Я-художник график. Мне очень нравится Ваш сайт, открыла для себя новые имена и интересные работы. Хотела бы попробовать выставить свои работы. Буду рада получить от Вас отзывы



Зима


Весна


Осень


Судьба
Эти работы созданы в последние годы, а до того, как я освоила компьютернуя графику, я работала тушью, акварелью, гуашью. Эти работы вы сможете увидеть на других страницах дневника.
Несколько лет я создаю графические листы, посвященные жизни женщины. Такой жизни, которой живу я сама. Я называла циклы этих работ " Лошади с крыльями". Потом тема женщины, несущей свою ношу по жизни, стала сливаться в моем творчестве с мифологией. Иногда мне кажется, что соприкосновение авторского произведения с народным творчеством (а мифология - это тоже фольклор) придает произведению какую-то устойчивость, корни, основу, а иногда и долгую жизнь во времени. Вспомните Булгакова, "Фауст" Гете, Гоголя.


Дриада на субботнике

Дриады в греческой мифологии - нимфы деревьев. В одном из своих рисунков я представила себе эту женщину, обихаживающую свое жилье. Она развесила на ветках все, что нужно женщине для жизни, протирает тряпкой листья и ветки, чтобы создать уют в своем доме.


Песня
Неблагодарное дело- пересказывать то, что нарисовано на бумаге, но увы! У меня нет этих сканированных работ. Один из листов назывался "Синяя птица счастья". Крылатая дама летит в свое гнездо и тащит в авоське голенастую ощипанную курицу. Такие продавались в универсамах во времена застоя. За ними стояли в долгих очередях. Очереди исчезли, ушли в небытие авоськи, а женщины, таскающие корм в свои гнезда остались.


Стрижка крыльев
Этот лист автобиографичен. Приходится часто укарачивать свои стремления и порывы, а перьями набивать подушки. А на подушки усаживать своих чад и домочадцев, укутывать банки с консервацией и т.д.


Маргарита
Эти перовые рисунки создавались в разное время. Почти 20 лет я рисовала иллюстрации к любимому роману. Мне никто ничего не платил за эту работу, эти листы не были опубликованы, но эта работа украсила мою жизнь. Я много читала о романе и его авторе, познакомилась с людьми, которые изучали творчество Булгакова. Потом я поняла, что этот роман наделен каким-то духом, делающим его живым. И опасным.


Маргарита


Воланд


Смерть Берлиоза


Кот Бегемот


Иллюстрация к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита" Предчувствие


Лунная ночь


Дела амурные


Очаг


Гадание


Друзьям. Стихи Игоря Губермана



Отец. Коллаж.

Эти работы (а всего было выполнено около 30 иллюстраций) я делала в 1992 году. Владелец частного издательства, возникшего в Харькове, решил издать большую солидную книгу с малоизвестными сказками французских авторов. Меня попросили сделать по 2-3 иллюстрации к каждой сказке. Но как вместить в 2 иллюстрации все хитросплетения сюжета?
Я выбрала для иллюстраций своеобразный ход: имитация средневековой книжной миниатюры. Представьте себе средневековую мастерскую по изготовлению рукописных книг. Драгоценный пергамент, на котором самые искусные художники создают свои маленькие шедевры. краски, замешанные на яичном желтке сверкают и много лет спустя. В мастерской существует разделение труда: один художник-шрифтовик пишет текст, другой колдует над буквицами, третий покрывает орнаментом поля книги. Кстати, соотношение текстового поля и всей страницы рассчитывали по строгим математическим законам. Особый мастер изготавливал переплет, украшая его тиснением, металлическими накладками и даже драгоценными камнями. Золотом покрывались боковины книжного блока, оберегая листы от порчи.




Что касается композиции миниатюры, то в нее обычно включалось несколько сюжетов, что позволяло проследить в одной иллюстрации сюжетную канву. Конечно, это ставило перед художником и сложную задачу: объединить в одной композиции несколько отдельных композиций, не потеряв единства и выделив главное




Я провела много часов в библиотеке, изучая средневековые французские миниатюры. Они заметно отличаются от книжных миниатюр, созданных в других странах. Это и своеобразная художественная манера, и характерные костюмы, и архитектура, и многое другое. Миниатюры насыщены деталями, которые трудно изобрести за рабочим столом художника. Все это надо было рассмотреть и зарисовать.


И еще: в это же время в Европе создавались необыкновенные гобелены, фон которых был заткан изображениями цветов. Этот стиль назывался "миль флер". Кстати, похожий прием используется мастерами восточной миниатюры (иранской, индийской)


Я делала свои иллюстрации по принципу, используемому в миниатюре и в иконе: в одной композиции несколько отдельных сюжетов.
Я сняла на все лето дачу и работала во дворе, разложив краски на маленьком столике. Моя дочка, которой тогда было лет 14, помогала мне. Она аккуратно красила кирпичи, камни, черепицу и прочие мелкие детали. Это был 1992 год. В стране бушевала перестройка. Мужу платили зарплату китайскими кроссовками и постельным бельем. Для меня было проблемой получить за работу нормальную оплату. Издатель не хотел учитывать инфляцию и прочие мелочи жизни. Он платил мне в процессе работы по 2 (!!!) доллара за иллюстрацию и обещал доплатить остальное процентом от тиража после публикации. К слову, размер тиража отследить было невозможно. Опыта такой оплаты, как и опыта галопирующей инфляции, оплаты купонами и карбованцами у меня не было. До этого я имела дела с государственными издательствами, где платили по определенным расценкам.





Сказки вышли через несколько лет. Издатель завез мне штук 70 книг, и мне предстояло самостоятельно их продавать. Но это отдельная песня.

 

Это еще одна иллюстрация к Булгакову- "Нехорошая квартира".



Маргарита



Была такая серия: "Лошади с крыльями". Это из этих листов. Называется "Взлететь бы..."



Это автопортрет. 70-е годы. Все еще впереди



Дождь 1973-74





Феечка 1996







Женщина и цветы




Спящая красавица




Дюймовочка




Бабочки

Славянская демонология и украинская в частности – интереснейшая тема. Ведьмы, домовые, водяные, блуд, вурдалаки, вовкулаки, мавки, русалки и прочие существа густо населяли мир, в котором жил украинский крестьянин. Отголоски представлений об этих мифических существах можно найти и в украинской литературе 20 века.

Принятие Владимиром христианства в 988 г. привело к уничтожению идолов и запрещения поганской религии и ее обрядов. В то же время на протяжении веков в сознании народа христианство уживалось с дохристианскими представлениями.
Древней религией славян, их мировосприятием было язычество. Оно отражало стремление человека объяснить и упорядочить окружающий мир, раскрыть единство человека и природы. Славянская мифология формировалась как совокупность представлений об окружающем мире. Эти мифы пронизывали всю жизнь славян.
Постепенно из сонма сверхприродных сил выделились языческие боги, составившие пантеон богов. Следы этих богов находят в народных традициях, декоративном искусстве, в народном фольклоре.
В народном представлении небо было населено силами небесными, божественными, а болота, ямы, овраги, леса, подземный мир - силами нечистыми и темными. Эти фантастические существа находились везде: в лесу и в доме, в воде и в поле. Земля— место борьбы двух миров, двух начала, а человек и его душа— ячейка этой борьбы. При этом воля Божья властвует над всем и определяет все.
Такое мировоззрение составляет единую систему верований.



Смутна i невесела ходила по своїй хатi конотопська вiдьма Явдоха Зубиха пiсля прочуханки, що їй дали край ставка при усiй громадi за чаклування.
Ходить по хатi, ходить та й погляда на свої глечики, горщики, кухлики, де з усякого звiра i з усякої гадини є молоко, що вона з них понадоювала, перевертаючись до кожної матки усе рiзно, щоб не жахались i давались доїтись. А усi тiї глечики, горщики, водянчики, кухлики стояли деяке на полицi, iнше на миснику, було й на припiчку, було й на самiй печi; яке вже поставлене на сметану, а яке ще стояло пiд лавкою та край помийницi. Пiд полом лежали усякi трави i корiння: мнята, любисток, терлич, папороть, собаче мило, дурман, усякi реп'яхи, куряча слiпота та й багато дечого. На полу на подушках лежав кiт муруговатий та усатий, i тiльки йому й дiла, що їв та спав, та коли що було надума, то зараз до своєї хазяйки i озветься: "Няв, няв!", а вона усмiхнеться та й каже: "Так-таки, котусю, так!" А коли вона що надума, то й питається його: "Чи так, котусю?", то вiн до неї: "Няв, няв!" Еге! i знали один одного, що говорють.

Древние славяне были убеждены в том, что все в природе живое - и камень, и огонь, и дерево, и молния. Все вокруг человека способно разнообразно перевоплощаться: сверхприродные существа могут превращаться в кота, собаку, птицу, копну сена, медведя, черный клубок, коня и тому подобное. Этой сверхприродной силой, по убеждению давнего славянина - язычника, была пропитана вся Вселенная, и с ней нужно было иметь дело. Нечистая сила была опасной. Эту силу можно было умилостивить и даже прогнать, что совершалось с помощью особенных ритуалов, обрядов, традиций.
Нечистая сила подстерегала беззащитного человека, желая причинить ей зло. Нужно было защититься от всяческой беды. Этому способствовали разные суеверия, предостережения, ограничения, обереги, молитвы, колдовство.
Нельзя не удивляться народной фантазии, которая способна была наделить сказочными чарами весь мир, каждое явление, каждую вещь, каждое животное и растение.
К этому уровню мифологии относились божества, которые были связаны с хозяйством, сезонными событиями и ритуалами, персонажи, которые воплощали целостность замкнутых небольших обществ, существа, связанные с мифологическим пространством дома, леса, болота.
Вода в представлении человека была местом обитания многочисленных негативных персонажей, жилье смерти, болезней, куда их отсылают в заговорах. Именно в воде существуют русалки, водяной, черти.



- Але! - каже Зубиха, - я тебе не пити сюди прикликала. Покинь трихи та мнихи та приньмайсь за дiло. Бач, яка краля лежить!
Пан Забрьоха озирнув очима, аж i вздрiв, що на полу спить панна Олена... та так i задрижав, мов опарений.
Та й справдi ж бо краля була! То хороша була, а то, як розiспалась та i розчервонiлась, що твiй кармазин або рожа у саду; карсет розщепнувся, сорочка розхристалась... коси тiльки, як порозпускались, так вже прикрили пазуху, та й то не зовсiм...
Уласович наш, як вздрiв таку кралю, то так i заходивсь круг сонної, мов павич; тiльки навспинячки танцює бiля неї та розгляда, та плямка, та слинку ковта; забув i працю свою, що стiльки перелетiв, i забув, що й пити просив. Не йде на ум нi їда, нi вода, що перед очима бiда!


Уроженец Харькова Григорий Квитка-Основьяненко, наверное, впитал украинскую мифологию с молоком матери. Читая эту повесть, невольно погружаешься в фантастический мир народной сказки. И эта сказка органично проникает в народный быт, определяет ход повествования, судьбы героев повести. Ну, и конечно, вечно актуальные темы коварства и любви, подлости и глупости, жестокости и мести. Они придают увлекательность фантастическому сюжету.


Украинская демонология донесла к нам веру в многочисленных злых духов: Злыдни, Вия, Потвору (Уродство), Песиголовца, чертей, ведьм. Болезни предоставлялись в виде женщин с подчеркнутыми изъянами: Лихорадка, Тряска и тому подобное.
Для человека воплощением “своего”, “родного” всегда был дом. Все, что находилось за стенами родного дома, - “чужое”, “враждебно”. Существа, которые населяли дом, были связаны с разными его частями, с двором. Это домашний бог домовой, скарбник (скарб-клад), сарайник, обитающий в хозяйственных постройках. Другое, враждебное, опасное, неродное воплощалось в пугающих образах Лесовика, Полевика, Вихря, Блуда.

Пора восхода и заката солнца, праздники— время, которое больше всего подходит для магических действий, заговоров, колдовства, превращения нечистой силы в других существ.
При этом нередко местом для упомянутых действий избирается граница, межа: межевому времени отвечает межевое место (или наоборот). Межевое время - пора активного присутствия нечистой силы, когда она особенно опасна, активна и, в то же время, наиболее открыта.
«Нечистое» время года и суток: дни рождественских праздников, ночь на Ивана Купала и тому подобное, полночь и полдень, после захода и восхода солнца: в нечистые периоды жизненного цикла - от рождения до крещения.


Смутно i невесело було раз уранцi у славному сотенному мiстечковi Конотопi. Хоч до сход сонця, поки ще й мiсяць не гаразд сховавсь, i пiднявсь було по усiм вулицям гомiн, бiгання, крик, галас; та й стихло, i увесь народ щез, так що нi по хатам, нi по вулицям нема нiкогiсiнько, мов у шинку на великдень перед вутренею…
Та чого ж це так у славному сотенному мiстечковi, у Конотопi, чого так стало тихо i смутно, що не чути нiякого нi вiд кого гласу? I нi на однiй вулицi не зострiнеш нi одного чоловiка, неначе - нехай бог милує! - усi люди у усiм мiстечковi повмирали, або - i то не лучче смертi - кримськi татари похапали? Де се вони подiвались, що повiдбiгали i хазяйства свого, i дiточок манесеньких? Та нехай би вже жiнки: їм хоч цiлий день, зiбравшись у кучу, теревенi правити, а що мужики їх та дiти без обiда, так то їм i дарма; а то ж i нi одного чоловiка у селi нема, та що то: i такої дитини, що вже бiга, i такої не зострiнеш!.. Де ж то вони є? Еге! Аж ген-ген усi зiбралися круг ставка та й дивляться... А на вiщо дивляться, так гай, гай! Такого привиденiя навряд чи є хто у нашому селi самий старий, щоб тямив, яке теперечка буде в Конотопi... Та що ж там таке?

А там, бiля млинка, от там що дiється! Гай, гай! Аж тридцять козакiв, хто з пiкою, хто з нагайкою, хто з добрим києм, хто з вiрьовкою, а хто з колякою, та усi ж то держуться мiцно за вiрьовки, а тими вiрьовками зв'язано аж сiм баб... А що то за баби, так я вам розкажу.
I Прiську Чирячку, i Химку Рябокобилиху, i Пазьку Псючиху топили, i котру втопили, а котру вiдволодали, що народ аж об поли руками б'є та дивується, що, каже: "Де ж тая вiдьма? От усiх топили i усяка порина, а вiдьма не знаходиться".


Нечистая сила вездесуща, однако ее собственным пространством являются лишь «нечистые места»: пустыри, чащи, трясины, непроходимые болота, перекрестки дорог; мосты, граница между селами, пещеры, ямы, все виды водоемов, особенно водовороты, колодцы, нечистые деревья — сухая верба, орех, груша, бузина; подполье и чердак, место за и под печью; баня, риги, хлев и т.д.
Нечистая сила имеет многих разных образов, она изменчива, может перевоплощаться в разных людей, животных, даже в разные вещи. Например, леший может изменять свой рост: то выше леса, то ниже травы. Русалку представляют в виде женщины, домовой может принимать вид как человека, так и животного.
Нечистая сила может иметь вид старца, женщины, девушки, мужчины, парня, ребенка. Однако эти человеческие фигуры всегда имеют какой-либо животный признак или какой-то изъян: чаще всего это острая голова, рога, хвост, хромота, звериные ноги, когти, отсутствие спины. Эти существа не имеют костей или имеют большую голову, они волосаты, косматы, имеют черный цвет шерсти, сиплый, громкий голос. Они поднимают шум, трескотню, гул. вой; быстро передвигаются, быстро изменяют вид.
Иногда нечистая сила принимает вид небольших животных - зайца, кошки, собаки, свиньи, мыши, лягушки, гадюки, рыбы, сороки.



Смутний i невеселий сидiв собi на лавцi, у новiй свiтлицi, що вiдгородив вiд противної хати, конотопський пан сотник Микита Уласович Забрьоха а об чiм вiн сумував, ми вже знаємо...
До того лиха, що йому учора Йосиповна Олена, панна хорунжiвна, пiднесла, мов тертої пiд нiс кабаки, печеного гарбузця; що вiн пiсля учорашнього дня ще не пив, не їв, а тут ще не виспався; що треба йому збиратися с своєю сотнею у поход, аж у самiсiнький Чернiгов; та я ж кажу, пiсля такої бiди ще й нове лихо зiклалося йому, що розсердив свого сотенного пана писаря Прокопа Ригоровича Пiстряка.
- Внимайте, пане сотнику! Та, будьте ласкавi, Микито Уласович, уторопайте, що я вам казатиму, щоб менi по десять разiв не товкти вам одного. Є на свiтi нечестивиї баби, чаятельно от племене ханаанського, по толкованiю, канальського, iже вдашася Веєльзевулу i його бiсовському мудрованiю, i iмуть упражденiє у вiдьомствi, iже ночним уременем, нам возлежащим i сплящим, сiї нечестивиї iсходють iз домов своїх i, воздiвше на ся бiлую сорочку, розпускають власи свої, яко вельблюжiї, i, пришедше до сосiдських i других жителей пребиванiй, увходють у кравницю, просто рещи, хлiв, i iмають тамо крав, i доять i їх, i кротких овечат, i бистроногих кобилиць, i сук злаго собачого iсчадiя.

Нечистая сила может появляться в виде неживых предметов и явлений: клубка, который катится, копны сена, камня; огненного, водяного или пыльного столба, колеса, вихря.
Как относится нечистая сила к людям? Рядом с коварными демонами, которых большинство, есть и такие, которые могут делать добро, и даже доброжелательно относящиеся к человеку. Например, лесовик может удивить знанием будущих событий, научить знахарству; домовой может присматривать за скотом и заботиться о нем. Но в целом, люди относятся к нечистой силе со страхом. Даже напоминание о нечистой силе считается опасным, при необходимости назвать какого-то персонажа люди плюют, крестятся, пользуются словами, заменяющими опасное имя.


Панна Олена сидить край пана Халявського; як послуха, що дружечки приспiвують вже не так, як учора, ... а слiпий скрипник, сидячи у сiнях, що е духу скрипить Дербенський марш, а бiсова вiдьма, Явдоха Зубиха, замiсть матерi сидить у червоних юхтових чоботах з пiдковами у п'ядь, а на головi кибалки, що усе-то зять, пан Халявський, надарував.

Нечистая сила пугает людей звуком (стуком, стоном, воем, трескотней), прикасанием мохнатой лапы, давит в сне, душит человека, насылает бессонницу, щекочет до смерти; «водит» людей, сбивает из пути, таща в чащу или топь: творит беспорядок: переворачивает предметы, сдвигает их из места; накликает на людей болезни; искушает, толкает на грех, побуждает к самоубийству, обольщает женщин, похищает и обменивает детей, мучает скот, забирает молоко.
Страх вынуждает людей избегать нечистых мест и нечистого времени, например, не купаться в реке до и после определенного времени, не ходить в лес и в поле в русальную неделю, не выходить из дома в полночь, остерегаться рождественских и других праздников, не оставлять открытой посуду с водой и едой, закрывать колыбель, закрывать в нужное время печь, окна, трубу, завешивать зеркало, а также совершать специальные действия-обереги: чтение молитвы, очерчивание круга и т.п.
Применяются также растения-обереги, особенно мак, полынь, крапиву, чеснок, железные, колючие и режущие предметы.
В то же время люди иногда сознательно вступают в союз с нечистой силой, например, гадают, для чего снимают с себя крест, идут на перекресток дорог, в баню или в другие нечистые места; залечивают раны с помощью заговоров, насылают порчу. Промежуточное место между миром нечистой силы и миром людей занимают лица, которые знаются с нечистой силой, «те, что продали душу черту», -ведьмы, колдуны, знахари.
В славянском фольклоре сюжеты и мотивы, связанные с нечистой силой, даны в легендах, быличках, сказках, заговорах, проклятиях, пословицах, обрядах.
 

Нам знаком взгляд на эмиграцию из эмиграции. Я смотрю на этот процесс отсюда, и он видится мне иным, чем, если бы смотреть на него с другой стороны. Но в изобразительном искусстве, как мне кажется, эта тема еще не затронута. Мне хотелось бы отразить это явление в своих работах.
Тема судьбы эмигрантов касается меня напрямую. Многие мои родственники и друзья уехали из страны. Я вычеркиваю из записной книжки не только телефоны, но и друзей, и близких, я теряю тех, кто был мне дорог и близок. Люди уезжают, словно на другую планету, исчезают, теряют связи и корни.



Серия задумана в стиле лубков— народных картинок, исполнявшихся народными художниками в 16-19 веках. Лубочные картинки вырезались на досках, печатались вручную, а потом раскрашивались от руки яркими красками.
Лубки были одновременно плакатами, карикатурами, газетами и иллюстрациями. Ими украшались стены домов крестьян и городской бедноты. Тематика лубков была понятна и любима теми, кто их приобретал: это излюбленные герои народных сказок, песен, былин, сюжеты из жизни города и деревни, сатирические листки, высмеивающие различные пороки.
В лубках рисунок обычно сопровождался пояснительными подписями, цитатами из народного фольклора, комментариями автора.
Со временем выработался специфичный лубочный стиль: упрощенный рисунок, соединение в одной композиции нескольких сюжетов, яркая раскраска. Жанр лубка был распространен во всем мире, но в каждой стране он имел свои характерные черты.






Евреи, в силу исторических причин, рассеянные по странам Европы, впитывали культуру тех народов, среди которых им приходилось жить. Техника лубка тоже была позаимствована еврейскими художниками и творчески освоена. Еврейские лубки насыщены специфической тематикой и символами, цитатами из Торы.
История еврейского народа в странах диаспоры трагична. Тут и погромы, и фашистское истребление еврейского народа в годы Великой Отечественной войны, официальный и неофициальный антисемитизм. И при всем при этом еврейский народ внес огромный вклад в развитие культуры, науки, искусства тех стран, где вынуждены были жить евреи.


Массовая эмиграция евреев из страны в последние годы— тема моих работ. При этом я пытаюсь анализировать те процессы, которые привели к этому исходу.
Мне хотелось насытить листы специфическим юмором. В качестве литературной канвы я использовала не только городской сленг, газетные шаблоны, избитые штампы, лозунги, но и перлы советских писателей А. Раса, Б. Крутиера, Б. Брайнина, В. Шендеровича, И. Губермана, М. Генина, В. Владина и других. В листах нашел место мой многолетний опыт работы в карикатуре.
Сам процесс эмиграции приобрел определенную технологию, ритуалы, мифы, закономерности, свою терминологию. Это своеобразный исторический процесс, затронувший судьбы многих людей и судьбу тех стран, из которых уезжают евреи.








Эта работа- о том, какой огромный вклад внесли евреи в культуру и науку той страны, где они жили.

У евреев много праздников и особых дней в году. Среди них есть главные праздники, во время которых вся повседневная деятельность – работа, учеба, покупки – прекращается В эти дни принято проводить большую часть времени в молитве и праздновании в кругу семьи.




Рош-Ашана- еврейский Новый год. Еврейское летоисчисление ведется от сотворения мира, поэтому Рош-Ашана считается началом нового витка в мировом круговороте. В первый вечер праздника после зажигания свечей в синагоге происходит праздничное богослужение. Рош-Ашана- веселый праздник, поэтому к столу подаются сладости, мед, чтобы год был сладким и удачным, и фрукты, среди которых особенно выделяется гранат. Гранат несет в себе большой смысл, как впрочем и все блюда на праздничном столе. Количество зернышек в этом плоде- символ многочисленности еврейского народа. Символику плодовитости несет и рыба.
С эти м праздником связано мног интересных обрядов. Трубление в шофар- один из них.
Шофар — это бараний рог, специально обработанный для трубления.
Вот как сообщают знатоки об этой церемонии: "Величественный символ шофара придает Рош Ашана особую значительность. Грубый, немелодичный звук шофара похож на вопль, на стон, рвущийся из глубин сердца, из глубин подсознания; он выразительнее любых слов. Шофар будит нас, пробуждает в нас сознание того, что настанет день, когда нам придется предстать перед небесным судом и дать отчет обо всем, что мы делали в нашей жизни.
Три звука извлекают из шофара: 1) ткиа — плавный, непрерывный звук; 2) труа — прерывистый звук; 3)снова ткиа — протяжный непрерывный звук. Это три вести шофара:
1) первая ткиа пробуждает нас от ежедневного застоя и напоминает о Всевышнем и нашем долге перед Ним;
2) труа звучит как сигнал тревоги; она "сотрясает" наш ум и сердце сознанием того, насколько далеки мы от своего предназначения;
3) заключительная ткиа призывает нас сделать необходимые выводы и с верой принять решение исправить и улучшить свою жизнь".

В своей работе я изобразила еще один интересный обряд. На берегу реки мужчины выворачивают карманы и вытряхивают в проточные воды мелкий сор- все грехи, накопившиеся за год. Вода унесет их.


Это Бердяев сказал



Пурим-праздник спасения от очередного погрома.
Праздник Пурим отмечают в память о событиях, произошедших во времена персидского царя Ахашвероша. Его советник злодей Аман задумал уничтожить всех евреев 13-го числа месяца адар и даже получил на это согласие малодушного и несамостоятельного царя. Но жена царя, еврейка, красавица Эстер помогла предотвратить страшную трагедию, а евреи выступили с оружием в руках и смогли защитить себя и своих детей. А на следующий день, 14-го адара, они отпраздновали победу.
В этот праздник читают свиток Эстер, в котором описываются все эти события, помогают бедным и дарят подарки друзьям. Пурим самый веслый праздник когда устраиваются пышные трапезы. На праздничном столе обязательно присутствуют "уши Амана" - вкусные пирожки со сладкой начинкой в виде треугольников. В Пурим устраивают веселый маскарад, дети делают себе костюмы и маски, трещат в трещетки, чтобы не слышать имени Амана, когда чтец свитка Эстер его произносит. В Пурим обязательно слушают чтение Мегилы (историю Эсфири), раздают милостыню бедным, устраивают веселую трапезу и делают подарки соседям и друзьям.
Из дома в дом носили пищу, положенную на тарелки и завернутую в полотно. Трапеза в Пурим начиналась в полдень и продолжалась целый день. Семья в окружении гостей начинала пить и закусывать, а потом, по мере подношений, съедала также и подарки знакомых и родственников. Все двери были открыты, и гости бродили с одного пиршества на другое, из одного дома в другой. Не было среди евреев такого бедняка, которого не принимали бы с распростертыми объятиями, куда бы он ни пришел. В очень религиозных общинах этот обычай продолжает жить до сих пор.



Йом-Кипур переводится с иврита, как Судный день. В Йом-Кипур каждый должен молиться в общине, а не у себя дома в одиночестве. Есть грехи, совершенные нами перед людьми. Только тот, кого мы обидели, может простить нас. Поэтому готовятся евреи к Йом Кипуру, прося прощения не только у Бога, но и у ближних.
Тот, перед кем извиняются, должен проявить великодушие и не отказывать в прощении.
В Йом-Кипур соблюдается строгий пост. Этот день религиозный человек посвящяет молитвам, нерелигиозный - подведению нравственных итогов прошедшего года. В Йом-Кипур каждый человек должен осознать свои ошибки, чтобы в следующем году их не повторять.
Пять основных запретов соблюдаются в Йом-Кипур (их действие начинается перед заходом солнца и кончается после наступления полкой темноты и выхода звезд на следующий день:
• Нельзя есть и пить.
• Нельзя мыться, смазывать тело ароматическим веществами, надевать кожаную обувь, быть с женщиной.
• Нельзя "укорачивать" Йом-Кипур - он должен длиться больше календарных суток.
• В Йом-Кипур должны поститься все: мужчины, женщины, старики.
В этот день читают поминальную молитву.



Шавуот празднуют в честь вручения Богом Моисею Торы и Десяти заповедей - морально-этической основы всей западной цивилизации. Произошло это на горе Синай.Тору нельзя было вручить иначе, как в "громах и молниях", в "огне и пламени", когда "вострепетал весь народ".
В этот день в храм приносят первые плоды, которыми славится Израиль: виноград, инжир, оливы, финики, гранаты, пшеницу и ячмень.
В древности утром на второй день Пасхи евреи приносили в храм меру (омер) ячменя, чтобы совершить церемонию, прославляющую плодородие земли. В Израиле ячмень созревает рано. К Пасхе на вершинах холмов он уже готов для жатвы. Но прежде чем воспользоваться плодами первого урожая, нужно принести дар на алтарь Бога. Так делалось, пока стоял Святой Храм в Иерусалиме. Величина этого приношения составляла один омер, считалось, что такое количество еды необходимо человеку на один день. 0мер — мера сыпучих тел, примерно 3,9 литра.
Плоды нового урожая в Палестине запрещалось употреблять в пищу до тех пор, пока не закончится обряд сбора ячменя. Пшеница в Палестине созревала примерно на семь недель позже. Начиная с того дня, когда мера ячменя приносилась в храм, отсчитывалось семь полных недель. На пятидесятый день у еврейского народа начинался праздник — Шавуот. Шавуот — на иврите множественное число от слова шавуа (неделя). Название "Пятидесятница " указывает на пятидесятый день.
В Шавуот принято есть молочные блюда. Существует несколько объяснений этому древнему обычаю. Некоторые считают его символом страны, "текущей молоком и медом".




Шабат — один из многих символов, составляющих структуру иудаизма, но приобретший особое значение.
"Помни день субботний, чтобы святить его. Шесть дней работай и делай всякое дело твое. День же седьмой, суббота Господу, Богу твоему, не делай никакого дела ни ты, ни сын твой, ни дочь твоя, ни раб твой, ни рабыня твоя, ни скот твой, ни пришелец, который во вратах твоих. Ибо в шесть дней создал Господь небо, землю, море и все, что в них, и почил в день седьмой, посему благословил Господь день субботний и освятил его",-это цитата из Ветхого завета.

Очень интересна еврейская символика. Она тесно связана с историей еврейского народа. Из Израиля евреи вынесли древние восточные символы, но проживая в странах рассеяния, "приращивали" к своей национальной символике и новые символы, позаимствованные у коренного населения. Еврейское декоративное искусство постоянно развивалось, приобретало новые элементы орнаментики, технику изображения, веяния моды от народов, среди которых постоянно жили евреи. И все это переносилось из реальной жизни на грунт духовный, приобретало религиозную выразительность, трактовалось в еврейских традициях.
Я немного расскажу о характерных еврейских символах.

Гексаграмма – интернациональный символ весьма древнего происхождения. Исследователи обнаружили этот знак в Индии, где он использовался, судя по всему, еще задолго до того, как появился на Ближнем Востоке и в Европе. Изначально гексаграмма не являлась специфически еврейским символом и не имела ни малейшего отношения к иудаизму. На Среднем и Ближнем Востоке она была символом культа богини Астарты.
Начиная с «бронзового века», гексаграмма, как и пентаграмма, довольно широко использовалась в декоративных и магических целях у многих народов, столь отдаленных друг от друга территориально, как, например, семиты Месопотамии и кельты Британии. Кстати, шестиконечная звезда часто встречается в российских, украинских, польских дворянских гербах, на козацких знаменах.
Связь этого символа с именем царя Давида, как и пятиконечной звезды с именем царя Соломона, – не что иное как измышление позднего средневековья. Правда, существует предположение, согласно которому гексаграмма являлась фамильным символом рода Давида аль-Рои, жившего в Иране, одного из претендентов на роль Мессии. Этим иногда пытаются объяснить происхождение принятого названия гексаграммы: маген-Давид, или «щит Давида».

Известно, что во время исхода евреев из египетского плена каждое из колен Израилевых имело свой особый флаг. Однако когда еврейский народ оказался в изгнании и не имел ни армии и других средств защиты, у него не могло быть своего национального флага. В позднем средневековье известны случаи, когда еврейской общине или лично еврею даровалось право иметь свой флаг. Так, в 1354 году император Карл IV позволил еврейской общине Праги поднимать красный флаг с изображением шестиконечной звезды, которую позже назвали Маген Давид (щит Давида). В 1648 году евреям Праги за их заслуги в обороне города от шведов было даровано право иметь флаг, на красном фоне которого был изображен желтый Маген Давид со шведской звездой внутри. В 1460 году евреи Офена (ныне район Будапешта) приветствовали венгерского короля Матиаса Корвина красным флагом с двумя Маген Давидами.
Маген Давид имеет форму шестиконечной звезды, образованной наложением друг на друга двух треугольников с противоположно направленными вершинами, С течением времени он стал главным еврейским символом.
Но подлинно еврейским символом во все века была Менора – храмовый светильник; кроме того, она является и своего рода опознавательным знаком.

К таким символам, которые стали традиционными в еврейском искусстве принадлежат изображения льва - символа храбрости, орла - легкости, власти, оленя - быстроты и легкости, рыбы - полодовитости, журавля - символа преданности, зайцев, птиц и другой живности. Наряду о обычными животными на страницах книг и рукописей нашли место мифические: Лефиафан - мессианский символ, единорог - символ чистоты и верности, грифоны, змеи - мудрые и важные, химерные рыбы с головами птиц и др.
Олени — В Песни Песней образ оленя служит метафорой красоты. Пророк Иезекииль использует слово «олень» как синоним слова «красота».
"Будь быстр как олень в служении Всевышнему". В еврейских рукописях сцена собачьего гона на оленя трактуется как образ гонимого Израиля.
На надгробиях изображение оленя иллюстрирует еврейское имя Цви(иврит) или Гирш (идиш) или Нафтали— основателя одного из 12 колен израилевых, чьим символом был олень.
Арка, портал, врата— изображение портала и его трехъярусная форма соответствовали символике и форме арон-кодеша, который воплощал в себе целый спектр различных представлений, в том числе как врат Господа, в которые войдут праведники. Аарон-кодеш- шкаф для хранения свитка Торы в синагогах XIX в., Он аналогичен мизрах- декоративной бумажной таблице, которую евреи Восточной Европы помещали на восточной стене синагоги и дома. "Мизрах" - в переводе с иврита "восток" - указывал направление на Иерусалим, куда обращали своё лицо молящиеся евреи.

Птицы— самые выдающиеся певцы, восхваляющие Всевышнего. Часто встречется мотив с птицей, держащей в клюве ветку. Цветок или плод. Виноградная гроздь символизировала плод древа жизни.
Другой сюжет— птица, сидящая на вершине дерева.
Аист— означает «праведник». Праведником он назван потому, что проявляет заботу о своих ближних. Часто аист изображался со змеей в клюве, символизируя идею победы праведности над злом.
Орел— " Будь легок как орел" -особый характер служения Всевышнему. Интересно появление в еврейском декоративном искусстве изображение двуглавого орла- явное заимствование сначала у римлян, а затем у народов, имеющих этот символ, как "наследство" Рима. В частности, изображение двуглавого орла в русской геральдике было позаимствовано у Византии.
Образ двуглавого орла, позаимствованный в европейской геральдике, в еврейских комментариях приобретает следующий смысл: милосердие к своему народу Небесного Царя и Верховного Судии. Образ, связанный с абсолютной властью земного царя, переносится на абсолютную власть Царя небесного.

Лев— символ царского дома Давида, символ колена Иеуды и его потомков.
Корона торы -корона священства, корона царского дома Давида
Храм— Сион— Иерусалим
Хамса (пятерня) — амулет, оберег против дурного глаза
Скрижали завета с записанными на них 10 заповедями
Симметричные пары львов— стражи Торы
Древо жизни. Иногда растительные формы сливаются с формой меноры
Благословляющие руки с разведенными попарно пальцами - благословение священников в Иерусалимском храме.
Кувшин - принадлежность к роду левитов - их почетная обязанность омывать руки священникам во время службы.
Корона над каким-либо символом подчеркивает его высокое значение
Лань - память о добре и красоте, символизирует любовь, чувственность и часто отмечает надгробие девушки или молодой женщины.
Единорог - символ возвышенности человеческого духа (ведь единорог живет высоко в горах).
Павлин - знак вечного блаженства среди райских красот.
Левиафан, свернувшийся кольцом и дикий бык -предназначены для райского стола и напоминают о предстоящем праведнику благоденствии, когда придет Мессия
Две рыбы - знак зодиака месяца Адар.
Три рыбы, образующие кольцо - древний знак вечности
Белка, грызущая орех - орех мудрости - символ ума.

Не менее интересным в еврейском декоративном искусстве представляется изображения зодиакального цикла. Круг преобретает новое символическое значение круга жизни и одновременно символизирует двенадцать колен Израилевых.

Это иллюстрации к серии газетных стадей Григория Дубовиса о японской кулинарии. Я делала рисунки пером. Это были копии японских гравюр или же рисунки, сделанные по японским мотивам. Затем рисунок обрабатывался в фотошопе, в него включались фото, различные изображения. Получался некий симбиоз рисунка и коллажа.





Это иллюстрация к главе, в которой рассказывается о том, какие коробочки с завтраком берут в дорогу японцы. В коробочке создается своеобразное кулинарное произведение, которое должно быть еще и красиво оформлено. Это не просто бутерброд, засунутый в пакет. Читала эти статьи и думала о том, что в этом другой подход к жизни, желание насыщать ее красотой всюду. Другое мировоззрение, другой жизненный ритм, когда есть время остановиться, полюбоваться этой красотой. Сколько той жизни? А тут наполнение красотой среды существования.


















Это иллюстрация к статье о питании борцов сумо. Конечно, все статьи не перескажешь. В издательстве Фолио должна выйти книга "Японская кухня. Почему?"



Как все-таки интересно иллюстрировать книги! Узнаешь так много нового! Меня поразил рассказ о совместной трапезе японцев, когда все присутствующие опускают палочками в кипящую воду, стоящую в центре стола на горелке, кусочки мяса, рыбы, водоросли, овощи. Продукты держат в кипятке несколько минут, а потом съедают. К концу трапезы вода превращается в бульон, который разливается по чашкам и тут же выпивается. Все ингридиенты, нарезанные тонкими ломтиками, ставят на стол. Причем и мясо и рыба- все сырое.







 

Здесь я выставила иллюстрации, сделанные для газеты "Новая демократия". Это рисунки, обработанные в фотошопе, коллажи.










Это иллюстрации к А.П. Чехову. Вот еще к классикам:




Это Ильф и Петров.







Бабель. Король.










Это иллюстрация к подборке стихотворений о смерти




Руми







Иллюстрация к рождественскому рассказу начала 20 века. Сон журналиста, которому поручили срочно написать рождественский рассказ. И снится ему, что Дед Мороз упрекает автора в пустячности его проблем на фоне глобальных проблем человечества.




К своему стыду это стихотворение Пастернака я никогда не читала. А тут дали текст, я прочла. Какое чудо! Какая роскошь! Восторг! Как все-таки гениален человек! А потом на эту же тему добавили Бродского. Совсем другой ракурс, другой поворот мысли.




Это иллюстрация к стихотворению Н. Коржавина. Помню, что там есть такие строки "Какая сука разбудила Ленина", а как называется стихотворение -не помню

Эти иллюстрации, вернее, шмуцтитулы (их гораздо больше) я выполняла по заказу издательства Фолио в 1994 году. Это рисунки пером. работе предшествовал длительный сбор иатериала. Дело в том, что в основном произведения Мопассана охватывают определенный временной отрезок- 70-80 годы 19 века. В это время во Франции господствовала мода, имеющая специфический силуэт, обусловленный ношением турнюра. В других странах подобный силуэт также был в моде, но не имел такой ярко выраженный характер. Я много смотрела произведения импрессионистов. Именно тогда для меня открылся особый смысл их полотен: наслаждение жизнью, любование каждым ее проявлением.





Художественный редактор хотел видеть легкий непринужденный рисунок, но легкость давалась после множества выполненных вариантов. Иногда их количество переваливало за десяток к отдельной иллюстрации.

В процессе изучения костюма я вдруг с изумлением узнала, какое белье носили женщины в конце 19 века. Сорочка, панталоны, шнурованный корсет вместо бюстгальтера поверх сорочки, нижняя юбка, а сверху еще каркас турнюра с подложенным "хвостом", чулки. И заметьте, это летом. А сверху -платье. Кошмар. Только тогда я оценила достигнутый прогресс в этой области.

Алиса

Художник иллюстратор должен быть очень гибким в своем творчестве. Каждое литературное произведение требует своего индивидуального подхода. Иногда меня обвиняют за то, что у меня, якобы, нет своего лица: слишком разные по почерку работы. Но, наверное, все-таки что-то присущее только мне, присутствует?



Мэри Поппинз
Эта и еще несколько работ были выполнены для выставки книжной графики. Фильм вышел позже.




Иллюстрация к книге Л.Фадеевой "Автобус для зверей". Книжка вышла в Кемеровском книжном издательстве в 80-ые годы. С этим издательством я сотрудничала несколько лет, пока не появилась работа в Харькове. Я оформила несколько книжек чудесной питерской поэтессы Людмилы Фадеевой. Мы дружим с ней до сих пор.




Иллюстрация к книге Л.Фадеевой "Автобус для зверей"





Одна из цикла иллюстраций к повести К. Нестлингер "Обменный ребенок". Повесть печаталась в журнале "Семья и школа". Очень интересная повесть. Оказывается, в европейских странах практикуется следующая форма изучения иностранных языков: семья, имеющая своих детей, берет на каникулы к себе ребенка из другой страны. Вот такая благополучная семья с двумя детьми-подростками взяла к себе в гости необычного ребенка- мальчика, обделенного любовью, трудного подростка. Окруженный заботой, вниманием и участием, мальчик постепенно "оттаивает", привязывается к новым знакомым, влюбляется в девочку.













Сказка "Бармалей" вышла в издательстве "Прогресс ЛТД".



Это иллюстрации к книге Л. Генденштейна "Алиса в Стране Математики". Иллюстрации не изданы.












Это заставка к одной из глав. Иллюстрации были выполнены в 1995 году. С Львом Элевичем я сотрудничала несколько лет. В издательстве "Фолио" вышла его книга по подготовке детей в школу "Развивающие игры" с моими иллюстрациями.




Это иллюстрации к повести Распэ "Приключения барона Мюнхгаузена". Иллюстраций гораздо больше, все не выставишь.












Это парочка иллюстраций к книжке, изданной издательством "Веселка"- Хельо Мянд "Собака в кармане". Книжка об одиночестве маленького мальчика, для которого другом стала игрушка - поролоновая собачка. Вроде бы и мальчик из нормальной семьи, но всем некогда, мама не хочет родить братика, ребенок разбирается с окружающим миром, руководствуясь советами любимой игрушки.







Эту иллюстрацию я сделала давно, в 70-х годах, будучи студенткой харьковского художественного института. Это "три девицы под окном".

Большой цикл иллюстраций к роману Франсуа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль" (всего было создано около 90 иллюстраций) остался неизданным. Издательство, заказавшее мне эту работу в 90-х годах, "не потянуло" такое издание. Книга была рассчитана на детей. Существует изложение знаменитого романа Заболоцким. В этом пересказе опущено все, что потеряло актуальность в наше время, физиологические подробности романа, написанного врачом. Раблэ считал, что не существет ничего "стыдного" в человеческом естестве, и целую главу своего романа посвятил рассуждениям, чем лучше подтираться главному герою- Гаргантюа. Много еще чего было удалено в пересказе для детей. Осталась интересная сказка об огромном человеке- идеальном правителе и о его сыне.







Чтобы проиллюстрировать это произведение, я сначала прочитала то, что было написано о романе литературоведами. Это была острая сатира на современное автору общество. Сатира была настолько злая, что бедного автора принялась преследовать церковь. В те времена конфликты с церковью были чреваты костром инквизиции. Поэтому Рабле пришлось бегать по Европе, спасая свою жизнь. Одновременно автор в своем романе предложил модель идеального общества, идеального правителя, идеальной системы образования. Понять все средневековые иносказания, метафоры и обманки можно было, лишь покопавшись в литературе. Я провела много часов в библиотеке: рассматривала все, что относилось к жизни и быту Франции 15-16 веков, находила множество интересных деталей, узнавала то, о чем имела поверхностные сведения.




Эта иллюстрация посвящена посещению Пантагрюэлем острова Гастер. Гастер- означает желудок. Именно желудок правит миром, двигает человечество по пути прогресса, - считал Рабле. Желание покушать-естественное человеческое желание- заставляет людей изобретать хитроумные механизмы, разводить скот, выращивать невиданные плоды, ездить по миру. исследовать то, что может принести корм, стать источником новых видов пищи. Жители острова носят изображение божества-Обжорки, кормят его, поклоняются ему.




Эта иллюстрация- о родителях Гаргантюа. Образцом для «Гаргантюа» послужила народная книга под тем же заглавием, рисовавшая в карикатурном виде отживший мир рыцарских подвигов, романтических гигантов и волшебников.


Проблемы безграмотных медиков были актуальны и в 16 веке. Бедный Гаргантюа заболел, а средневековые лекари принялись его лечить. Причина болезни тоже как всегда актуальна: обжорство. Рабле с упоением описывает и перечисляет все, что проглотил великан Гаргантюа.





Этот момент в романе мне чрезвычайно понравился. Друг Пантагрюэля- Панург пришел к провидице: узнать, стоит ли ему жениться. Рабле с комизмом описывает шарлатанство, двусмысленные запутанные ответы, данные экстрасенсихой- сивиллой. Все предсказания можно было трактовать по своему усмотрению: так и эдак. Ну точно, как современные гороскопы и прогнозы "специалистов".




Еще один вечный образ- Болтун, трепло, в трепе которого можно увязнуть, как в паутине.






Почты и интернета тогда не было, поэтому письмо с сообщением об очередной победе можно было послать только голубиной почтой.

Часть1

На этой странице дневника представлены элементы оформления серии романов по истории России. Оформление включало в себя создание буквиц, заставок, концовок, шмуцтитулов в книге.

Вот несколько буквиц и концовок из объемного цикла. Это оформление романа Пикуля "Фаворит". Екатерининская эпоха. Казалось бы, маленькие работы, но для выполнения этого заказа пришлось перелопатить гору материла. Интернет, конечно, облегчает работу, но качество и размер картинок обычно неважный.









Я попыталась имитировать гравюры. Это рисунок, обработанный на компьютере в фотошопе.













Следующие несколько буквиц, заставок, концовок, выполненны к трилогии А. Черкассова. Эта трилогия охватывает период от первой четверти 19 века до середины 20 века и описывает жизнь староверов в Сибири. Начиная эту работу, я имела весьма поверхностное представление о староверах. Пришлось изучить историю, быт, символику, декоративно-прикладное искусство раскольников. Меня поразили древние иконы староверов и лубки, посвященные религиозной теме. В изобразительный ряд вошли пейзажи Сибири.







Я никогда не любила рисовать пейзажи. Меня больше увлекало изображение человека, его характера, бытовой среды, но специфика этой работы была иная. Необходимо было создать фон, декорации, в которых происходит действие романов.













Потрясающий образ, увиденный мной на старинной староверческой иконе: голая человеческая душа, которую ангел, держащий в руках букет цветов, поливает слезами. Невольно вспомнились слова Мандельштама, адресованные жене: "А кто тебе сказал, что мы должны быть счастливы?"




Вот кусочки еще одной работы: оформление романов Мельникова-Печерского. Сама я вряд ли стала бы читать эти романы, но когда прочла, не пожалела. Верховья Волги, жизнь небольшого русского городка, становление и развитие русских промыслов, обычаи и обряды, быт семьи купца-предпринимателя, окрашенный староверческим мировоззрением, жизнь скитов. Я даже не представляла, насколько бурной была жизнь скита.










В канву романа включена легенда о невидимом граде Китеже. Оказывается, существовал особый праздник- день поминания этого невидимого, ушедшего под воду озера города. В этот день происходили народные гуляния на берегу озера Светлояр, поминальные обряды, молебны.




Оформление романа Шолохова "Тихий Дон" было небольшим по объему, но потребовало большой подготовительной работы. Кроме известных иллюстраций к этому роману О. Верейского, существовал еще один замечательный цикл, выполненный художником Сергеем Корольковым. Шолохов очень ценил эти иллюстрации. Корольков сам был донским казаком и хорошо знал быт донского казачества. Он был талантливым скульптором, отличался независимым нравом, строптивостью. Во времена репрессий не боялся критически высказывться в адрес советской власти. Ему многое позволялось, так как творчество Королькова импонировало Сталину. Его работы в дальнейшем оказались запрещенными, так как во время войны Корольков остался в оккупированном Ростове и при отступлении немцев был вывезен из города. Он создал знаменитый скульптурный портрет Гитлера, размноженный на немецкой марке. Живя на чужбине, художник тосковал по родине, но в 60-х годах на предложение Шолохова вернуться, отказался. Его талант был востребован и заграницей.

В своих работах я опиралась на документальные фото времен первой мировой войны, революции.







Читала вновь известный роман и думала о том, как много нечеловеческого сокрыто в человеке. И вся эта агрессия, злоба, ненависть проявляется в тяжелые переломные времена. А сколько таких переломов было в стране! А что полезет из человека сейчас, случись очередной перелом?














 

Рассказ о моем сотрудничестве с «Крокодилом» придется начать издалека.

Я окончила Харьковский художественный институт по специальности «Промышленная графика и упаковка», но всегда мечтала заниматься книжной иллюстрацией. До начала 90-х в Харькове было одно занюханное издательство «Прапор», специализирующееся на брошюрах для механизаторов. Поэтому работы для художника-иллюстратора просто не было.
Подруга дала мне адреса сибирских книжных издательств, я сделала фотографии своих работ (ксерокса тогда еще не было) и предложила свои работы в Новосибирске и Кемерово. Кемеровское издательство прислало мне на пробу рукопись маленькой детской книжечки, мои работы понравились, и я начала оформлять детские книжки для этого издательства. В то же время я старалась принимать участие на выставках, связанных с графикой и иллюстрациями. Я хотела поступить в Союз художников, а для вступления в эту благословенную организацию необходимо было участвовать в выставках. Дело в том, что моя дочь родилась с тяжелым врожденным заболеванием, и я понимала, что работать в какой-нибудь организации от 8 до 17 у меня не получится.
Членство в Союзе художников позволяло периодически получать заказы от Художественного фонда, кроме этого художнику шел так называемый «творческий стаж». То есть Союз художников был для меня неким профсоюзом, который мог бы помочь мне элементарно выживать. Работая дома, ты был «никем, ничем и звать никак». Членство в Союзе давало определенный статус. На деле все выглядело не так привлекательно. В Союзе существовал некий руководящий клан из старых художников, считавших, что работать можно только по тем правилам, которые они, эти художники, декларировали. Все, что не укладывалось в эти рамки, изгонялось, истреблялось и клеймилось.
Ветераны от искусства выстраивались в очередь на получение званий заслуженных и народных. Их многозначительные речи на собраниях были полны старческого маразма, желания контролировать всех и «не пущать» никого и никуда. Например, очень заинтересованно обсуждалось создание комиссии, по ревизии картинок, которыми шоферы украшают водительские кабинки общественного транспорта. Художественный совет, состоящий из мэтров, определял, какую работу с выставки купить, и за какую сумму, и получалось, что мэтры сами себе заказывали работы, сами оценивали свои шедевры, сами у себя их покупали и сами себя награждали.
Помню, что накануне выставки, посвященной пожарникам, на стендах в Союзе был вывешен список пожарников, которых следовало запечатлеть, заключив предварительно договор с Художественным фондом об оплате, которую осуществляла главная пожарная организация. То же самое происходило перед выставкой, посвященной милиции.

Периодически распределялись заказы на литографские портреты членов Политбюро, причем художники грызлись за эти прибыльные заказы как соседи на коммунальной кухне, припоминая грехи и вытаскивая все грязное белье, чтобы доказать, кто именно имеет право на данный заказ.

Однажды мне довелось присутствовать на собрании в Союзе художников, на котором обсуждалось поведение некого скульптора. Его жена накатала на супруга телегу: дескать, муж пьет, а потому должен быть наказан за аморальное поведение. В результате обсуждения всплыл вопрос о том, с кем именно пьет скульптор. В этом процессе оказался замешанным еще один скульптор — действительный член Академии художеств. Это был пожилой дядя с красным распаренным лицом. Товарищи по творческому цеху с пристрастием выясняли у академика: «зуб тебе выбили или он сам выпал?» Этот вопрос повторяли несколько раз, и каждый раз академик отвечал по-разному: «Сам выпал» или «Выбили». Нужно было вывести нечто среднеарифметическое. Словом, театр абсурда в конторе гужевого транспорта.
Итак, искусство, равно как и творец, находилось под бдительным контролем государства и двигалось по курсу, начертанному точно по генеральной линии. Такие были правила существования.

Сейчас Союз художников якобы существует, и в то же время его вроде бы и нет. Художник свободен и бесправен, здания Художественного фонда сданы в аренду или проданы, кругом нищета и запустенье. Руководство решает свои проблемы, и не знаешь, когда лучше — тогда или сейчас. Каждый выживает, как может, и картина этого выживания многообразна, но триумфа не видно.

Но вернемся в 80-ые. Молодые художники— «нечлены» составляли молодежное объединение. Нам заказывали серии многоцветных эстампов «Азбука», «Как беречь хлеб», «Как помогать взрослым» и т. д. К каждому такому заказу прилагалась инструкция, где было расписано все, что нужно изобразить на данном листе: «Сидит семья за столом, на столе нарезанный хлеб, мальчик накрошил хлеб на стол, тянется за другим куском, но мама не дает ему взять следующий кусок. В духовке сушатся сухари, семья собирает крошки, чтобы скормить их птичкам, которые клюют эти крошки за окном и т. д.».
Такая деятельность не приносила чувства «глубокого морального удовлетворения». Конечно, если больше ты ничего делать не в состоянии... Или уж если «очень кушать хочется»...
Я попробовала сотрудничать с харьковскими газетами. Это были небольшие рисунки, посвященные неким юбилеям, какие-то графические работы, которые иногда публиковались вкупе со стихами.
Послала фотографии своих работ в журнал «Работница». Неожиданно пришел ответ: мои работы понравились. Я послала еще работы – их напечатали.
Когда же попробовала поступать в Союз художников, то оказалось, что против меня ополчился Самый Главный График. Этот художник с прической
«внутренний заем» занимал все возможные и невозможные посты в Союзе. Он был руководителем бюро графической секции, членом всех художественных советов и всех комиссий. Куда ни плюнь, - попадешь в Самого Главного Графика. Что я ему сделала плохого - не знаю. Мне казалось, что я всегда существую «в автономном режиме». Но на мою персональную выставку в Союзе Самый Главный График привел все бюро графической секции и буквально размазал меня по стенке. На выставке были выставлены листы, выполненные в стиле политических лубков с цитатами из газет, лозунгами, перлами, сленгом, пословицами и поговорками. У меня спрашивали: « А кто дал Вам эти темы? А кто дал Вам разрешение на эти цитаты?» и т.д.
Словом, мне сказали, что нечего лезть в Союз. Нужно работать над собой. А те работы, которые публикуются в журналах и газетах, вообще не могут считаться «творческими», потому что за них платят деньги. Я приползла домой в слезах и соплях. Моя мудрая подруга сказала мне, что нужно с благодарностью кушать всю эту критику, если я хочу когда- нибудь поступить в СХ.

На дворе в это время было начало перестройки. Год 1986. Со страниц газет и журналов хлынула волна разоблачительных публикаций, потрясших общество. Наверное, я была наивным человеком и не представляла, что в нашей стране творились такие «чудеса». Хотелось осмыслить свои впечатления в графических листах. Мне казалось, что для этого больше всего подходит жанр лубка. Он позволял включать в композицию несколько сюжетов, литературные цитаты, вносил некий ироничный взгляд на проблему.

Когда на следующий год меня «забыли» предупредить об очередном моменте приема в СХ, я выдала серию лубков, посвященную этому самому творческому союзу. Представьте себе корыто с кормом, вокруг которого толпятся полу люди— полу кони, отбивающиеся копытами от тех, кто посягает на это корыто. Честно говоря, среди этих самых претендентов нужно было бы нарисовать и себя.
В это время происходил пересмотр привычных устоявшихся взглядов на многие проблемы жизни.
В Харьков с ревизией приехал чиновник из украинского министерства культуры. Как раз на стенах выставочного зала Союза художников висели мои лубки, за которые мне накануне намылили шею. Руководство СХ вытащило на свет божий все свои наборы эстампов о сохранении хлеба и о правилах поведения в семье. Министерский чиновник сказал, что все эти эстампы - вчерашний день. Тут его взгляд упал на мои работы, и он предложил издать лубки набором эстампов. Маститые художники были повергнуты в шок. Ведь речь шла о деньгах, которые могли попасть не в их карманы, а в карман некоей Татьяны Зеленченко. Мудрая подруга предупредила меня, чтобы я не «качала права», а то на меня где-нибудь наедет машина.

К этому времени кое-что из моих работ публиковалось в Москве, в Кемерово и в Киеве вышло несколько книжек с моими иллюстрациями. Вместо того чтобы «молчать в тряпочку» и кушать критику, я вылезла на собрании в СХ и принялась в свою очередь размазывать Самого Главного Графика по стенке и шумно возмущаться по поводу того, как меня давили. Подруга высказала неутешительный прогноз в отношении моего будущего.
Чтобы как-то встряхнуться от всех печалей, я собрала свои лубки, фотографии работ и отправилась в Москву.
Издательство «Правда» располагалось в высотном здании недалеко от Савеловского вокзала. На каждом этаже высотки помещались редакции популярных журналов. Созвонившись с художественным редактором «Работницы», я получила пропуск и явилась в редакцию этого журнала. Художественным редактором «Работницы» в то время был Виктор Скрылев. Я навсегда осталась благодарна этому человеку за участие в моей судьбе. Именно он опубликовал мои графические работы в журнале, а позднее, будучи редактором журнала «Здоровье», похлопотал, организовав медицинские консультации для моей дочери. Виктор не только порядочный человек, но и прекрасный художник. Его рисунок, изображающий летящего орла, заключенного в клетку, стал классикой. Виктор приходил художественным редактором в журнал и преобразовывал прежде серое издание в классное и стильное.
Пообщавшись со Скрылевым, я поднялась на 12 этаж, где располагалась редакция «Крокодила».

Сейчас нужно немного отвлечься и рассказать об этом журнале. «Крокодил» был самым главным сатирическим журналом Советского Союза. Другого просто не было. Правда, в каждой из братских республик существовал свой меньший брат «Крокодила». На страницах «Крокодила» отражалась вся нелегкая и противоречивая история нашей большой страны. Карикатура — искусство недолговечное, сиюминутное. Исчезла проблема - и устарела карикатура.

часть2

За 30 лет творческой работы набралось многое. Вот кое-что из "творческого багажа".


Мойра- богиня судьбы. Мне не хотелось видеть ее безобразной старухой. Она прядет нить жизни, потом ее сестра обрезает чью-то нить. Вот они висят рядом на веревочке, эти ниточки, за каждой из которых чья-то судьба. Мне очень нравится эта работа, хотя и вижу недостатки.




Мать Дюймовочки.
Я как-то задумалась о судьбе этой женщины, которая очень хотела иметь ребенка. Все сделала, чтобы у нее появилась маленькая девочка. А девочка взяла и улетела, ничего не сообщив матери, забыла о ней. Какая все-таки бессердечная эта Дюймовочка!




Это еще одна иллюстрация к Булгакову. Мне пришлось по жизни столкнуться с братией от искусства. Я знаю, как можно давить человека. Не обязательно в искусстве. Поэтому работа была искренней.




В конце 80-х, начале 90-х я создала серию сатирических рисунков в стиле лубка. Мне было очень интересно делать эти работы. Я собирала цитаты, пословицы, поговорки, лозунги, газетные штампы, чтобы ввести их в рисунок. Тематика была навеяна как личными жизненными впечатлениями, так и множеством разоблачительных публикаций, хлынувших со страниц прессы, с экранов телевизоров. Как и многое из того, что было мной сделано, эти листы остались невостребованными.




К сожалению, многие работы просто не отсканированы. Буду сканировать и выставлять.

На этой страничке я выставила ряд иллюстраций к серии газетных статей Григория Дубовиса, посвященных грузинской кухне. Серия (а возможно, в дальнейшем и книга) называется "Очаг или храм". Литературная манера автора очень своеобразная. Здесь не просто рецепты блюд, а рассказы об истории того или иного блюда, этимология названия кушанья, сравнительные характеристики аналогичных блюд у других народов, выдержки из литературных источников и т. д. По сути, это рассказ о еде, ставшей частью истории народа, его менталитета, образа жизни.
Иллюстрировать такие статьи крайне сложно.
Обычно иллюстратор изображает те события или героев, о которых говорит автор литературного произведения. Но есть еще один вид иллюстрации. Это ассоциативная иллюстрация. Она не констатирует текст изобразительными средствами, но создает свой изобразительный ряд, чем-то дополняющий ряд литературный. Часто ассоциативная иллюстрация вносит свои настроения и мысли в литературное произведение.


Эти иллюстрации выполнены в технике коллажа в фотошопе. Еще одна проблема, с которой я столкнулась, сотрудничая в газете. Страницу верстала верстальщица - нервная дама, не терпящая чужого мнения. Она вставляла мою картинку в текст и добавляла заголовок, который в конечном итоге убивал иллюстрацию. У меня нет опыта верстки, и я не знала, как спасти свой труд. Споры с верстальщицей превращались в истерику. Мне было плохо от необходимости выслушивать крики нервной женщины, а вопрос нужно было решать кардинально. Поэтому я занялась изучением особенностей газетного дизайна.




Газетный дизайн имеет свои особенности. Элементы оформления газетной полосы можно условно разбить на 3 группы.
1- текст. Это наборной текст и заголовки. Что касается шрифта для заголовков, то художественный редактор, роль которого выполняла нервная дама, отбирает минимум видов шрифтов (гарнитур). Этот минимальный (2-3, иногда даже 1) набор шрифтов должен быть гармоничным, шрифты должны создавать некий ансамбль, а разнообразие заголовков обеспечивается за счет жирности, наклона, пропорций написания шрифта.
2- иллюстративный блок. Это иллюстрации, коллажи, фотографии, диаграммы, таблицы.
3- декоративные элементы. Это линейки, виньетки, различные залепушки.
Что касается ныне существующего шрифтового ансамбля в газете, то говорить о нем не приходится. Я не поленилась срисовать великое множество шрифтов, одновременно обитавших на страницах газеты.




Что касается иллюстративного материала, то он наполняет публикацию эмоциональностью, привлекает внимание читателя к той или иной статье. Шрифт, включенный в иллюстрацию, может подчеркнуть стиль, настроение, эпоху тех событий, о которых идет речь. При этом шрифт становится частью иллюстрации, органично вписывается в ткань работы.
Все это я спокойно изложила редактору, он со мной согласился, и с тех пор я, не доверяя вкусу верстальщицы, пошла по этому пути.




Обычно, выполняя иллюстрации к книге, художник заботится о стилевом единстве, размер иллюстрации обусловлен форматом книжной страницы. Что касается газетной иллюстрации, то здесь нет ограничений в пропорциях. Верстальщик просто вставляет картинку в текст. И тем не менее, должно быть нечто, объединяющее все иллюстрации. Постоянный читатель, увидев это нечто общее для всех иллюстраций, сможет быстро сориентироваться: это серия публикаций, продолжение знакомой темы. Таким объединяющим мотивом стал шрифт.








Эротизм пищи, вернее, еда, вызывающая страсть- основной мотив этой иллюстрации.
Последнее время для газетных иллюстраций я почти перестала рисовать руками и это плохо. Художник должен, как музыкант, постоянно поддерживать форму. Однако иллюстрации, выполненные в технике коллажа, в газете смотрятся хорошо. Теперь у меня появилась еще одна задача: создать склад файлов, которые можно использовать в работе. Это тоже большая работа - находить то, что тебе в даннный момент для данной работы нужно, рассортировать файлы по папкам, чтобы потом легче было искать. У меня появилась папка "Грузия", а в ней разделы: архитектура, портреты, пейзажи, оружие, декоративно-прикладное искусство, исторические личности т.д.




Безусловно, мне было интересно узнавать то, о чем я не имела понятия. О некоторых блюдах и особенностях их приготовления я слыхом не слыхивала. Скажу несколько слов об авторе статей. Григорий Александрович Дубовис - личность незаурядная. Микробиолог по специальности, он в начале 90-х создал одно из частных издательств "Каравелла". литературу, выпускаемую этим издательством, отличал хороший вкус. Чуть позже Дубовис начал издавать толстый журнал "Истоки" об истории евреев. Этот журнал хотелось читать "от корки до корки". В это же время "Каравелла" издавала литературу Харьковской еврейской общины. Пути Господние неисповедимы. Выполнив серию листов "Еврейские праздники" (смотрите их в дневнике), я решила показать ее Дубовису. Видимо, мои работы чем-то привлекли Г.А. В это время в Харькове создавался мемориал, посвященный первым евреям-репатриантам, уехавшим в конце 19 века в Израиль. Дубовис предложил мне создать эмблему - памятный знак, посвященный билуйцам (так называлась эта группа молодежи, создавшая в Израиле первый кибуц). Мне пришлось основательно покопаться в материале, прежде чем я создала эмблему. Но с тех пор началась наша дружба с Дубовисом. Григорий Александрович издал не одну книгу по кулинарии. Все они опубликованы издательством "Фолио". Постепенно Дубовис забросил издательскую деятельность и предался любимому делу - кулинарии. Читая статьи Г.А., я думала, что он большой гурман, колдующий дома у очага, но оказалось, что Дубовис много пишет о кулинарии, а в жизни он - непритязателен в еде. Как-то я спросила его, как он питается на даче и услышала, что "день едим пельмени, а на следующий день- макароны"







Кстати, мне хотелось использовать в названии "грузинский" шрифт, но грузинского шрифта в русском написании найти не удалось и я подобрала шрифт, несколько похожий на округлый грузинский.

часть 2

Вот еще несколько работ из этой серии: заставки, концовки, буквицы.



Это "Тихий Дон". Мне казалось, что, опираясь на документальные фотографии времен революции и гражданской войны в России, я создам в оформлении романа атмосферу достоверности событий, описанных Шолоховым. Сложность была в том, что качество фотграфий было неважным. По сути, фотографии были всего лишь намеком на изображение. Я просто рисовала, опираясь на старые снимки как на наброски иллюстрации.







Сложность создания такого рода иллюстраций состоит в том, что средством создания изображения является линия и пятно. Причем при значительном уменьшении изображения тонкие штрихи не должны потеряться, а изображение должно сохранить четкость и ясность. Буквально несколькими штрихами нужно создать портрет, передать характерные черты образа.












Это вновь роман Черкассова о староверах Сибири. Внимательно читая романы, я поняла, что в Сибирь, спасаясь, пришли староверы из разгромленных в 18 веке раскольничьих поселений на Севере России. Оттуда они вынесли свои традиции, характерные черты костюма, архитектуры, древние иконы. Я внимательно изучила и срисовала образцы сохранившихся икон, роспись и резьбу Выговской пустыни.

















Технологию выполнения рисунка, имитирующего гравюру, я придумала сама (секрет!!!)
Художнику - иллюстратору часто приходится заниматься хамелеонством - менять стиль, технику, стараясь отразить в иллюстрациях специфику произведения. В данной серии задача была сформулирована издателем, а технология печати диктовала особенность техники рисунка - отсутствие полутонов.

часть 3

Оформление романа "Угрюм-река" было сложным. Во-первых, всем хорошо известен телевизионный многосерийный фильм. Я боялась невольного повторения образов, сформировавшихся в сознании зрителей. В оформлении я попыталась сделать упор на такой сюжетной линии, как возникновение промышленности в Сибири, становление крупных капиталистических предприятий. Тема оказалась созвучна нашему времени. тот же дикий российский капитализм. Безжалостный, наплевательский к людям. Образ хапуги, не знающего границ в своей жадности к наживе. Деньги не принесли счастья главному герою. Они его съели. Проблемы вечные. Нельзя терять человеческий облик даже при наличии толстого кошелька.

Большим подспорьем для меня стала коллекция дореволюционных фотографий, выполненных Прокудиным-Горским. Этот удивительный фотограф увековечил всю Россию, да еще и в цветных фотографиях.


На шмуцтитулах над большими рисунками я разместила маленькие "залепушки" - графические изображения змеи, волка, стервятника, совы. Это были символы характеров, описанных автором в романе.











Поиски символов - животных - это мои изыскания. Хотя у автора романа фигурирует волк, живущий при хозяине. Это не собака, хотя Прохор пытается обучить дикое животное повадкам сторожевой собаки. Животные появляются в повествовании. Ну, а как же без них при описании жизни в тайге? В дневнике, в разделе "Профессия: художник" я писала о том, какую роль в работе художника играет символика. Художник оперирует символами в своем творчестве, подчеркивает при помощи символов идею иллюстрации, плаката, обложки.

Несколько лет я сотрудничала с издательством, выпускающим ряд журналов и газет с кроссвордами. я выполняла рисунки для детей с игровыми заданиями, рисунки для кроссвордов, обложки к сборнику кроссвордов. До меня эти журналы обслуживал мальчик-студент Художественной академии. Тем не менее, на его работах лежал отпечаток непрофессионализма. Плохой рисунок, какие-то одному автору понятные эффекты, дополнительные фразы, вставленные непонятно зачем и непонятно куда. Его "фишкой" (как сейчас принято изъясняться) был следующий ход: в большие рисунки он везде вставлял изображения презервативов. Например, в клюв птичке, под скамейку персонажам, сидящим на ней, на сучок и т.д.
Девушка, выполняющая раскраску его черно-белых рисунков, заливалась хохотом, выискивая и стирая презервативы на экране монитора. Может быть, эта "фишка" отвечала каким-то культурным молодежным стандартам, но на мой взгляд, это попахивало нервным расстройством, бескультурьем и сексуальной озабоченностью.

Редактор поставила передо мной задачу придумать двух украинских персонажей - Кума Карася и его жену Одарку, которые будут кочевать с обложки на обложку, занимаясь исключительно разгадыванием кроссвордов. На мой взгляд, это были образы семьи обывателей, убивающих досуг разгадыванием кроссвордов и окрашенных национальным колоритом. Этакая дань шароварщине. Редактор сборника ( а таких сборников, газет, журналов было около десятка) - женщина, окончившая институт радиоэлектроники и нашедшая себя на новом поприще.
Она придумывала сюжет обложки, текст, вставленный в уста героев, а моя задача была воплотить эту идею в жизнь.





Я пришла в этот издательский дом в тот момент, когда мне очень была нужна постоянная работа. В жизни прошел очередной тяжелый период (О, сколько их было! Вся жизнь-бесконечные трудные периоды. А искусство жить превратилось в искусство выживания).
Издательство опубликовало в газете объявление о том, что им нужен художник. Вид у меня был замученный. Молодая редакторша редакции кроссвордов (я это видела) не хотела брать на работу предпенсионную даму. Она мялась, выкручивалась и, наконец, дала мне на пробу сделать обложку. Через пару дней я принесла обложку в электронном виде: нарисованную и раскрашенную. Был вызван директор, который тут же велел мне написать заявление о приеме на работу. Существовавший логотип мне активно не нравился, и я просто нарисовала другой. Принесла, и новый логотип тут же приняли.
С редактором сборника - Елизаветой Викторовной мы сработались, а потом вместе подрабатывали еще в одном журнале - делали детскую страничку.



Елизавета Викторовна придумала серию комиксов о детективе- инспекторе по фамилии Блин, в картинках находились отгадки на детективные загадки. Я рисовала картинки, а художественный редактор Костя раскрашивал в компьютере мои "шедевры". Обложки, выставленные на этой картинке, я раскрашивала сама. Часто меня не устраивала раскраска, выполненная чужой рукой. Кроме того, я включала в обработку линейного рисунка различные фактуры, фрагменты фотографий.
На этой работе я научилась придумывать ребусы, рисунки с игровыми заданиями. Существует множество различных видов кроссвордов, я училась этому искусству на ходу.






Потом для "внутренности журнала понадобилось множество маленьких картиночек-вставочек. Редактор не могла четко сформулировать, что она хочет. Я взяла сборник украинских пословиц и поговорок и принялась выписывать те, по которым можно было что-нибудь нарисовать. Картинки понравились, и их стали лепить на каждую страничку. Они оживляли однообразие кроссвордных сеток.




Надеюсь, что украинский текст вы осилите. При переводе аромат украинской речи пропадает.

Как мне осточертело все, что творится у нас на Украине! И просвета не видно.
Когда в 2004 году началась оранжевая революция, я наблюдала за поднявшейся волной иллюзий по телевизору, и меня волновала одна мысль: где тот туалет, куда бегает вся эта промерзшая толпа. В технологическом центре один из компьютерных мальчиков спросил у меня: «Татьяна Борисовна, ну Вы ведь за оранжевых?»
— Юра,- ответила я,— Вы в 1991 году были еще маленьким мальчиком. Тогда молодые ребята лезли под танки, поддерживая Ельцина. А потом во что превратились голубые иллюзии? Шайка «своих» растащила страну. Кто-то стал неприлично богат, а кто-то бедствует. Я не верю в добрые намерения тех, кто лезет во власть. Ни в оранжевых, ни в голубых. У каждого на уме одно: урвать кусок побольше.
Один из харьковских художников поспешил изобразить все компанию «любих друзів на майдані». Картина чем-то напоминала картины «сурового стиля». Толпа сплоченных «революционеров» с грозными очами, с оранжевыми шарфиками. Если сейчас взглянуть на это конъюнктурное полотно, то ряды «помаранчевих» очень поредели. Кого-то выкинули из сплоченных рядов, кто-то нашел кормушку в другом месте. Народ, мерзнувший на площади, оказался обманутым, Украину довели «до ручки».
Работы, сделанные в жанре коллажа — мои впечатления о тех, кто сейчас руководит страной и о том, что творится в Украине.





Объединение в одну коалицию различных партий с разными интересами - само по себе предприятие сомнительное, вызывающее ассоциации с басней Крылова. Созданием такой коалиции была несколько месяцев озабочена Верховная Рада. Вся страна устало наблюдала за этой бесконечной фантасмагорией, оплачиваемой из карманов граждан, выбравших этих паяцев на свою голову. В это время гривня стремительно падала вниз, рушилась банковская система, народ метался, пытаясь спасти сбережения или хотя бы получить помещенные в банки вклады. Я наблюдала за всеми этими явлениями и понимала, что ситуация с коалицией не тянет на "лебедя, рака и щуку". Эти персонажи хотя бы двигались, а те группировки, которые сплотились в коалицию, уже не видят векторов движения.




Этот коллаж - мои впечатления об информации, обрушивающейся с экранов телевизоров. В кабинете судьи Зварича правоохранительными органами обнаружены несколько мешков (!!!) денег. Репортажи о продажности судей и милиции сыплются на головы украинцев, но изменений в этой теме нет. К телевизионным впечатлениям добавились впечатления личного характера: второй год тянется судебное разбирательство, касающееся меня. Моя пьяница-соседка, живущая этажом выше, регулярно заливает мою квартиру. За время, которое длится судебная тягомотина, эта дама протекла еще 6 раз. Каждая течка зафиксирована актом. Но увы! Эта дама- бывшая жена бывшего работника прокуроратуры. Именно он, бывший прокурор, спонсирующий пьянство своей экс-супруги, вмешался в судебное разбирательство. Поэтому конца судопроизводству не видно.
Как могу я- какая-то художница- изменить что-либо в этой огромной прогнившей
системе? Я могу только слепить коллаж и с помощью этого произведения попытаться обратить внимание людей на проблему.







В Украине русский язык преподается как зарубежный. Какой идиотизм! Пол страны говорит и думает на этом зарубежном языке. Сколько языков ты знаешь,- столько раз ты человек (кто-то умный сказал). Что самое смешное, так это то, что в результате не знают ни русского, ни украинского. Говорят на суржике. Зато теперь хорошие фильмы дублируют на украинский и смотреть этот "продукт" тошно. В официальном украинском языке появилось много галицизмов, которых в украинском языке центральной и восточной Украины не было. А уж нововведений от TV не счесть: світлини (фотографии), слухалка (телефонная трубка), мапа (карта), амбасада (посольство), шпиталь (больница, госпиталь)... Это уже не украинский. Смесь англицизмов, немецких заимствований и еще черт знает чего!




Померанчевая (апельсиновая, оранжевая) властная команда стала кандалами на ногах Украины. Апельсины были символом оранжевой революции. Правда, неизвестно, какого цвета лидеры могут придти к власти и что получит взамен народонаселение Украины.






Гривна подешевела вдвое. Премьер и Президент обличают с трибун друг друга, председателя Национального Банка Украины, олигархов, организовавших падение национальной валюты. Народонаселение плюется у экранов цветных телевизоров. Юлия Владимировна Тимошенко грозит виноватым страшной местью.



Что самое смешное и печальное (для меня),- где-то месяца через 2 эти работы устареют. Но зато через 10 лет это будет история нашей страны, которая, надеюсь, к тому времени очухается от насевших на нее горе-управителей и, наконец, "звезда пленительного счастья" взойдет над всеми нами. Эти работы публикуются в газете "Новая демократия". А я ищу заинтересованные в моей деятельности издания.