Подведем итоги 2013 года стрит - арта. Здесь показано все лучше, что было в стрит - арте за уходящий год. Читатели определи лучшее в уличном искусстве, здесь простые и сложные, веселые и страшные, провокационные и содержащие особый смысл. Мне нравится этот стрит - арт поражающий своим разнообразием, проявлением фантазии.
Отбрасываемая предметом тень может представлять удивительную художественную ценность. Казалось бы, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но мастерам светотени удается не просто удивить, а поразить зрителя. Для создания своих произведений художники месяцами включают и выключают свет, передвигая различные предметы. С помощью игры света и тени художники создают неповторимые вещи. Простые материалы — бумага, дерево, алюминий и прочий мусор — плюс нестандартное мышление и воображение порождают захватывающее, провокационное искусство.
Афигеть) Вы только посмотрите на этот трюк невероятного баланса!
Только досмотрите до конца, именно там весь смысл. Есть о чем задуматься... из-за одного легкого перышка может развалиться весь мир. И еще... не разворачивайте видео, а увеличьте экран, нажав на Ctrl и прокрутив колесико мышки - качество будет получше)
Мне захотелось раскрыть тему европейского фарфора и его создателя Иоганна Бетгера. Но так же хочу напомнить о прекрасном посте о фарфоровых статуэтках и мушках:
И еще отражением века Рококо является фильм "Опасные связи" - великолепный фильм! Эпоха, костюмы так реально передали настроение. Я до сих пор под впечатлением. Иоганн Бетгер - родился в 4.02.1682 года в семье чеканщика монет. Получил прекрасное образование благодаря отчиму, а в 1696г. стал учеником аптекаря в Берлине. Его мечтой, как ученого, было создание философского камня. И так как короли желали легкого обогащения, Иоганн Бетгер был очень востребован. Большую часть жизни его держали под замком.
Она изучала в колледже биологию и неожиданно поняла, что на самом деле призванием жизни видит не изучение живых организмов, а скульптуру. Причем, непростую, а скульптуру из таких материалов, как песок, лед и снег.
Сергей Бобков (сибирский скульптор) - обычный школьный учитель простой провинциальной средней школы, который живет в поселке Кожаны Красноярского края. Он делает скульптуры зверей в натуральную величину из дерева и древесной стружки. Стружкой он может искусно имитировать даже пух и шерсть. Просто, удивительное мастерство!
Ежегодно в небольшом 20-тысячном голландском городке Зюндерт проходит грандиозный фестиваль георгин. На мероприятие свозятся цветы со всех регионов страны, за ними еду и многочисленные зрители.
Понедельник, 29 Октября 2012 г. 07:26
+ в цитатник
Рисунки на полях или монументальное агротворчество.
Для того, чтобы увидеть картины Стэна Херда, нужно подняться в воздух на самолете. Более 30 лет американский художник в прямом смысле слова пашет на ниве изобразительного искусства, то и дело откапывая новые приемы. Сам автор называет необычное сельскохозяйственное творчество «земельными работами» («Earthworks»). Среди его рисунков на полях — портреты, натюрморты и пейзажи.
Будущий полевой живописец родился в семье фермеров и рос в небольшом канзасском поселке. Получил художественное образование и со временем осознал, что больше всего любит писать монументальные полотна. И однажды, когда Стэн Херд летал над полями на кукурузнике, он решил рисовать на новом «холсте». С «кистями» проблем не было: Стэн Херд вырос на ферме, так что умел обращаться с тракторами и прочей сельхозтехникой.
На то, чтобы научиться агроживописи, Стэн Херд потратил около четырех лет. Сейчас, через 35 лет, 60-летний Стэн Херд — признанный и опытный полевой художник.
Как и любые другие картины, рисунки на полях начинаются с набросков: Стэн Херд выкладывает контур кирпичами. Затем художник принимается копать и пахать землю, в конце добавляя на импровизированный холст почву разных оттенков. Чтобы оценить готовность рисунков на полях, Стэну Херду приходится подниматься ввысь на воздушном шаре.
Среди работ Стэна Херда — портреты на заказ, изображения для рекламных постеров и картины для души.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Жаль только,что все эти шедевры сезонны и нужно все начинать сначала,а сохранить можно только на фото....
Граффити - это изображения, надписи и рисунки различной тематики, которые выцарапаны или нарисованы на стенах домов или же других гладких поверхностях. Для написания граффити обычно используются краски и чернила. Художники также используют специальный спрей-арт для рисования граффити. Аэрозольная краска удобна и разнообразна.
Уличное раскрашивание стен очень популярно. Правда, не всем это нравится и не все это одобряют.
Я считаю, что граффити - это искусство. Ведь среди простых ничем неприметных надписей встречаются истинные шедевры!
Работы,Вьетнамской художницы Tran Thi Hoang Lan стали популярными в Европе. Для создания своих шедевров она использует песок,художница выкладывает изображение из тысячи разноцветных крупинок в прозрачной цветочной вазе.
Насколько это талантливо и красиво судите сами....