Биллборд в США




Надпись гласит: "Религия - это как пенис. Нормально, когда он у тебя есть. Приятно, если вы гордитесь им. Но, пожалуйста, не доставайте и не размахивайте им на людях. И ПОЖАЛУЙСТА не пытайтесь подсунуть его моим детям."

(из ФБ)

Дождь стучит...
 

В окно стучится дождь бездомный,
Как гость непрошеный в ночи.
Не приглашённый, и не скромный,
Руками мокрыми стучит.
Я не даю ему ответа —
Сегодня мне не нужен гость.
А он, позвав на помощь ветер,
В окно бросает листьев горсть.

Читать далее...

Он родился в 1862 году,  11 сентября, ровно 150 лет назад, в городке Гринзборо, в Северной Каролине, и был воспитан теткой, т.к. мать рано умерла. После окончания школы стал провизором, а чуть позже та самая карта Судьбы сделала его бухгалтером маленького банка. Он женился и на свет появилась чудесная дочка, ставшая потом смыслом всей его жизни. Однако карта Судьбы слишком жестока: ревизия выявила недостачу в банке, не хватало крупной суммы и ему пришлось отправиться в скитания по стране. Он жил под разными именами, потом перебрался в Мексику. Известие о болезни жены заставило его вернуться домой и он был арестован прямо в храме, где местный священник читал отходную по покойнице: "Вильям Сидней Портер, именем закона Вы арестованы!". Отныне он стал арестантом под номером 34 627 и исполнял обязанности тюремного Гиппократа. В одну из рождественских ночей он был сильно озадачен тем, что же послать в подарок любимой дочери и где взять денег на него. Вспомнил юность и юмористическую газету, которую издавал для обитателей маленького американского городка. Вильям взял перо и... "Рождественский подарок  Свистуна Дика" был напечатан в рождественском номере журнала "Мак-клюрс" (Mc Clure’s Magazine) в 1899 году, автор пожелавший остаться неизвестным, подписал свое творение псевдонимом "О.Генри", получил гонорар, израсходовал его на подарок дочери от Деда Мороза.

Арестант номер 34 627, в миру - Вильям Сидней Портер (William Sydney Porter) или писатель О.Генри (O. Henry)

Лишь через два года арестант номер 34 627 приехал в Нью-Йорк и перестал существовать как Вильям Сидней Портер. Появился писатель О.Генри. Он жил весьма уединенно, никогда ничего не рассказывал о себе, не любил газетчиков и уклонялся от того, чтобы печатали его портреты. Литературное наследие О.Генри - 273 новеллы и один роман. Это юмористическая энциклопедия американской жизни. Его юмор добр, сатира порой зла. О.Генри смеется, но душа его обливается кровью. "Не поддаваться отчаянию" - это девиз жизни самого писателя и его героев. В новеллах О.Генри много афоризмов, написанных с тонким юмором, однако весьма точно описывающих человека и его жизнь... Два самых коронных его афоризма: "Дело не в дороге, которую мы выбираем. То, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу" и "Боливар не выдержит двоих" - до сих пор звучат очень часто и очень современно. Откройте для себя О.Генри и он станет вашим другом на всю жизнь!

Читаем дальше...

Макс Курцвель Дама в желтом платье 1899

Жил-был юноша, царский сын. У него был воспитатель, который, полагая, что все зло в мире от женщины, решил ему не показывать ни одной до его совершеннолетия. И вот в день его шестнадцатилетия воспитатель, взяв его за руку, повел его по залам дворца, где были собраны все чудеса мира. В одной зале — все драгоценные ткани, в другой — все оружие, в третьей — все музыкальные инструменты, в четвертой — все драгоценные ткани, в пятой, шестой  — и так до тридцатой — все изречения мудрецов в пергаментных свитках, а в тридцать первой — все редкостные растения и, наконец, в каком-то сотом зале — сидела женщина — “А это что?” — спросил царский сын своего воспитателя. “А это, — ответил воспитатель, — злые демоны, которые губят людей”.

 

Максимилиан Волошин (1877-1932) - поэт Серебряного века, удивительно разносторонний человек. Он был и художником, и писателем, и искусствоведом, а также любил сочинять притчи и сказки к тому или иному случаю жизни.  Любил розыгрыши, необычную философию и природу. Наткнувшись на картину Курцвеля "Дама в желтом платье", неожиданно вспомнила об этой вот притче-сказке Волошина: они как бы созданы друг для друга...

Илью Ефимовича Репина принято считать художником номер один в русской живописи. Его портреты и жанровые картины всегда занимают на выставках первые места, широко используются для иллюстраций литературных произведений. Казалось бы мы знаем о Репине все, но на самом деле это не так. Есть в его творчестве одна грань, которую не принято даже сейчас особо афишировать, тем более, что большая часть живописных работ и рисунков художника на эту тему недоступна большинству ценителей его таланта. Речь идет о его религиозной живописи. Это картины маслом, акварели, многочисленные рисунки. В свободном доступе сейчас можно увидеть порядка 30-50 вариантов, остальное же в коллекциях, запасниках или же вообще утеряно. Репин и религия? Вспоминая его самые знаменитые картины, трудно поверить, что было и такое в его жизни. Однако это так и тему продолжит небольшая статья как раз об этом, представленная сразу на нескольких сайтах, но к сожалению без иллюстраций и указания авторства. Чуть-чуть ее подсократив и проиллюстрировав, я предлагаю ее ко всеобщему вниманию...

 

Репин И.Е. Христос с чашей 1894

____ 

Все знают: Илья Ефимович Репин - крупнейший представитель критического реализма в русской живописи 19 века. Но скажите, не кажется ли при первом взгляде на его «Голгофу», написанную в 1869 году, что перед нами кадр из кинофильма или эскиз к нему? Знаем ли мы, какое место в творчестве Репина занимала религиозная тема? За время долгой жизни Репина (а скончался он в 1930 г.) сменилось много периодов в искусстве. Он примерял на себя и импрессионизм, и символизм, выступал и как бытописатель, и как парадный живописец. Его кисть бывала и сухой, и размашисто-роскошной…

В течение двух первых десятилетий творчества Репин создал картины, за которые был признан первым живописцем России. «Бурлаки». «Крестный ход в Курской губернии», «Запорожцы», «Не ждали» были восприняты современниками как вершины, по которым оценивались все его дальнейшие поиски.... За пределами нашего знания о Репине оказался огромный последний период длиною в целую жизнь; раннее творчество (до поступления в Академию), а также заказы императорского двора и наиболее сокровенные произведения, созданные главным образом для себя — евангельские этюды и эскизы.

Читаем дальше...

Если это война, то наше поколение кому за 50 (плюс, минус),ее
проиграло. Уже второй раз были побеждены темными силами наши родители и
мы,в 80-90-е молодые радующиеся дураки. Большинство граждан великой
страны СССР канули в дьявольскую безнадегу феодально-капиталистического
рабства.Меньшинство — лицемеры из отдельных коммунистов-комсомольцев,
самые ничтожные,алчные, отмороженные — вместе с криминалом поднялось до
злата и неги. И эта«элита» может называть себя крысоловами. Потому что в
их понимании мы все -крысы, быдло, население-пипл. И под их дудочку уже
25 лет идем по краю пропасти к своей погибели, ежедневно теряя
сорвавшихся в бездну сограждан.Читать далее

Эти слезы не признак слабости, а того, что у простого народа моей страны
еще сохранились душа и совесть, сопереживание чужому горю и надежда,
что мы все больше не будем слушать крысиные дудочки, сплотимся и станем
монолитом, как в 1941 году, очистим бескровно нашу землю от
присосавшейся гнили и снова станем Великим Русским Народом. И каждый
день в теленовостях улыбчивый диктор будет говорить: «Доброе утро,
товарищи!» И солнечный день действительно будет добрым для нашей Родины!

С.И. ВАСИЛЬЕВ, полковник в отставке. Ростов-на-Дону.

За все Тебя благодарю! Марианна Видяева.

Дальше

Чистый понедельник - народное название первого дня первой недели Великого Поста. Говорили, что в этот день "ничто нечистое не должно ни входить в уста, ни выходить из уст".
Основное церковное значение этого дня - это приобщение к святому, размежевание с предшествующим временным периодом, с греховной масленичной неделей. В этот день пост был особенно строг. Предписывалось "сухоястие": не варили ничего горячего, употребляя только тертый хрен с квасом и солью. Встречаясь, крестьяне поздравляли друг друга с началом Поста: "Здорово заговелись на хрен, на редьку, на белую капусту".

Художник Алексей Иванович Корзухин
Повсеместно в чистый понедельник было принято топить баню. Но мылись не только для очищения тела.Мытье символизировало очищение души после разгула Масленицы, ее обновление в преддверии поста и исповеди. Оно также служило границей, отделяющей Масленицу от поста.
много текста

Вся славянская мифология в блоге
-KRASOTA

Боги

Белбог
Велес
Даждьбог
Догода
Китоврас
Коляда
Крышень
Лель
Овсень
Перун и Один

далее

Творчество писателя Хемингуэйя Эрнеста Миллера (Hemingway Ernest Miller 1899 - 1961) для поколения 60-70-х годов было по-настоящему культовым. Хотя его литературный приход в Россию случился гораздо раньше: так поэтесса Марина Цветаева не раз перечитывала и держала на своем рабочем столе рассказ Хемингуэя "Снега Килиманджаро", написанный в 1936 году, в ту пору, когда мир сопереживал тем, кто воевал в Испании против фашизма. Военная тема была одной из любимых в творчестве писателя, вернее тема того, как страшна война и как она калечит человеческие судьбы. Его роман "Прощай, оружие" ("A Farewell to Arms", 1929) во многом автобиографичен - Хемингуэй сам участвовал в Первой мировой войне, был ранен и... влюблен. Другое культовое произведение о войне "По ком звонит колокол" ("For Whom the Bell Tolls", 1940) - продолжает тему войны, но это уже о войне гражданской, о войне в Испании. Философская повесть-эссе "Старик и море" ("The Old Man And The Sea", 1952) принесла Хемингуэю Нобелевскую премию в 1954 году с формулировкой "За повествовательное мастерство". И это действительно так - в произведениях Хемингуэя есть все: исторические наблюдения, философия, ирония, любовь к человеку и к жизни. И это не мудрено - его "учителями" в прямом смысле были и русские писатели, те которых принято называть "знатоками душ человеческих" - Л.Н.Толстой, Ф.М. Достоевский, И.С.Тургенев. Не оттого ли так полюбился русским этот американский писатель?

Эрнест Хемингуэй за работой Сафари, Кения 1953

 Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно.

Читаем дальше...