ВОКРУГ СВЕТА / НОВОСТИ Джентльмен предпочел брюнетку Под изображением брюнетки рентгеновское лучи выявили портрет блондинки... Читать статью полностью

Русская икона постоянно привлекала и привлекает до сих пор самое пристальное внимание искусствоведов, художников и просто любителей живописи своей необычностью и загадочностью. Это связано с тем, что древнерусская иконопись своеобразное, неповторимое явление. Она обладает большой эстетической и духовной ценностью. И, хотя в настоящее время издается масса специальной литературы, неподготовленному зрителю расшифровать закодированный смысл иконы весьма затруднительно. Чтобы это сделать, необходима определенная подготовка.

К сожалению, даже профессиональные художники не всегда понимают красоту и своеобразие древней иконы. Задачей данной работы является знакомство с основами техники исполнения иконописи.

Конечно, грамотно выполнить иконную живопись может лишь профессиональный художник, знающий в совершенстве все секреты иконописного ремесла и следующий канонам Жития святых, что характерно для старых мастеров. Они очень остро чувствовали гармонию и красоту иконы. При тщательном изучении можно обнаружить их попытку осмыслить икону в математическом отношении. Например, они брали размер ширины иконы и откладывали ее на вертикаль бокового поля, определяя тем самым высоту средника (центральное изображение иконы), а треть ширины иконы составляла высоту верхнего ряда клейм. Соотношение высоты и ширины иконы чаще всего в пропорциях составляло как 4: 3. Ширина средника составляла размер в две диагонали боковых клейм. Фигура средника равнялась 2, 5 диагонали клейм. Высота фигуры вместе с нимбом в среднике равнялась 9 радиусам нимба и т. д. Эти математически выверенные выкладки придавали геометрическую четкость композиции, позволяли мастеру строить ритмический ряд и акцентировать взгляд зрителя на главных образах иконы.

В ряду религиозной литературы особняком стоят "мастеровики", то есть собрания рецептов, в которых указывалось, как составлять и наносить левкас (грунт), растирать и смешивать пигменты со связующим веществом, изготавливать связующее, варить олифу и многое другое.

В старые времена ремеслу учили методом "подсадничества", когда к старому, опытному иконописцу подсаживали юношу для перенимания опыта. Выработанные с годами традиции и секреты передавались из рода в род, из поколения в поколение, и так вплоть до наших дней. Без этих знаний и без соответствующих ремесленных навыков трудно рассчитывать на успех. Изучение канонов Жития святых, их священных облачений, церковных текстов и подлинников иконописи византийской и русской церкви -обширная тема. Поэтому для прояснения этих вопросов мы вправе отослать нашего уважаемого читателя к более фундаментальным трудам и источникам.

Наша задача гораздо скромнее - дать читателю общие понятия о технической, ремесленной стороне выполнения иконописных работ. Мы расскажем об устройстве иконы, материалах, применяемых в иконописи, также о приемах нанесения красочного слоя на деревянную основу.

читать полностью

Федор Степанович Рокотов в Ораниенбауме.



Можно ли утверждать с полной уверенностью, что знаменитый живописец XVIII столетия жил и работал в Ораниенбауме. Конечно, любой профессиональный историк, спросит, «А сохранился ли хотя бы один документ в российской истории, подтверждающий этот факт?» Нет таких документов, нет и быть не могло по одной простой причине. Все, что связано с именем опального императора Петра III, достойного внука и продолжателя славных дел Великого Петра и знаменитого Карла XII и характеризующего его с положительной стороны было вытравлено его женой, безродной немкой Софьей Доротеей Ангальт Цербсткой. Даже его сыну Павлу I, после вступления на престол не удалось обелить имя отца.

Надо учитывать, как работали придворные живописцы при царских особах в те далекие времена. Учитывая капризный нрав сильных мира сего, приходилось делать портрет урывками, несколько раз переписывать, учитывая вкусы меняющейся европейской моды. Рокотов был известен в придворных кругах, поэтому портреты он писал с натуры в течении очень длительного времени, пользуясь полным дворцовым пансионом. Если перечитать «Записки Екатерины II», то видно, что Великий князь и княгиня жили в Ораниенбауме и зимой и летом. Молодая княжеская чета большую часть времени жила, под негласным присмотром, под охраной армейских полков, выполняя при Елизавете Петровне, только представительские функции во время коротких приемов, времени для написания больших парадных портретов, было более чем достаточно.



Рокотов, Федор Степанович — один из лучших русских портретистов; родился в тридцатых годах XVIII столетия, умер в 1810 году. Получив художественное образование под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и графа П. де Ротари, работал в манере этого последнего, но больше него вникал в натуру и был старателен в исполнении. В 1762 году, принят адъюнктом в вновь учрежденную Петербургскую академию художеств за представленную картину "Венера" и за парадный портрет императора Петра III. Пользовался уже известностью в петербургском высшем обществе, когда вступила на престол Екатерина II. Она поручила ему в 1763 году написать ее портрет, для которого давала ему сеансы в Петергофе: портрет этот, изображающий императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой архитектурной обстановки, был подарен графу Г. Орлову и до 1941 года находился в Гатчинском дворце. Другой портрет великой монархини, поясной, был написан Ф.С. Рокотовым также с натуры (вероятно, в Москве, в 1765 году). Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он — "из самых похожих". Он был пожалован ею Академии наук, в которой хранился до 1917 года. Существует множество повторений этого портрета, как точных, так и с незначительными изменениями в аксессуарах; большинство их приписывается самому Ф.С. Рокотову. Кроме двух изображений Екатерины, из-под кисти талантливого живописца вышло несколько портретов Петра III (один хранился — в московской Оружейной палате, куда он поступил в виде трофея из Ораниенбаумского Рюц – кабинета, два хранились— в Гатчинском дворце) и цесаревича Павла Петровича (лучший — в том же дворце) и немало портретов выдающихся людей екатерининской эпохи, в том числе И. И. Шувалова, графа Г. Орлова, А. А. и Б. А. Куракиных, Л. И. Бибикова, П. Г. Демидова, Г. Н. Теплова и др. После революции и разгрома помещичьих усадеб, многие портреты Ф.С. Рокотова покинули свои исторические места и были рассеяны по всем музеям необъятного Советского Союза.
http://inkpulp.narod.ru/rokot-rambov.html


Абрам Петрович Ингерманн

Сегодня на ЛИру напечатана антология работ этого замечательного мастера.
http://bibliotekar.ru/Kvasiliev/
Я сама очень хотела что-то сказать о нем, но было страшно подступиться к теме. Уж больно сильное впечатление произвели и производят до сих пор!-- на меня его работы...
Репродукции его картин не дают полного впечатления о его искусстве!

Помню, я часа два простояла на выставке, перед его картиной *Гуси-лебеди*... Вроде ничего особенного -- а нельзя отвести взгляд!
Многие его работы растиражированы, отчего сейчас воспринимаются как \"кич\". Это потому, что прошло время, и знамя этого художника, его замыслы -- стали идеями для многих.
Но ведь именно он был первым!





Поэтому мне больно и страшно от того, что сейчас происходит с его наследием (видео):









Васильев из Васильево

Константин Васильев родился 3 сентября 1942 года в Майкопе, погиб 29 октября 1976 года в Васильево, вместе с одним знакомым,его сбил на железнодорожном переезде поезд.
Между этими двумя датами всего-навсего 34 года жизни!
Жизни насыщенной, яркой и одновременно -- трагической.
Русский художник, Васильев писал на былинно-мифологические темы: картины, графика, этюды, иллюстрации Кто-то считает эти работы гениальными, кто-то примитивным, но вряд ли кто будет спорить, что они самобытны и узнать.

Непризнанный при жизни, он писал так, будто чувствовал, как мало времени ему отмеряно. А уж как художник продавал картины, в Васильево сих пор ходят легенды: измерял их обычной школьной линейкой и просил по рублю (!) за сантиметр...

В Васильево Константин Васильев жил с 1949 года.В 1957-м поступил в Казанское художественное училище, работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. В юности в его творчестве заметно влияние сюрреализма и абстрактного экспрессионизма. Но в конце 1960-х он начал работать в реалистической манере.

Художник обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к "веддической поэзии", писал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне;
также работал в жанре пейзажа и портрета.
Он еще успел при жизни принять участие в проходившей в Москве выставке "Художники-сатирики Казани", в выставках в Зеленодольске и Казани. Но только после смерти, как это часто бывает, к художнику пришла слава.
В 1980 - 90-е годы прошел ряд персональных выставок Васильева во многих городах России и за рубежом (в Болгарии, Югославии, Испании), открылись мемориальный музей в поселке Васильево (1996 год), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве

Вот об этом и пойдет речь.

Чтобы понять внутренний мир человека, надо непременно коснуться его корней. Отец Кости появился на свет в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности. Мама Кости была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.



Перед самой войной молодая чета жила в Майкопе. Первенца ждали с нетерпением. Но за месяц до его рождения Алексей Алексеевич ушел в партизанский отряд: к Майкопу приближались немцы. Клавдия Парменовна не смогла эвакуироваться. Восьмого августа 1942 года город был оккупирован, а третьего сентября в мир вошел Константин Васильев. Надо ли говорить о том, какие тяготы и лишения выпали на долю молодой мамы и малыша. Клавдию Парменовну с сыном взяли в гестапо, потом отпустили, пытаясь раскрыть возможные связи с партизанами. Жизнь Васильевых висела буквально на волоске, и только стремительное наступление советских войск спасло их. Майкоп освободили 3 февраля 1943 года.



После войны семья переезжает в Казань, а в 1949 году - на постоянное жительство в поселок Васильево. И это не было случайностью. Страстный охотник и рыбак, Алексей Алексеевич, часто выезжая за город, как-то попал в этот поселок, влюбился в него и решил перебраться сюда навсегда. Позже Костя отразит неземную красоту этих мест в своих многочисленных пейзажах.



Если взять карту Татарии, то легко найти поселок Васильево на левом берегу Волги, примерно в тридцати километрах от Казани, напротив устья Свияги. Сейчас здесь Куйбышевское водохранилище, а когда семья переехала в Васильево, здесь была нетронутая Волга, или река Итиль, как называется она в восточных хрониках, а еще раньше, у античных географов, называвшаяся именем Ра.



Юного Костю поразила красота этих мест. Она была здесь особая, созданная великой рекой. В голубой дымке высится правый берег, почти обрывистый, заросший лесом; виднеется далекий белый монастырь на склоне, правее – сказочный Свияжск, весь уместившийся на Столовой горе со своими храмами и церквами, лавками и домами, поднявшийся над широкими лугами в пойме Свияги и Волги. А совсем далеко, уже за Свиягой, на ее высоком берегу чуть видна колокольня и церковь села Тихий Плес. Ближе к поселку – река, поток водный, широкий. А вода глубока, медленна и прохладна, а омуты бездонны, тенисты и холодны.





Весной, в апреле-мае, паводок заливал весь этот простор от кряжа и до кряжа, и тогда к югу от поселка на много километров была видна вода с кустистыми островами, а сам далекий Свияжск превращался в остров.
К июню вода уходила, обнажая весь простор заливных лугов, щедро напоенных и удобренных илом, оставляя после себя веселые ручьи и синие заросшие озерца, густо заселенные налимами, линями, вьюнами, щурятами да лягушками.
Наступавшая летняя жара с неуемной силой выгоняла из земли густые, сочные, сладкие травы, а по берегам канав, ручьев и озер гнала вверх и вширь кусты тальника, смородины, шиповника.



Луга на левом берегу у кряжа сменялись светлыми липовыми и дубовыми лесами, которые и поныне, перемежаясь с полями, тянутся к северу на много километров и переходят постепенно в хвойную лес-тайгу.



От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой. Отец часто брал его на рыбалку, на охоту, и Костя рисовал реку, лодки, отца, лесную пасеку, дичь, собаку Орлика, и вообще все, что радовало глаз и поражало его воображение. Некоторые из этих рисунков сохранились.



Родители, как могли, помогали развитию способностей: тактично и ненавязчиво, оберегая вкус, подбирали книги и репродукции, знакомили Костю с музыкой, возили его в музеи Казани, Москвы, Ленинграда, когда представлялся случай и возможность.



Первая любимая Костина книга – "Сказание о трех богатырях". Тогда же мальчик познакомился с картиной В.М.Васнецова "Богатыри", а годом позже скопировал ее цветными карандашами. В день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Сходство богатырей было поразительным. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал "Витязя на распутье", тоже цветными карандашами. Затем сделал рисунок карандашом со скульптуры Антокольского "Иван Грозный". Сохранились его первые пейзажные зарисовки: пень, усыпанный желтыми осенними листьями, избушка в лесу.



Родители видели, что мальчик одарен, жить не может без рисования, и поэтому не однажды задумывались над советами учителей – послать сына в художественную школу. Да ведь куда, в какую, после какого класса? Ни в поселке, ни в Казани такой школы не было. Помог случай.



В 1954 году газета "Комсомольская правда" поместила объявление, что Московская средняя художественная школа при институте имени В. И. Сурикова принимает одаренных в области рисования детей. Родители сразу же решили, что именно такая школа нужна Косте - у него очень рано проявились способности к рисованию. Иногородних детей школа принимала в год пять-шесть человек. Костя попал в их число, сдав все экзамены на "отлично".



Московская средняя художественная школа располагалась в тихом Лаврушинском переулке старого Замоскворечья, напротив Третьяковской галереи. Подобных школ в стране было всего три: кроме московской, еще в Ленинграде и Киеве. Но МСХШ почиталась вне конкуренции хотя бы потому, что существовала при институте имени Сурикова, а в качестве учебной базы имела Третьяковку.



Конечно, Костя не дождался того дня, когда в Третьяковку пошел весь класс во главе с преподавателем. Он пошел в галерею один, как только был зачислен в школу. Заложенный жизнью личностный интерес, с одной стороны, и живая активная сила картин, с другой, столкнулись в его возбужденном сознании. К какой картине идти? Нет, не к этой, где ночное небо и темная тень дома, и не к той, где песчаный морской берег и шаланда в заливе, и не туда, где изображены женские фигуры…



Костя пошел дальше и услышал в себе зов, когда увидел три яркие знакомые фигуры на большом, в полстены полотне Васнецова "Богатыри". Мальчик обрадовался свиданию с источником своего недавнего вдохновения: ведь репродукцию этой картины он изучал по сантиметрам, смотрел несчетное количество раз, а потом старательно перерисовывал. Так вот он каков – подлинник!



Мальчик впился в решительные лица богатырей, блестящее достоверное вооружение, отливающую металлом кольчугу, косматые конские гривы. Откуда взял великий Васнецов все это? Из книг, конечно! А всю эту степную даль, этот воздух перед схваткой – тоже из книг? А ветер? Ведь на картине чувствуется ветер! Костя заволновался, открыв сейчас перед подлинником чувство ветра. Действительно, конские гривы, да и травинки шевелит ветер.



Оправившись от первых довлеющих впечатлений города-гиганта, мальчик не потерялся в непривычном для него пространстве. Третьяковка и Пушкинский музей, Большой театр и консерватория – вот ставшие для него главными ворота в мир классического искусства. С недетской серьезностью читает он и "Трактат о живописи" Леонардо да Винчи, а потом изучает картины этого великого мастера и "Наполеона" советского историка Евгения Тарле, со всем пылом юной души погружается в музыку Бетховена, Чайковского, Моцарта и Баха. И могучая, почти овеществленная духовность этих гигантов закрепляется в его сознании кристаллами драгоценной породы.



Тихий, спокойный Костя Васильев всегда держался независимо. Уровень его работ, заявленный с первых дней учебы, давал на это право. Не только мальчишек, но даже преподавателей поражали Костины акварели. Как правило, это были пейзажи, со своей явно отличительной тематикой. Юный художник не брал чего-то крупного, броского, яркого, а всегда находил какой-нибудь штрих в природе, мимо которого можно пройти и не заметить: веточка, цветок, полевая травинка. Причем исполнял Костя эти этюды минимальными живописными средствами, скупо отбирая краски и играя тонкими соотношениями цвета. В этом проявляется характер мальчика, его подход к жизни.



Чудом сохранилась одна его удивительная постановка – натюрморт с гипсовой головой. Почти завершив работу, Костя нечаянно пролил на нее клей; тут же он снял картон с мольберта и бросил в мусорный ящик. Так бы и исчезла навсегда эта акварель, как и множество других, если бы не Коля Чаругин – тоже интернатский мальчишка, учившийся классом позже и всегда с восторгом наблюдавший за работой Васильева. Он спас и в течение тридцати лет хранил этот натюрморт среди своих самых ценных произведений.



Все составляющие этого натюрморта были кем-то со вкусом подобраны в предметном фонде школы: в качестве фона – средневековый плюшевый кафтан, на столике – гипсовая головка мальчика, старинная книга в потертом кожаном переплете и с какой-то тряпичной закладкой, а рядом – еще не увядший цветок розы.



Проучиться Косте пришлось недолго - всего два года. Умер отец и ему пришлось вернуться домой.
Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс.
Костины рисунки не походили на работы ученика.
Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки. Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Жаль, что в большинстве своем они утрачены. Из сохранившихся наиболее интересен его автопортрет, написанный в пятнадцатилетнем возрасте. Плавной тонкой линией строится контур головы. Одним движением карандаша намечены форма носа, изгиб бровей, слегка обозначены рот, точеный изгиб ушной раковины, локоны у лба. При этом овал лица, разрез глаз и что-то еще едва уловимое напоминают "Мадонну с гранатом" Сандро Боттичелли.



Характерен сохранившийся небольшой натюрморт того периода – "Кулик", написанный маслом. В нем явное подражание голландским мастерам – та же строгая сумрачная тональность, филигранно выписанная фактура предметов. На краю стола, на грубой холщовой скатерти лежит добыча охотника, а рядом стакан с водой, абрикосовая косточка. И прозрачная колодезная вода, и необсохшая еще косточка, и оставленная на время птица – все настолько натурально, что зритель легко может мысленно раздвинуть рамки картины и дорисовать в своем воображении какую-нибудь сопутствующую постановке художника житейскую ситуацию.



К этому периоду жизни Васильев мог писать в любой манере, под кого угодно. Ремеслом владел мастерски. Но ему предстояло найти свой путь и, как всякому художнику, хотелось сказать и свое собственное слово. Он рос и искал себя.
http://bibliotekar.ru/Kvasiliev/



МОСКВА, 22 сентября.
Пожар в здании Клуба любителей живописи, где расположен музей художника Константина Васильева, возник 21 сентября в 22.30. Сотрудники МЧС сразу уточнили, что картин в здании не было, поскольку оно находится на реконструкции. Не было в музее в момент ЧП и людей, поэтому пострадавших в пожаре нет.
«В двухэтажном здании на Череповецкой улице, 6, произошло возгорание утеплителя деревянных конструкций чердака, мансарды и кровли, а также котельной на первом этаже», – сообщили GZT.ruв столичном управлении МЧС. Общая площадь возгорания составила 250 кв. м.
Директор музея Анатолий Доронин уверен, что музей подожгли. «Я уверен, что это поджог, – заявил изданию Доронин. – Это доказывают и заключения пожарных. Лестница и стена музея были облиты бензином. Рейдерам нужен повод какой-то меня посадить. И если люди идут на такие шаги, силы у них большие, а мы – общественники, нас сломать легко».
Доронин подтвердил, что картины не пострадали, однако сообщил, что само здание получило серьезные повреждения. «Сгорел весь третий этаж, рухнули деревянные перекрытия и частично крыша, – рассказал он. – Так что выгорело сильно. У нас, к счастью, там ничего не было – никакой документации, ни картин, книги сгорели в основном».
GZT.ru уже писала о конфликте, разгоревшемся вокруг музея Константина Васильева. Его руководитель, Анатолий Доронин, заявил, что опасается рейдерского захвата. «Рейдеры, прикрываясь судебным решением об изъятии у нас картин, хотят отобрать здание и нашу землю, – заявлял Доронин. – На этой земле они хотят строить жилые дома». Земля – 2,5 га в Лианозовском парке – была передана музею правительством Москвы в 1993 году в аренду на 49 лет.
«С выделением земли у нас появились проблемы, – рассказывает Анатолий Доронин. – Она кому-то приглянулась». Предполагалось, что на ней будет построен Центр искусств. Пока же созданы лишь музей Васильева и детский фольклорный театр.

Доронин рассказал, что рейдеры нашли подход к сестре художника Валентине Васильевой. Она через суд добилась признания за ней прав на все картины брата, хранящиеся в музее. Значительную часть экспозиции музею передала мать художника. «Но сестра теперь претендует даже на те картины, которые были выкуплены музеем из частных коллекций», – заявил Доронин.
Бутырский суд постановил изъять картины из музея. «Рейдеры сказали мне, что они придут якобы за картинами, но займут здание и отберут его вместе с землей», – поделился с ресурсом Доронин.
http://popovvlad.livejournal.com/108193.html