Мы все спешим за чудесами..., варимся в круговороте жизни..., отдыхаем , как правило ,- ночью , тогда же видим сны ...- кто-то летает , кого-то кошмарит , а кто-то считает , что спит без снов - ошибается...

Мне последнее время  снятся близкие , друзья , а сегодня я не помню , что снилось , но проснулся с явной мыслью - БРАНДО .

 Летом просыпаюсь рано , решил навести порядок на стеллаже с DVD и руки переставляют , а глаза читают "Мужчины" , "Трамвай Желание" , "В порту" , "Сайонара" , "Молодые львы" , "Одноглазые валеты" , "Моритури" , "Крёстный отец" , "Апокалипсис сегодня"... , - вспомнил утреннюю мысль - покопался , поискал , и ... - может мистика , может совпадение - 01 июля 2004 года ушёл из жизни Марлон БРАНДО.

 

 

Кому интересно почитайте о нём ниже публикуемую статью , её писал не я , но явно неравнодушный к этому актёру и его творчеству , человек...

Биография

Американский актер

Лауреат премии "BAFTA" (1952, 1952, 1954)
Лауреат премии "Оскар" (1954, 1972)


 

Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха, американский штат Небраска. С раннего детства он жил в обычном доме с отцом, матерью и двумя сестрами: Френсис и Джослин. Мальчик обожал мать, ее красоту, обаяние, легкость, с какой она подходила ко всем делам, и спокойствие, с которым относилась к мелочам. Однако это продолжалось недолго.

Родители Марлона разошлись, да и он тоже покинул дом, молодому Брандо надоели вечные придирки отца, каждодневные попойки матери, ругань, драки и ссоры, и он решил уйти из дома. "Пора давать деру из родного города, — эта мысль стала навязчивой для Марлона. — В Нью-Йорк — город надежд и соблазнов!" Решено — сделано! Юный Марлон Брандо отправился покорять знаменитый мегаполис.

Юноша учился в военной академии в Миннесоте, откуда его выгнали за безобразное поведение, как и раньше исключили из школы за езду на мотоцикле по коридорам. Брандо не расстроился. Но ему, в сущности, было плевать на эту "дурацкую" учебу.

 

В Нью-Йорке Марлон Брандо поначалу жил, где придется, работал то водителем грузовика, то лифтером, то продавцом лимонада. Потом поступил в театральный класс Школы социальных исследований и Актерскую студию и сразу же начал играть во второсортных пьесках.

Вот такая жизнь парня вполне устраивала. Денег более-менее хватало, да и от девчонок отбоя не было. Сказать о том, что этот красавец был сексуальным, значит — не сказать ничего. От него просто пахло сексом, девушки его за версту чувствовали и были готовы на все, чтобы провести хотя бы минут пятнадцать в его объятиях. И Марлон Брандо беззастенчиво этим пользовался. Он наслаждался долгожданной свободой и жил полной жизнью, которая так шла к его богемному имиджу: брал уроки психологии, истории искусств, разговорного французского, ночи напролет стучал на тамтаме, отвечал на телефонные звонки разными голосами и плакал, в сотый раз просматривая мультик про олененка Бэмби.

Яркая творческая индивидуальность молодого артиста с первых же ролей на сцене привлекла внимание общественности. Дебютная театральная роль Брандо в драме 1944 года "Я помню, мама" позволила молодому таланту заявить о себе, как о яркой творческой индивидуальности. Эта роль сразу была замечена критиками, и актер был признан многообещающим.

Затем были удачные роли, но в неудачных постановках "Гедде Габлер", "Кафе для водителей грузовиков", "Кандида", "Флаг поднят". И уже следующая роль Стэнли Ковальского в постановке пьесы Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание" в 1947 году стала для Марлона по-настоящему бенефисной. Актер долгие годы считал себя душой театральной, поскольку всем на свете был обязан и благодарен театру.

 

Убежденный сторонник системы великого Станиславского, Марлон Брандо своими первыми же работами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве, послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Уоррен Битти и Роберт де Ниро.

Но, даже став знаменитым, он не перетягивал "одеяло на себя". На съемочной площадке актер имел обыкновение блестяще шутить и импровизировать, приводя в восторг всех окружающих. Но перед камерой свой недюжинный талант показывал не сразу, а хорошо продуманными дозами, по нарастающей.

В 1950 году Марлон Брандо принял предложение именитого продюсера Крамера сыграть в фильме Фреда Циннемана "Мужчины", где он изображал парализованного инвалида второй мировой войны, передвигавшегося лишь в коляске. Пройдя путь от полного отчаяния и безнадежности до решимости несмотря ни на что вести нормальную жизнь, по сюжету герой Брандо женился на любимой девушке.

Всю роль актер играл сидя, к тому же ему здесь пришлось отказаться как раз от тех качеств, которые делали его столь привлекательным для зрителей: быстроты реакции, выразительности движений и жестов, сексуального магнетизма. Однако он сумел перешагнуть барьер, разделяющий сцену и экран, в скупой исполнительской манере передать целую гамму меняющихся настроений своего героя.

Талантливый актер своей игрой навсегда покорил руководителей проекта. Восторженные критики предсказывали этому красивому, чувственному, обладавшему удивительной интуицией молодому парню большое будущее, назвали надеждой американского искусства. Однако успешное выступление в этом киноспектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Марлон Брандо ушел в Голливуд и не вернулся. В последующие годы он появился на сцене лишь один раз, в 1953 году в пьесе великого Бернанта Шоу "Оружие и человек".

Подлинный же киноуспех пришел к Марлону Брандо лишь после переноса Э. Казаном на экран "Трамвая "Желание" в 1951 году. Актер с полной отдачей проявил здесь не только природный талант и притягательность личности, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Марлон так вошел в роль, что и интервью то давал "в образе".

Отсюда и пошло убеждение, что он сыграл в "Трамвае" самого себя - грубого, жестокого хама, не лишенного садистских наклонностей. Сила главного героя фильма исходила из его театрального прототипа. Помимо Марлона в драме блистала очаровательная Вивьен Ли. По сюжету картины в поисках забвения и утешения ее героиня приехала в Новый Орлеан к своей беременной сестре Стелле и ее грубоватому мужу Стэнли, это и была роль Марлона Брандо. Фильм получил три "Оскара" за актерские работы. Однако самому Брандо, к большому удивлению фанатов актера, статуэтка в этот раз не досталась, он уступил "манящего идола" другому гению - Хамфри Богарту.

После этих двух столь значительных актерских кинодостижений на Брандо обрушилось множество весьма лестных предложений. Продюсеры Голливуда ликовали: родился актер, которого на "фабрике грез" еще не было. Да, это бунтовщик, дикий и неуравновешенный по характеру, от которого исходило животное начало. Оно то и приковывало внимание миллионов зрителей и одновременно вызывало чувство страха.

 

Марлон Брандо в одночасье стал новым идолом Голливуда. На самом же деле актер, особенно на первых порах, был чувствительным, мягким, несколько застенчивым парнем, любившим шутки и розыгрыши. Снявшись всего лишь в нескольких фильмах, Брандо стал к середине пятидесятых подлинным секс-символом десятилетия. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогали актеру в созданию весьма необычного киноамплуа. Миллионы молодых людей во всем мире подражали ему, копировали его стиль поведения.

Год спустя все тот же Казан, с которым Марлон разделил свой первый успех, пригласил Брандо на заглавную роль в фильм "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбека. Актер ярко сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции 10-х годов века, сотканного из противоречий, убежденным и невежественным, сильным и сомневающимся, одновременно скромным и иронично-нагловатым. Брандо умело создал образ своего героя из своих нервов, из своей фактуры, пластики, что-то меняя, заново придумывая, дорисовывая актерскими средствами.

1953 год тоже оставил в кинобиографии Марлона Брандо неплохой след. Вместе с Джеймсом Мэйсоном и Джоном Гилгудом он снялся в исторической драме "Юлий Цезарь", а затем умело, правдиво засветился в кинокартине "Хулиган". Главный герой последнего фильма в исполнении Брандо оказал влияние на становление движения байкеров и послужил прообразом многочисленных героев-бунтарей, столь популярных в эпоху рок-н-ролла, в частности экранных персонажей в исполнении Элвиса Пресли и Джеймса Дина.

Эволюцию образа "молодежного героя" Марлон Брандо блистательно завершил в очередном фильме Э. Казана "На набережной", вышедшем на широкие экраны в 1954 году. На этот раз талантливый актер показал постепенную эволюцию своего героя - бывшего боксера, в котором пробуждалась не только человечность, но и протест против преступных профсоюзных боссов, целиком поработивших докеров. Создание в этой ленте одновременно двух внутренне разных образов, тонкая нюансировка чувств, лиричность в любовных сценах и принесли актеру заслуженную награду - премию "Оскар". Марлон Брандо стал самым молодым ее лауреатом.

В Голливуде понимали, что появился неординарный актер с сильным темпераментом, отличавшийся яркой индивидуальностью, даром завораживания. Пресса, привлеченная агентами и продюсерами Голливуда, начала создавать ажиотаж вокруг имени Марлона Брандо: "Он может сыграть все, и каждая его новая роль будет великой"; "Молодой актер принесет славу не только себе, но и всему американскому кино"; "Он станет символом для всего мирового кино... Его будут любить, и ненавидеть, уважать и бояться...".

А Марлон Брандо в большинстве ролей, сыгранных в 50-е годы, просто умело варьировал свои прежние удачи. Актер успешно снялся в историческом фильме "Дезире", появившемся в прокате в 1954 году; частенько на экране перевоплощался не только в американцев, но и в японцев, так в фильме 1956 года "Чайный домик августовской луны", и в немцев, в киноленте "Молодые львы", снятой в 1958 году.

Киножанры же варьировались от мюзикла, например "Парни и девчонки" 1955 года, до мелодрамы "Сайонара", увидевшей свет в 1957 году, и даже криминальных триллеров 1959 года "Человек в змеиной коже" и "Из породы беглецов". В последних работах актер даже сумел показать, что его герои не так уж и ужасны. Ведь даже самого закоренелого злодея актер все же не рисовал сплошь "черным цветом", для каждого образа он находил бесконечное разнообразие красок. А удивительное актерское мастерство позволило Марлону Брандо наделять каждую роль подкупающим обаянием, выразительностью, необычайно живым темпераментом, привносить в нее озорную стихию игры.

 

Шестидесятые годы стали для Марлона Брандо, как впрочем, и для большинства знаменитых кинозвезд, полосой неудач и разочарований, В основном, повторялся мотив "возрождения через любовь", но даже в этой непритязательной массовой продукции актер ухитрялся поворачиваться каждый раз новой, оригинальной, неожиданной стороной.

В 1961 году на экраны вышел фильм "Одноглазый Джек", в котором великий актер сыграл главную роль. К тому же эта картина стала его единственной режиссерской работой, хотя он часто пробовал себя в режиссуре. На Марлона Брандо обрушился мощный шквал критики бульварных СМИ, журналисты взахлеб говорили о присущем актеру мазохизме. По их дружному мнению, сцены зверских избиений на экране доставляли Брандо особое удовольствие, и якобы "Одноглазого Джека" он поставил, чуть ли не ради единственной сцены, в которой его связанному герою бандиты ломали руки. Однако это все не смогло затмить ни талант актера, ни любовь благодарных зрителей. Марлон Брандо оставался по-прежнему великим!

Да и в дальнейшем творческие заслуги актера с лихвой покрывали все проходные и слабые роли. А сам Брандо при этом всегда оставался одним из лучших исполнителей сложных, психологически глубоких ролей. Каждую из которых артист воплощал со свойственными ему точностью, безупречным вкусом, чувством стиля и жанра. Роли в фильмах "Мятеж на Баунти", "Безобразный американец", "История на ночь", "Моритури" и "Аппалуза", вышедшие в середине 60-х годов, принесли Марлону славу интересного характерного актера. Многие из этих картин признаны эпохальными лентами.

Самой же значительной работой Марлона Брандо 60-х годов стал образ шерифа Колдера в фильме Артура Пенна "Погоня", снятом в 1966 году. Антагонист распаленной толпы обитателей маленького городка, жаждущих самосуда, его герой проявил удивительную выдержку и самообладание, чтобы предотвратить преступление. Когда же ему это не удалось, зрители убедились, какая бездна темперамента таилась под деланным спокойствием этого героя, вихрем бросившегося на убийцу… Партнерами неподражаемого Марлона Брандо в картине стали обворожительная Джейн Фонда и несравненный Роберт Редфорд.

Роли безумцев отмеряли вехи фильмографии Марлона Брандо. Особенный трагизм им придавала красота актера, тонкая и одновременно брутальная, почти патологическая, почти двусмысленная. Знаменательным актерским перевоплощением стала и роль бессильного офицера, медленно сходившего с ума командира провинциального гарнизона в киноленте "Блики в золотом глазу" режиссера Джона Хьюстона, снятой в 1967 году.

А фильмы, где Марлон мелькал в эпизодах, следовали один за другим: "Семь раз женщина" и "Графиня из Гонконга", вышедшие в прокат в 1967 году, "Сладкоежка" и "Ночь следующего дня", увидевшие свет в 1968 году, и "Кеймада", снятый в 1969. Здесь он создал целую галерею ярких и разноплановых образов, каждый из которых заслуживал подробного и внимательного разбора зрителями и кинокритиками.

 

Второй подлинный киновзлет Марлон Брандо пережил в начале 70-х, снявшись в фильме Фрэнсиса Копполы "Крестный отец", который вышел на широкие экраны в 1972 году. Здесь талантливый актер опрокинул все привычные представления об образах гангстеров. Его герой - гангстерский босс Вито Корлеоне - прошел по фильму длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях, что не мешало ему руководить целой преступной империей, до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика, каким он стал после нападения, чуть не стоившего ему жизни.

Роль была масштабной и сложной, но актер блестяще создал значительный в художественном отношении образ в паре с Аль Пачино, Джеймсом Кааном, Джоном Казале, Дайэном Китоном, Талией Шайр, Робертом Дюваллом и Стерлингом Хейденом.

За роль Вито Корлеоне Марлон был удостоен второго "Оскара", однако от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. Это был лишь отголосок обширной борьбы за гражданские права, которую он вел в тот период. После этого демарша Голливуд окончательно махнул рукой на строптивого "дикаря".

 

Слава же Марлона Брандо, теперь уже как ведущего актера 70-х, еще более укрепилась после грандиозного успеха кинокартины "Последнее танго в Париже", снятой режиссером Бернардо Бертолуччи в 1972 году. Фильм представлял собой многогранную фрейдистскую драму о чувственной связи пожилого вдовца с молоденькой девушкой, где актер весьма тонко, умело передал духовную эволюцию своего героя: вначале - грубого, агрессивного, признающего лишь откровенный секс, в конце же расположившегося к своей партнерше, решившего привязать ее к себе и поплатившегося за это жизнью. Картина стала последней значительной работой Брандо в кино... Партнершей Марлона в драме была очаровательная Мария Шнайдер.

"Последнее танго в Париже" положило начало использованию в кино эротики, которое дошло до наших дней. Фильм знаменателен также великолепной игрой Марлона Брандо, воздействующей на зрителя гипнотическим образом. "Последнее танго" с его стойкими кровавыми пятнами и пустыми стенами, телами, бьющимися в конвульсиях, криками,
монологами, на фоне прекрасного музыкального сопровождения погружало зрителей в мир разбитых иллюзий, в мир, где печаль разрешала только смерть.

Участие в этих двух картинах не только снова вознесло Марлон Брандо на вершину кинопопулярности, но и сделало более богатым человеком. Теперь он мог позволить себе сниматься редко и выборочно. В последующие несколько лет актер снялся только в культовых лентах: триллере "Ночные пришельцы", вышедшем в прокат в 1972 году, фантастическом фильме "Супермен", увидевшем свет в 1978 году, кинокартине знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполы "Апокалипсис сегодня", поставленной в 1979 году.

Фильм ужасов 1972 года, триллер Майкла Уиннера "Ночные пришельцы" был предысторией классической повести "Поворот винта" Генри Джеймса. По сюжету в нем гувернантка, нанятая для воспитания двух детей, узнала о навязчивом кошмаре, преследующем их... Роли также талантливо играли Стефани Бичем, Хэрри Эндрюс и незабвенная Тора Херд.

После блестящей роли в мелодраме с элементами ужастиков "Излучины Миссури" в 1976 году, на экраны вышел фантастический комикс режиссера Доннера "Супермен". Это захватывающая и увлекательная фантазия с элементами комедии, основанная на популярном комиксе о Супермене, или Стальном человеке, который в младенческом возрасте был отправлен родителями в иную галактику накануне гибели планеты Криптон, привела в восторг не только зрителей, но и создателей, и звездную команду партнеров Марлона Брандо по фильму - Кристофера Рива и очаровательную Марго Киддер.

А каким впечатляющим стал удивительно многоплановый образ брандовского полковника Курца в кинокартине "Апокалипсис сегодня". По сюжету главный герой основал в джунглях Вьетнама колонию пацифистов, и был признан камбоджийскими дикарями живым богом… Актер блестяще создал образ мужественного и обаятельного военного. Однако хлопоты, которые доставил съемочной группе "Апокалипсиса" Марлон Брандо, стали притчей во языцех кинематографических кругов: "…он вел себя так, словно был не актером, а самим садистом Курцем". В эпохальных киносъемках также участвовали именитые - Мартин Шин, Деннис Хоппер и Роберт Дювалл. Киноуспех, и этический, и кассовый, превзошел все ожидания

 

В 1980 году Марлона Брандо на редкость спокойно объявил о своем уходе из кино, решив заняться писательской деятельностью. Однако периодически ему все же приходилось отыгрывать в ролях второго плана. При этом актер оставался на экране прирожденным "царем природы", пластичным хищником, умевшим прикинуться и нежным, и небрежным, но всегда сознававшим свое превосходство.

Среди последних по времени работ артиста и фильм 1980 года "Формула", и небольшая роль адвоката в картине "Сухой белый сезон", вышедшей на экраны в 1989 году, и старый главарь мафии в детективе "Новичок", увидевшем свет в 1990. Критики удовлетворенно отмечали, что образ "крестного отца" Дона Корлеоне актер с немалым юмором обыграл в этом фильме.

За последние 15 лет на экраны вышло около 10 картин с участием великого Марлона Брандо. Это и фильм "Сердца тьмы: апокалипсис кинематографиста", "Крестный отец: Трилогия 1901-1980", и картина "Христофор Колумб: Завоевание Америки", мелодраматическая комедия "Дон Жуан де Марко", снятом в 1995 году, в ней вместе с Марлоном Брандо главные роли исполнили Джонни Депп и Фэй Данауэй. Комедия "Дон Жуан де Марко" повествовала о жизни в современном Нью-Йорке молодого человека, считавшего себя дон Жуаном, великим любовником из прошлого.

А также римейк фантастической ленты "Остров доктора Моро", "Легкие деньги", "Медвежатник" и "Накойкаци". А еще кинолента "Храбрец", вышедшая на экраны в 1997 году, в кинозвездном партнерстве с Джонни Деппом и Маршаллом Беллом. Драма "Храбрец" рассказывала о жизни Рафаэля, которую нельзя назвать счастливой. Он только что вышел из тюрьмы и сразу нашел работу. Маккарти, влиятельный продюсер, пригласил его в свой новый фильм, но только с одним условием – в его финале Ральф должен был умереть перед камерой…

Кинозрители актера запомнили и по кинолентам "Бомбы и блокбастеры Тинсельтауна", "Супермен 2: Режиссерская версия", "Возвращение Супермена", вышедших в 2006 году после его смерти. В них были использованы личные видеоархивы Марлона Брандо на фоне блестящей игры актеров Рейли Хилла, Фредерика Фаша, Карена Пэнга и Дэрина Росси. Фильмы о Супермене рассказали зрителям, о том, как после своего загадочного многолетнего исчезновения Супермен вновь поспешил на помощь всем обездоленным, угнетенным и обиженным.

Марлон Брандо не был ни садистом, ни мазохистом, ни сверхчеловеком, ни прирожденным безумцем. Он просто был лучшим в своей актерской профессии. И чрезмерность, которой отмечена его работа и жизнь,– это чрезмерность человека, приходящего в отчаяние от того, что он прекрасно отдавал себе отчет в собственной исключительности. Это было отчаянием актера, которому не с кем было соперничать, не с кем бороться, кроме самого себя. Он не просто виртуозно перевоплощался в грубого и похотливого. Марлон Брандо умело играл, царственно презирал окружающую его реальность, имел абсолютную власть над ней. Он был дьявольски талантлив. В каждой его роли зрители верили даже взмаху его ресниц и дрогнувшим губам.

На великом актере никогда не было ярлыка "школы" или "тенденции", он сам являл собой явление, школу, тенденцию. Потому-то Брандо был столь органичен в любом образе. Он не "один против всех", а просто один, омываемый всеми водами и остававшийся самим собой. Ведь Марлон всегда жил по собственным законам. Голливуд не признавал выскочек, а Брандо в жизни ничуть не отличался от своих персонажей: он нагло бросал вызов всей "фабрике звезд". Он не умел себя вести, не заискивал перед влиятельными продюсерами и режиссерами, он в лицо хамил общепризнанным идолам и получал от этого откровенное удовольствие.

 

Личная жизнь Марлона Брандо - сплошные взрывы, и не удивительно! Актер принципиально не желал иметь дело с белыми женщинами. Правда, вопреки своим убеждениям, иногда влюблялся в них. Но женился исключительно на восточных красавицах, а они исправно рожали ему красивых детей.

Белые дамы атаковали актера со всех сторон, но обходился он с ними не лучшим образом.
Влюбленных в него женщин Марлон Брандо не щадил. Но если сам бывал влюблен, то не стеснялся выглядеть нелепо. Например, однажды ему понравилась девушка, за которой ухаживал и рок-исполнитель Боб Дилан. Так они и ходили, взявшись за руки, все трое. Барышня, светясь от удовольствия, шагала посерединке. Брандо с высоты своего роста недовольно косился на сухощавого коротышку Дилана, который больше подходил по росту их общей спутнице.

Официально актер был женат два раза: на киностатистке Анне Кашфи, с которой скоро развелся, и у них остался общий сын, и актрисе Марии Луизе Кастенада, от которой у Брандо было двое детей, но и этот брак оказался непрочным.

С 1963 года Марлон жил с таитянкой Таритой, годами пропадая на купленном рядом с Таити островке, где живущие вместе мужчина и женщина официально считались мужем и женой. У них тоже были дети: сын и дочь. Что же касается экзотических жен Брандо, то с двумя из них была связана удивительная история. Вторая супруга Марлона в 1935 году появилась в картине "Мятеж на "Баунти" в роли девушки-туземки. Третья жена Брандо исполнила ту же роль в одноименном фильме, но в 1962 году.

Шестеро детей признаны Марлоном Брандо и носят его фамилию. А остальные никогда с ним не встречались. Личная жизнь почти всех детей великого актера сложилась неудачно. Одна из его дочерей страдала шизофренией и покончила с собой в возрасте 25 лет. Старший сын был осужден в 1990 году за убийство приятеля своей сестры, совершенное в калифорнийском особняке отца.

Острова привлекали знаменитого актера ничуть не меньше, чем красавицы-островитянки. Он даже приобрел в 1966 году один небольшой и необитаемый кусочек суши во Французской Полинезии. Остров Брандо назывался Тетиарора. Разорившись с "голливудским сбродом", он перебрался туда жить, и потом коллеги злобно шутили: "Марлон устроил на своем островке комариную ферму, нашел, наконец, настоящих друзей". Действительно, Тетиарора был населен полчищами кусачих насекомых, что приводило в ужас редких гостей актера.

И все же Марлону Брандо прощали, со смешанным чувством страха и восхищения, непозволительные для любой другой звезды выходки. От жаркого поцелуя, который он залепил в прямом телеэфире Ларри Кингу, до публичного отказа от любых религиозных церемоний во время похорон дочери.

В последние годы Марлон Брандо страдал от ожирения и старческого слабоумия, в последние месяцы – едва говорил и отказывался от пищи. При этом Брандо не хотел лечиться в больнице, предпочитая умереть в своем доме.

Его инструкции по похоронам занимали десятки надиктованных магнитофонных лент. В сценарии расписано даже, кого следует и не следует приглашать. Брандо хотел, чтобы печальную церемонию вел Джек Николсон и чтобы несколько слов присутствующим сказал Майкл Джексон. Актер выразил желание, чтобы его кремировали, а пепел развеяли среди пальм таитянского острова, которым он некогда владел.

Незадолго до смерти крестный отец всех времен и народов стал практически банкротом. Как стало известно британской "Times", он задолжал более одиннадцати миллионов долларов. Брандо – некогда одна из самых ярких звезд Голливуда – в последние годы жил в небольшом бунгало с одной кроватью, получал только государственное пособие и прятал от кредиторов свои кинонаграды, включая "Оскара" за роль Дона Корлеоне.

Марлон Брандо скончался 1 июля 2004 года от легочного фиброза.

 

Первый "Оскар", полученный за роль в фильме Элиа Казана "В порту" в 1954 году, у Марлона Брандо якобы украли в 1970 году. Умоляя тогда Киноакадемию прислать ему новую статуэтку, он уже через два года отвесил той же академии звонкую оплеуху. За "Оскаром", полученным им за роль дона Корлеоне, вместо актера на сцену поднялась юная индианка, которая заявила, что Марлон Брандо отказывается от награды в знак протеста против геноцида коренных жителей Америки.

Одно из последних появлений Марлон Брандо на экране — в видеоклипе на песню его друга Майкла Джексона "You Rock My World" в 2001 году.

Через два года после смерти Марлон Брандо на экраны вышел фильм "Возвращение Супермена", в котором актер вновь играл роль отца Супермена. Это стало возможным благодаря использованию компьютерных технологий, позволивших синтезировать его голос.

Последней ролью же Марлона Брандо стала злая старушка в мультфильме "Человек-жук".

В своей автобиографии Марлон Брандо утверждал, что у него был роман с Мэрилин Монро. Из актеров молодого поколения он был дружен с Джонни Деппом.

Начиная с 1976 года, многие биографы Марлон Брандо утверждали, что он бисексуален. В 2006 году даже вышла книга с домыслами о том, что у Брандо был роман с другой легендой американского кино Кэри Грантом. Также просочились сведения, что у актера были отношения с Бернардо Бертолуччи, который снимал актера в фильме "Последнее танго в Париже".

Марлон Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего ближайшего друга — актера Валли Кокса, завещавшим развеять его прах вместе со своим собственным. Когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась предъявить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства.

Брандо хотел, чтобы после смерти его прах развеяли над любимыми островами. Исполнилось ли его последнее желание — тайна, покрытая мраком. Но в любом случае мятежный дух великого актера и сам найдет дорогу к единственному месту на земле, куда он возвращался всегда, чтобы обрести покой. Теперь уже навечно.

Автор – Рыжая.

Источники информации:
Е. Н. Карцева, "Энциклопедия Кино Кирилла и Мефодия", версия 2002 года.
"Журнал "Караван истории", статья, Андрей Карагодин, сайт "People's History ", ноябрь 1999 год.
"Привет с того света", статья, Наталья Кочеткова, сайт "Известия", декабрь 2007 года.
"Умер Марлон Брандо", статья, сайт "NewsRU.com".
"Странная жизнь Бога", статья, Юлия Селезова, сайт "АиФ".
"История жизни", статья, сайт "People's History".
"Брандо великолепный", статья, Вита Владиимрцева, сайт "Кинозал".
"Марлон Брандо", статья, Евгений Задиран, сайт "People's History".
"Марлон Брандо", статья, сайт "Википедия".

13 декабря исполняется 80 лет со дня рождения Николая Рыбникова (13.12.1930 - 22.10.1990) , ставшего символом для целого поколения.

Заслуженный артист РСФСР (1964).
Народный артист РСФСР (1981). 

Николай Николаевич Рыбников родился 13 декабря 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской области . Вырос в Сталинграде, где во время учёбы в школе активно и с немалым успехом выступал в художественной самодеятельности. Его даже приняли во второй состав Сталинградского драматического театра.
После школы Рыбников поступил в медицинский институт, но проучившись там год, он решил стать артистом и в 1948 году уехал в Москву поступать во Всесоюзный государственный институт кинематографии. Успешно сдав экзамены, он стал студентом мастерской С.Герасимова и Т.Макаровой.

По словам его однокурсницы и будущей жены Аллы Ларионовой Рыбников выглядел так: «Он тогда был жутко худющим: жил в общежитии, питался в столовках. Однажды не оказалось масла на завтрак, так он съел с хлебом целую банку майонеза. С того времени видеть майонез не мог, на дух не переносил...»
Во ВГИКе он был одним из самых талантливых студентов, сама Макарова считала его человеком огромного темперамента и необъятного творческого диапазона. На студенческой сцене Николай играл чеховских и шолоховских героев, пушкинского Дон-Жуана . Также во время учебы молодой актер прославился и как один из главных балагуров института. Рыбников умел мастерски имитировать чужие голоса и вместе с друзьями часто устраивал розыгрыши. В апреле 1951 года Николай, прячась в шкафу, зачитал голосом Юрия Левитана правительственное постановление о снижении розничных цен. Согласно этому постановлению, с 1 апреля цены на продовольствие снижались в 5 раз, на винно-водочные изделия в 7 раз, а соль и спички должны были отпускать бесплатно. Сообщение студенты встретили громом аплодисментов и криками: «Да здравствует товарищ Сталин!» и «Слава советскому правительству!» Естественно, обман вскоре раскрылся. За эту проделку Рыбникова решили отчислить из ВГИКа. Но руководство курса взяло его на поруки…
 Учеба во ВГИКе была завершена дипломным спектаклем о юном Петре. По выражению Т.Ф. Макаровой, это было высшее достижение актера. Вся театральная и кинематографическая Москва была на спектакле. Николай абсолютно не похож на Петра I. Даже своим ростом (176 см) он много «не дорос» до царя, не говоря уж о совсем не богатырском сложении актера. Есть немало свидетельств тому, как играл Рыбников эту роль. Его учитель, С.А. Герасимов, делился своими впечатлениями: «Прекрасно играл – вдруг становился длинным, будто вырастал, и какой-то бас у него образовывался, ломкий бас, срывающийся, – эту роль помнят все, кто видел эту работу. И это была в значительной степени саморежиссура, необходимая и возможная даже на студенческой скамье, в ученические годы».
После окончания ВГИКа в 1953 году Рыбников был принят в труппу московского Театра-студии киноактера и в том же году дебютировал в кино, сыграв роль Дроздова в фильме «Команда с нашей улицы». Но по-настоящему его актерский талант раскрылся у режиссеров А.Алова и В.Наумова в картине «Тревожная молодость» , а также и у М.Швейцера в «Чужой родне», где он сыграл роль тракториста Фёдора Соловейкова ,  по фильму - Фёдор не может ужиться в доме родителей своей жены Стеши Ряшкиной. Родители Стеши в общем неплохие – трудолюбивые, хозяйственые люди, но с одним , зато вызывающим конфликт , «изъяном»: интересы своей семьи , своего двора они ставят выше интересов «общественных» , колхозных. У Федора , молодого сознательного бригадира, такое отношение к колхозной жизни вызывает протест и отчуждение от родственников. Его утверждение на эту роль было трудным. В длинном списке кандидатов на роль сельского механизатора фамилия Рыбникова была самой последней. Актер не надеялся, что режиссер фильма и автор повести, по которой снималась картина (Владимир Тендряков), остановят свой выбор на нем. Но выбрали его. И пришлось Рыбникову, человеку сугубо городскому, срочно переквалифицироваться в сельского жителя. Съемки проходили в Кунгуре, и в первый же съемочный день актеру пришлось выдержать настоящий экзамен на право называться селянином: снимался эпизод косьбы. Как и водится в таких случаях, на съемочную площадку сбежалась чуть ли не вся деревня. Если бы актер с косой в руке выглядел неубедительно, это было бы подмечено крестьянами в ту же минуту. Однако Рыбников экзамен выдержал. «Видать, парень наш, деревенский», — после окончания съемок говорили селяне. Даже Владимир Тендряков, дольше всех сомневавшийся в способностях молодого актера, изменил свое мнение и подарил ему книгу с автографом.
Большой успех и слава пришли к актеру после фильма «Весна на Заречной улице» в 1956 году, поставленной Ф.Миронером и М.Хуциевым , где актёр сыграл главную роль - Сашу Савченко , сталевара-передовика и красавца, покорителя сердец всех заводских девчонок .Режиссер картины М. Хуциев вспоминает, что на главную роль они искали совсем другого исполнителя. И все же Рыбников получил эту роль, достойную его дарования. Но как доставалась Рыбникову каждая сцена! М. Хуциев писал: «Он способен думать о роли все время и каждый день приносить новые решения. Он все время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться».
Наверное, если не все, то очень многое определяет талант, отмеренный человеку природой. О нем-то ,рассказывая о фильме "Весна на Заречной улице" , и говорил М. Хуциев много лет спустя на одном из вечеров памяти Рыбникова: «Вот я сейчас смотрю, и у меня подкатывается ком к горлу. Потому что он ничего еще не сказал, но как он смотрит на нее! Как он играл любовь! Это ведь невероятно сложно сыграть. Это могут только огромные артисты. Будь другой актер – и сцены бы не было. Уверяю вас».Сложность сцены, в которой Савченко признается в любви учительнице Татьяне Сергеевне, состояла еще и в том, что Рыбников должен был играть влюбленного, пришедшего к ней навеселе! Ситуация явно комическая, явно невыгодная для героя. А сцена потрясает. «Происходит это, на мой взгляд, потому, – пишет биограф Ю. Дьяконов, – что актер в течение нескольких минут сумел убедить нас в своей предельной открытости, в этом одном из главных свойств русского характера, в его гордом простодушии и бесхитростности: „…Вы же видите, я для вас что хотите сделаю. Мертвый – приду, если надо. Только вот я какой. Рабочий. Работяга. Ну такой я есть, таким и буду. Хотите за такого пойти “ Рыбникову не нужен повод или случай, чтобы показать потаенную или явную эмоциональность переходов его героя из одного состояния в другое, потому что в самом его русском характере заложена бескрайность чувств».
 А когда через год на экраны советских кинотеатров вышла картина «Высота» режиссёра А.Зархи, где Рыбников исполнил роль Николая Пасечника - бригадира монтажников, по актеру буквально сходил с ума весь Советский Союз , крылатые фразы из фильма (Светофор!.. Вот для Южной Америки вполне подходяще. Природа там разноцветная: пальмы, зебры, кенгуру...",Николай Пасечник способен творить чудеса — вызвать молнию, он способен изумиться, увидев латиноамериканский туалет любимой..., "Мы еще такое построем, что с Марса будут смотреть и удивляться.." ) были очень популярны в то время . Героям Рыбникова верили, на них хотели походить. И многие мальчишки середины пятидесятых годов писали письма сталевару Саше Савченко и монтажнику-высотнику Николаю Пасечнику с просьбой рассказать, как и где они обучились своей профессии…
. Во время съемок фильма «Высота» Николай женился на популярной актрисе Алле Ларионовой (1931-2000гг.).

Николай Рыбников очень любил свою Аллочку.

Они расписались в Минске, где Ларионова снималась в "Полесской легенде", 2 января 1957 года. Рыбников приехал со съемок картины "Высота" 30 декабря и сказал: "Все, лапуся, идем расписываться!". Она подумала, что он сошел с ума: в праздничные дни все ЗАГСы закрыты, какая же может быть роспись?! Но 2 января все-таки поехали в ЗАГС.
Регистраторша умудрилась не узнать двух самых популярных артистов советского кино, сказала: "Заявление надо за месяц подавать, а так, с бухты-барахты, никто не женится!".
А возле ЗАГСа эскорт машин, свидетели, гости! Что делать? И тут кто-то вспомнил, что в Минске есть ЗАГС , расположенный как раз напротив кинотеатра, — уж там-то наверняка Ларионову и Рыбникова знают, а стало быть, пойдут навстречу. Там их действительно расписали. Это был брак под номером 1 — первый в новом году.
Не обошлось и без курьеза, о котором вспоминала Ларионова: "Регистраторша поставила в мой паспорт штамп и написала: "После замужества фамилия Рыбникова". Я ей говорю: "Что же вы наделали! Вы же мне паспорт испортили". Она так удивилась: "Как, разве вы не хотите взять фамилию мужа?". — "Я, — говорю, — ничего не имею против Рыбниковой, но Ларионова уже состоялась — столько фильмов вышло с моим участием". Тогда она зачеркнула свою запись и написала: "Исправленному верить". Так я до обмена паспортов на новые — уже в 70-х годах — и ходила с почерканным паспортом".
В Дом кино на премьеру "Высоты" они пошли уже вдвоем. И когда герой фильма, которого тоже звали Николай, сказал с экрана: "Ну что, Коля, кончилась твоя холостая жизнь?", весь зал буквально взорвался аплодисментами.Они прожили вместе 33 года... Они вырастили двух дочерей — Алену и Арину (Алена работала на телевидении, Арина окончила полиграфический).По нему сходили с ума женщины, ей объяснялись в любви множество мужчин, в прочность их союза почти никто не верил, однако они прожили вместе счастливую долгую жизнь .
В 1958 году актер попробовал себя в комедийном жанре, снявшись в картине Э.Рязанова «Девушка без адреса» , строитель Паша влюбляется в симпатичную попутчицу с первого взгляда. Но в суматохе вокзала герои теряют друг друга...Хотя публика горячо приняла этот фильм, но критика, как и сам режиссер, сочла его не слишком удачным.   Тем не менее, в 1961 году актер согласился сниматься в комедии «Девчата» Ю.Чулюкина, которая имела огромный зрительский успех и по сей день остается в числе лучших комедий советского кино, а главный герой лесоруб Илья Кавригин был кумиром и образцом для подражания для молодёжи тех лет. Роль в этом фильме принесла не малый успех артисту. Но для этого ему пришлось немало потрудиться. Специально для съемок этого фильма актёр похудел на 20 кг, так как изначально он не очень хорошо смотрелся с Надежной Румянцевой, да и для того чтобы играть идеального советского рабочего-красавца надо было быть в отличной физической форме. Сам актер к новой работе поначалу отнесся более чем прохладно: часто говорил, что сценарий картины откровенно слабый, образы выписаны поверхностно и новую комедию ждет провал. Однако со временем Николай Николаевич свое мнение изменил. Он не только прислушался к мнению режиссера, но и увлекся самим процессом съемок. «Профессионалом он был потрясающим, – отмечала Румянцева. – Фильм снимали на Северном Урале. Мороз – за 45 градусов. Просыпаешься ночью – все в инее. Потом по этому морозу долго едем в розвальнях на делянку, где снимали многие фрагменты фильма. Операторы держат камеры под полушубками, иначе моторы отказывают. Ждем, когда в термосах привезут обед. Разливаю его в миски, а он тут же превращается в лед. И вот предлагаю испробовать этот „суп“ Илье (Николаю). Он кладет ложку в рот… а вынуть не может. Отогрел, вытащил ее с куском кожи. Потекла кровь. „Ну, – говорим, – все“. Видим же – распухает щека. А Коля: „Нет. Будем снимать“. И опять сует ложку в свой больной рот. Сняли! А он потом так тихонечко в сторону отворачивается и… лужица крови. Представляю, какую адскую боль он испытывал…» Интересно, что отношения исполнителей главных ролей - Румянцевой и Рыбникова, изображавших бурную страсть, сложились не сразу. Сцены ссор получались у актеров гораздо достовернее -- они ругались практически весь съемочный период. Рыбников был уже известным актером, одним из самых популярных в Советском Союзе, в то время как Румянцева, хоть и снялась уже в четырнадцати картинах, только приобрела известность. Николай Николаевич не хотел подыгрывать какой-то там "пичуге".
Говорят, Рыбников очень хотел видеть в этой роли свою жену -- первую советскую кинокрасавицу того времени Аллу Ларионову. Разумеется, это была не ее роль, и все, кроме Рыбникова, это понимали...
Роль Ковригина стала последней звездной ролью Николая Рыбникова, впоследствии он снялся в десятке картин, но ни одна из них, пожалуй, уже не встала вровень с "Девчатами".

В дальнейшем Рыбников исполнил множество интересных ролей, он снялся в фильмах – «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), (стоит отметить, что актер очень любил хоккей и частенько в свободное время вставал на коньки и брал в руки клюшку. Болел Рыбников за ЦСКА, где у него было много друзей, но самым близким был прославленный форвард Всеволод Бобров) , «Война и мир» (1967) - в роли Василия Денисова (прототипом Денисова послужил известный герой Отечественной войны Денис Васильевич Давыдов - гусар, партизан, поэт. В войну 1812 г. показал чудеса храбрости, проникал с небольшим отрядом партизан в тыл врага) , «Круг» (1973), «Потому что люблю» (1975), «Развлечение для старичков» (1977), «Уходя – уходи» (1979) -Девятин, «Вторая весна» (1980) и многие другие. В нескольких картинах Николай снялся со своей женой, самые известные из которых – «Две жизни» (1961) , «Седьмое небо» (1971) -в роли Ивана Мазаева и «Семья Ивановых» (1974).

В 1980-е годы Рыбников в кино снимался редко, и в большинстве роли были эпизодическими. Но даже их актер смог превратить в шедевр. Пожалуй, самая запомнившаяся работа актера этого периода – роль Кондратия Петровича , соседа Лены в фильме «Выйти замуж за капитана» (1985) режиссера В.Мельникова.

По результатам зрительского опроса журнала «Советский экран», актёр назван лучшим исполнителем эпизодической роли в фильме «Выйти замуж за капитана». 
 Многие помнят и любят Николая Рыбникова как прекрасного исполнителя песен , ставших золотым фондом нашей культуры :

1956г. фильм "Весна на Заречной улице"

1957г. фильм "Дом, в котором я живу"

1957г. фильм "Девушка без адреса"

1957г. фильм "Высота"

1959г. фильм "Нормандия - Неман" | Normandie - Niémen (СССР, Франция)

Николай Рыбников был прекрасным гостеприимным хозяином . Он очень любил готовить. Все соленья делал сам, а его помидоры славились на всю театральную Москву. О том, каким был ее муж в быту, Алла Ларионова рассказывала: «Он очень любил праздники. Мы обязательно отмечали день свадьбы и дни рождения всей семьи, именины. И перед каждым праздником Коля просил достать из "сундуков" какой-нибудь дешевый ситчик, и мы вместе с ним шили кучу фартуков - штук десять. А потом приглашали гостей и готовили стол. Особенно здорово было, когда все вместе пельмени лепили... Кто у нас дома только не бывал: и космонавты, и певцы, и поэты, и хоккеисты, и шахматисты. Коля ведь неистово увлекался шахматами и все время норовил обыграть то Ефима Геллера, то Михаила Таля. Таким мастерам он, конечно, проигрывал и сильно из-за этого переживал, даже спал плохо. А на следующий день шахматные баталии повторялись снова. Причем параллельно с мужским клубом образовался женский - жены шахматистов и я до поздней ночи играли в покер, пока наши мужья не уставали окончательно от шахмат».
Народный артист РСФСР Николай Рыбников стал символов для целого поколения советских зрителей, настоящим героем экрана, идолом миллионов. В жизни, будучи похожим на своих героев, – он такой же простой, открытый, ироничный.

Скончался Николай Николаевич Рыбников утром 22 октября 1990 года от сердечного приступа (по словам близких, он был в бане, выпил рюмку коньяка, лег спать и не проснулся - не выдержало сердце , за несколько лет до этого актер перенес микроинсульт) , похоронен на Троекуровском кладбище Москвы. 
 

СПИСОК КИНОФИЛЬМОВ В КОТОРЫХ СНИМАЛСЯ -

Рыбников Николай Николаевич

 

 

1953 "Команда с нашей улицы" - Дроздов , дебют в кино

1953 "Таинственная находка" - эпизод на пионерском сборе один из экипажа траулера "Славный"(нет в титрах) 

1954 "Запасный игрок" - Петров ,вратарь укушенный пчелой 

1954 "Тревожная молодость" - Котька Григоренко 

1955 "Чужая родня" - Фёдор Соловейков , главная роль 

1956 "Весна на Заречной улице" - Саша Савченко , главная роль

1956 "Дорога правды" - эпизод 

1957 "Высота" - Николай Пасечник , бригадир монтажников , главная роль 

1957 "Девушка без адреса" - Паша Гусаров , строитель , главная роль

1957 "Рядом с нами" - Чумов Сергей Гаврилович

1958 "Ведьма"(короткометражный) - почтальон

1958 "Кочубей" - Иван Кочубей , герой гражданской войны , главная роль

1959 "Млечный путь" - Глеб Иванович , учитель , главная роль

1960 "Нормандия - Неман" - капитан Тарасенко , главная роль

1960 "Трижды вскресший" - Николай Шмелёв , первый комиссар "Орлёнка"(нет в титрах)

1961 "Гибель Империи" -  Уголовник, который по ходу действия сидит в тюрьме, где и "исполняет" песню "Когда фонарики качаются ночные..."

1961 "Девчата"

1961 "Две жизни" - Семён Востриков , главная роль 

1963 "Им покоряется небо" - Алексей Степанович Колчин , лётчик-испытатель , главная роль

1964 "Хоккеисты" - Василий Ефремович Лашков , хоккейный тренер 

1966 "Дядюшкин сон" - Павел Александрович Мозгляков 

1967 "Разбудите Мухина" -  Бенкендорф, шеф жандармов / его дворецкий / Тит Варей / инквизитор

1967 "Война и мир" - Василий Денисов

1968 "Длинный день Кольки Павлюкова"(короткометражный)

1968 "Люди как реки"(короткометражный) - Григорий , главная роль

1968 "Плечом к плечу"(Heading for Berlin)

(Польша) - Всеволод Иванович Поляк

1969 "Похищение" эпизод

1969 "Старый знакомый" -  Анохин Сергей Сергеевич , физик, заведующий лабораторией. Сыграл "Фантабараса", губернатора несуществующего островного государства

1971 "Седьмое небо" - Иван Сергеевич Мазаев , шахтопроходчик , главная роль 

1971 "Освобождение"- генерал-майор Михаил Панов 

1972 "Круг" - Виктор Степанович Васильцев , коммерческий директор химфармзавода

1972 "Мраморный дом" - Борис "Седой"

1974 "Потому что люблю" - полковник Белый Роман Игнатьевич

1975 "Семья Ивановых" - Иван Иванович Иванов-старший , знатный сталевар из рабочей династии , главная роль

1976 "Развлечение для старичков"  - Непейвода , главная роль

1977 "Вторая попытка Виктора Крохина" - Фёдор Ивнович , отчим Виктора

1977 "Есть идея!" - князь Потёмкин

1978 "Уходя - уходи" - главный бухгалтер Девятин Семён Семёнович , главная роль 

1979 "Бабушки надвое сказали..." - инспектор ГАИ

1979 "Вторая весна" - военком Фёдор Фролов

1979 "Последняя охота" 

1981 "Будь здоров, дорогой!" - Николай Фёдорович Ерофеев

1981 "Преступник и адвокаты" - тренер

1981 "Я -Хортица!" - генерал-мйор

1982 "Без году неделя" - Иван Алексеевич Мищенко , замначальника речного управления

1985 "Выйти замуж за капитана" - Кондратий Петрович , сосед Лены

1987 "Ночной экипаж" - таксист

1988 "Запретная зона" - эпизод

1989 "Молодой человек из хорошей семьи" - Гордей

1989 "Частный детектив, или Операция "Кооперация" - кандидат в депутаты.

1990 "Изыди!" - трактирщик Никифор.  Последняя работа в кино

30.09.2010 на 86-году жизни дома, в собственной постели скончался голливудский актер Тони Кертис(Tony Curtis),прославившийся на весь свет после роли Джо-Джозефины в фильме "В джазе только девушки"(1959), где он играл вместе с Мэрилин Монро и Джеком Леммоном. Название этого фильма имеет также другой, буквальный перевод - "Некоторые любят погорячее" (Some Like It Hot).

После успеха этого фильма карьера Кертиса дала серьезный крен в сторону комедии, но былую популярность вернуть ему так и не удалось.

Причина смерти не называется, известно лишь, что несколько месяцев назад после особенно тяжелого приступа астмы Кертиса положили в больницу.

Тони Кертис, урожденный Бернард Шварц, родился 3 июня 1925 г.в нью-йоркском Бронксе (штат Нью-Йорк, США)в семье портного-еврея,эмигрировавшего из Австрии. В юности играл в любительских спектаклях, выступая в небольших ролях. Актерское мастерство изучал в Нью-йоркской школе драматического искусства. В 1940 г. дебютировал на профессиональной сцене. Насмотревшись фильмов, где Кэри Грант играл военных, пошел служить на флот во время Второй мировой, был ранен при обороне острова Гуам от японцев.

В кино успех Кертиса начался с нашумевшей "черной" ленты "Крест-накрест" (Criss Cross. 1949) Роберта Сиодмака. В начале 1950-х гг. Кертис играл в полицейских и приключенческих фильмах, таких как "Винчестер‑73" (1950) Энтони Манна и "Налетчики из Канзаса" (1950) Рэя Энрайта. Здесь актер продемонстрировал и свои акробатические способности. Затем в его творчестве проявился самобытный драматический талант ("Мистер Кори", 1957; "Сладкий запах успеха", 1957; ,"Бостонский душитель",на его счету удачные роли в комедиях, например, "Прощай, Чарли", в историко-приключенческих фильмах "Викинги" и "Спартак", где он снимался вместе с Кирком Дугласом,в детективе "Зеркало треснуло".

Особенно заметным стал образ Джона Джексона в картине Стэнли Крамера "Не склонившие головы" (в нашем прокате - "Скованные одной цепью", 1958), ленте, прозвучавшей необыкновенно остро на фоне "больной" для Америки тех лет негритянской проблемы. За эту роль Кертис был номинирован на "Оскар", но за всю свою жизнь так и не получил заветную статуэтку.В обширной фильмографии Кертиса есть, в частности, голливудская версия "Тараса Бульбы" (1962), где он был партнером Юла Бриннера , и блистательная авантюрная картина «Большие гонки», в которой Кёртис вместе с Леммоном вновь составили незабываемый актерский дуэт.

В 1970-е гг. Кертис перестал принимать активное участие в крупных голливудских проектах и основным местом его работы стало телевидение. Тони Кертис также является автором забавных мемуаров. Его личная жизнь, браки, разводы и романы всегда находились в центре внимания любителей кино - он был женат шесть раз. Его дочь от первого брака, с актрисой Джанет Ли – популярная кинозвезда Джейми Ли Кертис.

Мне нравятся песни в мсполнении этого артиста ,но вот образ его жизни не приемлю ,знакомые категоричные в своих оценках не понимают ,что хорошего в его музыке...,но у каждого свои "тараканы" ,хотя мало кто из них слушал всё дискографию этого артиста ,а жаль...

 

62-летний всемирно известный певец Элтон Джон впервые стал отцом. Как стало известно , певец и его 48-летний супруг усыновили ребенка, которого для них родила суррогатная мать.

Мальчик, появившийся на свет 25 декабря 2010 года, получил имя Захари Джексон Ливон Фарниш-Джон. Имя женщины, которая стала матерью ребенка знаменитости, не сообщается. Элтон Джон и его возлюбленный поженились в 2005 году после 12 лет совместной жизни.

(По материалам сайта rian.ru)

 

4 июня 2009 году в номере бангкокского отеля было найдено тело Дэвида Кэррадайна, короля B-movies и героя контркультуры 1970-х годов, вернувшего себе мировую славу благодаря роли Билла в дилогии Квентина Тарантино "Убить Билла" (Kill Bill, 2003-2004). Полуобнаженное тело 72-летнего актера было обнаружено висящим на верёвке в открытом настежь платяном шкафу гостиничного номера. По версии полиции Таиланда, Кэррадайн мог погибнуть при попытке "специфического самоудовлетворения".

Ранее сообщалось , что актёр повесился на шнуре, на котором крепились занавески в номере. Позже полиция заявила , что Кэррадайн был найден висящим на нейлоновых верёвках черного и жёлтого цветов. При этом полиция утверждает, что эти верёвки не являются частью оборудования гостиницы, а были приобретены в городе и их происхождение сейчас выясняет следствие. Представитель полиции сообщил, что одна верёвка была завязана на шее, а другая ниже пояса, причём обе верёвки были соединены между собой. "При данных обстоятельствах мы не можем быть уверены в том, что он (Кэррадайн) повесился, а не погиб, пытаясь удовлетворить себя", - заявил страж порядка."Если не можешь стать поэтом, стань поэмой", — говорил Дэвид Кэррадайн. И поставил финальную точку в поэме своей жизни, сведя с ней счеты на Востоке, которым был заворожён до такой степени, что даже написал книгу "Дух Шаолиня".

Звездой экрана он стал, уже прославившись на Бродвее, благодаря роли Квай Ченг Кейна, монаха, отомстившего убийцам своего учителя и нашедшего убежище на Диком Западе, в культовом сериале "Кунг-фу" (1972).И в свою последнюю большую роль мудрого убийцы Билла, ждущего гибели от руки любимой женщины, вложил все своё понимание восточной философии жизни и смерти. Кэррадайн ассоциируется с бесчисленными ролями в B-movies: всего он сыграл в 222 фильмах. В 2009 году на экраны должны выйти еще девять: о мастерах кунг-фу, воскресших рыцарях, завязавших игроках и прочей лабуде. Наверное, он был последним актером, обладавшим лицом и осанкой, способными придать загадочность любому второстепенному злодею. Но эмиграция в B-movies демонстративно дурного вкуса была формой анархического протеста. Некогда Кэррадайн, гонявший под "кислотой" на мощном байке, ходил в иконах контркультуры.

Его отец, знаменитый характерный актер Джон Кэррадайн, отличался любвеобильностью. Дэвид был старшим из его семи детей от четырёх браков: для них его голливудский дом всегда был "тихой заводью".Отучившись в университете Сан-Франциско по классу музыкальной теории и композиции, он пару лет бродяжничал, то подряжаясь в рабочие, то зарабатывая игрой на гитаре. Этот опыт он вложил в роль легендарного кантри-певца и борца за права обездоленных Вуди Гатри, которого сыграл в фильме Хэла Эшби "По пути к славе" (Bound for the Glory, 1976). Чуть раньше сыграл другого бродягу времён Великой депрессии, распятого карателями анархиста и рабочего вожака "Большого" Билла Шелли в "Берте из товарного вагона" (Boxcar Bertha, 1972) Мартина Скорсезе.

Да и первые его главные роли в "плохом" кино были сыграны в фильмах Пола Бартела, еще одного из блестящей плеяды независимых режиссёров начала 1970-х годов, притворившегося поставщиком трэша. Так, в "Смертельных гонках-2000" (Death Race 2000, 1975) он сыграл откровенно пародийного, хотя и с двойным дном, персонажа по имени Франкенштейн, сшитого заново после множества аварий чемпиона гонок, смысл которых заключался в истреблении максимального числа пешеходов.

Кэррадайн был единственным в мире актёром, сыгравшим за свою жизнь в фильмах и Скорсезе, и Тарантино, и Ингмара Бергмана. Великий швед пригласил его на главную роль в "Змеином яйце" (Das Schlangenei, 1977), удушливой притче о восхождении нацизма. Американский акробат в Берлине 1923 года становился пленником выродка-доктора, изучавшего феномен страха на евреях-"кроликах". Почему карьера в авторском кино у Кэррадайна не заладилась до тех пор, пока о нём не напомнил Тарантино, как напомнил до того о Джоне Траволте и Пэм Грир, неочевидно. Возможно, он сам комфортнее чувствовал себя в дурацком кино, несправедливо относя к себе собственный афоризм о том, что не каждому суждено стать поэтом.

Материал взят из дневника : "Владимир Гринчув"
Адриано Челентано (Adriano Celentano) - итальянский певец, композитор, актёр, режиссёр. «Сеньор Буф» - так именует его пресса.

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк (названа в честь великого немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка (Cristoforo Gluck), в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Не закончив школу, Адриано с двенадцати лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любительском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых «шлягера». Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгрывая себе на гитаре.

В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта «Гьяччо» (Ghiaccio) проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих «кумиров». Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня «Я скажу тебе "чао"» (Chao ti diro) стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали «Молледжато» (Molleggiato) - «весь на пружинах». На этом конкурсе он становится победителем. В 1958 году он побеждает на фестивале легкой музыки в портовом городе Анкона (Ancona), исполнив «Твой поцелуй, как рок» (Il tuo bacio e' come un rock). В 1959 году он исполняет песню «Бунтарь», ставшую знаменитой и давшую название его аккомпанирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный «рок-н-ролльщик» Италии. После чего Адриано подписывает договор с немецкой записывающей компанией "Jolly".

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню «Двадцать четыре тысячи поцелуев» («24.000 baci»)) он организует собственную фирму грамзаписи - «Клан Челентано» (Clan Celentano), собирая вокруг себя музыкантов - друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней более 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. «Клан» объединил друзей, единомышленников певца. Позже многие исполнители, например «Битлз», «Роллинг Стоунз», (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен.

После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе «Кантаджиро» где Челентано представлял свою песню «Ты далеко от меня» («Stai lontana da me»), он отправляется в гастрольное турне по Франции (успешные выступления в знаменитом парижском мюзик-холле «Олимпия») и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.

В 1963 году Челентано снимается в фильме «Какой-то странный тип» («Uno strano tipo») вместе со своей будущей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori), настоящее имя Claudia Moroni. В 1964 году 14 июля Адриано Челентано и Клаудиа Мори венчаются в церкви св. Франциска (San Francesco) в Гроссето (Grosseto).

1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с автобиографической песней о судьбе простого миланского парня - «Парень с улицы Глюк» («Il ragazzo della via Gluck»). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как «Кто не работает, тот не любит» («Chi non lavora non fa l'amore »), «Пиноккио» («La ballata di Pinocchio») (из альбома «Беды нашего века» («I mali del secolo»), целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня «Двадцать четыре тысячи поцелуев» признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.

В 1970 году, на очередном фестивале в Сан-Ремо А. Челентано вместе с К. Мори завоевывают главный приз с песней «Кто не работает, тот не любит». С годами его песни становятся более серьезными. «Высший долг артиста - протестовать против несправедливости», - говорит Челентано.

Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.

Помимо музыкальной деятельности, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» («La Dolce vita», 1960). В этих фильмах он играет самого себя - модного певца, восходящую звезду молодежной песни. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. «Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно», - говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми (Pietro Germi), создатель «Серафино» («Serafino», 1968). «В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная - в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так старается вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером». Так оно и случилось. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимает и снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы:

* «Суперограбление в Милане» - «Super rapina a Milano», (1964)

* «Юппи Ду» - «Yuppi du», (1974)

* «Блеф» - «Bluff storia di truffe e di imbroglioni», (1977)

* «Укрощение строптивого» - «Il bisbetico domato», (1980)

* «Бинго-Бонго» - «Bingo-Bongo», (1982)

* «Джоан Луй» - «Joan Lui», (1985)

В то время, например, «Укрощение строптивого» собрал в прокате астрономическую сумму - 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов. «Бинго-Бонго» собрал 15 миллиардов, а «Гранд-Отель «Эксцельсиор» («Grand Hotel Excelsior», 1982) - 16 миллиардов лир, оставив позади многие достойный произведения национального киноискусства.

В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой «Фантастико». Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio).

В том же, 1987 году пересилив страх к полетам, А. Челентано вместе с К. Мори все-таки прилетает в Советский Союз, в частности Москву, где дает два концерта в ск "Олимпийский". Это были его первые концерты после восьмилетнего перерыва. Здесь же он представляет свой фильм «Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю» - «Joan Lui».

Сейчас (то было 1999 год) Челентано живёт в 100 км (а может и в 30 км) от Милана, уединившись в своей вилле, вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. «У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы... Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю...» Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). 10 ноября 2000 года Адриано представил свой диск «Esco di rado e parlo ancora meno», а в 2001 году снова выступает на телевидении с новым шоу «125 миллионов бредней» (очень мягкий перевод)(«125 milioni di cazzate»), которое, надо сказать, получилось не долговечным и скандальным. В декабре 2001 года к сорокалетию образования "Клана" выходит альбом «Il Cuore, La Voce» со старыми песнями, немного обработанными. К концу 2007 года, 23 ноября "Кланом" выпущен новый альбом «DORMI AMORE la situazione non и buona».