Я вообще заметила за собой такую вещь, что возастные ограничения поего круга общения после 18 лет сильно расширились. Самый низкий порог это 16 лет. Самый высокий это 29.

Наверное это и есть взросление. 

А может быть я всетаки увидела в себе личность, которая нравиться людям и поэтому чувствую себя уверенней, веду себя естественно и всем нравлюсь, оставаясь сама собой?

А может просто месяц в больнице научил меня общаться с людьми вне букавок интернета? Или гены проснулись? Мои же родители умеют меньше чем за 2 часа расположимть к себе незнакомого человека так, что он душу наизнанку вывернет?

Короче я ХЗ.

Но щас о фестивале

Я всетаки познакомилась с человеком, чье творчество я глубоко уважаю. Мне даже удалось с ним пообщаться.

Павел Блохин

Я даже сомневаюсь есть ли хоть какойнибудь духовой инструмент на котором он НЕ играет.

Этот человек, вообще рботает в кукольном театре, как я поняла, только я так и не поняла кем. 

А так это один из первых музыкантов и постоянных, с кем работает Раэн (его кстати не было, так что напишу о нем позже)

Весь день он чтото рассказывал,а мы, как зачарованные сидели слушали, иногда переходя с ним на высокоинтелектуальные беседы.

Интересный человек, скажу я вам, я вижу в нем многостороннюю личность и интересного собеседника.

Он столько помнит забавных историй про себя, про Раэна да и вообще про тамбовских музыкантов))))

Серия сообщений "Жизня":
Часть 1 - Вигвам часть 2
Часть 2 - Вигвам. О тех с кем я познакомилась на фесте, кто меня впечатлил. Часть 1
Часть 3 - Знакомые ВИгама часть 2
Часть 4 - теперь всетаки про фаершоу

Цветы
21 апреля 2010
от Алексей Будников

В прошлый раз мне подсказали интересную тему – фотографии цветов. Мне это показалось актуальным вопросом в наступающем лете, и я решил поделиться своим опытом. Но у нас в Саратове сезон растений ещё не наступил, и я, сделав пару снимков домашнего растения, выбрал из прошлогодних фотографий несколько кадров, сделанных ещё мобильником Nokia N95. Они не претендуют на шедевры, но, с моей точки зрения, в какой-то степени отражают некоторые принципы построения кадра.

Посмотрим на главные особенности съёмки флоры. На общее восприятие снимков цветов больше всего оказывают влияние такие параметры съёмки, как:
1. Глубина резкости
2. Цветовая гамма
3. Точка съёмки (или ракурс)
4. Масштаб изображения.


Рассмотрим всё по очереди. Когда глубина резкости очень большая, возникает опасность, что изображение получится очень пёстрым, цветок (или цветы) будут сливаться с фоном, и получится плоское изображение. Некоторая размытость создаёт впечатление глубины пространства, и выделяет главный план, даже когда фон несильно отличается по цвету. Кстати, такое цветовое решение подчеркивает нежность некоторых растений.

При крупном плане, который уже можно отнести к режиму Макро, диафрагма будет составлять от f3.5 до 4.5. Светосильный объектив с отверстием f2 и больше, может дать слишком большое размытие, что тоже не всегда хорошо.

Ниже я привёл для примера два одинаковых снимка с разной глубиной резкости. Первый выглядит более объёмно, а второй, как мне кажется, смотрится как-то плоско и грубо (особенно это заметно в полном размере).


Снимок с f 3.5


Снимок с f5.6

Правда тут ещё и освещение немного разное. Второе фото было сделано с естественным освещением от окна, первое было подсвечено отраженным светом вспышки.

Есть ещё один приём, который делает снимки цветов более живыми – это наличие на цветке капель воды. Капельки увеличивают объём, в некоторых случаях показывают игру света солнца и придают снимку более “природное происхождение”.


Перед съёмкой я искусственно взбрызнул цветок водой, из обычной брызгалки.

Но на многих простых камерах и мобильных устройствах достичь малой глубины резкости не всегда возможно. В таких случаях можно воспользоваться контрастной цветовой гаммой. Тут надо немного поработать с выбором фона. В большинстве случаев натуральная зелень является достаточно универсальным средством. Исключением являются мелкие цветочки желтого и синего цвета.

Тут возникает одна проблема с цветопередачей. Автоматика редко правильно попадает в нужный баланс, когда в кадр попадает только зелёные листья и сам цветок неизвестного (для камеры) цвета. Чаще всего снимок уходит в синеву. Есть два способа борьбы с этим явлением – выставлять баланс белого в ручном режиме, или исправлять потом кадр на компьютере.

Хоть первый способ предпочтительнее, вы всё равно не застрахованы от второго. Глаз воспринимает мир несколько иначе, чем матрица камеры, и при последующем просмотре снимки могут показаться несколько тускловатыми. Это можно исправить в любой программе-редакторе, слегка подняв яркость и/или контраст. Главное не переборщить!

Следующий снимок на грани фола в этом смысле. Но это был действительно яркий солнечный день, и лилии воспринимались именно так. Высокий цветовой контраст тоже придаёт объемность. Для большего эффекта фото можно поместить в рамочку.


Яркий цвет лилий хорошо выделяется на фоне листвы.

Вокруг цветов на открытом воздухе всегда летает много “крылатых животных”. Если вы поймаете момент (что не составит труда в погожий день), то такое насекомое тоже может украсить однотонные лепестки некоторых цветков, сделав снимок в целом более привлекательным. Правда на пёстрых цветках это может быть лишним.


Какой-то жучок выделил главный объект съёмки. Хотя он несколько великоват для такого размера растения.

Часто начинающие фотолюбители начинают снимать цветы во фронт, как я называю “на паспорт”. Это не всегда лучшее решение, впрочем как и при съёмке людей. Такие фотографии обычно смотрятся несколько официально и плоско. Старайтесь выбрать такой ракурс, чтобы форма цветка выделялась на общем фоне. Как если бы вы снимали силуэт. Это придаст дополнительный объём и натуральность вашей работе.


Красивый сам по себе ирис снят во фронт, и с не очень удачным фоном. Результатом стала просто разноцветная картинка, хотя сам цветок действительно великолепен.

Вариантов может быть масса, и огромный простор для экспериментов.


Один из экстремальных вариантов, съёмка снизу. Разрешения камеры мобильника не хватило для качественного выполнения задумки, но как вариант можно рассмотреть!

И вот ещё одно подобное решение.


Верхнее освещение делает лепестки полупрозрачными, и придаёт нежность цветку декабриста.

Всё, о чём шла речь выше, относилось к крупному макро-плану. Попытка сделать средний план одинокого цветка редко бывает удачной. Я так не делаю, хотя таким образом иногда получаются хорошие снимки.

Мелкие цветочки растут, как правило большими кучками. Лучше так их и снимать. Целая поляна каких-нибудь небольших цветочков может очень неплохо смотреться. Единственный момент, это что недорогие фотокамеры могут не воспроизвести мелкие детали, и вместо поляны с цветами у вас может получиться просто цветное некрасивое пятно. Поэкспериментируйте с вашей фотокамерой, может к ней это не относится.

Интересна одна особенность компоновки таких снимков. Тут можно смело обрезать кадр почти в любом месте. Только не делайте в таком случае никаких рамок – дайте возможность зрителю мысленно продолжить пространство.


Предел мечтаний для камеры мобильника. Цветки сирени уже начинают сливаться в одну массу, но общий вид ещё сохраняется.

Вообще единственно верного решения и способа “правильной” съёмки цветов я не знаю. Это творчество, и ваше видение прекрасного. Но если начать с “общепринятых” шаблонов, можно постепенно найти свой особенный путь, который будет самым интересным образом передавать красоту флоры.

Избегайте “съёмки в лоб”. Следите за выбором правильной экспозиции. Обычно лепестки гораздо ярче, чем окружающая их зелень, и цветок получается с неприятными засвеченными лепестками. Уменьшите выдержку, или введите экспокоррекцию. Не забывайте о возможности на крупном плане подсветки тёмных мест вспышкой, обычным зеркальцем, или просто листом белой бумаги, поймав отражение солнца. Пользуйтесь значением выдержка/диафрагма. Не бойтесь экспериментов!


 

Давайте откроем фотоальбом и вспомним время, когда мы были счастливы, или запоминающиеся моменты нашей жизни, или когда твой ребенок был еще ребенком.
Но вот кто-то прикрыл глаза, а тут засвеченная фотография, а на ней - дорогие лица, других изображений нет, а здесь я такая получилась ….

Попробуем всего этого избежать.

Но как правильно сфотографировать, как правильно подобрать фон, как показать свои лучшие стороны и заметить их у других, какое освещение подобрать , на каком расстоянии наиболее удачно получаются фотографии? Конечно это советы не для профессионала, а для рядовых пользователей.

Есть две категории людей - кто любит фотографироваться, и кто не любит. Есть еще категория равнодушных, но они прикидываются таковыми, пока не увидят хорошее фото.
Прежде всего - правильно встаньте, нельзя чтобы свет падал в объектив. Вот так получается неудачный снимок .

Следите за руками, иногда так «обнимают» фотоаппарат, что изображение заслоняется пальцем.

Посмотрите на объектив, вдруг он в пятнах и соринках? Это отразится на качестве, периодически необходимо протирать его специальными салфетками для монитора компьютера.

Оглянитесь, в окошко фотоаппарата видно то, что попадет на ваше фото, прикиньте, как удачнее будут отображаться выбранные объекты. Помучайте спутников, пусть позируют, заодно и расслабятся перед объективом, ведь это большая проблема. Перед тем как нажать кнопку, обязательно скажите «Внимание!», тогда не будет отвернувшихся и скучающих лиц.

Основная масса людей страдает определенными комплексами, и не стесняются только наглые и эгоистичные натуры. Но мы смущаемся и нам неудобно! Раскрепоститесь, не думайте , что все только и делают, что смотрят как вы пытаетесь сфотографировать что-либо, у всех свои заботы и мимолетно брошенный взгляд в вашу сторону ничего не значит. Например - солнечный день, вы под деревьями и блики падают на лицо. Так и будет на фото, хорошего мало, постарайтесь встать в тень. Идеально получаются фото, когда солнце заходит за облака (но не тучи). И солнце не бьет в глаза и объектив, и яркость хорошая.

Расстояние на улице не имеет значения, это вам решать что важнее - красивая картинка или объект съемки, а вот в помещении можно фотографировать не дальше 2-2,5 метров, т.к. дальше возникнет зернистость на изображении, ведь вспышка не может охватить большое расстояние, это не прожектор. Особенно это касается ночной съемки, тогда необходимо зажигать все осветительные приборы и лампочки в комнате. Не вставайте против света, иначе будет такой результат


Сейчас конечно актуальны цифровые фотоаппараты, но если вы еще не обзавелись таковым, и у вас обычная «мыльница», днем лучше снимать на пленку 200 единиц чувствительности, на солнце - 100 единиц, и только при плохом освещении покупайте пленку на 400, она поэтому и стоит подороже, что предназначена для темноты. Просто некоторые считают, что высокая цена – лучшее качество. В данном случае при солнечной погоде вы можете испортить фотографии.

Если у вас нет времени или денег напечатать отснятую пленку, как минимум, проявите её , так она будет дольше храниться, и не потеряет цвет. В противном случае цветопередача может быть непредсказуемой. И не оставляйте пленку и фотоаппарат на солнце, это также вредно.

А если вы «продвинутый» фотограф, и решили перейти на «цифру», дам несколько советов при покупке фотоаппарата. Заблуждение считать, что количество пикселей обеспечивает качество снимков. Для недорогих моделей это не важно, вернее не очень важно. Главное обратите внимание на объектив. От его диаметра напрямую зависит качество снимков. Если есть выбор моделей, выбирайте наиболее большой . Еще важный момент - аккумулятор. Есть модели с встроенными, есть с обычными, как батарейки. С практической точки зрения лучше на батарейках-аккумуляторах. Это от того, что их можно заменить в любой момент, самому выбрать мощность, и в крайнем случае заменить обычными батарейками (всегда кончается зарядка в неподходящий момент). Со встроенными аккумуляторами могут возникнуть проблемы в том плане, что через какое-то время производитель снимает модель с производства, и вы с большим трудом найдете замену, и тогда - в магазин за новым фотоаппаратом. Хотя есть и плюсы, такой фотоаппарат тоньше и аккуратней. Еще важен просмотровый экран, чем он больше - тем удобнее пользоваться.

Какую флеш-карту выбрать для себя? Это зависит от того что вы будете снимать, где и сколько. Если вы не фанат, и пользуетесь фотоаппаратом время от времени, то объем 1-2 Гб вам достаточно, а если вы любите снимать видео, то тогда побольше. Все равно нужно чистить накопитель, не хранить на нем информацию долго, так зачем тратить деньги на более дорогую карту?

Немного о видео. Отснятый материал в большинстве своём будет производиться только на компьютере, dvd не откроет этот файл, так как там - другой формат. Можно изменить формат, но для этого нужна специальная программа. Обращайтесь к специалисту.

Сейчас все телефоны с фотокамерами, так удобно щелкнуть удачный момент, всегда под рукой. Но качество снимков оставляет желать лучшего, неплохо получается только на улице, а в помещении вспышки нет, и соответственно, фото получается или мутное или зернистое. Поэтому пользуйтесь с осторожностью, чтобы не огорчится при печати фотографий. На телефоне экран небольшой, и кажется отличный снимок, но вы же не будете печатать фото размером с экран телефона, а при увеличении качество ухудшается во много раз. Исправить такой снимок не сможет уже никто.



Часто продают камеру для видеосъемки с функцией фотоаппарата. Это не лучший вариант, производитель лукавит, обещая хорошее качество снимков. Они будут чуть лучше, чем с телефона. Либо камера - либо фотоаппарат. Совмещать два сложных прибора не стоит.

Ну, наконец , фото готово.

Если это портрет, и довольно близко сфотографирован, то не избежать того, что недостатки будут «налицо» в прямом и переносном смысле. Если вы не владеете специальной программой по обработке, то в компьютере есть у многих программа nero, там можно осветлить лицо, добавить яркость, удалить красные глаза, и недостатки не будут заметны. Все фотографии нужно немного обрабатывать, это недолго и нетрудно. Если фотографировать портрет сверху вниз получается неплохо.



Сейчас многие не распечатывают фотографии, хранят их в компьютере. Но как приятно показать друзьям красивый фотоальбом, где лучшие, выбранные тобою фотографии отражают твою жизнь, навевают воспоминания, да и трудно представить гостей, столпившихся у твоего компьютера, и рассматривающих фото. И потом часто происходят неприятности, то пропали, то стерлись , то заражены оказались ваши файлы, так что обязательно сохраняйте их на других носителях, запишите на диск с флеш карты, так будет спокойнее.

Фотографируйте, радуйте себя и своих близких хорошими снимками, у вас все получится!!

Современная фотоаппаратура сильно продвинулась вперёд в увеличении светочувствительности, что сильно расширяет наши возможности при съёмке в сумерках и ночью. Ведь раньше максимальная чувствительность плёнки или матрицы не превышала 400 единиц ISO, теперь это считается минимумом для самой недорогой камеры.

Если говорить именно о чувствительности, то тут есть такая зависимость по шумам. Как правило, говоря о «шумах матрицы на высоких ISO», имеется ввиду не абсолютное значение, а скорее относительное.

Если камера имеет максимальное значение, например, 1600 ед., то значение в 400 обычно позволяет получать фотографии с приемлемым уровнем шума. Но для мыльницы, у которой такое значение является максимальным, его лучше не применять, т.к. скорее всего вы получите снимок с сильным зерном. Всё относительно! Просто максимальное значение ISO в некоторой степени является критерием качества матрицы.

Так вот, большая потенциальная чувствительность является желательным параметром при съёмке ночью.

Ещё есть вспышка. Она может помочь во многих случаях, особенно в крупных планах. Но я стараюсь использовать естественное (вернее искусственное) освещение, которое имеется в наличии.

Давайте немного разделим время съёмки. Это закат, сумерки и «глубокая» ночь, в лучшем случае с луной и звёздами. Здесь много интересных моментов, и связанных с ними методы съёмки.

Я бы даже сказал, не методы, а скорее сами сюжеты. Сейчас попробую объяснить.

Например, на закате чаще всего я снимаю сам закат, его очень интересное освещение и объекты, которые приобретают на несколько минут самые невероятные оттенки, формы и очертания. Даже если вы снимаете человека, то это скорее всего будет его контур, нечто загадочное и необычное.

И стоит пользоваться этим временем суток как раз для таких задач. На закате очень часто получаются классные, сюжетные снимки пейзажей, с резкими тенями и огромным богатством красок. Тут надо ловить момент – такое время длится всего несколько минут, и готовиться к нему нужно заранее.

Здесь возможна съёмка против заходящего солнца, но можно найти очень интересные варианты фотографий, на которых сняты великолепно освещённые золотистым светом предметы и с восточной стороны.

К слову сказать, технически освещение на закате и рассвете ничем не отличаются. Основное различие – это преобладающая погода на рассвете и на закате. Остальное носит чисто эмоциональный характер. Кому-то легче раньше встать, чем позже лечь, и наоборот. Ну и ещё расположение самих стационарных объектов. Некоторые лучше смотрятся на восходе, некоторые на закате.

Вспышка в таких условиях сильно не поможет. Только если вы фотографируете что-то или кого-то против света, желая получить при этом детали. Но это редкость. Режим выдержки/диафрагмы лучше подбирать по сюжету. Старайтесь выдержку не увеличивать более 1/30 сек., но при этом не пользуйтесь максимальным значением ISO. Возможно, придётся воспользоваться коррекцией экспозиции.

При съёмке в сумерках получается интересный эффект – камера старается вытянуть экспозицию до «правильного» значения, и в итоге получается кадр «как днём». Иногда это действительно нужно. Но если вы хотите подчеркнуть на снимке время суток, то нужно принудительно уменьшить выдержку, чтобы кадр получился более тёмным.

Есть один момент, с точки зрения сюжета, что «просто тёмной фотографии» недостаточно, чтобы было понятно, какое время суток на снимке. Это можно подчеркнуть, например, уже зажженными фонарными столбами, горящими фарами автомобилей, видимым светом в каком-то окне и т.д. Иначе вы рискуете получить просто тёмный кадр.

Ну и вот наступила ночь. Я различаю условно два вида ночной съёмки – без вспышки, когда объект достаточно ярко и красиво освещён, и хочется показать именно это. И съёмка со вспышкой – когда фотографирую ближние объекты, людей, или требуется подсветка теменных мест.

Тут в большинстве случаев, для получения хороших снимков (особенно без вспышки) нужен штатив. Хотя, если вы не слишком привередливы, то можно получить удовлетворительные снимки без штатива со стабилизатором объектива с выдержкой до 1/10 сек. Правда в этом случае часто приходится максимально поднимать ISO, жертвуя качеством изображения. Я считаю это приемлемым в тех случаях, когда ваша цель - прогулка (или другая), но неполучения качественного фото.

И вообще, чем хорошо любительское фото – это возможностью пренебрежения большинством писаных правил! J Я, конечно, шучу, но в этом есть доля истины.

Все сама, все своими руками…

«Люди часто недооценивают преимущества ручного труда», - сказал, между прочим, сам Господь Бог. Правда, устами Моргана Фримэна в фильме «Брюс Всемогущий». Тут не поспоришь: чем пропалывать в знойный день сорняки, лучше скучать в прохладном офисе, пусть даже за скудный оклад. Однако, если дело касается занятий для души, увлечения из разряда «hand made» в самый раз. И не потому, что дизайнерские вещицы с пометкой «сделано вручную» греют сердце и наполняют кошелек, а по простой и великой причине – хоть на час почувствовать себя Творцом… Хотя, о кошельке тоже забывать не будем.

Немного занудной морали

«Ну может у человека быть дело?», - гневно вопрошал отец Федор, отправляясь в одиссею за гарнитуром мадам Петуховой. Нынешние психологи ответили бы категорично: не может, а должно быть. В смысле, не свечной заводик, а хобби, забава для досуга. Плюсов у затеи хоть отбавляй: увлеченный homo sapiens реже поддается тоске-кручине, окружен не только педантичными коллегами-экономистами, но и душевными единомышленниками, «повернутыми» на макраме и бисероплетении, да и, в конце концов, так приятно в вечерний час забыть про отчеты-котировки и нырнуть в сладостный мир пуговичных поделок. Конечно, в духе времени престижнее выбрать горные лыжи и сноуборд, да не каждому этакое вип-хобби подходит по состоянию здоровья, наличию «фритайма» и, увы, денег. То ли дело чудесные мелочи, сработанные по принципу «ловкость рук плюс усидчивость»: опля! – и вы уже в другой реальности. Которая, к тому же, приносит какой-никакой доход – мы обещали не забывать про финансовые интересы – или, по крайней мере, не требует затрат. Как своими руками добыть себе душевное спокойствие и массу приятных штучек – читаем, запоминаем, при необходимости конспектируем.

Карвинг: «Сколько я зарезал, сколько перерезал…»

Что за радость: Страшное иноземное слово «карвинг» означает всего-навсего «резной орнамент» и подразумевает, естественно, резьбу – по дереву, льду, камням, волосам. Но нас интересует невозможно красивый и не слишком затратный карвинг по овощам и фруктам. С ним сталкивалась любая хозяйка, пытающаяся из редиски смастерить лилию, а из спирально снятой помидорной кожуры - розу. Придумали это искусство в Юго-Восточной Азии, где народу хоть пруд пруди, а с продовольствием напряженка: растительного сырья навалом, а вот сытного мяса - кот наплакал. И дабы пробудить у соотечественников аппетит к опротивевшим арбузам, повара брались за нож. Чтобы вырезать, выскоблить и высечь на овоще замысловатые узоры – авось «замаскированным» слопают. В принципе, у современного карвинга та же миссия – сделать продукт красивее, так как обычная тыква от тыквы ажурно наструганной по вкусу не отличается. Словом, перед «резчиком по живому» стоят две задачи: придумать для имеющегося плода идеальный рисунок, либо для уже имеющейся задумки выбрать подходящий плод.

Стартовый капитал: Никаких курсов, пособий и мастер-классов по карвингу не потребуется, хотя туристам южно-азиатских курортов экскурсоводы талдычат о каких-то «секретах мастерства, предающихся из поколения в поколение». Господи, какие могут быть тайные знания? Всего-то потребуется несколько острых ножей разной длины, толщины и изогнутости лезвия, «подопытные» овощи и фантазия. И вперед – в райские кущи, где цветут свекольные розы и морковные герберы!

Выгода: Съев собаку на высечении знака Зорро по картофельному «профилю» и сваяв добрую сотню фигурных чашечек из апельсиновой кожуры, можно попытать счастья в конкурсах карвинг-мастерства. На головокружительные призы губу не раскатывайте, все премии из числа чисто эстетических удовольствий. Кроме того, родительницы капризной в еде малышни и жены не менее капризных «больших мальчиков» облегченно перекрестятся, когда их подопечные съедят павлина из яйца, огуречных ломтей и долек болгарского перца. Хотя те же ингредиенты, но безыскусно соединенные в обычном салате, их никак не вдохновляли. А еще привыкайте к комплиментам гостей за виртуозное оформление праздничного стола: кто бы мог подумать, что можно скормить родне четыре блюда банальной селедки под шубой - а нужно-то было только на каждое усадить уточку из лимонной цедры. А этот хвостик из луковых «перышек»!.. И - чуть не забыли - процесс Созидания несказанно умиротворяет. Не получилась сегодня из картофелины еловая шишка – в суп ее, строптивицу.

Бес искушения: Огуречные пружинки
В дело годятся нежные огурчики с минимальным количеством семян. Нарезаем их по 5-7 см, предварительно обрезав кончики. Каждый «фрагмент» прокалываем по центру деревянной шпажкой. Держа острый нож под небольшим углом, спирально надрезаем огурец до центра, поворачивая палочку по ходу разреза до конца. Затем вынимаем палочку и аккуратно тянем за один из концов – вот вам и «пружинка». Если соединить концы, образуется колечко. Пружинками из огурца можно выложить бордюрчик вокруг блюда.

Бусики для Мусеньки

Что за радость: Обычное нанизывание цветных и монохромных бусин на тонкую леску или толстую нитку, в результате получается если не произведение искусства, то вполне приличная бижутерия. Это только кажется, что бусоплетение не требует ровным счетом никакой мозговой активности – сиди себе, медитируй, насаживая шарики друг на друга. На самом деле это едва ли не наука: забылись и в едином узоре «посадили» подвеску сбоку – получите асимметричный узор; в сердцах «накололи» бусины как бог на душу положит – извольте наслаждаться хаотичным плетением, словом, для любого настроения найдется благозвучное оправдание.

Стартовый капитал: Во-первых, как это ни парадоксально, для плетения бус понадобятся собственно бусины. Внесите в список расходов леску, прочную нить, тонкую шелковую и гипюровую ленту, плоскогубцы с закругленными кончиками, контейнеры, зажимы и застежки. Неплохо было бы обзавестись пособием – исключительно почерпнуть техники плетения, а уж с цветовой гаммой сами разберетесь. На первых порах умельцы не советуют приобретать полудрагоценные камешки-бусинки, стеклянные и выкрашенные вручную заготовки, ваш выбор – благодарные цветные «горошины».

Выгода: Размеры радости для кошелька оцените, когда увидите «близнеца» своей поделки в специализированном магазинчике. Можно больше не ломать голову над подарком особе, не равнодушной к подобным украшениям, а сильный пол порадовать, например, четками. Безусловно, и сами не нарадуетесь изобилию, которым можно украсить скучную водолазку и строгую блузку. И уж точно застрахованы от двойника с такой же красотой на шее или на запястье – браслеты, кто бы мог подумать, получаются из укороченных вариантов бус. Помимо прочего, знатоки уверяют, что плетение бус перерастает в настоящую философию. И если на работе начальник уже сидит в печенках, дома ждет спасительная леска с разноцветными шариками/кубиками/сердечками. Ах да, чуть не забыли: если есть желание оценить свое умение в денежном эквиваленте - смело выставляйте плетеные сокровища в Интернете на специализированных сайтах. Говорят, для кого-то это хлеб насущный.

«Мыло пенное, душистое,
Ручки будут чистыми»

Что за радость: Купить мыло ручной работы в лавках «Для душа и души» каждому хватит ума. А вот самой приготовить ароматные брусочки – совсем иной коленкор: тут требуется вложить душу, фантазию и, что радует, не вкладывая аллергенные красители-ароматизаторы. Правда, если готовить мыло «с нуля», придется с головой окунуться в химию, вспомнить дикие словосочетания - «каустическая сода», «соли жирных кислот». Ну уж увольте, хобби должно приносить исключительно радость. Поэтому советуем сократить путь, прибегнув к готовому детскому мылу – на его основе рукастые умелицы готовят такие вещи, что закачаешься! Вы спросите - в чем смысл переводить один сорт в другой? В наслаждении, которое испытываешь, колдуя над кастрюлькой с варевом, и осознании, что теперь вам подвластен секрет изготовления натурального ручного мыла.

Стартовый капитал: В принципе, сумма вложений зависит от того, насколько вы собираетесь зафанатеть мыловарением. Асы и профи, помимо арсенала детского мыла, запасаются свежемороженой клубникой и ежевикой – их косточки приятно и полезно царапаются в мыле-скрабе. Сухие молоко и сливки, мед и овсяная мука всегда наготове у хозяюшек, мастерящих мыло для умывания. Никуда не деться от запасов пузырьков с эфирными маслами, наконец, высший пилотаж – прозрачное глицериновое мыло, которое не приготовить без глицерина. Остались сущие мелочи – формочки, куда эта приятнейшая жижа разливается после варки. И волшебные коробочки, чудесные ленточки и изумительные бумаженции для дальнейшего оформительского разгула.

Выгода: С мылом как с бусами: сначала обозначьте скалькулируйте затраты. Затем отправляйтесь в «мыльную лавку» и… искренне жалейте человечество, которому еще не открылась «мыльная эпопея». Отныне имеете полное право экономить на пенках и гелях для умывания, если, конечно, уверены, что состряпали увлажняющее и питательное мыло. Ассорти из разномастных брусочков мыла – от шоколадно-кофейного до цитрусового – отличный подарок. Не забудьте перед вручением как следует выдержать продукт, чтобы он дозрел. Дольше всех доходят до кондиции сорта на оливковом масле – около полугода. Меньше не имеет смысла – брусочек будет моментально разбухать от воды и быстро смылится.

Бес искушения: Розмариновое мыло с травами
Натрите 150 грамм мягкого туалетного мыла на мелкой терке. Приготовьте 80 мл отвара трав (ромашка, мята, липа). Нагрейте отвар с 2 ст. л. лимонного сока, добавьте мыльную стружку, остудите. Добавьте 1 ст. л. измельченного сушеного розмарина, 1 ст. л. овсяных хлопьев и 6 капель любого эфирного масла. Переложите застывающую смесь в формы и оставьте в сухом теплом месте на 2-3 недели до полного вызревания.

Круглое счастье

Что за радость: Без дискуссий – шар издревле считается совершенной формой, чем беззастенчиво пользуется Памела Андерсон и прочие фигуристые личности. Поэтому мы себе эту прелесть сплетем своими руками. Чтобы потом разместить в стеклянной вазе на столике, повесить на елку и… ну, не маленькие, разберетесь.

Стартовый капитал: ножницы, шарики, шерстяные нитки, силикатный клей и клей ПВА, миска. Бесценное руководство к действию таково: клей развести с водой в пропорции 3:1, в нем хорошенько замочить нитки. Надуть шарики, для видового разнообразия – разного диаметра. Пропитавшейся нитью обмотать шарики, сначала делая большие зазоры между ними, затем сужая просветы. В итоге заготовка напоминает кокон и в таком виде отправляется на просушку – минимум на сутки. Затем шарик следует проткнуть и извлечь тонкой пленкой. Полученный нитяной шар радует глаз. Особенно сбрызнутый спреем с блесками. Как нельзя лучше подходит для заполнения пустот на полках и декорирования стильных помещений.

Выгода: Зрелище оригинальное, но денег не приносит. И то радость!

Статья с иллюстрациями на сайте

В общем-то, для портретов достаточно часто используют малую глубину резкости. Это позволяет хорошо отделить объект от фона. Даже если за персонажем есть посторонние предметы, они «уходят в нерезкость» и не отвлекают внимание. Кроме того, смягчаются дефекты кожи.

И именно для уменьшения глубины резкости портретисты пользуются светосильными объективами (~F/1,2-F/1,4), и именно поэтому недолюбливают маленькие матрицы.

Но малая глубина резкости очень коварна — достаточно небольшого смещения точки фокусировки, чтобы резкой оказалась совсем не та часть изображения, которая нужна. Например, на снимке в заголовке у игрушки резко вышел кончик носа.

Почему происходят такие неприятности? Во-первых, при использовании автоматической фокусировки камера может попросту настроиться совсем не по той части кадра, которая нам нужна. Современные компактные камеры с «искусственным интеллектом» выбирают зоны фокусировки, пользуясь какой-то только им ведомой логикой, и, зачастую по-разному даже при последовательной съемке совершенно одинаковых кадров. Спасает тут только то, что у таких камер из-за очень маленькой матрицы глубина резкости достаточно велика даже на полностью открытой диафрагме. У зеркалки точки фокусировки выбирает фотограф… но по невнимательности не обращает внимание, что она оказывается не на нужном месте.

Но даже если фотограф внимателен, фиксирует фокус на глазах (а именно они в идеале должны на портрете выйти наиболее резко), но потом поправляет композицию — это может оказаться достаточно, чтобы резкость «ушла» с глаз на нос или (как на этом снимке) на ухо.

Статья с иллюстрациями на сайте

Что же делать?

Если хочется/необходимо использовать малую глубину резкости, то, во-первых, закрепляем камеру на штативе. Во-вторых, переключаем ее в режим ручной наводки на резкость (или автомат с ручной подстройкой — у Olympus это обозначается «S-AF+MF» . А дальше уже всё зависит только от нас. К сожалению, у любительских зеркальных камер видоискатель не слишком удобен для точной наводки. На Olympus E-520 выручает наводка по дисплею LiveView с увеличением нужной зоны (т.е. глаз).

Статья с иллюстрациями на сайте

Ну, а если условия съемки не позволяют ставить штатив, неспешно настраивать фокус, пока «модель» терпеливо замерла в ожидании..?

Тогда — увеличиваем глубину резкости настолько, чтобы в неё гарантировано попало всё необходимое — то есть, как минимум, всё лицо. (Но фокусироваться, несмотря ни на что, стараемся также — по глазам)

Какую именно выставлять диафрагму, зависит от фокусного расстояния и дистанции съемки. Увидеть в зеркальном видоискателе, всё ли, что нужно, резко,— на любительской камере — вам вряд ли удастся. Так что нужен расчет. В качестве справочника прорекламирую свою табличку.

Возьмем для примера объектив с фокусным расстоянием 50 мм — на камере стандарта Four Thirds его ЭФР будет равно 100 мм, что вполне подходит для классической портретной съемки. При дистанции съемки 1,5 м с диафрагмой F/4 (а так мы можем ее открыть даже не на портретнике, а на китовом объективе) глубина резкости составит всего 10 см. При фокусировке по глазам даже не всякий нос полностью будет резким

Нужна 20-сантиметровая глубина резкости? Стало быть, диафрагму придется закрыть до F/8. А вот при двухметровой дистанции такая же зона резкости в 20 см получится уже при F/4. (Такие расстояния, кстати говоря,— для лицевых портретов. При съемке поясного, а тем более ростового, без светосильного объектива никакой малой глубины резкости не получится, даже если очень стараться)

В общем, советую на первое время распечататать себе несколько табличек — для наиболее часто используемых фокусных расстояний.

Сегодня меня вставила группа Мордер после прослуживания их свежего альбома "Жажда"
Mordor: Мы злые и агрессивные... шуты!


18 апреля в клубе «1Rock» эксцентричная группа Mordor, вызвавшая немало шума как среди поклонников отечественного рока, так и в среде фанов тяжелой музыки, представит свою вторую пластинку «Жажда!».

Прошел год с момента презентации дебютного альбома «Гламур, гламур». Но коллектив на месте не стоит – и вот выходит уже второй альбом.

Побеседовать с фронтменом Mordor Оркусом о предстоящем событии удалось корреспонденту «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru».

Mordor - «Жажда!»

- Группа Mordor всегда отличалась ярким сценическим имиджем – костюмами и гримом. Какие изменения мы вправе ожидать от вас в этом отношении в ближайшее время?

- Кардинальных изменений не будет. Но какие-то нюансы, конечно, добавятся - именно из-за новых поворотов в самом материале. Будем что-то менять - даже не столько из творческих соображений, сколько из соображений практичности. Ведь помимо своих концертов, есть всякие фестивали и т. п. Поэтому надо изменить антураж так, чтобы это было здорово, но при этом – чуть проще.

- Будете ли вы делать для презентации второго альбома новый видеоряд и декорации?

- Разумеется, на презентации что-то будет сделано новое. Естественно, мы придумаем какие-то «фишки» на сцену. Видеоряд тоже будет. Посмотрим, насколько это все воплотится. Времени осталось немного, идей масса. Осталось только сделать это хорошо.

- Как складывается отношение группы с выпускающими лейблами? Ваш второй альбом «Жажда!» выпускается той же компанией – CD-Maximum - что и предыдущий. Насколько для вас очевидным было это решение?

- И по прошлому альбому, и по новому мы получали предложения от различных лейблов, но, при прочих равных, для нас крайне важен неформальный подход издателя к своей работе. А глава CD-Maximum Юрий Богданов, кроме того, что возглавляет один из ведущих тяжелых лейблов в стране, еще и очень хороший человек. Он следит за тем, что мы делаем, и нам это приятно. Юрий готов нам всячески помогать. Так что тут мы, скорее всего, пошли по пути человеческих отношений. Это, наверное, один из немногих издателей, который по настоящему любит музыку, которую издает. И, возможно, единственный из издателей, кто предварительно слушает весь альбом, а не кусочки песен (музыканты меня поймут).

- Как вы сами оцениваете потенциал вашего второго альбома?

- Нам нравятся все наши новые песни, каждая из которых нам одинаково дорога.

- Давали ли вы слушать свой второй альбом коллегам? И насколько для вас вообще важно их мнение?

- Константин Кинчев слушал нашу пластинку. В целом, ему понравились все треки, он их считает достойными существования. Мнение Константина для нас очень ценно, поскольку у нас именно с ним сложились уважительно-дружеские отношения. Что-то слышал Ник Рок-н-Ролл. Ему вообще вся наша история нравится. Ну, он же по-настоящему сумасшедший, так же как и мы! (смеется).

- Собираетесь ли вы издавать свою кавер-версию песни «Алисы» «Компромисс не для нас»?

- Может быть, в качестве бонуса к дорогому изданию альбома. Мы думали об этом. Так что все возможно.

- Группа «Алиса» вас очень поддержала на первом этапе. Есть ли идеи выступать у них на разогреве?

- Мы будем рады это сделать – если Константин нас позовет. Но, понимая, какое неудобство создается в нашей стране при наличии разогрева для основной группы (сдвижка по времени, передвижение аппарата и т. д.), сами мы даже не будем этого предлагать «Алисе». Однако мы не исключаем, что это когда-нибудь случится. Mordor с удовольствием записал бы что-нибудь и вместе с Константином Кинчевым. «Алиса» нам очень нравится, мы всех участников этой группы очень любим. У нас действительно отличные братские отношения.

ordor- Есть ли у вас планы вносить какие-то изменения в уже известные песни – например, делать электронные или акустические сеты?

- Планы-то всегда есть. Тут вопрос времени и способа воплощения. Потому что это дело серьезное, и нужно здорово подумать, придумать и сделать. У нас вообще есть планы сделать какой-нибудь unplugged. Но это надо устраивать по прошествии какого-то времени после выхода альбома. Сейчас главный план – дожить до апрельской презентации.

- О песне «Город» много хороших отзывов. Может, действительно, стоит сделать на нее ставку и пустить в качестве радиохита?
«Специально подстраиваться под радио мы не намерены»

- Ее же никто не возьмет! А специальной радиоверсии мы точно делать не будем. Для чего это нужно?..

- К сожалению, таковы реалии нашего времени: если песня отдается на радио, то это автоматически означает, что должна быть упрощенная версия. За редкими исключениями, это касается всех музыкантов.

- А нас – нет! Пусть не берут тогда вообще. Специально подстраиваться под радио мы не намерены. Мы можем что-то упростить или усложнить специально для концерта, но здесь вопрос именно концертного восприятия. Тот же «Форсаж», например, в студийной записи короче, там нет длинного соло. Но делать что-то специально для радио мы считаем неправильным. Не понимаем, ради чего. Песня хороша так, как она есть. Если кому-то это понравится на радио, пусть ставят, Если нет – жаль, но мы это переживем.

Ожидаемый ответ со всех станций по любой нашей песне: «Нет позитива!». Им нужен позитив, нужно, чтобы рекламодатели несли деньги. А нести деньги под посыл о том, что, «ребята, все мы, в какой-то степени, уже в аду, нужно что-то делать или не делать ничего, и весело всем отрядом туда отправиться», вряд ли будут (смеется). Берем альбом, относим, что нравится – то ставят. Не нравится ничего – не ставят.


- В идеале на группу Mordor должно ходить много народа. Какие еще группы играют в данной стилистике, на ваш взгляд, и имеют схожий с вами саунд? Есть в России в наше время для вас и них перспективы?

- Стилистически близкие группы есть, но каждая группа должна считать себя единственной в своем роде, и мы - не исключение! Оценивать же собственные перспективы непредвзято - довольно сложно, но, если бы мы их не видели, мы бы давно ушли в подполье, ничего бы не писали, а только ныли бы про свою непризнанную гениальность. Нужна самоирония. Наш главный подход – не относиться серьезно к тому, что мы делаем. При этом нам не стыдно, и мы готовы ответить за каждое наше слово и каждую сыгранную ноту. Но вериги серьезных борцов или даже творцов - не для нас!

- Почему же?

- Потому что это не так! Есть музыканты, которые носят эти вериги, заслуженно или незаслуженно. Причем, те, кто носит заслуженно, чаще всего пытаются от них избавиться, поскольку — это оковы. А те, кто незаслуженно, с удовольствием их надевают, как ордена, тащат и звенят ими на каждом углу. Мы же не стремимся к орденам-оковам. Мы всего лишь злые и агрессивные шуты, не претендующие ни на что, кроме собственного куска сцены, а этого у нас никто не отнимет. Конечно, играть на многотысячную аудиторию приятно - у нас есть такой опыт по прошлогодним фестивалям. Но не менее драйвово играть для своих нескольких сотен человек в клубе - они же пришли именно на тебя! Мы отожгли - и они отожгли. А больше ничего нам и не надо!

Mordor - «Glamour, glamour». Рецензия Дениса Ступникова


Попытки создать новую группу, играющую доступную танцевальную металлическую музыку, у нас предпринимались неоднократно. Софию Ротару с её коммерческим поп-металом в стиле «Хуторянка» мы в расчет даже и не берем. В начале 90-х легендарный Юрий Айзеншпис пытался двигать легковесный Young Guns. Но в итоге их руководитель Снейк ушел барабанить в «НАИВ» и «Агату Кристи»…

CD. CD-Maximum, 2008.

В начале 21 века небезызвестный Кирилл НЕМоляев пытался пропагандировать свой «раммштайнообразный» проект «Вал’кирия». Музыканты хотели собирать стадионы и переделанные под концертные залы заброшенные заводы. Однако они не смогли «окучить» даже не самые престижные столичные клубы. В результате проект развалился – и Тяни-Толкай в виде текстовика Кирилла НЕМоляева и музрука Александра Дронова отправился пастись по разные стороны плодоносного луга.

В отличие от названных выше исполнителей, «Мордор» не пытается играть на своих прошлых заслугах – подлинных и мнимых. Единственное, что есть в их арсенале – это скупая публичная похвала Константина Кинчева, высказанная в паре интервью (что само по себе и немало). А если к этому прибавить клип на песню «Фитнесс-убийца», снятый режиссером Земфиры и «Мумий Тролля» Виктором Вилксом, и мастеринг звукорежиссера «Раммштайна», Nirvana и «Pantera», то исходные данные для сенсационного прорыва и вовсе получаются внушительными.


Mordor - «Glamour, glamour»

Музыканты предпочитают существовать на условиях полной анонимности, пряча свои подлинные сущности под вычурными псевдонимами и надежным фантастическим гримом. Прозвища участников группы делают их также полноправными героями песен «Мордора». Например, басист Омбре Пахаро воплощает собой праведную волшебную птицу из композиции «Hombrte Pajaro». Именно он и произносит голосом хриплой простуженной летуньи её заветное имя. При желании, в текстах песен «Мордора» можно распознать очертания всех его «законных обитателей».

Первое, что бросается в глаза – у всех музыкантов «Мордора» имеется свой индивидуальный почерк. Что-то подсказывает, что каждый из них является самодостаточной боевой единицей, которая в то же время любит и умеет работать в команде и не понаслышке знает, что такое коллективное творчество. Наверное, так же действуют и четверо легендарных Всадника Апокалипсиса, обладающих самосознанием, индивидуальной душой и воспринимаемых наказуемым населением далеко не только как орудия Божественного гнева.

Изначально «Мордор» планировал играть что-то вроде dance metal’a, который, при благоприятных условиях, мог бы заменить модный, но набивший оскомину disco punk. При большом желании, к нему можно было бы присобачить приставки «индастриэл», «готик» и т. п. Однако сами участники определяют свой стиль как «карающий рок». Значит, «Мордор» необходимо рассматривать как чистилище, которое необходимо пройти каждому из нас после всех земных безумств. Расплата ждет индивидуальная: за чревоугодие получаешь саркастическую фразу «не хочешь есть, да ты эстет», за страсть к экстремальным ощущениям садишься на поезд, несущийся без станций и полустанков. При этом «Мордор» вряд ли можно соотнести с постулатами какой-либо из религий: все основные идеи группы вполне объясняются всеобщими заповедями воздаяния, злого рока, высшей справедливости и т .п.

Хозяева этого чистилища – отнюдь не зловещие существа. Каждое из них обладает каким-то потенциалом сочувствия, никто из них не готов мучить лирических героев вечно. Но причины попадания в это чистилище говорят сами за себя:

Сегодня вечером – новая party,
Тусовке – зависть, фотографам – хлеб,
Гуляет новая аристократия,
Сверкает бриллиантами давешний хлев.

Подобное описание можно приложить к любому светскому репортажу – и оно будет глубоко справедливым. Из той же оперы - обвинения вроде «в искусственном теле – искусственный дух». Этому посвящена одна из самых страшных песен диска – «Фитнесс-убийца». Своим звучанием «Мордор» выводит слушателя из порочного круга излишних забот о теле и внешнем благополучии. Саунд у ребят насыщенный и бескомпромиссный, но зафиксирован так, что слушатель не гибнет под нависающей «стеной звука», а существует как бы параллельно ей. Никакой агрессии, никакого давления.

А какой металлический альбом без проникновенной любовной баллады? Вот и «Мордор» так думает – иначе бы не разместил на своем дебютном диске тягучую «Голограмму Пустоты». Но здесь, как и следовало ожидать, всё тоже вывернуто наизнанку. Вместо высокопарного вопроса «куда ты ушла?» здесь слышится циничное «ты куда уползла?». А вместо описания достоинств убежавшей возлюбленной тут следует горькое признание, что все её характеристики берут своё начало в леденящей пустоте.

«Мордор» выворачивает все людские чувства наизнанку, но в перевернутом мире человеческих ценностей именно эти трансформированные чувства оказываются подлинными.

Оценка: 9 из 10.

Денис СТУПНИКОВ, для NEWSmusic.ru
Трек-лист Mordor - «Glamour, glamour»
01. Мордор
02. Гламур!
03. На дне
04. D.J.Voorda
05. Страх
06. Hombre Pajaro
07. Суперзвёзды
08. Фитнесс - убийца
09. Машинист
10. Голограмма Пустоты
11. Скоты



Сама же пока мало что могу сказать. прикольный вокал, яркие барабаны, вокалист чем то похож на Деформатора

На этот раз я хочу затронуть тему сюжета, и повышения своих способностей решать задачи в постановке кадра.

Многие начинающие фотолюбители, желающие улучшить своё мастерство, и понимающие необходимость тренировок на практике, часто задаются вопросом: где найти модель, что бы спокойно выдерживала издержки недостатка опыта начинающего фотографа? Как оборудовать домашнюю студию? Какое оборудование приобрести?

Со временем, если захотите, у вас всё это появится. А пока предлагаю воспользоваться очень простым и доступным средством. Делюсь своим опытом (хотя идея это в общем не моя, и используется давно многими фотографами на практике в большом разнообразии). Суть этой тренировки – работа с небольшой фигуркой, фотографируя её с разных ракурсов и с разным освещением.

Для работы нужны сам фотоаппарат, вспышка, дополнительная лампа (возможны разные варианты), желательно штатив и почти любая фигурка. Всё, домашняя мини-студия готова!

Я взял фигурку небольшого мышонка, которую мне подарили в год крысы. Теперь моя задача – придумать сюжет и воплотить его в жизнь, вернее в снимок. Ну и желательно, придумать название к каждой фотографии. Название лучше придумывать ДО съёмки, и пытаться достичь желаемого результата. Этим вы увеличите свою причинность снимка. Количество кадров ограничено только вашим временем и флешкой фотокамеры . В фото-сессии можно учитывать дальнейшую обработку (небольшую) в любом фоторедакторе.

Такая тренировка может принести вам много пользы – и в подборе экспозиции, и в применении освещения, и в выборе ракурса, и в подготовке будущего сюжета – да и во многом другом. Да и просто развлечение неплохое!

Рекомендую попробовать. Как я провёл пару часов своего свободного времени, вы можете узнать у меня на блоге. Лучше всё же увидеть, чем прочитать!

Осталось только сказать, что съёмка производилась камерой Canon 20D со штативом, из редактирования я использовал небольшое кадрирование и фильтр в снимке Артист. Но с таким же успехом это можно было сделать и простой мыльницей, и даже мобильником, и даже с руки. Главное – идея. Насколько это получилось у меня, судить вам. Можете написать своё мнение в комментариях. Но стоит попробовать и самим, если есть интерес!

Итак, жду вас и ваши комментарии на моей странице:

http://budnikov.com/2010/04/syuzhety-na-stole/

Не клонись-ка ты...


А не начать ли нам речь об ошибках зловредных, кои на фотолюбителей начинающих аки тати нападают и силу их снимков богатырскую предательски похищают?...

В общем, будет цикл заметок про наиболее распространенные ошибки и про то, как с ними бороться.


Часто бывает, что фотолюбитель видит привлекательный сюжет, вскидывает камеру, жмет на кнопку... и только уже просматривая кадры вдруг обнаруживает, что столбы, деревья, здания как-то подозрительно кренятся. Конечно, падающие башни есть не только в Пизе. Покосившиеся столбы, тем более, не редкость. Но чтобы все в одну сторону... Да и горизонт... Эх, похоже фотограф завалил кадр.

Что самое неприятное, зритель замечает даже незначительное отклонение горизонтальных и вертикальных линий. Посмотрите на снимок. Видите? Такой наклон уже трудно не заметить. Но велик ли он?

На самом деле, подготавливая иллюстрации, я повернул этот кадр всего на 2 градуса! Так что рассчитывать на то, что завал не заметят, не приходится.

А значит — прежде чем нажать кнопку спуска, нужно обязательно обратить внимание на наклон камеры. И помогут в этом границы видоискателя. Привычка «пробегать» по ним взглядом вообще позволяет избежать целого ряда ошибок. Завал кадра — не исключение. Нужно просто подровнять горизонтальные и/или вертикальные линии объекта по соответствующим сторонам рамки.

Во многих камерах на дисплее можно дополнительно включить сетку, еще более упрощающую выравнивание камеры.


Ну, а если все-таки ошибка допущена? Если между объектом съемки и границами кадра есть достаточное расстояние, а завал невелик, всё поправимо.

Практически все программы для обработки фотографий (в том числе, Picasa, GIMP и, конечно же, Photoshop) умеют вращать изображение. Вот и поворачиваем его... аккуратненько.. аккуратненько... Чтоб всё встало тютелька в тютельку, включаем сетку. В крайнем случае (вдруг еще существуют редакторы, где нет этой крайне полезной функции?) в роли «линейки» может выступить, к примеру, прямоугольное выделение или... окно любой другой программы.

Естественно, при повороте появляются белые уголки. Их — вместе с частью фотографии (именно поэтому нужно, чтобы был запас у границ кадра) — нужно срезать. Заодно, возможно, немного подправим и композицию.

Конечно же, при такой «операции» мы потеряем некоторое количество «мегапикселей». Но это, чаще всего, не страшно. Разрешения практически любой современной камеры хватает для печати на формат А3, причем, с запасом. Вы часто печатаете снимки такого размера?

Ну, вот. Сравните, что в итоге получилось. Слева — заваленный кадр, справа — он же, но после поворота и кадрирования.



Но, между прочим, можно и сознательно «завалить» горизонт. И это уже будет не ошибка, а совсем даже наоборот — художественный прием. Он зачастую используется, чтобы придать динамики казалось бы совершенно неподвижному по своей сути объекту.

Только не стоит пытаться объявлять художественным приемом свою ошибку ;-) Не выйдет. Чтобы наклон заиграл, он должен быть достаточно большим — уже не 2-3, а градусов 20.

К тому же, любой прием хорош, если применен к месту, вписывается в идею и композицию фотографии...



На сегодня всё. Следующие заметки цикла будут появляться по мере подготовки иллюстраций...

А сегодня я решил затронуть тему панорамы в фотографии. Вообще-то я раньше не увлекался панорамными снимками, и мой опыт сводился к склейке нескольких черно-белых последовательных фотографий в «гармошку». Но по вашим письмам я понял, что это тема интересная для многих, и я решил её немного изучить.

Как оказалось, в этом жанре есть много разных нюансов и подводных камней. Создать хорошую и качественную панораму не так уж просто. Необходимы разные приспособы и аппаратура при съёмке (стоимость которых не уступает цене на хорошую зеркалку), и немалый опыт при обработке на компьютере. Много всего.

Но моя рассылка для фотографов-любителей, у которых нет таких возможностей, да и желания много возиться. Можно ли нам делать хорошие панорамы? Я решил изучить эту тему и поэкспериментировать, и однозначно говорю, что можно без особых усилий и специальных знаний создавать очень неплохие панорамы.

Зачем вообще их делать? Интересный вопрос. Думаю, что у каждого свой ответ. Я лично вижу несколько причин. Во-первых, это надо, когда хочется охватить взглядом (снимком) большое пространство (вид, пейзаж), которые совсем не вмещаются даже в самый широкофокусный объектив. Да ещё при этом избежать искажений типа «рыбьего глаза».

Во-вторых, панорама серьёзно улучшает качество (разрешение) снимка в целом. Панорама, сделанная из 3-5 снимков средним фокусом, смотрится гораздо круче, чем сделанная одним снимком с широким фокусом.

Вы можете потом приблизить на экране компьютера какой-то интересный фрагмент, и увидеть его детали, а не крупное зерно. Конечно, такая фотография будет весить больше, чем один кадр, но это стоит того.

Особенно это актуально владельцам мобильных камер, которым съёмка общих видов вообще противопоказана из-за низкого разрешения. Если вы своим мобильником сделаете несколько вертикальных снимков, а потом их склеите в панораму, то качество увеличится практически в два раза!

Ну и в-третьих, это может стать для вас интересным жанром и увлечением, которое сильно разнообразит ваши альбомы и повысит мастерство в фотографии.

Съёмка. Её можно условно разделить на несколько типов.

Однорядная панорама – самая простая, состоит из двух и более последовательных снимков, снятых по одной линии горизонта с перекрытием около 30% на каждый кадр.

Многорядная – практически тоже самое, но состоящая из двух или трёх таких рядов. Больше трёх наверное нет смысла снимать. Это уже скорее будет подходить под круговую панораму третьего типа.

Круговая, или на 360 градусов, снятая во все стороны, а также вверх и вниз. Но я её мало изучил, и говорить о ней не буду. Может в будущем.

Из всех тонкостей непосредственно самой съёмки можно выделить самые главные. Самое главное – необходимо стараться выдержать горизонтальность съёмки. Лучше всего это делать с помощью штатива. Но и без него у меня выходило достаточно неплохо. Наметьте себе воображаемую линию, параллельно горизонту, и снимайте на одном дыхании, не уходя от этой линии даже при изменении пейзажа.

Если панорама состоит из нескольких рядов, то тоже лучше снимать сразу все кадры с одного места, контролируя общий вид вторым открытым глазом, рискуя заработать косоглазие J.

Снимки должны перекрывать друг друга на 20-30% во все стороны. Ориентация камеры может быть любая, но для однорядной панорамы я рекомендовал бы съёмку в книжной ориентации. Это увеличит разрешение готового кадра при меньшем количестве кадров. Фокусное расстояние желательно увеличить до 50-60 мм оптического зумма. У мобильников выбора к сожалению нет.

Теоретически, фотокамера должна поворачиваться вокруг оптического центра объектива, но это реально, наверное, только со штативом и специальной насадкой к нему. Хотя, если ваша панорама не содержит близкорасположенных объектов, то это не так уж и важно.

Дополнительная сложность – это движущиеся объекты. Но тут действовать приходится по обстоятельствам. Конкретных рецептов я пока не придумал. J

Теперь об экспозиции. Есть разные мнения. Некоторые снимают все кадры с одной выдержкой, ISO и диафрагмой, выставленными по самому яркому объекту. Некоторые применяют приоритет диафрагмы, или просто в автоматическом режиме. У каждого способа есть свои недостатки, которые можно позже частично исправить в программе при склейке. Но при выборе вида, лучше избегать объектов с разной освещенностью.

Например, при съёмке ночной панорамы (после экспериментов) я начал применять фиксированную выдержку. Иначе попавший в кадр случайный фонарь делал отдельный снимок слишком тёмным. И наоборот. Днём можно просто воспользоваться автоматом, если вы не собираетесь фотографировать против солнца.

При съёмке панорам, я старался пользоваться ручной наводкой на резкость. Если у вас отсутствует функция ручной наводки на резкость, то необходимо следить, чтобы резкость не навелась на случайно попавшие близкорасположенные объекты.

Самой распространённой ошибкой в начале у меня было «естественное» желание увести камеру с прямой линии для «лучшего» кадрирования попавших в кадр объектов. Не забывайте, что каждый кадр является просто фрагментом будущей панорамы, даже если в кадре всего лишь пустое небо. Что-то вроде пазлы. Такое желание полностью устраняет применение для съёмки штатива.

Итак, снимки сделаны. Что дальше? Надо их «склеить»!

Кто в совершенстве владеет Фотошопом, тот в моих советах в этом не нуждается. А для остальных создано много программ, которые в автоматическом (или полуавтоматическом) режиме вполне справляются с поставленной задачей. Конечно, я все их не пробовал, а воспользовался программой PanoramaStudio Pro 2.0.9, которую легко найти в интернете, набрав в поисковике Гугла её название.

Эта программа полностью оправдала мои надежды на создание панорамы на приемлемом любительском уровне, имея минимальный опыт, простую аппаратуру и не так много времени на эксперименты.

Простой, интуитивно понятный русский интерфейс этой программы позволил мне получить уже с первого раза неплохой вид из моего окна. В ней есть возможность ручной коррекции каждого изображения. А при правильной изначальной съёмке она сразу всё склеивает в хорошем качестве, подгоняя изображения даже по экспозиции. Полностью её возможности я ещё не прояснил, но они явно больше, чем нужно для начала.

В общем, рекомендую.
 

как говорил Паша "Чак паланик это..это.. прекрасно. вся грязь мира. и она на тебя льется. ты в нее окунаешься..ммммммм" и с этими словами он подсунул мне Чака Паланика "Призраки".
мде... тошнит только первые 4 главы. потом мозг отрафируется.
всю книгу печатать не буду. только любимые моменты
вот первый:
Кишки
Рассказ Святого Без-Кишок

Вдохните глубже.

Наберите побольше воздуха.

Эта история должна занять столько времени, на сколько вы сможете задержать дыхание, а потом еще чуточку дольше. Так что слушайте быстрее.

Один мой приятель, когда ему было тринадцать, услышал про «пеггинг». Это когда парня трахают в задницу искусственным членом. Говорят, что при достаточно жесткой стимуляции предстательной железы, можно словить совершенно взрывной оргазм в режиме «свободные руки». В тринадцать лет этот мой друг – просто маленький сексуальный маньяк. Только и думает, как бы получше спустить. Он идет в магазин – прикупить морковку и вазелин. Планирует провести небольшой интимный эксперимент. И тут он представляет, как это будет смотреться на движущейся ленте у кассы в супермаркете: одинокая морковка и баночка с вазелином. Покупатели в очереди – все смотрят. И всем сразу ясно, какие у него грандиозные планы на вечер.

И вот мой приятель покупает молоко, яйца, сахар и морковь, все ингредиенты для морковного пирога. И вазелин.

Как будто он собирается запихать себе в задницу целый морковный пирог.

Дома он обстругивает морковку в тупой инструмент. Густо намазывает вазелином и вгоняет себе в зад. А потом – ничего. Никакого оргазма. Вообще ничего, только больно.

А потом мать зовет его ужинать, этого парня. Кричит: спускайся сейчас же.

Он кое-как вынимает морковку из задницы и прячет вонючую, скользкую дуру в ворохе грязной одежды у себя под кроватью.

После ужина он возвращается к себе в комнату, ищет морковку, но ее нет. Нет и грязной одежды: пока он ел, мать забрала все в стирку. И она не могла не заметить морковку, аккуратно обструганную ножом, все еще блестящую от вазелина и вонючую.

Этот мой друг, он несколько месяцев ждет грозы. Ждет, что предки поинтересуются, спросят. Но они так и не спрашивают. Вообще. Даже теперь, когда он уже взрослый, эта невидимая морковка нависает над каждым рождественским ужином, над каждым семейным праздником. Каждую Пасху, когда он со своими детьми, внуками его родителей, ищет пасхальные яйца, призрак той злополучной морковки реет над ними над всеми.

Та самая мерзость, у которой даже нет названия.



это только маленький кусочек. потомучто дальше меня опять тошнит.
завтра выложу дальше

последнее детище одного из моих близких друзей некромагов

Не ходите дети по кладбищу гулять,
Мёртвые людишки будут вас пугать.
Мёртвый дядя тихо спит, ест его жучек,
Ну не трогайте вы дядю, а то укусит за бочек.
Ктото здесь уже гулял – потерялась ножка,
Звался мальчик зомбушка - Антошка.
Что то там блестит в кустах, это точно глазки,
Это оборотень злой, шепчет деткам сказки.
Смерть с косою ходит плавно и цветочки косит,
За работой исхудала, только кости носит.
Тёплой кровушкой, пьянствуют вампиры,
Обрыгали, обосцали, свежие могилы.
Сатанисты раскричались, сделав свою мессу,
Разорвали, разбросали, черную невесту.
Приведенья с простыней, кто белей ровняются,
Только Rex и Мойдодыр смехом заливаются.
Готы пьяные пришли, стали песенки орать,
Распугали, разогнали, всю тут нечисть, вот же ж блять...

 

(с)Александр Shmiga Михайличенко написал в 14:08
навеяло...после вчерашнего вечернего похода на кладбище)))там хорошо))только бля я пожалел что штаны кожаные неодел...продувал ветер ноги жестко(

 

В колонках играет - тишина
Настроение сейчас - уставшее

бывают такие вещи когда уперто хочешь чтото прочитать но блин нет времени капитально

вот для таких вот людейц а еще для лентяев есть вот такой сайтик. сенгодня там появились новые книги)))

За последнее время на сайте появились две классические
аудиокниги и одна аудиокнига жанра фантастика с примесью
детектива.

1) Рассказы Гоголя - «Старосветские помещики», «Как поссорился И.
Иванович с И. Никифоровичем», «Записки сумасшедшего»

2) Произведение В.Г. Короленко - «Слепой музыкант» в отличной
озвучке

3) Фантастический роман Алексея Калугина - «Не так страшен черт»

Скачать можно прямо на http://bibe.ru
Пароль ко всем аудиокнигам: bibe.ru
 

В колонках играет - тишина
Настроение сейчас - хорошее

http://budnikov.com/Video/Pravka%20foto%203.rar

от хороший урок по фотокорекции

 

В колонках играет - тишинааа
Настроение сейчас - млин в инст топать ща

группа Neversmile
песня Если небо
Фотограф Алена Забывчивая
фотомодели: Женя sXe_ФaNToM_XXX и Павел Кисилев
фотохудожник: sXe_ФaNToM_XXX
 

просто хахотелось пофоткаться с теперь уже бывшим парнем. долго за аленкой ходила и ныла "пришли мне фотки"

и да... по сути я поняла что точно умею подбирать песни к ситуации.

он меня бросил. попросил перерыв на 3 недели. он меня любит но как друга. и он просит меня быть реальней. "если мне повезет забыть... все что праизойдет сейчас.. все что ты называешь жить"

 

В колонках играет - Деформ
Настроение сейчас - праздничное

по кадрам из фильма
все сезоны
Фотки взяты с группы "▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ House M.D. | Доктор Хаус ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬"
http://vkontakte.ru/club14555
Художник: Sxe ФаNToM Xxx

 

 

 

долго сидела без работы и вот что получилось. прост фотки еще одной работы были сделаны, но Аленка их еще не прислала. а творить хотелось. и да. фотошоп тож не шарилд так что делала подручными онлайн редакторами...мдеее... за тот день мой компьютер стал напичкан фоторедакторами!

но я за фотошоп).... и прочую кучу радакторов ^_^

 

 

 

 

В колонках играет - тишина
Настроение сейчас - норм

группа Черный Кофе
песня Света Луч
фотомодели Максим Штурмин и Катя Стегачева
фотограф sxe_ФaNToM_xxx
фотохудожик sxe_ФaNToM_xxx

 А это моя первая работа где я еще ифотограф. сначала я ходила за лучшим другом с третьего курса чтоб пофоткать его и его девушку, котораЯ со мной учица. а потом он сам созрел и пришел "мы готовы фоткаться"

ну и пошли в парк дружбы который уже лес дружбы и вот

В колонках играет - блондинка ксю
Настроение сейчас - паршивое

группа Lumen

песня: Друзья

фотограф: много кого это по старым фоткам

художник: Женя Sxe_ФaNToM_XXX

я пошла гулять с лучшей подругой за день до её отьезда в питер в этом году. и вот что вышло вечером на основе случайных фоток

 

 

В колонках играет - Деформ
Настроение сейчас - хорошее

моя первая работа с моим любимым посттоянным фотографом Аленкой Дафной

именно после нее мы решили создать банду безумных фотографов) правда щас там тока я и она) но это не важно) у нас много знакомых фотографов и к нам в группу в контакте потянулись люди)))

группа Блондинка Ксю
песня: Облака
фотограф: Алена Забывчивая
персонаж: Женя ФaNToM
массовка: Влад "Грязный"

художник: Женя ФaNToM

 

 

 

 

В колонках играет - сломались колонки
Настроение сейчас - не оч

группа небо здесь
песня смерти нет
Художник: Женя ФaNToM

благодарю Макса†NECROM@G† Козыря-K-Off (http://vkontakte.ru/id19432844) за предоставленные фотки