Материалы


Атлас (натуральный шёлк).
Краски анилиновые профессиональные под запарку.
Шаблон рисунка.
Трубочка стеклянная под резерв, резерв серый.
Простой карандаш.
Подрамник, кнопки.
Крупная морская соль.
Кисти каланоковые.

Натянуть ткань на подрамник, посильнее. Положить шаблон под материал, закрепив булавочками. Перевести рисунок на ткань простым карандашом.
Линии должны быть тонкими, не переусердствуйте!
батик
На полученный по контуру рисунок с помощью трубочки нанести резервирующий раствор.
Избегайте разрывов линий, следите за толщиной .

Развести взятую краску в баночках из-под йогурта. На каждый цвет должно быть хотя бы по 3 оттенка. Начиная от легкого до насыщенного.
Продумайте цвета.
Начинаем с самого светлого тона. постепенно усиливая цвет (для создания объёмного рисунка)
Работаем аккуратно, стараясь не выходить за пределы контура!
Вы видите как с помощью усиления цвета получается объёмный цветок
Работаем над веточками, используя несколько оттенков жёлтого, розового, оранжевого.
Вот что получилось после полной росписи цветов.
А теперь самое сложное(на мой взгляд), роспись фона.

Работаем на скоростях, но аккуратно. Если краска подсохнет, образуются «ступеньки», а это брак. Я выбрала тёмно-фиолетовую, насыщенную краску, для того, что бы рисунок засветился как бы, вышел на перёд.
Я не волшебница и поэтому у меня есть небольшие огрехи.
Для создания солевого эффекта сыплем соль на только что окрашенную поверхность с высоты 10-15 см. Не упустите момент, работаем быстро.
После полного высыхания работы, очищаем от соли. Сутки оставляем в покое, для закрепления краски.
Снимаем работу с подрамника, заворачиваем в газеты(чёрно-белые), запариваем 2-3 часа в ведре, в подвешенном состоянии. Процесс не сложный, но не предсказуемый. Одна капля конденсата может испортить весь наш труд, будьте осторожны.
Постирать в мыльной тепловатой воде, прополоскать в растворе с добавлением небольшого количества уксуса. Аккуратно отжать махровым полотенцем.
Прогладить влажным.
Работа готова, волшебные цветы будут радовать нас долгие годы.

Данное изделия нужно стирать в теплой воде вручную. Использовать щадящие моющие средства (жидкое мыло, нейтральный шампунь), которые не содержат химикатов и отбеливающих средств. Полоскать в холодной воде, можно с небольшим добавлением уксуса (для сохранения и улучшения цвета). Выкручивать, отжимать полотенцем гладить влажное изделие нельзя.
Яркая, позитивная работа, выполнена на натуральном шёлке, шикарном атласе.
Размер 180/48см.ОБШИТ В РУЧНУЮ,НЕ ЛИНЯЕТ И НЕ ВЫГОРАЕТ. Всего вам доброго, творческих успехов!!!

http://svoimirukami.mirtesen.ru/

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...


1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

2. Набираем на кисточку два цвета краски следующим образом:


3. Делаем простое упражнение - тянем прямую линию как можно дальше - это даст вам возможность понять, какой консистенции должна быть краска для достаточно длинного мазка:



4. Делаем следующее упражнение - небольшую дугу: прямая чёрная линия показывает начало мазка, стрелка - направление:



5. Следующее упражнение. Точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент - розу:



6. На более широкую кисть набираем два других цвета и выполняем первое упражнение - проводим прямую линию:



7. Берём свой лист ватмана с подготовленным графическим дизайном и проводим волнообразные мазки (от двух до четырёх волн) - они образуют большие отдельные лепестки:



8. Поворачивая лист, продолжаем наносить мазок за мазком. Не отрывайте руку, выполняя один мазок:



9. Таким же способом создаются внутренние лепестки поменьше. Не бойтесть работать по влажной краске:



10. Подровняйте нижний край, если он у вас не очень ровный:



11. И ещё фокус: тот край кисточки, на котором у вас белый цвет, вы можете окунуть в кремовый (или наоборот, кремовый в белый) - таким образом один мазок даст вам сразу три цвета... Можно и больше:



12. Следующий цветок делаете круглым, состоящим из четырёх-пяти лепестков. Обратите внимание на то, как белый смешивается с кремовым в одном мазке:



13. Точно так же, волнообразными мазками создаёте внутренние лепестки:



14. Постарайтесь закончить свой последний внутренний мазок таким образом, чтобы не осталось чистой бумаги в центре, а мазок был ровный у края:



15. Вот что у вас должно получиться:



16. Используя натуральную мочалку, обрезанную в форме шара, нанесите фон различными оттенками зелёного (это уж точно не Жостово):



17. Карандашом нарисуйте общий дизайн. Если у вас нет специальных инструментов (например циркуля) не расстривайтесь:



18. Если вас удовлетворила консистенция краски при тренировочном упражнении, начинайте роспись:



19. В серединки можете потыкать дешёвой, коротко обрезаной кисточкой, нанося жёлтый с белым цвета:



20. На маленькую кисточку для зелени также можно набирать сразу два оттенка:



21. Толщину мазка следует варьировать нажимом на кисть (как при каллиграфических работах) и каждый елемент выполнять одним мазком:





22. К каждой розе снизу пририсуйте зелёную бубочку(?):



23. Начинайте движение снизу и заканчивайте вверху, добиваясь очень острого окончания, плавно отрывая руку с кисточкой от листа бумаги:





24. Бутоны не должны быть одинаковой формы, как и зелёные елементы:





25. Теперь немного о листиках: листочки выполняются также, как и лепестки цветов, только волнообразные движения кисточки более частые:



26. Наберите на кисточку белый и зелёный:



27. Попробуйте сделать такое волнообразное движение, следя за тем, чтобы кисточка не отрывалась от бумаги:



28. Когда вы заканчиваете верхушку листа, кисточка должна повернуться следующим образом, чтобы образовать остриё:



29. К белому можете добавить розово-сиреневого:



30. Ваш законченный стандартный листик:



31. Этой же (широкой) кисточкой проведите стебелёк - основание листика:



32. Если все ваши листочки будут одинаковыми, работа может выглядеть скучно:



33. Вторую сторону можете закончить как обычно:



34. Широкой кисточкой проведите черенок листа:



35. И ещё одна разновидность, наиболее сложная в исполнении:











36. Потренировавшись на своём черновике, продолжим работу над нашим проектом:


Продолжение следует.

Итак, продолжим:

37. Заполняем листочками свою работу. Для того, чтобы работа была повеселее, используем различные оттенки зелёного, различные формы листа и различный дизайн положения листиков на плоскости - немного потренировавшись, вы научитесь! Самый лучший учебник - фотографии уже сделанных кем-то дизайнов. Как только вы освоите общие принципы, вы сможете создавать свои собственные дизайны с лёгкостью:



38. Не бойтесь заехать своими листочками на уже нарисованые цветы! Такие перекрытия только обогатят ваш дизайн:



39. Не бойтесь перекрывать свежую краску только что нарисованых листиков:



40. Меняйте форму и расположение листочков, не забывайте:





41. Не забывайте про черенки - они помогут вам исправить серединки листочков:



42. Добавляем новый цвет к своей палитре. если краска густая - капните водички и старой кисточкой размешайте именно то место, где вы капнули:



43. После всей проделанной работы новый цветочек покажется вам шуткой! Обратите внимание, что акриловые краски хорошего качества с одного раза перекрывают любой цвет:





44. Продолжим нашу роспись, вооружившись новым елементом:

















45. Возьмите старую кисточку, обрежьте коротко и потыкайте в серединки цветочков жёлтым с белым, не ошибётесь:





46. Теперь мы подошли к моменту, который у нас по домашнему называется "крутить усы". Это уже каллиграфия в чистом виде - тонкой кисточкой с длинным упругим волосом проводим различные стебельки. Нужно следить за тем, чтобы краска была достаточно жидкой (добавляйте воду) и каждый стебель проводился одним мазком. толщина меняется от нажима кисточки:



47. Усы крутятся очень быстро (фотоаппарат не успевает):



48. Не забудьте про сердцевинки своих цветочков:



49. Своей старой коротко остриженой кисточкой можете добавить немного зелёного в сердцевинку:





50. Теперь возьмите простой карандаш и чёрной акриловой краской поставьте чёрные точки:









51. Внимательно осмотрите свою работу и исправьте недочёты - добавьте тёмно-зелёного, докрутите усов (с помощью "усов" можно подправить недостатки дизайна!):





52. Возьмите свою старую, коротко остриженую кисточку, вымойте, и белой краской наносите белые точки, стараясь соблюдать форму (что-то вроде сирени):











53. Можно сказать, что ваш учебный образец закончен:

После таких  уроков можно и стены у себя расписать,по крайней мере в детской,ведь ребенок не будет указывать на ваши ошибки в рисовании))))))

1.



2.



3.



4.



5.



6.

http://blogs.mail.ru/mail/yaku-lenchik/