Божественный, жизнеутверждающий Моцарт!

Но мне хотелось бы несколько слов о солистке - Мицуко.

Я воспринимаю действо любого дирижёра как некий "сурдоперевод" музыки, если говорить кратко.

Игра Мицуко - великолепна, но не менее игры притягивает и её дирижирование, по крайней мере, меня.

Она как бы "протанцовывает" жестом, мимикой музыку Моцарта... Наделённая помимо музыкального таланта ещё и очень выразительной внешностью, она не позволяет оторвать взгляд от её лица...

Сочувствую сидящим в зале - они не имеют возможности наблюдать лицо пианистки.

Это своеобразный "концерт" в концерте! Восхищена!

Мне могут возразить ценители музыки, что слушать шедевры лучше всего с закрытыми глазами, ни на что, не отвлекаясь, погрузившись в мир фантазии композитора и собственные грёзы... Согласна, я так обычно и слушаю, но в данном случае, "нарушение принципа" для меня оправданно незаурядной искренностью и артистическими способностями Мицуко)))

М.
------------------------------------------------------------------------------------------------

Концерт № 20 ре минор

Моцарт - Концерт № 20 ре минор, KV 466, Камерата Зальцбург, Мицуко Учида
 

Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, КV 466 — написан Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 году.
Впервые был исполнен в Mehlgrube Casino в Вене 11 февраля 1785 года с композитором в качестве солиста.
Это был первый из пяти еженедельных «Пятничных концертов», которые дал Моцарт в течение весны 1785 года.
Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, концерт ре минор KV 466 принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранились.
Все сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и
многогранно представленной лирики – скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой.
Сосредоточием образного конфликта является I часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная ГП оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь:

Побочная партии оркестровой экспозиции лирична – в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.

Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.

Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.

Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь зани­мает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.

В качестве медленной части выступает лирический Романс (Си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.

Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.

Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества – несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.



 

Портрет Вольфганга Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789)

Слушая эту музыку, мне хочется танцевать, парить над землёй, радоваться жизни и её совершенству, выраженному в музыке...

М.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Из цикла *Забытые мелодии* - Los Indios Tabajaras
 

 

Филипп Жарусски.

Филипп Жарусски (Philippe Jaroussky) родился в 1978 году в Мезон-Лафит, департамент Ивелин, Франция (Maisons-Laffitte, Yvelines department, France). Музыкой Филипп начал заниматься довольно рано, и стартовал он как скрипач. Филипп оказался невероятно одаренным музыкантом, стал обладателем награды от Версальской консерватории (Versailles conservatory), после чего приступил к игре на фортепиано, и лишь после этого Филипп пошел несколько другим путем и начал петь. Кстати, вдохновил Жарусски на пение контратенор Фабрицио ди Фалько (Fabrice di Falco), а вскоре молодой певец уже стал обладателем диплома от Парижской консерватории (Conservatoire de Paris), где Филипп учился на отделении старинной музыки.

Очень скоро Жарусски с его барочным репертуаром снискал немалую известность среди любителей старинного музыкального жанра. Кстати, сам Филипп, невероятно красивый молодой человек с вполне современной наружностью, несмотря на свое глубокое увлечение, не зацикливается на одной лишь старинной музыке - не так давно Жарусски сделал запись пьесы, которую специально для него написал французский композитор Марк-Андре Дальбави (Marc-André Dalbavie); по признанию самого певца, эта работа, которая проходила при участии большого оркестра, оказалась для него невероятно интересной и настолько же полезной.

Известно, что в 2004 году Жарусски стал обладателем французской музыкальной премии 'Victoires de la musique', а в 2007-м повторил этот успех.

В 2008-м он стал победителем 'Echo Classic Awards' как 'Лучший певец года'.

Сам Филипп так отзывается о своем успехе: '… Я счастливчик. Иногда мне просто становится стыдно за себя, потому что мне судьба каждый день приносит успех. Но это не значит, что я не радуюсь своим удачам'.

Кстати, сам Филипп старается выбирать для себя подходящий репертуар, чтобы он не шел вразрез с его голосом. А вообще, он полон желания возрождать барочную музыку.

Известно, что Жарусски дал немало концертов по всему миру, в том числе несколько раз выступал и в России, в Москве, в Большом и Малом залах Московской консерватории.

По собственному признанию Филиппа, он на сцене и он в обычной жизни - два совершенно разных человека. Филипп старается не сближаться с людьми лишь на том основании, что им нравится его прекрасный голос, предпочитая заводить друзей, которые в первую очередь ценят его как личность. Впрочем, это не слишком легко - невероятный, чистый и совершенно чарующий голос Филиппа не позволяет забыть его, а потому отделить Филиппа Жарусски от его великолепного контратенора зачастую просто невозможно.…"Я предпочитаю общаться с теми, кто знал меня до певческой карьеры — как просто друга, а не певца", - признается музыкант.










В ЖЖ, кстати, есть сообщество, посвященное творчеству Филиппа Жарусски.