за перипетиями любовной интрижки, при его звуках чуть ли не вытягиваются в струнку вместе со сценическими моряками.
 

 Еще один балет — "Королевские волонтеры на Амагере" — повествует о реальных событиях начала XIX века, когда английский флот в три дня разбомбил Копенгаген. Этому предшествовала добровольная мобилизация населения, в которой поучаствовал и папа будущего хореографа — Антуан Бурнонвиль. В балете его сына до разгрома датчан дело не доходит: в ожидании битвы добровольцы флиртуют с поселянками островного форпоста. Крестьянские танцы разрежаются великолепным классическим pas de trois в испанском стиле (в стан добровольцев проникают замаскированными жена и две невесты офицеров, до которых дошли слухи о романчиках мужчин). Разумеется, перед ослепительной виртуозностью дам меркнут скромные прелести сельских простушек. Но вот маски сорваны — следует раскаяние легкомысленного мужа и воссоединение семьи, которое опять-таки чудесным образом обретает патриотическое звучание — как присяга на верность родине-матери.
 

 Но главная национальная святыня Дании — трехактный балет "Народное предание": сказка про то, как тролли подменили в колыбели младенцев. В результате в семье местных феодалов выросла необузданная стерва, а под землей у троллей — сущая святая. В финале справедливость торжествует, троллиху изгоняют, а благонравная девица выходит замуж за кузена-принца. На фестивале этот балет показывали в 562-й раз, вся Дания знает его наизусть. Замирает сердцем, когда буйный хоровод эльфов сводит с ума прекрасного принца (удивительная сцена, поставленная с экспрессивностью ХХ века). Хохочет, когда троллиха раздваивается в танце — ручки пытаются сохранить благопристойность позиций, а отвязные ноги сами собой зашвыриваются за уши. Дивится хороводу нечисти, достойного фантазий Михаила Ромма. И утирает слезы умиления на дуэте соединившихся влюбленных, роли которых доверены главным датским звездам — белокурой Гудрун Бойесен и статному златовласому красавцу Кеннету Греву. Достоинства этого спектакля почти не имеют отношения к балету: "Народное предание" — такой же символ страны, как скульптура андерсеновской "Русалочки" на морском берегу или корона датских королей в замке Розенборг. 
 

Три акта концерта соединили общеизвестные шлягеры (экстракт из "Ярмарки в Брюгге" и третий акт "Неаполя") со старинными номерами, специально восстановленными к празднику: очаровательной шуточной перепалкой в форме па-де-де (из спектакля "Вильгельм Телль"), забавной "Военной полькой", комическим танцем жокеев из балета "Из Сибири в Москву" (в нем речь шла о возвращении вдовы декабриста). Две ведущие примы в сапожках и лосинах лихо задирали ножки и били каблучками-копытцами к удовольствию публики, а следом показали кино 1905 года — этот же номер в исполнении мужчин.

Вкрапленные в гала документальные кадры начала прошлого века лучше любых речей свидетельствовали об уникальной ситуации датского балета. В этом театре балетное мастерство столетиями передается из ног в ноги, как в средневековой семье ремесленников. Да и нынешняя труппа больше похожа на исполинскую семью с обилием младенцев (в балет здесь берут с шести лет — и тут же выпускают детей на сцену), тетушек и дедушек (в когорте "характерных артистов" можно работать до 70 лет), бесчисленными кузенами и кузинами, у каждого из которых свои семейные обязанности. Кто специализируется на ролях героинь, кто — на неземных существах, кому-то поручены важные обязанности простолюдинов, кто-то отвечает за танцы народов мира — ведь самоуверенный Бурнонвиль полагал, что лучше всех знает, как танцевать мазурку, хоту или тарантеллу. И был, в сущности, прав: следы его "народных танцев" можно обнаружить хоть у Джорджа Баланчина, хоть у Игоря Моисеева.

В Дании продолжают праздновать 200-летие Августа Бурнонвиля. Юбилейные торжества в честь главного датского хореографа перевалили за середину: в Королевском театре показали его самые знаменитые спектакли и недавнюю реконструкцию балета, считавшегося утраченным. ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА обнаружила, что влияние датчанина на русский балет было куда значительнее, чем утверждают наши историки.

    

Датский балет и в XIX веке жил по системе Станиславского. Только эту систему ввел Август Бурнонвиль.  

Каждый вечер перед основным спектаклем дают еще один – открытый урок школы Бурнонвиля: ведущие солисты театра занимаются классом на глазах у зрителей. Более полутора сотен комбинаций (для каждого дня недели – свой набор движений) дошли до нашего времени в полной неприкосновенности, записанные преемником Бурнонвиля – Хансом Беком. Посмотреть на черновую работу артистов набивается полный зал. Тем более что упражнения в конце датского урока больше похожи на вариации, чем на отработку конкретных па.

Рачительный Август Бурнонвиль переносил их в свои балеты, тасуя, как кирпичики Lego. Тем же грешил и наш Мариус Петипа. Только, в отличие от датчанина, сам он преподавать не любил, а забегал за свеженькими комбинациями в класс к преподававшему в Петербурге Христиану Иогансону, любимому ученику Бурнонвиля. Отчетливые следы этих посещений остались в русской классике.

Оказалось, что лучшая в нашем балете мужская роль – Голубая Птица – чуть ли не целиком составлена из комбинаций великого датчанина. Так, знаменитую диагональ субрессо-ассамбле за 35 лет до премьеры "Спящей" уже проделывал герой балета "Окно" (La ventana), а диагональ заносок Голубой Птицы каждый вторник завершала урок Августа Бурнонвиля.

Режиссерские открытия великого датчанина русский балет тоже подавал как свои – только с опозданием на полстолетия. В начале ХХ века Александр Горский заново поставил в "Дон Кихоте" народную сцену на площади Барселоны. Она произвела фурор своей почти натуралистической живописностью, что приписали влиянию Московского художественного театра. Однако знаменитый бурнонвилевский "Неаполь" (1842 года рождения) начинается точно так же: флиртуют девицы с парнями, шныряют малолетние воришки, за ними гоняются кабатчики, надувают обывателей лохотронщики XIX века, монахи собирают мзду, мамаши кормят грудничков – глаз не успевает уследить за всеми подробностями многоликой жизни, бурлящей на датской сцене задолго до появления "Дон Кихота" вместе с системой Станиславского. Другой популярный балетный прием – "танец с зеркалом" – был отточен до совершенства именно в Дании. В "Окне" вариация испанской сеньориты (балерина танцует перед пустой рамой, за которой дублерша повторяет ее движения) создает столь полную иллюзию зеркального отражения, что окончательно убедиться в том, что женщин было две, я смогла только на финальных поклонах.

Бурнонвиль-сценарист также не был обойден вниманием корифеев русского балета: в своей "Дочери фараона" Мариус Петипа почти дословно повторил сцену подводного царства из того же "Неаполя" – только у Бурнонвиля избавление утонувшей героини от домогательств влюбленного морского царя выглядит гораздо убедительнее. А знаменитый трюк превращения женщины в наяду ("житейское" платье героини в мгновение ока исчезает в небесах, и утопленница остается в романтическом хитоне) не идет ни в какое сравнение с убогой доставкой из-под колосников одежды балерины в современной стилизации "Дочери фараона", идущей в Большом театре.

В Дании, сохранившей настоящий балет XIX века, становится очевидно, что все эти реконструкции и стилизации, мода на которые захватила балетный мир,– лишь более или менее удачный суррогат подлинника.

На фестивале был представлен спектакль "Абдалла", реконструированный американцем Брюсом Марксом и его женой-датчанкой Тони Ландер Маркс. Лет тридцать назад чета приобрела на аукционе рукопись либретто, написанного самим Бурнонвилем, затем вроде бы изыскали запись движений балета, и вот уже 20 лет спектакль гуляет по сценам мира. Рядом с подлинниками Бурнонвиля выглядит он выхолощенным и скучным.

Дело, конечно, не в нелепостях сюжета и препотешных деталях вроде появления на арабском рынке мусульманок в пышных тюлевых платьицах, на конфессию которых намекают лишь пуанты зеленого цвета. И не в том, что в женском танце попадаются большие па-де-ша и большие позы, неприемлемые в эстетике Бурнонвиля.

И даже не в структурах grand pas, в которых отчетливо просматривается влияние классики Петипа. Дело в организации сценической жизни, в той неповторимой взаимосвязи танца и актерской игры, которая делает такими живыми подлинные балеты Бурнонвиля. Самые виртуозные дуэты и вариации у датчанина накрепко связаны с действием – таким изощренным способом герои кокетничают, влюбляются, ссорятся, демонстрируют друзьям по сцене свою удаль, печаль или ликование. А зрителям – мастерство: на самом сложном па балерина непременно приподнимет юбочку и направит взгляд на кончик ножки, чтобы даже полному профану стало ясно, что здесь-то и кроется самое главное.

Реконструированный "Абдалла" грешит тем же, что и недавно показанная в Москве "Баядерка" Мариинского театра. Оторванная от танца пантомима выглядит тоскливым довеском к классическому балету – ее пережидаешь с покорной неизбежностью, как очередь к стоматологу. Все это, конечно, не значит, что утраченное наследие не стоит и восстанавливать. Но чтобы оживить реконструированный муляж спектакля XIX века, надо пройти университеты Августа Бурнонвиля.

На фото представлены сцены из балета «Неаполь»

Франк Андерсен покажет москвичам «Неаполь» 

Юбилейный гала закончился 20-минутной овацией, сопровождаемой топотом — высшим знаком восхищения и признательности. И увенчался фейерверком — на площади перед театром его ожидала добрая тысяча горожан, не попавших в зал. Десятидневный праздник стоил такого внимания — ведь уже в следующем сезоне старинный датский Королевский балет превратится в нормальную современную компанию, в репертуаре которой постановки здравствующих хореографов займут не менее важное место, чем балеты покойного гения.

Alexei Ratmansky's Anna Karenina with Gitte Lindstrøm and Mads Blangstrup of the Royal Danish Ballet. Outdoor performance at Kastellet in Copenhagen August 2004. Music by Rodion Shchedrin.

 http://plie.ru/?vpath=/news/data/ic_news/1099/ 

http://denmark.geography.kz/datskij-balet.html 

http://www.ng.ru/culture/2001-06-10/7_shadow.html 

 http://forum.balletfriends.ru/viewtopic.php?p=9950&sid=018e2725158ab75d215ffdcb28386efe

http://www.passportmagazine.ru/article/1533/ 

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=585736 

 http://www.newstorg.info/news.php?260..vltwwuim 

 http://good-times.webshots.com/photo/

 Иллюстрации  - Пауль Гюстав Фишер, датский художник