часть 1

СИМВОЛЫ ВОКРУГ НАС

Многолетняя работа художника не раз ставила передо мной задачу: выразить некую идею с помощью символа. Иногда необходимый символ лежал на поверхности, а иногда требовались длительные поиски нужного знака, эмблемы, атрибута. Постоянно сталкиваясь на практике с необходимостью иметь хотя бы начальные знания о символике, я занялась изучением этой области. Передо мной открылся увлекательный мир, и многие знаки оказались ключом, открывающим бездны истории народов, представления об эволюции мира, сказочного, мифологического восприятия природы различными народами. Удивительно, что в художественном вузе не преподавали этот необходимый предмет. Однако, чтобы не быть голословной, я приведу несколько примеров из личного опыта, подтверждающих необходимость знаний символики.
В 70-е годы я работала в художественном комбинате. Двумя художниками был получен заказ на оформление Дома Быта. Они выполнили эскиз огромного витража, который предполагалось разместить при входе в современное здание. Эскиз изображал дерево, покрытое цветами. В его ветвях были нарисованы птицы. По бокам от ствола располагались фигуры девушки и юноши, а само дерево окружали медальоны с изображениями пылесоса, стиральной машины, утюга и прочего инвентаря, включая ботинки, расчески и катушки. Словом, с атрибутами всех услуг, выполняемых Домом Быта. Во время художественного совета авторы эскиза защищали свой проект. В своем монологе художник заявил, что дерево является символом гостеприимства. Члены художественного совета, не возражая, важно кивали головами. Однако у меня заявление о символике дерева вызвало сомнение. Я принялась искать какие-нибудь сведения. Мои сомнения подтвердились. Дерево не являлось символом гостеприимства. Символ дерева— своеобразная модель мира, мировой стержень. С помощью символа - Мирового Дерева воедино сводятся общие смысловые противопоставления, служащие для описания основных параметров мира. Оно является доминантой, определяющей организацию космического пространства. Мировое дерево расчленяется по вертикали на три зоны: нижнюю (корни), среднюю (ствол) и верхнюю (ветви). С помощью Мирового Дерева наши предки различали основные зоны вселенной - верхнюю (небесное царство), среднюю (земля), нижнюю (подземное царство). Да и пространство вокруг этого Дерева можно было ориентировать по сторонам света и по многим другим параметрам. Можно много говорить об этом емком символе, который присутствует в системах символов многих народов. Речь идет о том, насколько уместен этот символ в данном конкретном случае. Уместны ли атрибуты службы быта при этом глобальном символе?

Еще один пример. Он касается символики уголовной татуировки. Героиня телевизионного сериала «Надежда умирает последней» знакомится с подозрительным человеком, тело которого покрыто татуировками. Свекровь героини рассказывает об этом другу семьи— опытному юристу. Она сообщает, что на теле мужчины изображена церковь. Юрист тут же спрашивает: «А сколько куполов на церкви?». Он сразу понял, что мужчина— уголовник, а символика татуировки рассказывает о количестве «ходок»: сколько куполов, столько раз уголовник попадал «на зону». Как видите, очень полезно быть знакомым с символикой уголовной татуировки даже на бытовом уровне. Вам, возможно, покажется, что данный пример не относится к работе художника. Однако мне пришлось увидеть эскизы татуировок, выполненные одной начинающей художницей. Желание угодить всем вкусам и всем заказчикам понудило девушку изобразить на эскизах и церкви, и кресты, и оскаленные морды хищников, и черепа, и розы с шипами. Бездумное нанесение таких изображений на тело может привести к непредвиденным последствиям, если волею судьбы носитель этих «картинок» окажется в уголовном мире. А знающему человеку эти изображения подскажут ложную информацию об их владельце. Уголовная татуировка - визуальная часть воровского арго, блатной фени. Это виртуальные символы уголовной самоидентификации, своего рода визитная карточка вора, его зашифрованный монолог с понимающим этот язык собеседником. Если поведение человека «на зоне» не соответствует тому символу, которым он себя обозначил, от него могут в жесткой форме потребовать соответствия (сопротивления властям, например) или заставить немедленно избавиться от татуировки любым способом. Вот всего лишь несколько значений уголовных тату:
Гусарский погон с эполетом на плече - вор в законе.
Большой "воровской" крест на груди - авторитет.
Паук в паутине - наркоман.
Кинжал или звериный оскал - неподчинение законным порядкам, "отрицаловка".
Перстень с "пикой" - картежник, игровой катала.
Тюльпан или роза - 18 лет исполнилось в местах лишения свободы;
Яхта, кораблик, спасательный круг— символ активной лесбиянки;
Ангел с крыльями— знак принадлежности к воровской касте;
Амур с луком, вытатуированный на животе— была судима по статье, наказывающей за намеренное заражение венерической болезнью;
Орел на плече— символ неповиновения властям;
Скачущий конь— символ воровки-рецидивистки.

А ведь существует еще и этнографическая татуировка. Грамотному исследователю узоры на теле аборигена поведают о социальном статусе человека, о том, к какому племени принадлежит носитель узоров, сколько раз он был женат, скольких врагов победил и т. д.
В Шотландии принадлежность к тому или иному родовому клану можно определить по расцветке клеток на юбке-килте, национальной мужской одежде. Кстати, символика одежды существует во всех странах, у всех народов.
В связи с этим вспоминается еще один пример. Как-то купила дочке книгу «Сказка о золотой рыбке» Александра Сергеевича Пушкина. Рассматривая иллюстрацию, изображающую старуху в статусе не то столбовой дворянки, не то царицы, обратила внимание, что художник-иллюстратор изобразил героиню в девичьем кокошнике. Увы! Это пример безграмотности художника. В России, как и во многих других странах, четко разграничивались девичьи и женские головные уборы. Получая статус замужней женщины, женщина тут же получала иной головной убор. Теперь ее волосы должны были быть надежно покрыты шапочкой, имевшей в каждом регионе характерные особенности. Сверху голову покрывал платок или полотнище ткани. Распущенные волосы означают свободу и брачный возраст, сексуальный призыв, связанные волосы - брак и подчинение. В России у девушки была одна коса, у замужней женщины— две.
Подобную ошибку как-то совершила я сама. Иллюстрируя русские народные сказки, я изобразила момент венчания в церкви. Над новобрачными держат свадебные венцы, при этом невеста в девичьем кокошнике, хотя в церковь ехали после того, как обряд покрывания головы женщины происходил дома. Это связано с тем, что христианские традиции пришли на Русь позже, чем там царило язычество с его традициями. И даже, будучи христианами, славяне чтили языческие традиции. Эти традиции повсеместно прослеживаются в народном быте. Что касается самого обычая прятать волосы женщиной, вступающей в брак и пришедшей в семью мужа, то за этим стоит целый пласт представлений о том, что женщина, пришедшая в дом из иного враждебного рода приносит с собой вражьи чары, и эти силы и чары концентрируются именно в волосах. После свадьбы молодая входила в род молодого, поэтому теперь ему должна была принадлежать та энергия плодотворности, которую она имела, которую излучали ее волосы. Распространенный ритуал отрезания косы молодой после свадьбы (в Карпатах, на Волынском Полесье) был когда-то средством силового исключения энергии, когда брак осуществлялся без согласия рода девушки. При этом выразительно прослеживается социальное направление ритуала: оформление перехода девушки в статус замужней женщины. Вспомните библейский рассказ о Самсоне, потерявшем свою силу после того, как враги остригли его волосы. Сюжет с Самсоном представляет собой классический пример отношения к волосам как к источнику силы. Корни этих представлений одни и те же.





Но вернемся к моим иллюстрациям. В них вкралась еще одна ошибка. Рисуя корону на голове царя, я полистала книгу, содержащую фотографии экспонатов Грановитой палаты. Именно в этой книге я нашла понравившуюся мне корону, которую перерисовала, надев на голову царя. Позже, столкнувшись с геральдикой, я узнала, что изображенная мной корона является короной Казанского царства. Корон существует огромное множество. Помещая определенную корону в герб, владелец герба тем самым сообщает знающему зрителю, кому именно принадлежит данный герб. Форма корон — расположение дуг, листьев сельдерея, зубцов, драгоценных камней, вид бархатной подушки — всему в геральдике придается значение. Различают довольно много вариантов короны: императорские, королевские, герцогские, княжеские, графские, баронские, и все они к тому же имеют национальные особенности. Не имея об этой области геральдики представления и включив ту или иную корону в плакат, иллюстрацию, эмблему или товарный знак, художник будет выглядеть глуповато.
Если уж мы заговорили о геральдике, то могу вспомнить такой случай. Ко мне обратился человек с просьбой создать для него «родовой» герб. Заказчик исходил из своих смутных представлений о том, каким должен быть герб, считая, что «слепить» герб очень просто. Поэтому молодой человек заранее обзавелся заготовкой понравившегося ему герба. Щиток герба венчал рыцарский шлем, на котором красовался бурелет- свернутый жгутом обруч, придерживающий платок на голове араба. Причем окраска бурелета была красно-желтая. Повыше бурелета на шлеме красовалась корона французского виконта. Щиток герба придерживали геральдические львы. Весь герб обрамляли красно-желтые крылья мантии. Проблема создания герба состояла только в том, что изобразить на щите герба. Заказчик имел небольшой бизнес: продавал автозапчасти. Поэтому мечтал увидеть на своем гербе эмблемы знаменитых автомобильных фирм. При этом надо заметить, что новоиспеченный виконт был родом из города Изюма под Харьковом, а родители заказчика были простыми немонархическими особами: папа- шофер, мама-продавец. Дальше бабушки- крестьянки родовые корни не прослеживались.
Мне пришлось долго рассказывать заказчику о том, что изображение бурелета, как и сам бурелет, были позаимствованы у арабов во времена крестовых походов рыцарями-крестоносцами. Рыцари прикрывали себя от солнца, наброшенными поверх доспехов покрывалами, которые удерживались на голове с помощью бурелета. Затем эта деталь костюма изображалась на гербах как память о крестовых походах. А, появившись на гербах, свидетельствовала о том, что хозяин герба был участником крестовых походов и имеет глубокие дворянские корни. Цвет жгута соответствует геральдическим цветам владельца герба. Что касается мантии, изображенной на гербе, то этот геральдический элемент свидетельствует о монархических корнях гербовладельца. Буквально каждый элемент герба несет смысловую символическую нагрузку, поэтому каждое изображение нужно вводить в герб осторожно. Что касается эмблем автомобильных фирм, то изображение чужих товарных знаков без особого на то разрешения на собственных эмблемах вообще карается законом.
Таких примеров, когда художник в своей работе сталкивается с необходимостью знаний в области символики, можно привести множество.
Современный человек живет в мире различных знаков. Мы даже перестаем замечать, насколько «символично» наше существование.
Эти знаки окружают человека повсюду: гербы, пиктограммы, знаки регулировки движения, товарные знаки, эмблемы общественных, международных, религиозных организаций, орнаменты, знаки валют, религиозные и политические символы, арифметические, химические, астрологические знаки — вот далеко не полный перечень различных символов, властно вторгающихся в нашу жизнь.
Кроме них имеются еще прикладные символы, составляющие обширный класс. Это— все те условные знаки, которые возникли на протяжении развития наук и искусств для обозначения разных понятий в этих отраслях знаний. Это — топографические знаки, военно-морские, филателистические, генеалогические и др. Современное общество пользуется в основном знаками, которые просты и не несут в себе многообразно раскрывающихся смыслов. Знак лаконичен, его язык конкретен. Знак доллара, знак евро, парковки, кемпинга, обеда, остановки, логотип фирмы и множество других бытовых знаков, которые предыдущие эпохи не использовали.
Мир меняется, и меняются его символы, какие-то остаются историческим достоянием, какие-то активно влияют на нашу жизнь. Прежде всего, социальные символы и символы статуса являются для нас наиважнейшими. Автомобиль уже давно стал символом определенного социального положения его владельца; телевизор приобрел статус «главного лица в доме», « украшения стола», оракула, которому внимают.
Символ для обозначаемого им предмета является его смыслом и обобщением, он несет в себе дальнейшую перспективу развертывания этого смысла и обобщения, бесконечного расширения и углубления мысли. Символ для обозначенной им вещи является упорядоченным внутренним и внешним выражением. Область применения символа широка, помимо религии и искусства, термин «символ» употребляется так же и в науке. Кроме того, мы постоянно встречаемся с символами в нашей жизни, пользуемся ими и воспринимаем их как часть нашей жизни, которая без символов, конечно, была бы намного беднее.
Однако, прежде чем начать разговор о символике, давайте немного разберемся в терминологии.
Что такое символ
СИМВОЛ (греч.- знак, сигнал, признак, примета, залог, пароль, эмблема ), знак, который обозначает некий предмет или понятие.
Первоначально это слово обозначало часть предмета, например, разломленное пополам кольцо, две половинки которого при встрече могли идентифицировать соединение целого. Символ, таким образом, служит выражению возможности при предъявлении узнать нечто иное, что является цельным предметом.
Определение символа, данное А.Ф. Лосевым, можно прочитать в «Философской энциклопедии», том V: «символ – идейная, образная или идейно-образная структура, содержащая в себе указания на те или иные отличные от нее предметы, для которых она является обобщением и неразвернутым знаком».
Символы родились, возникли как результат познания человеком окружающего мира. Символы— это условные знаки, в основе которых лежат простейшие древнейшие начертания или геометрические фигуры: точка, линия, треугольник, квадрат, круг.
Эти условные знаки, существовавшие с древнейших времен у разных народов, обозначали светила, планеты, звезды и стихии: землю, воду, огонь, воздух, ветер, гром, молнию. Символы служили для обозначения самого человека, его жизни, смерти, пола.
Все эти древнейшие символы, имеющие вариации в начертании у разных народов, но всегда представляющие собой условные знаки, а не рисунки, являются классическими символами. До нас они дошли в виде орнаментов, астрологических и иных знаков.
Символ — концентрированная условная абстрактная форма, отражающая и фиксирующая знания человека при помощи стилизованного знака. Восприятие символа происходит через абстрактное мышление.
Символ отражает, олицетворяет абстрактные понятия, которые трудно описать словами. Давайте рассмотрим древние символы. Таковыми символами являются горизонтальная и вертикальная линии, где первая является символом земли, горизонта и связывается с женским началом; а вторая, противоположная ей вертикальная линия, обозначает горение пламени, в Индии – символ мужского начала. Многосимволично изображение перекрещивающихся вертикальной и горизонтальной линий. Знак креста в различных религиях и мифологиях воспринимался по-разному, но всегда главное значение имеет его четырехконечность. Земля имеет четыре стороны света, четыре стихии. Таким образом, символ существует только там, где есть восприятие его идеи, возможность раскрытия этой идеи и проецирование символа на прообраз, восприятие образа через символ.
Мы можем вспомнить такие древние символы, как круг, квадрат, треугольник, волнистая линия и т. д. Для современного человека крест — символ христианства, полумесяц — символ ислама, свастика — символ фашизма. Для наших далеких предков эти символы несли иной смысл. Однако, прошло время, и значение некоторых символов изменилось. Символ упрощает операции с простыми и сложными понятиями.
Символ обычно нечто иное, чем обозначаемый им предмет. Если говорить о символах, появившихся в более позднее время, то символ Нового года и Рождества – наряженная елка, символ супружеской жизни – кольца на безымянных пальцах, символ траура – черный цвет (однако, не во всех странах), символ христиан и христианства – рыба, якорь и корабль. Везде в этих случаях символы являются либо вещами неорганической природы, либо растениями, животными, либо какими-то предметами, то есть образ символа не имеет ничего общего с тем, что он обозначает. Следовательно, если символ есть знак, то этот знак изображает совершенно иной предмет, нежели тот, который он символизирует.
В символе смысл некоего предмета, явления, понятия переносится на совершенно другой предмет, и только в этом случае изображенный предмет может оказаться символом первичного предмета.
А смысл, перенесенный с одного предмета на другой, так глубоко и всесторонне сливается с этим вторым предметом, что их уже невозможно отделить один от другого. Образ символа полностью совпадает с образом символизируемой вещи, события, явления.

Говоря о символах, нельзя не упомянуть великого мыслителя Э. Кассирера (1874-1945), который считал, что человек это "символическое животное", а всю историю человечества можно рассматривать через призму символики. С помощью символов люди упорядочивают окружающий их мир; язык, мифология, религия, искусство, наука оперируют символами.
Следовательно, если символ есть знак, то ему присущи все свойства знака. Символ – это встреча обозначающего и обозначаемого, не имеющих ничего общего между собою. Символ нами воспринимается на подсознательном уровне, когда мы понимаем, что А обозначает В и при этом А является для нас понятным предметом. Через обозначаемое мы видим обозначенное.
В современном языке очень часто это понятие символа смешивают с понятием символического изображения (эмблемы), которое для краткости также сплошь и рядом именуют символами.
Например, Эйфелева башня символизирует Париж, а Кремль— Москву.
Символом может служить не только какое-либо изображение, но и предмет, жест, цвет, ритуал.
ЭМБЛЕМА —символическое обозначение понятия, идеи, общественной программы или организации с помощью условного знака или изображения. Например, якорь является символом надежды; голубь - символом мира. В геральдике-науке о создании гербов эмблема определенным образом характеризует ее владельца; в религиозном искусстве предметы-символы окружают изображения святых. В спортивной символике - это герб клуба или команды. Понятия символа и эмблемы весьма близки, иногда даже трудно провести между ними четкую грань.
Эмблема— это не абстрактный знак, а вполне конкретное изображение фигур, конкретных объектов. Это может быть изображение любого живого существа или любого неодушевленного предмета, любого мифического, сказочного существа, относительно которых имеется исторически сложившееся международное согласие или традиция насчет формы или вида их изображения.
Поэтому эмблема должна обладать интернациональной или общенациональной узнаваемостью и содержать эталонное изображение. ( Говоря понятным языком, художник, создающий любой вид эмблемы, должен быть знаком с международной и национальными системами символики).
Змея — эмблема мудрости в Азии, но в Европе она считается эмблемой зла и коварства. В Японии рыба карп считается эмблемой силы и целеустремленности. В странах, где проживают христиане, рыба ассоциируется с именем Христа.
Возникновение эмблем часто связано с историческими, религиозными, сословными, географическими условиями, а позднее с классовыми, партийными представлениями. Например, репейник — национальная эмблема Шотландии, в России представлялся знаком никчемности (сорняк, лопух). Черепаха — эмблема медлительности в России, служила эмблемой мудрости в странах Африки.
Давайте рассмотрим всего лишь одну эмблему: изображение зайца в фольклоре различных народов. Многие народы считали, что это животное связанным с Луной. Поэтому известны изображения зайца рядом с лунными богами. В частности, в кельтском эпосе заяц считается атрибутом лунных божеств и богов охоты, и последние часто изображаются держащими зайца в руках.
В Китае изображение зайца означало Луну, женскую силу «инь», супругу императора, долголетие. Заяц— четвертый животное из Двенадцати Земных Ветвей символических животных Будды. Заяц - хранитель диких животных. Для лунных празднеств изготовлялись фигуры белых кроликов. По поверьям китайцев, лунный заяц живет на Луне и толчет в серебряной ступке порошок бессмертия.
В буддизме существует легенда о том, что заяц был перенесен Буддой на Луну, что означало полное самопожертвование. Когда Будда был голоден, заяц предложил себя в качестве пищи и сам прыгнул в огонь.
В Европе заяц — символ пугливости и трусости, а также застенчивости и плодовитости. В европейском фольклоре и современной культуре чаще всего служит символом беззащитного существа. Пасхальный заяц или кролик символизируют рассвет и новую жизнь.
На Украине считалось, что заяц сотворен чертом. Если заяц перебежит кому-нибудь дорогу, то с тем случиться несчастье.
В христианстве заяц означает плодовитость и похоть. Белый заяц у ног Девы Марии означает триумф над похотью.
Вспомним, что журнал «Playboy» выбрал изображение кролика в качестве своей эмблемы.
Евреи считали зайца нечистым животным и в пищу не употребляли.
Вспоминается случай, связанный с символикой животных из собственной практики. Как-то мне пришлось выполнять работу для еврейского детского садика. Были заказаны большие картинки, посвященные еврейским праздникам. Руководила работой жена раввина, хорошо разбирающаяся в иудаике. Рисуя картинки, рассчитанные на маленьких детей, я постоянно совершала ошибки, связанные с собственной неграмотностью. Из-за этого мне приходилось по нескольку раз переделывать одну и ту же работу.
В частности, одна из картинок изображала группу детей. Один из мальчиков держал в руке собачку, а другой— игрушку- зайчика. Мне было указано на необходимость убрать изображения этих животных. По еврейской традиции эти животные, как и свинья, как и некоторые виды рыб, считаются «нечистыми».
Но вернемся к вопросу об эмблемах.
Эмблема— это нарисованная идея, выраженная через изображение предмета или фигуры, в которых как бы зашифровано их условное, традиционное значение, о котором существует молчаливая договоренность, общее понимание в масштабе региона, общественной или социальной группы, страны или всего мира.
Эмблема олицетворяет группу единомышленников. Она— опознавательный знак для приверженцев определенных идей и убеждений, членов и работников тех или иных организаций.
Например, демократы США имеют своей эмблемой осла, а республиканцы — слона. Но за пределами этих партий такие эмблемы могут восприниматься иначе. Например, осел может служить обозначением упрямства, тупости. Нравственные категории зашифровываются чаще всего путем эмблем, изображающих конкретное животное: мужество—лев, трусость—заяц, верность—пес, праздность—стрекоза. Страны и области часто олицетворяются конкретными объектами из мира природы: эмблема Канады— кленовый лист, Чехословакии — лист липы, Бенгалии—тигр. На эмблемах городов (гербах), городских цехов и производств на первый план выступают конкретные предметы, присущие данному городскому хозяйству. Крендель— эмблема цеха булочников, сапог— организации сапожников.
Однако, эмблема театра МХАТ—чайка, и объяснить это явление можно только как напоминание об его первой успешной работе над пьесами Чехова, заложившей основу творческого лица театра.

Эмблема— конкретное отражение лица, идеи, содержания, существа той или иной организации или понятия, того или иного исторически существующего объекта. Такое отражение достигается при помощи исторически-конкретных изображений или фигур, тесно связанных своей историей или происхождением с данным объектом. Никаких фантазий, никаких выдумок, никакой зауми, мистики или шуток, юмора эмблема не допускает.





Давайте рассмотрим картину нидерландского живописца эпохи Раннего Возрождения Яна Ван Эйка. Это первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой изображение купца Дж. Арнольфини с женой.
Пара туфель на полу – эмблема супружества. Эти туфли могут существовать только в паре: одна с другой, и существование их порознь невозможно. Пес у ног жены Арнольфини — символ верности. Собака- распространенный символ верности и в геральдике. Ее изображение часто фигурирует на гербах феодалов как уверение в верности вышестоящему феодалу.





В алтарном образе “Благовещение”, созданном в 1333 году итальянским живописцем Раннего Возрождения Симоне Мартини, между фигурами Марии и ангелом расположена ваза с белыми лилиями. Подобную деталь мы встречаем во многих картинах со схожим сюжетом, написанных европейскими мастерами. Дело в том, что белые лилии - символ невинности Марии.
Кстати, на Украине символом непорочности невесты служили гроздья калины, которыми украшали обрядовый хлеб. Если невеста подтверждала свою непорочность, то свадебная процессия отправлялась к дому родителей невесты с шестом, украшенным гроздьями калины.

Часть 2

АТРИБУТ (от лат. Attributum - свойство, принадлежность).

Чаще всего атрибут сопровождал аллегорические фигуры, а также мифологических и религиозных персонажей. Так, в греческой мифологии орел считался атрибутом Зевса, трезубец - Посейдона, сова – Афины, Гермеса— кадуцей, шлем с крылышками, крылатые сандалии. Широко использовались атрибуты в средневековом христианском искусстве. Своим атрибутом обладал почти каждый святой. Зачастую, по аналогии с Христовым крестом, атрибутами святых становились орудия их пыток или казней. К примеру, святая Катерина изображалась с колесом, унизанным остриями. Атрибут оказывается нередко основным средством для определения сюжета подобных произведений.
Давайте рассмотрим картину Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»




Богиня раздора Эрида, которую не пригласили на свадьбу героя Пелея и богини Фетиды, подбросила во время свадебного пира яблоко с надписью «прекраснейшей». Зевс, отказавшись быть судьей и решать, которая из богинь прекраснейшая, отдал яблоко, предназначенное самой красивой, Гермесу. Гермес должен был отвести богинь к Парису- сыну царя Трои. Почему сын царя вынужден был заниматься пастушеством, повествует иной миф. Мы не будем его сейчас пересказывать. Просто запомним, что Парис в это время пас стада на склоне горы Иды. И вот перед скромным пастухом предстали три богини: Афина, Афродита и жена Зевса Гера. Парис должен выбрать из них самую красивую. Каждая из них тут же принялась уговаривать Париса отдать яблоко именно ей. Гера обещала Парису власть над всей Азией, Афина— военную славу и победы, Афродита же пообещала сделать женой Париса прекрасную Елену. Парис вручил яблоко Афродите, что впоследствии привело к Троянской войне.
Именно с помощью атрибутов зритель, рассматривающий картину, может определить, кто изображен на полотне. На голове Гермеса одет шлем с крылышками, в руке он держит кадуцей— жезл с крылышками, обвитый двумя змеями. Особая палочка как жезл глашатаев, вестников и парламентеров известна у многих народов. Кадуцей гарантировал своему владельцу неприкосновенность.

В античные времена - кадуцей стал атрибутом бога торговли Гермеса (в Греции) и Меркурия (Древний Рим), и вместо палочки, обвитой виноградными лозами (древнейший символ миролюбия), стал изображаться как палочка, обвитая двумя змеями, ибо торговля почиталась делом мудрым и требующим бдительности. Змея в данном случае выступает символом мудрости. Согласно Гомеру, Гермес получил кадуцей от Аполлона в обмен на свирель; другая легенда гласит, что кадуцей изготовлен специально для Гермеса. По преданию, Гермес бросил кадуцей в двух сражающихся друг с другом змей, и в результате они приросли к жезлу. Гермес передал кадуцей своему сыну Нерику, от которого пошел род глашатаев.
Кадуцей обладал способностью усыплять людей и пробуждать их от сна, поэтому он зачастую выступал эмблемой сновидений.
Богиня- воительница Афина имеет другие атрибуты. Она обычно изображается в воинском шлеме, с копьем и щитом, с совой- символом мудрости. Рубенс изобразил обнаженную богиню, но, чтобы идентифицировать ее, поместил рядом с богиней щит с головой Медузы-Горгоны. Голова чудовища была подарена богине Персеем.
Афродиту мы узнаем благодаря ее сыну- Эроту. Эрота, в свою очередь можно узнать по следующим атрибутам: крылышки на спине, лук и колчан со стрелами, несущими любовь.
Жену Зевса— Геру мы узнаем по изображенному рядом с ней павлину. По греческому мифу павлин был связан с супругой Зевса Герой. Когда Гермес убил стоглазого Аргоса, усыпив его игрой на флейте, Гера оживила его, перенеся глаза Аргоса на оперение павлина. В Древней Греции «звёзды» («глазки»), усеивающие павлиний хвост, назывались очами Аргоса (Стоокий Аргус- олицетворение звездного неба), которые по приказанию Геры должны следить за Ио— соперницей Геры, превращенной в корову.
У римлян павлин стал атрибутом Юноны, для которой аморетти, крылатые малыши, собирали "глаза" с его хвоста. На римских монетах павлин изображался как знак божественности дочерей императора. Павлин— эмблема бессмертия. Не только необычайная красота этой птицы сделала ее в глазах людей священной, но и другие удивительные качества. Во-первых, хотя павлины ничем не отличаются в пище от кур, они могут бесстрашно нападать даже на очень больших змей и, как правило, быстро и без всякого ущерба для себя убивают их, а частично и поедают. Иметь павлина у себя в саду — это значит иметь надежную защиту от змей. Еще одно «чудо», связанное с павлином,— это его нетленность. Мясо павлина, если он убит здоровым, а не умер от болезни, не протухает даже в условиях жаркого юга, оно просто ссыхается, затвердевает, каменеет, но не гниет, не издает запаха разложения, оно нетленно.
Именно это послужило уже в глубокой древности причиной того, что павлин стал эмблемой бессмертия; уже греки, узнав через персов о свойствах этой птицы, изображали павлинов, усевшихся на колесницы богов, не только как достойное богов украшение, но и как эмблему бессмертия богов. Павлин стал в глазах людей священной величественной птицей. В России к павлинам сложилось совсем иное отношение из-за того, что разводить их могли только богатые люди. Поэтому только в российском сознании павлин стал символом надменности и спеси. Выражение "распустил хвост, как павлин" приобрело значение не только ухаживания, но и тщеславия, напускной гордости.
Миф о суде Париса связан еще и с символикой малины, малинового цвета. Вот как пишет об этой эмблеме Вильям Похлебкин в своем «Словаре международной символики»: «Малина — лат. Rubus Idaeus, то есть красная ягода горы Иды. На этой горе, находящейся в Кандии (Греция), в густых зарослях колючей малины, через которую трудно пробраться со стороны, произошло присуждение Парисом яблока, то есть символа совершенства, Афродите, которая в этом укромном уголке вместе с Афиной и Герой стояла обнаженной перед Парисом, чтобы он мог решить, кто из них прекраснее. Вследствие этих обстоятельств малина стала словесным символом и эмблемой одиозного, пикантного места или события. В русском народном поверье понятия “малинник” и “малина” сохраняют почти до сего времени этот древний смысл, но часто даже в еще более грубой форме (на жаргоне “малинник” — притон, “малина” — преступный мир). Отсюда малиновый цвет в Древней Руси и в ряде других стран в средние века считался “молодецким”, с оттенком чрезмерной удали, и был в XVI веке присвоен опричникам (малиновое сукно на верх меховых шапок). Когда С. Есенин в своих стихах восклицал: “О, Русь — малиновое поле!”, то в данном случае речь вовсе не шла о насаждениях малины, и это не означало, что поэт сравнивает Россию с каким-то гигантским садовым хозяйством, а он просто поэтически, иносказательно хотел сказать: “О, Русь молодецкая! О, удалая Русь!” Во время гражданской войны 1918—1922 годов малиновый цвет почти официально был присвоен как “свой” анархистами (малиновые галифе, малиново-черные знамена), а также различными бандитскими формированиями (Махно, Антонов, Григорьев и др.). В более широком, народном смысле “малина” — синоним приволья, несвязанности какими-либо рамками (“Не житье, а малина!”) Эмблема малины — ягода с листом (ягода, стилизованная из 21 кружочка или шарика — 3:4:5:5:4, вследствие чего число 21 также считается символом одиозности)».

АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria - иносказание), изображение отвлеченной идеи (понятия) посредством образа. Смысл аллегории, в отличие от многозначного символа, однозначен и отделен от образа; связь между значением и образом устанавливается по сходству (лев - сила, власть или царственность). Аллегория используется в баснях, притчах; в изобразительных искусствах выражается определенными атрибутами. Например, правосудие - женщина с весами. Аллегория характерна для средневекового искусства, Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.
В качестве примера рассмотрим еще одну картину великого живописца эпохи барокко Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды».



Аллегорией Земли служит фигура женщины, держащей в руке плоды земли. Аллегорией Воды служит фигура мужчины, напоминающего античного бога морей Посейдона с трезубцем в руке. Из опрокинутого кувшина течет поток воды, в пене которой резвятся морские существа. Союз Земли и Воды венчает еще одна аллегорическая фигура Славы. Она держит над головой женщины, олицетворяющей Землю, венок из лавровых листьев. Такой же венок украшает голову мужчины.

ПИКТОГРАММА - (от лат. pictus - нарисованный) – под этот термин подпадают различные понятия:
1.Изображение, используемое в качестве символа в ранних системах письма. Пиктографией стали называть письмо, использующее пиктограммы. Пиктографическое письмо (от латинского pictus - нарисованный и греческого grapho - пишу) (рисуночное письмо), отображение общего содержания сообщения в виде рисунка или последовательности рисунков, обычно в целях запоминания. Пиктографическое письмо не является средством фиксации какого-либо языка, т. е. письмом в собственном смысле. Например, изображение полумесяца, как обозначение луны, или волнистых линий, как обозначение воды. Известно с времен неолита. Первая система рисуночного письма была изобретена шумерами. Пиктографическое письмо получило широкое распространение у индейских племен, у островных народов и на Чукотке.



Пиктографическое письмо юкагирской девушки возлюбленному.
Девушка (1) живет в своем доме, но ее мысли витают над домом другого человека (2), хотя у него жена и двое детей (3), а вокруг дома девушки бродит юноша (4), мысли которого над ее домом.
2. Пиктограмма - в современной жизни - стилизованное и легко узнаваемое графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия. Пиктограмма усиливает характерные черты изображаемого предмета. В современном обществе пиктограммы встречаются на каждом шагу: в знаках дорожного движения, в товарных знаках, на упаковках или в предупреждающих знаках. Схема проста: увидел - узнал - понял.






3.Пиктограмма - в информатике - элемент графического интерфейса пользователя; небольшое растровое изображение на видеоэкране, служащее для идентификации некоторого объекта: файла, программы и т.п. Выбор и активизация пиктограммы вызывает действие, связанное с выбранным объектом




Пиктограмма «Увеличительное стекло» интерфейса программы Photoshop
Фрагмент панели инструментов с пиктограммами программы Photoshop

ТОВАРНЫЙ ЗНАК— знак,
- имеющий вид рисунка, этикетки, клейма и т.д.
- присвоенный определенному товару или фирме;
- помещаемый на товаре, его упаковке, фирменных бланках, вывесках, рекламных материалах;
- зарегистрированный в соответствующем государственном учреждении;
- защищающий исключительные права продавца на пользование товарным знаком.






Товарные знаки автомобильных компаний

ЛОГОТИП (от греч. logos - слово + typos - отпечаток) - оригинальное начертание, изображение полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы. Логотип специально разрабатывается фирмой с целью привлечения внимания к ней и к ее товарам.









Образцы логотипов

СИСТЕМЫ СИМВОЛОВ
Базируясь на классификации символа А.Ф.Лосева /Проблема символа/, можно определить такие его разряды:


• Научная символика, которая имеет дело с научными символами. При этом каждая наука пользуется своей символикой. Однако роль универсальных символов для наук, которые пользуются математическим аппаратом, исполняют математические символы - прямое и рациональное число, и тому подобное. Поскольку, считает О.Лосев, самая "точная из наук математика дает наиболее совершенные образцы символа".
• Философская символика. Любая из философских категорий - реальность, причина, необходимость, воля и т.д. имеет символическую природу. Для гуманитарных наук философская символика исполняет такую же роль, что и математическая для точных.
• Художественная символика. Любой художественный образ, стремясь к полному отображению действительности, приобретает характер символа. Существуют символы универсальные для целых литературных течений - классицизма, романтизма, символизма и других. Например, одинокий парус в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Парус» — символ свободолюбия, Буревестник М.Горького— символ революции. Например, тройка Н.В. Гоголя в «Мертвых душах» является символом России, потому что Гоголь представляет Россию в виде несущейся безудержной тройки, он наделяет этот образ своей определенной идеей, и без нее образ уже не является символом. Тройка является символом России только в контексте произведения Гоголя, так как только там образ наполняется определенной идей и становится символичным.
• Мифологическая символика. Она связана не только с античной и библейской философией. Мифологическими символами пронизано все искусство: мифологические сюжеты в изобразительном искусстве, гоголевские образы, булгаковские персонажи, шагреневая кожа у Бальзака, портрет Дориана Грея и тому подобное. Мифологическая символика присущая всему кругу жизненных явлений, которые воспринимаются сознанием человека, которое сама и является творцом таких символов.
• Религиозная символика. Любая религия имеет свою установившуюся символику. По К.Г.Юнгу - одно из давних достижений человеческого подсознания, которое сказывается в создании архетипов: "архетип продуцирует символику, которая с давних времен характеризовала и выражала божество..." /Воспоминания, сновидения, размышления. - К.,1994. - С.360/.
• Символика, связанная с природой и обществом. Природа, общество и весь мир может восприниматься как царство символов. Нет такой вещи, которая не была бы сгустком отношений человека к действительности, иначе говоря, тем или иным символом этого отношения: звездное небо, земля-пустыня, белая береза, дуб-великан, лебединая верность и т.д. Многообразна символика животных, птиц, растений.
• Символика, которая связана с образом человека. Сюда относится все, что связано с его внешним обликом, характером, одеждой, индивидуальными или национальными чертами, образом жизни. В этот символический круг включаются вещи, которые окружают человека: дом, мебель, посуда. Сюда входят символы престижа, принадлежности к какой-либо субкультуре, знаки социального и семейного положения, символика костюма и жилища. В этот символический круг включаются и вещи, которые окружают человека.
• Политическая и идеологическая символика. (Подробнее читайте в одноименной главе) Это национально-государственная символика: флаг, герб, гимн; памятники политическим деятелям, мемориалы, посвященные памятным событиям истории, особые регалии у высших особ государства, ордена, медали, значки, титулы, привилегии. Это политическая топонимика (названия улиц, городов, стран и т.д.) Это ритуально- процессуальная символика, наглядно-агитационная символика. Особое место занимают люди - политические символы. Всевозможные изобразительные символы— существенная составляющая политической символики. Кроме того, к политической символике относятся политический язык, символы места и времени. Например, "Викторианская эпоха", "эпоха Петра Первого", "советское время" и т.д.
• Внешне-техническая символика. Эти символы сопровождают всю жизнь человека: рукопожатия, аплодисменты, белый флаг, как знак примирения, звонки в начале и в конце занятий, целование мужчиной руки дамы согласно этикету, позывные, военные салюты, отдание чести военными и т.д. Сюда отнесем различные информационные и торговые знаки и пиктограммы.
Все это множество символов, знаков, гербов, пиктограмм, эмблем, атрибутов мы именуем символами и активно используем при создании станкового произведения, плаката, товарного знака, обложки, открытки, марки.
 

Работая в жанре карикатуры, я столкнулась с тем, что художественный совет из множества присланных тем выбирал лишь небольшое количество моих предложений. Тогда я впервые задумалась над тем, что создание смешной ситуации в искусстве подчинено определенным законам.
Нет, вру. Впервые мысль вычислить законы психологического воздействия на зрителя пришла мне в голову в институте. В студенческом научном обществе я пыталась вычислять эти законы применительно к фотографии.
Но тогда мои мысли пошли в другом направлении. Начитавшись литературы о различных психологических типах, я взялась рассуждать о том, что ищет каждый из человеческих психологических типов в искусстве. Я ссылалась в том числе и на классификацию Кречмера, хотя этих классификаций в психологии существовало множество. Каждый психолог-создатель той или иной классификационной системы подходил к человеческой психологии со своей меркой и по своей дорожке.
Направить мои изыскания по данной теме было некому, и моя работа, конечно была сплошной любительщиной. Хотя, согласитесь, тема любопытная. То, что очаровывает один человеческий тип, вызывает полное неприятие у другого. Хотя все это неоднозначно. Здесь на вкусы накладывает отпечаток воспитание, среда обитания и другие факторы.

Когда я читала на конференции доклад о своих изысканиях, (а это было начало 70-х), бдительный комсорг строго спросил:"А знаете ли вы, что теорию Кречмера фашисты взяли на вооружение, чтобы отправлять людей в концлагерь?". Честно говоря, я о таком не слышала и ответила: "Фашисты, придя к власти, использовали многие достижения человеческой мысли. Если они маршировали под музыку Вагнера, то это не значит, что Вагнер вредный композитор". Комсорг заткнулся, но при обсуждении моего доклада все-таки обгадил автора и работу в витиеватых формулировках.
Теперь же я подошла к теме психологического воздействия в изобразительном искусстве с другого бока.

"Юмор, полагаю, возникает сам, его трудно сконструировать в художественном произведении. Вот появляется некое общее облако замысла. Начинаешь работать, не задумываясь о юморе. Так что рационально объяснить, откуда он берется, невозможно. Вероятно, помощь небес", -сказал Фазиль Искандер.

А между тем, закономерности в создании смешной ситуации существуют. Безусловно, к этим закономерностям нужно приложить еще талант и интеллект того, кто извлекает смешное из нашего бытия.
Попробуем же «вычислить» законы, по которым строится смешное в искусстве.

Юмор интересен зрителю в роли разрушителя стереотипов. Юмор стал почти непременным атрибутом большого искусства XX века (вспомним Феллини, Пикассо, Чаплина, Булгакова). Юмор бывает различен по своей эмоциональной окраске: может быть и розовым, и черным, и мягким, и саркастичным, и злым, и печальным. В юморе затаено пристрастие к игре случайностей и ощущение бесконечной вариантности развития. И сколь ни изменчив сам юмор, он стимулирует интеллект, побуждая его к гибкости, выявляя неожиданные варианты, показывая тем самым несостоятельность или недостаточность застывших, затвердевших стереотипов мышления.
Юмор - способность интеллекта познавать нечто, а потом уже оценивать познанное. Юмор направлен на поиски отклонений от привычного, странностей, неожиданностей, алогизмов, совмещенных несовместимостей - всего того, с чем интеллект "строгий", не склонный к игре, справляется с трудом и даже предпочитает не замечать, делать вид, что ничего такого нет вовсе. Юмор, не порывающий с интеллектом, сохраняющий способность пристального и пытливого взора, позволяет и в кризисных условиях многое разглядеть и понять, не утратив духовного самообладания. Он дает мужество смотреть в лицо парадоксам. Он производит и переоценку, и сбережение интеллектуальных и этических ценностей.
Художник в карикатуре, плакате, открытке, да часто и в произведениях живописи показывает нам нас самих и окружающий мир с неожиданной, остроумной точки зрения. Причем степень ее остроумия по-своему отражает уровень духовной культуры любого народа, общества и эпохи. Юмор в изобразительном искусстве(как, впрочем, и в любом другом)- это образ мыслей, это рисунок времени, который может создаваться лишь развитым умом, ведь над собой способны смеяться лишь духовно здоровые и сильные человек и общество.
Мы говорим с вами о юморе в искусстве, но если смотреть глубже, то речь идет не столько о юморе, сколько о психологическом воздействии на зрителя. Эта страница иллюстрирована карикатурами и плакатами. Однако, примеры могут быть и из области станкового искусства.
Между тем, смешное в искусстве возникает (и может быть создано) по определенным законам. Я расскажу лишь о некоторых. Боюсь утомить читателя. Эта тема, наверное, заинтересует художников, работающих в карикатуре. Того, кому это интересно, напишите мне.

Итак:
1. Прежде всего, это — неожиданность. Неожиданность, необычность, свежий взгляд на давно виденное — интересна не только в карикатуре, но и в любом другом жанре. Неожиданность не обязательно является категорией смешного. Зато всегда неожиданное решение вызывает интерес, привлекает внимание. Вспомним хотя бы «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Танец» Матисса, скульптуры Сидура. В современном искусстве при существующей конкуренции, художник часто активно использует этот прием в своей работе, желая привлечь внимание к своему произведению, ошарашить зрителя, задержать его у своего творения. Желание "стукнуть" по мозгам, глазам и нервам двигает автора в сторону эпатажа, игры на низменных инстинктах.

Ну а создание плаката, рекламной листовки,— тут уж без необычного не обойтись.
Заранее прошу извинить меня за то, что я не указываю авторов карикатур. Все примеры я "надергала" в интернете.







Еще один распространенный прием: использование канцеляризмов, модных слов, дежурных фраз в ситуациях неприемлемых. С появлением рекламных слоганов на телевидении, у карикатуристов появилась еще одна козырная карта.
Представьте себе портрет английской королевы с цитатой из молодежного или блатного жаргона на устах. Или слоган «Верность одному партнеру на долгие годы», приделанный к скульптуре Мухиной «Рабочий и колхозница».




Сложные явления, выраженные при помощи простых символов.

Например, карикатура, изображающая зевнувшего человека. В открытом рту — целая Вселенная. Или такой многозначительный рисунок: первобытные люди добывают огонь примитивным способом. Куда уведет их путь к прогрессу?





Аналогии, построенные при помощи изобразительных средств










И еще 33 приема и приемчика.

 

Занимаясь преподаванием фотошопа, я давала задание моим ученикам выполнить в этой программе плакат. Любой: рекламный, спортивный, политический. социальный. В ходе занятий мной был подготовлен материал, посвященный психологии рекламного плаката. Думаю, механизмы воздействия на психику потребителя рекламы будут интересны не только профессионалам, но и тем самым потребителям. Всегда интересно узнать, как профессионально тебе впаривают товар, заставляя уверовать, что тебе этот продукт жизненно необходим. Информация большая, поэтому я ее "свернула".

"Реклама достигнет цели лишь в том случае, если при ее создании будут учитываться особенности человеческой психики"

Летняя практика в художественном институте проходила в разных городах Союза. После второго курса наша группа поехала в Киев. В Киеве в Музее восточного и западного искусства я впервые увидела в подлиннике японские гравюры укиё-э. Они были великолепны. Изящество линии, сочетание линии и пятен, благородное цветовое решение. Невозможно было оторваться от выставленных в музее гравюр. В институте я активно участвовала в работе студенческого научного общества. Интересы толкали то в секцию фотографии, то в секцию графики. Я выбрала для себя интересную тему и углубилась в творчество японского художника Утамаро. Так началось мое увлечение японской гравюрой.
Сначала расскажу немного об укиё-э — направлении в изобразительном искусстве Японии, получившем развитие в период Эдо (1600–1868).

Итак, сцены терзанья. Почему они так часто встречаются в искусстве, украшают различные предметы? Почему эти сцены присутствуют в культуре многих народов?
Начнем со звериного стиля.
Звериный стиль- это условное наименование широко распространённого в древнем искусстве стиля, отличительной чертой которого было изображение отдельных животных, частей их тела, а также сложных композиций из нескольких животных. Возник у ряда народов в бронзовом веке, особое распространение получил в железном веке. Происхождение Звериного стиля. связано с почитанием священного зверя, с тотемизмом. Изображение этого почитаемого племенем животного постепенно превратилось в условный орнаментальный мотив. Древнейшие образцы Звериного стиля известны в Египте и Месопотамии в 3-м тыс. до. н. э., в Передней Азии, Индии и Китае — во 2-м тыс. до н. э. На территории СССР древнейшие образцы Звериного стиля известны в Закавказье и на Северном Кавказе и относятся к 3-му тыс. до н. э. Во 2-м тыс. до н. э. Звериный стиль появляется в Поволжье, Приуралье, Средней Азии и Южной Сибири. В наиболее развитом виде Звериный стиль выступает в скифо-сарматском искусстве Северного Причерноморья и в искусстве племён Южной Сибири 1-го тыс. до н. э. и первых веков н. э.
Звериный стиль, помимо чисто эстетической, несет в себе огромную смысловую нагрузку. Это своеобразное отражение мировоззрения кочевников, осмысления своего места в окружающем мире и многообразных связей с ним.

Сначала небольшая историческая справка:

Древний Рим. Борьба за власть, борьба за территории.

http://zoroastrian.ru/node/600

 В  311 году умер  римский император Галерий. Максимин Дайя и Лиципий немедленно разделили его владения. Максенций снова занял Африку, а Константин завершил на Рейне войну против франков и алеманнов. Империя на время замерла в ожидании, но то было затишье перед бурей. Соперники медленно разворачивали свои армии, с недоверием всматриваясь друг в друга. В феврале 312 года Константин начал военные действия. Его 40 тысячная армия перешла Альпы и появилась в северной Италии. Максенций собирал воинов в Риме, а командование передал преторианскому префекту Рурицию Помпеяну. В сражении у Медиолана успех выпал на сторону Константина. После взятия Вероны Константин двинулся прямо на Рим.

Максенций сосредоточил свою армию у Мульвидиева моста в пяти милях от города. 28 октября 312 года солдаты Константина стремительной атакой опрокинули противника в реку. Во время бегства понтонный мост развалился, Максенций и множество воинов утонули в Тибре. На следующий день во главе торжествующей армии Константин вступил в Рим.

При ретроспективном освещении этих событий в победе Константина увидят не только политический шаг, изменивший расстановку сил на западе империи, но и решающий поворот в религиозной позиции императора.

Внешним признаком новой политики стало обращение Константина к христианскому богу и широкое провозглашение покровительства христианству.

Накануне решающей битвы перед глазами Константина произошло чудесное явление. На заходящем солнце возникло изображение креста и сложилась надпись «сим побеждай». Когда нчью в палатке он лежал и думал о том, что могло бы означать это странное видение, к нему явился са Христос, ободрил надеждой на победу, и приказал, сделав знамя с изображением креста, смело вести моих солдат в бой (по другой версии, перед боем Константин велел своим воинам нанести на щиты изображении креста и употреблять это знамение как защиту от врагов).

Во время борьбы за власть Константин выступил против митраиста Максенция, на боевых знаменах которого был изображен Sol Invictus, что вынудило его стать клятвопреступником и отказаться от обязательств, данных им при посвящении в мистерии Митры.

Штампованный серебряный диск с изображением Sol Invictus, Рим, 3-й век

Sol Invictus («Непобедимое Солнце») был официальным римским богом солнца, созданным императором Аврелианом в 274 н. э. Его культ превосходил другие восточные культы по важности вплоть до отмены язычества при Феодосии I. Общепризнано, что самой ранней надписью, связывающей непобедимого императора с солнцем, является легенда на бронзовом орнаменте, датируемая по своему стилю вторым веком: INVENTORI LUCIS SOLI INVICTO AUGUSTO.[1]

Римляне проводили фестиваль 25 декабря, называемый Natalis Solis Invicti («день рождения непобедимого солнца»). 25 декабря был первым днём после зимнего солнцестояния, когда было заметно удлинение светового дня.

Наименование Sol Invictus также применялось к некоторому количеству других солнечных божеств в течение этого периода.

 Константин стал вероотступником, отказавшимся от религии своих предков в угоду собственным политическим интересам. Попытка анализа причин, подтолкнувших Константина к принятию такого важного шага как смена религиозных убеждений, невольно наводит на следующие рассуждения: ему нужна была религия народных масс, соответствующая его собственным политическим интересам. Он видел себя в роли божьего избранника, устанавливающего новый мировой порядок. Карлхайнц Дешнер пишет о Константине:

«В его религиозно-политических манифестах император всегда выглядит призванным освободить человечество от чумы антихристианской тирании, чтобы объединить его в поклонении «истинному Богу», в новой универсальной христианской империи». Христианский император хотел того же, чего страстно желал и его предшественник митраист Диоклетиан — оба они стремились укрепить империю благодаря религиозному единству, с той лишь разницей, что Диоклетиан делал ставку на язычество, а Константин — на христианство.

Что касается символов, под которыми побеждал Константин, то это лабариум-

— название  знамени, которое установил для своих войск император Константин Великий вследствие видения им на небе знамения креста накануне битвы у Мильвийского моста (312 год). Оно имело на конце древка монограмму Иисуса Христа, а на самом знамени надпись: лат. «Hoc vince» («С ним побеждай»).

Победа над Максенцием вдохновила Константина на установление им нового военного штандарта — крестного знамени с монограммой Христа. Существуют убедительные доказательства того, что Labarum (а именно так назывался христианский штандарт) имеет в своей основе солярную символику (крест в круге — Древнейший языческий символ Солнца), что говорит о том, что Константин, даже отдав предпочтение христианству, наполовину оставался язычником.

Судя по всему, во Христе Константин видел «Новое Солнце», — иначе невозможно объяснить, каким образом в царствование христианского императора могли появиться монеты с изображением Sol Invictus на реверсе. Политеизм Константина выражался в одновременном почитании Христа, Аполлона, Геркулеса, Марса, Юпитера Сохраняющего и т.д.

В последние годы своей жизни, когда христианство уже было объявлено государственной религией Римской империи, Константин все еще оставался наполовину язычником — он допустил изготовление статуи из порфира в виде Гелиоса, а за день до своей смерти издал эдикт, согласно которому «языческие священники навсегда должны быть свободными от всех низких повинностей».

Тем не менее, среди всей этой идеологической мешанины Константин — очень дальновидный политик сделал ставку на христиантсво уже в самом начале своего триумфального политического пути - во время борьбы со своим западным соправителем Максенцием.

Максенций выступил против Константина под знаменами Sol Invictus. Так его поражение в этой войне предрешило судьбу митраизма в частности и язычества в целом.

Часть 2-я

Сан-Франческо в Ареццо — посвященный святому Франциску храм в Ареццо (Италия), известный благодаря циклу фресок, созданных Пьетро делла Франческа на тему истории Животворящего Креста Господня.

Наибольшую славу зданию составили росписи главной капеллы, созданные художником.

Сновидение Константина». Изображёно явление во сне Константину Великому ангела, пообещавшему победу Константину, если на щиты его войнов будет нанесена монограмма Христа — «ХР». Обещание сопровождалось явлением на небе знамения креста с надписью «Сим победиши!». Вазари наиболее восхищается этой фреской, написанной Пьеро «…его талант и искусство в том, как он написал ночь и ангела в ракурсе, который спускается, неся знамение победы Константину, спящему в шатре…, и освещает своим сиянием и шатер, и воинов, и все околичности с величайшим чувством меры».

«Победа Константина над Максенцием». Изображена битва у Мильвийского моста (28 октября 312 года) в которой император Константин одержал победу над узурпировавшим в 306 году власть императором Максенцием.

Меня удивил символ на знамени, изображенный художником. Это изображение некоего монстра, похожего на василиска. Иногда василиском называют зверя, изображённого на гербе герцогов Миланских.

Что бы это могло обозначать? Буду благодарна за подсказки.

Я уже писала в своем дневнике о символике столба джед.(здесь: http://www.liveinternet.ru/users/2881321/post158126381/  )

Но эта тема получила неожиданное продолжение. Итак, два сообщения. Первое,- это еще одна попытка расшифровки символики джеда.

 http://andrew-vk.narod.ru/public/Djed/Djed.htm

В египтологии существуют проблемы  с идентификацией и происхождением символов Анх и Джед. Анх символизирует вечную жизнь, а со столбом Джедом до сих пор ясности нет.

Вернемся к столбу Джед, символический смысл которого нам предстоит отгадать.

В настоящее время известно, что в Древнем Египте существовало множество ритуалов и соответствующих им празднеств, которые к настоящему дню считаются утраченными, поэтому восстановление их сценария и символического смысла сопряжено со многими трудностями. Некоторые из них восстанавливаются, исходя из сохранившихся или бытовавших в недалёком прошлом народных праздников, суеверий, обычаев, обрядов и т.д.

Применение подобного метода принесло мне удачу.  Исходил я из неоднократно озвученного тезиса: наша цивилизация имеет древнеегипетские корни, многие из которых наиболее отчётливо проявились в русской культуре.

ЖИТО (от жить?) всякий зерновой, немолотый хлеб, от глаг. жать, как южн. пашеница, вм. пшеница, от пахать. Тут всякого жита по лопате. Затем, названье это придано известным родам хлеба: || жито южн. рожь; || твер. яровая рожь, овод; || вост. яровой хлеб, яровое зерно: овес, ячмень, пшеница, греча; || сев. собственно ячмень, житарь, житник яросл…

Попадание в самую точку! Сразу же мы получили коннотации с плодородием, колосьями (жито, жать) и словом «жизнь» (жить). Попутно отметим, что В.Даль ничего не знает о происхождении этого слова…

Теперь надо найти соответствующий сельский праздник, который был бы связан с установкой неизвестного пока «столба» и одновременно имел бы отношение к жатве. Долго искать не пришлось:

ИЛЬИН-ДЕНЬ, 20 июля. Первый сноп, первый осенний праздник…

Ещё одна цитата (Рябцев Ю.С. «Путешествие в древнюю Русь»):

«…множество суеверий было связано с одушевлением неживой природы и ее даров. Так, например, если Бог миловал крестьянина от всяческой напасти, и хлеб уродился добрый, наступала пора жатвы. В народе ее называли «зажинками» и сопровождали старинными обрядами. Первый сноп, «зажиночный», как и последний, осенний, украшали цветами и лентами, вносили в дом и ставили в красный угол. Позже этот сноп первым обмолачивали, а его зернам приписывали чудодейственную силу».

Оказывается, столб - это украшенный первый сноп, символизировавший начало новой жизни, поскольку к тому времени запасы прошлогоднего зерна, как правило, кончались!

В связи с этим следует вспомнить, что один из ритуалов почитания Осириса включал захоронение его статуэтки, наполненной зерном, в землю. Проросшие стебельки знаменовали возрождение Осириса и начало новой жизни.

Ритуал водружения столба Джед, очевидно, мог происходить только во время начала жатвы - когда колосья ещё не сыпались, что отождествляет его с установкой первого «зажиночного» снопа на Руси.

В Египте сохранились изображения столба Джед, которые не оставляют сомнения в том, что это - сноп:

 Такой вид столба Джед многим известен, в том числе по нашим старым фильмам, где показывались праздники начала сбора урожая - снопы вручались передовикам производства, устанавливались на почётных местах и участвовали в разнообразных выставках.

 Интересно отметить, что одно из значений слова «джед» в древнеегипетском языке означало дыхание. В то же время «у египтян конкретным воплощением понятия "жизнь" служило дыхание, которое боги "давали к носу" царя, а царь, в свою очередь, — собственным подданным» (A. H. GARDINER) (в связи с этим, в Египте широкое распространение получила практика уничтожения носов не только у скульптур, но даже у настенных изображений людей).

В заключение приведу выдержки из Ветхого Завета, где идёт речь об установке первого снопа и придания ему силы власти и божественного благоволения:

«И видел Иосиф сон, и рассказал [его] братьям своим: и они

возненавидели его еще более. Он сказал им: выслушайте сон, который я видел:

вот, мы вяжем снопы посреди поля; и вот, мой сноп встал и стал прямо; и вот, ваши снопы стали кругом и поклонились моему снопу. 

И сказали ему братья его: неужели ты будешь царствовать над

нами? неужели будешь владеть нами? И возненавидели его еще более

за сны его и за слова его».

«И сказал Господь Моисею, говоря: объяви сынам Израилевым и скажи им: когда придете в землю, которую Я даю вам, и будете жать на ней жатву, то принесите первый сноп жатвы вашей к священнику; он вознесет этот сноп пред Господом, чтобы вам приобрести благоволение; на другой день праздника вознесет его священник; и в день возношения снопа принесите во всесожжение Господу агнца однолетнего, без порока…»

Вид столба Джед с атрибутами власти:

  Выводы:

1. Столб Джед представлял собой сноп зерновых нового урожая. Его празднование символизировало начало новой жизни, плодородие и часто приурочивалось к началу царствования нового царя. Следы этого праздника обнаруживаются в русской культуре.

2. Символ «Анкх» объединял в себе понятия вечности (бесконечности) и жизни, где в качестве символа вечности выступал символ банта, завязанного одной верёвкой, а столб джед означал жизнь.

В христианстве этот символ получил название «египетского креста».

3. Этимология русских слов «жито», «жать», «жить» и их производных восходит к древнеегипетсткому слову «джед».

И второе сообщение:

http://nnm.ru/blogs/jkar/elektrichestvo_v_drevnem_egipte/page3/

«В Египте в глубокой древности было электричество! В 1937 году во время раскопок под Багдадом немецкий археолог Вильгельм Кениг обнаружил глиняные кувшины, внутри которых находились цилиндры из меди. Эти цилиндры были закреплены на дне глиняных сосудов слоем смолы. Кениг не придал этому значения, но после войны раскопки в Ираке возобновились. И возле античного шумерского города Сеоевкия ученые снова обнаружили глазированные глиняные сосуды, напоминающие цветочные вазы.

Это были гальванические элементы. Ученые наполнили эти вазы лимонным соком и обнаружили между железным стержнем и медным цилиндром разность потенциалов в половину вольта. Пошел электрический ток! Эти вазы оказались электрическими батареями. Обнаружили их в Ираке в начале 1980-х годов. Потом изображения подобных ваз-батарей были найдены на стенах египетских домов. В эти же годы Рейнхард Хабек в египетском храме Хатор в Дендере, в пятистах километрах южнее плато Гизе и в 50 километрах к северу от Фив, обнаружил настенные изображения грушевидных предметов с волнистыми линиями в виде змей внутри. От них шли кабель и шланги. А укреплялись они на стойках. Доказано, что грушевидные объекты с волнистыми линиями внутри — это лампы электрических светильников, а стойки — это высоковольтные изоляторы.

(Посмотрите внимательно на стойки! ТЗ)

Они были найдены под самой старой пирамидой — Саккаре и под пирамидой Джосера.

Египтологи не имеют единого мнения о назначении этих колонн (стоек). Петер Краса и Рон Хабард издали книгу об электричестве в древности «Свет фараонов» и рассматривают колонны как простые изоляторы. Потом были найдены образцы, на которых висели медные провода.

Видимо, эта подземная камера в фундаменте храма Хатор в Дендере была мини-электростанцией, и здесь изобразили тайную науку об электричестве, которая передавалась только посвященным.
На стенах и потолках храмов и пирамид Египта нет следов копоти от факелов — они освещались электричеством. Эту мысль подтвердили Махатмы и Е. Блаватская.

Головные уборы фараонов были тоже накопителями электрической или электромагнитной энергии. (Ну, это еще нужно доказать… ТЗ) На передней части их высоких шляп было изображение кобры — символа опасности и силы. Может быть, она поражала электротоком врагов и не желавших подчиниться воле фараона подданных? (Это тоже чистейшей воды домыслы –ТЗ) Д. Майерс считает, что шляпа Валдарка, которую фараоны Египта приняли от инопланетных представителей Нибиру и Марса, сама по себе концентрировала духовную энергию. Но, вероятно, эти шляпы были снабжены еще и электрическими батареями (нет предела воображению! ТЗ).

Недавно в Долине царей ученые нашли в полутора километрах от пирамиды Тутанхамона золотой диск, или монету, на которой изображено лицо, очень похожее на марсианского сфинкса Кидонии, сфотографированного американским космическим аппаратом «Викинг-1» в 1976 году. Озадачила археологов и выбитая на диске надпись. Буквы совершенно не похожи на египетские иероглифы. Копии этой надписи разосланы авторитетным специалистам разных стран, но ответ пока не найден».

Вот такие два сообщения. Казалось бы, что между ними общего? Но, обратите внимание: в качестве стойки у «лампы» изображен джед с руками, поддерживающими колбу лампы. Что бы это значило?

 Я уже писала в своем дневнике о символике столба джед. http://www.liveinternet.ru/users/2881321/post158126381/

http://www.liveinternet.ru/users/2881321/post159813008/

Давайте взглянем на этот загадочный древнеегипетский символ глазами Захария Ситчина- писателя, приверженца и популяризатора теории о инопланетном происхождении человека.

Ситчин приписывает создание древней Шумерской культуры Нефилимам с Нибиру. По мнению писателя, пояс астероидов был частью планеты, которую Шумеры называли Тиамат. Ситчин утверждает, что его исследования совпадают со многими библейскими текстами, и что библейские тексты являются переложением Шумерского описания их истории.

Нибиру —планета, ассоциируемая с Мардуком в Вавилонской космологии — краеугольный камень теории Ситчина. По Ситчину, это 10-я планета с очень вытянутой, эллиптической орбитой, проходящая через солнечную систему каждые 3600 лет.

По Шумерской космологии, Нибиру была 12 объектом Солнечной системы (то есть, включая 10 планет, Солнце и Луну). Её катастрофическое столкновение с Тиамат — планетой, находившейся между Марсом и Юпитером — сформировало планету Земля, Луну и пояс астероидов и комет. Это был дом могущественной человекоподобной расы Аннунаков из Шумерской мифологии, которые, как полагает Ситчин, выжили и позднее посетили Землю. Здесь, на Земле, при помощи генной инженерии, они создали вид людей, скрестив свои гены с генами Homo erectus. Люди им были нужны как дешёвая рабочая сила для своих золоторудных шахт.

Несмотря на то, что работы Ситчина критиковали профессиональные учёные, историки и археологи, делая замечания по поводу неправильности перевода древних текстов и называя его исследования «лженаукой», его теории привлекли внимание читателей.

Вот цитаты  из книги Захария Ситчина "Двенадцатая планета":                                                                                                                                              «По свидетельству древнего текста, в этом центре стояла «устремленная вверх высокая колонна, достающая до небес». Это необыкновенно высокая «колонна», прочно закрепленная на земле при помощи «платформы, которую нельзя перевернуть», использовалась Энлилем, чтобы «говорить слово небесам». По всей видимости, это упрощенное описание радиотрансляционной башни. Когда «слово Энлиля» — его распоряжения — «достигали небес, на земле разливалась благодать». Какое краткое и в то же время емкое описание потока материалов, продовольствия, медикаментов и приборов, доставлявшихся космическими челноками с орбитальной базы по «слову» из Ниппура».

Для справки: Энлиль (букв. «Владыка-ветер», аккад. Эллиль) — в шумеро-аккадской мифологии — один из триады великих богов (наряду с Ану и Эа). Сын Ана (неба) и богини Ки (земли). Персонификация природных сил, бог воздуха и, видимо, бог плодородия. Бог-покровитель города Ниппура.

Согласно мифам, Энлиль отделил небо от земли, создал сельскохозяйственные орудия, божеств скотоводства и земледелия, приобщил к культуре людей. Считалось также, что Энлиль насылает стихийные бедствия. В эпосе о Гильгамеше Энлиль назван одним из инициаторов всемирного потопа с целью уничтожения человечества.

Энлиль изображался также как божество коварное и злобное (видимо, как персонификация стихии); насылал стихийные бедствия, стремился уничтожить людей потопом и т. д. Супругой Энлиля была богиня Нинлиль. Сыновья — лунный бог Нанна, воин Нинурта, божество подземной стихии Нергал, посол богов Намтар. Со времён 3-ей династии Ура Энлиль стал верховным богом пантеона. Храм Энлиля в Ниппуре — Э-кур («Дом на горе») — являлся главным религиозным центром страны.

На древних шумерских рисунках часто встречаются массивные сооружения, строившиеся сначала из тростника и дерева и располагавшиеся в полях среди пасущегося скота. С распространенным мнением, что это были навесы для скота, никак не вяжутся колонны, установленные на крыше таких построек.

На рисунках отчетливо видно, что колонны служили для установки одной или нескольких пар «колец» неизвестного назначения. Несмотря на то что эти постройки располагались в поле, вряд ли они предназначались для скота. На цилиндрических печатях встречаются похожие рисунки, рядом с которыми помещены шумерские пиктограммы (рис. 133 ) ДУР или ТУР (означающие «обитель», «место сбора»), причем главными элементами этих сооружений являются вовсе не «хижины», а антенные мачты. Похожие колонны с «кольцами» устанавливались не только в полях, но и у входа в храм, внутри священных обителей богов (рис. 133 с). Что же это за объекты? Может быть, антенны, подключенные к передатчикам? Или пары колец представляли собой излучатели радаров, размещенные в полях для наблюдения за идущими на посадку космическими кораблями?  Может, колонны с «глазами» были сканирующими устройствами, некими «всевидящими глазами» богов, упоминающимися во многих древних текстах?

 Нам известно, что эти устройства подключались к портативному оборудованию, поскольку на некоторых шумерских печатях изображаются напоминающие коробку «божественные предметы», которые перевозили на лодках или навьючивали на спины животных, что позволяло транспортировать их от причала в глубь континента (рис. 134). Вид этих «черных ящиков» наводит на мысль о Ковчеге ( Завета, построенном Моисеем в соответствии с полученными от Господа инструкциями. Священный ларец был изготовлен из дерева и облицован золотом снаружи и изнутри — получились две токопроводящие поверхности с изолирующим слоем между ними. На ларце был установлен «капорет», также изготовленный из золота; его поддерживали два херувима, отлитые из того же металла. Мы до сих пор не знаем, что представлял собой «капорет» (некоторые исследователи предполагают, что это слово означало «крышка»), но о его назначении можно догадаться по следующим словам из Книги Исхода: «...против крышки, которая на [ковчеге] откровения, где Я буду открываться тебе». 

Предположение, что Ковчег Завета являлся коммуникационным устройством, работающим от электричества, подтверждается его портативностью. Ковчег несли на деревянных шестах, продетых через четыре золотых кольца. Никто не мог коснуться самого ларца, а когда один израильтянин дотронулся до него, то сразу же упал замертво, как будто пораженный высоковольтным электрическим разрядом.

Такие «сверхъестественные» устройства — они позволяли общаться с богом, находящимся в другом месте, — стали объектами поклонения, «священными культовыми символами».

В храмах Лагаша, Ура, Мари и других древних городов среди прочих святынь хранились «глазастые идолы». Самый известный из них был найден в так называемом «храме глаз» в Тель-Бараке на северо-западе Месопотамии. Этот храм, построенный в четвертом тысячелетии до нашей эры, получил свое название не только из-за сотен символов в форме глаза, но и потому, что во внутреннем святилище храма располагался единственный алтарь с огромным каменным изваянием, напоминающим пару глаз (рис. 135). 

По всей вероятности, это была имитация настоящего божественного объекта — «ужасного глаза» Нинурты или устройства, установленного в «центре управления» в Нип-пуре, который в древнем тексте описывается следующим образом: «поднятый «глаз», осматривающий землю», «поднятый луч, проникающий в сердце земли».

Плоская равнина Месопотамии требовала сооружения высоких платформ, на которых устанавливалось навигационное оборудование, необходимое для космических полетов. Тексты и рисунки не оставляют сомнений в том, что эти конструкции были чрезвычайно разнообразными — от первых разбросанных по полям «хижин» до более поздних ступенчатых платформ с пандусами, ведущими от широких верхних ступеней к узким верхним. На вершине такого зиккурата располагалась обитель бога, окруженная площадкой внутреннего дворика, стены которого скрывали «птицу» и другое «оружие». На одной из цилиндрических печатей изображен зиккурат, причем перед нами предстает не только привычная ступенчатая конструкция, но и две высокие «кольцевые антенны», доходящие до третьей ступени здания (рис. 136).

Для справки: Зиккурат (от вавилонского слова sigguratu — «вершина», в том числе «вершина горы») — многоступенчатое культовое сооружение в древнем Междуречье, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры.Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у Шумеров до 7 у Вавилонян, не имевших интерьера (исключение — верхний объём, в котором находилось святилище). Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами. Внутри стен, поддерживающих платформы (параллелепипеды) находилось множество комнат, где жили священники и работники храма. Рядом со ступенчатой башней-зиккуратом обычно находился храм, который являлся не молитвенным сооружением как таковым, а жилищем бога. Шумерийцы, а вслед за ними и ассирийцы с вавилонянами, поклонялись своим богам на вершинах гор и, сохранив эту традицию после переселения в низменное двуречье, возводили горы-насыпи, соединявшие небо и землю. И еще несколько цитат из книги З.Ситчина "Армагеддон откладывается". Они касаются такой детали храмовой архитектуры древних цивилизаций, как столбы при входе в храм.

«Где-то между 2200 и 2100 годом до нашей эры – период великой перестройки Стоунхенджа – старший сын Энлиля Нинурта затеял грандиозное предприятие: построить для себя новый «дом» в Лагаше.

Это событие проливает свет на многие деяния богов и людей благодаря тому, что царь Лагаша Гудеа, на которого была возложена эта задача, подробно записал все происходящее на двух больших глиняных цилиндрах.

Наибольший интерес в записях Гудеа представляют разделы, описывающие события, которые предшествовали строительству храма, определению его ориентации, убранства и символики.

В записях, оставленных Гудеа, содержится огромное количество информации, и чем глубже специалисты изучают их, а также особенности построенного царем Энинну, тем больше открывают удивительных вещей. Читая текст, строка за строкой, и представляя себе новый храм с террасой и его зиккурат, мы обнаруживаем поразительные признаки «связи Небо – Земля».

Начнем с первой задачи, к решению которой приступил Гудеа после возведения зиккурата и устройства храма-террасы. Это установка семи вертикальных каменных колонн в специально выбранных местах. Гудеа, как сказано в тексте, позаботился о том, чтобы они прочно держались на своих местах, и поэтому поставил каждую на фундамент.

Стелы (именно так ученые называют эти вертикальные сооружения) должны были выполнять какую-то важную функцию, поскольку Гудеа потратил целый год на доставку из дальних стран в Лагаш грубых каменных блоков, из которых потом были высечены колонны. Еще год потребовался на их изготовление. Но затем были собраны все имеющиеся силы и средства, и в течение семи суток, когда работа не прекращалась ни днем, ни ночью, стелы были водружены на свои места. Если положение стел определялось астрономическими соображениями, то такая спешка вполне объяснима – чем больше времени займет их установка, тем больше будет рассогласование в положении небесных тел.

Важность местоположения стел подчеркивается тем фактом, что Гудеа дал каждой из них «имя», состоявшее из длинного заклинания, явно связанного с положением стелы (например, «на высокой террасе», «лицом к воротам на берегу реки» или «напротив храма Ану»). Их назначение было другим, и единственное логичное предположение заключается в том, что стелы служили … для каких-то необычных астрономических наблюдений, важность которых оправдывала огромные усилия, затраченные на их изготовление, а также спешку при установке.

Загадка этих вертикальных колонн начинается с вопроса, зачем понадобилось такое их количество, если для создания линии наблюдения, скажем, за восходящим солнцем, достаточно всего двух? Удивление наше усиливается, когда мы читаем в тексте, что шесть стел, чье расположение было указано, Гудеа установил в форме круга. Может быть, Гудеа использовал стелы для формирования «каменной ограды» – в Древнем Шумере, более пяти тысяч лет назад? По мнению Фолькенштейна («Die Inschriften Gudeas von Lagash»), записи Гудеа указывают на существование аллеи, или прохода – как в Стоунхендже! – который формирует линию наблюдений. Ученый отметил, что стела, указывающая на восходящее солнце, стоит в одном конце прохода или аллеи, которая называется «путем к верхней точке». В другом конце этой аллеи располагался Шугалам, место для наблюдений. Как считал Фолькенштейн, сам термин ШУГАЛАМ переводится как «там, где была поднята рука» – то есть это самая высокая точка, с которой подается сигнал. И действительно, в цилиндре «А» есть строки, описывающие, как на входе в Шугалам Гудеа установил священную эмблему Солнца.

В Египте у входа в Солнечные Храмы устанавливались два обелиска (рис. 84), которые предназначались для того, чтобы направлять солнечный луч в предписанный день. Э. А. Уоллис Бадж («The Egyptian Obelisk») отмечал, что фараоны, например, Рамзес II и царица Хатшепсут, всегда воздвигали такие обелиски парами. Царица Хатшепсут даже приказала вырезать свое имя (внутри орнамента) между двумя обелисками (рис. 85а), чтобы благословенный луч Ра падал на нее в этот важный день. 

Ученые обратили внимание, что у входа в Храм Соломона тоже располагались две колонны. Подобно стелам Гудеа, они имели имена:

«И поставил столбы к притвору храма; поставил столб на правой стороне и дал ему имя Иахин, и поставил столб на левой стороне и дал ему имя Воаз». 

Смысл этих названий так и остался неясным для ученых, однако форма, высота и внешний вид колонн подробно описываются в Библии (в основном в седьмой главе Третьей Книги Царств). Две колонны были отлиты из бронзы, и высота их составляла восемнадцать локтей (около двадцати семи футов). Сверху колонны имелись сложные венцы в виде зубчатой короны с семью выступами, а «снурок в двенадцать локтей обнимал [окружность] того и другого столба». (Семь и двенадцать были преобладающими числами в храме.)

В Библии не указывается назначение этих колонн, и на этот счет существуют разнообразные теории: от чисто декоративной или символической функции до той, которую выполняли египетские обелиски по бокам входа в храм. В этом отношении ключом может служить египетское название обелиска Текен. Бадж писал, что это очень древнее слово, которое встречается в парном виде в «Текстах пирамид» в период конца VI династии. Что касается значения этого термина, добавляет ученый, то оно нам не известно, поскольку сами египтяне, по всей видимости, забыли его еще в глубокой древности. Поэтому вполне вероятно, что слово Текен иностранного происхождения, и по нашему мнению, и оно, и библейское название колонны Иахин имеют аккадский корень хунну, который означает «правильно установить», а также «зажечь свет» (или огонь). Возможно, аккадский термин ведет свое происхождение от еще более древнего шумерского слова ГУННУ, которое сочетает в себе такие значения, как «дневной свет» и «труба».

Предположения Ситчина о том, что колонны, подобные джеду, являлись антеннами для межпланетной связи кажутся мне довольно убедительными.

http:///books/sitchin_zahariya/armageddon_otkladivaetsya/read_9/

http://svitk.ru/004_book_book/3b/705_sithin-armageddon_otkladivaetsya.php

Зеленченко Н.Б. © 2018г.

Моя сестра Наталья Борисовна Зеленченко занимается исследованиями, находящимися на стыке религии, истории, астрономии, географии и лингвистики. Своей страницы в соцсетях у сестры нет. Поэтому я решила опубликовать ее статью на моей странице.

К сожалению, у меня не получилось вставить рисунки в текст. Поэтому я поместила рисунки в конце текста.

Рис.1

В предгорьях горы Арарат с северо-западной стороны имеется образование из окаменевшего дерева, вид которого с самолета представляет из себя огромный корабль (39°42` 29 с.ш. 44°16` 52 в.д.). В 70-ти километрах, с южной стороны горы, расположены камни, которые являлись отвесами для стабилизации корабля.

Вероятно, приливная волна с юго-востока, т.е. из Индийского океана, сорвала камни и выбросила корабль на склон Арарата, где остались куски днища, также видимые с самолета, а сам корабль сполз вниз в результате землетрясения.

Статья Факты, доказывающие реальность библейского потопа http://www.fresher.ru/2017/08/01/fakty-dokazyvayushhie-realnost-biblejskogo-potopa/

См. Ноев Ковчег найден (Турция, Араратские горы) https://www.youtube.com/watch?v=7dxEMdeE_OM