http://www.plantarium.ru/page/find.html

Понятие композиции

Композиция - важнейшее средство построения целого.

Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Слово "композиция" происходит от латинского "Compositio" что означает - сочинение, составление, связь, сопоставление. Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание. Логика построения и красота, гармония в соотношениях частей целого присуща, как уже было замечено выше, не только творениям человека. Признаки композиции мы обнаруживаем и в природных формах, в строении растений, животных организмов, в строении вселенной. Поэтому слово "композиция" равно применимо к описанию цветка, к построению книги или ораторской речи.
По определению Н. Гончаровой "композиция является выразителем структурно-гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности".

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства, ни тем более, создавать их.

Композиция - это определенное сочетание частей изображения (соотношение их размеров - пропорции, цветов, фактур и т.д.)

 

ПРИЗНАКИ КОМПОЗИЦИОННОГО ПОСТРОЕНИЯ ФОРМЫ

Композиционное построение формы предполагает наличие замысла, (цели, идеи).

Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда развивается в определенных границах.

Эти границы определяются не только пространственными ограничениями. Смысл границ, рамок в том, чтобы отделить мир реальный от мира изображаемого. Благодаря наличию границ, рамок, перед нами встает некий особый мир со своим пространством, временем, системой ценностей.

Характерным признаком композиционного построения является также структурность, сложность внутреннего строения произведения Композиционное построение отличает наличие частей, связанных друг с другом системой отношений.

Это сложное целое состоит из неравноценных по смыслу и значению частей. В нем всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Соподчиненность частей - так можно определить этот признак.

Единство и цельность - важнейший признак композиции. В законченной композиции все взаимосвязано и все подчинено единой цели, - идее, художественному замыслу. Эта связанность проявляется и в сюжетно-образном решении произведения, и в гармонической упорядоченности его формы. В единстве содержания и формы.

Гармония целого - необходимое условие композиционного построения, важный его признак. Любое художественное произведение, как уже говорилось, представляет собой борьбу противоположных начал, - это проявляется и в сюжете - в противопоставлении характеров, ситуаций, и в формальном решении - в отношениях предметов и пространства, в цветовых отношениях, тональных, в движении, в равновесии и т. д. Все противоречивые моменты в композиции уравновешиваются, приводятся к гармонической упорядоченности.

Мы рассмотрели признаки, по которым можно судить о композиционности произведения искусства или иной целесообразности структуры. Это:
Принцип целесообразности
Принцип единства сложного (целостность произведения)
Принцип доминанты (наличие главного, ведущего начала)
Принцип соподчинения частей в целом
Принцип динамизма (движение - основа жизни и искусства)
Принцип равновесия, уравновешенности частей целого
Принцип гармонии (гармоническое единство элементов формы между собой и единство формы и содержания в композиции на основе диалектического единства противоположностей)

Все эти принципы проистекают из естественных, объективно существующих факторов, из особенностей восприятия человеком реально существующей действительности и из социально-биологической потребности в познании, в искусстве как в способе освоения мира и как форме общественного сознания.

 

ЕСТЕСТВЕННЫЕ ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ. Законы.

Объективность материального мира. Отражение физических законов в композиции.

В основе композиционных принципов лежат объективные законы природы и законы общественного развития.
Первыми объясняются наше физическое бытие, ориентация в пространстве, физические реакции на воздействие среды, биологические потребности.
Вторые обуславливает человеческую психологию, социальное сознание.

Диалектическое развитие, присущее материи, находит свое отражение в продуктах духовной деятельности человека, в частности, в искусстве.
Законы диалектики непосредственно проявляются в композиционном построении произведений искусства. Само понятие "композиция", означая связь, сопоставление, уже подразумевает наличие противоположных начал.
Закон борьбы и единства противоположностей пронизывает искусство. Категории диалектики отношения, отрицание отрицания, переход количества в качество, развитие, причинность, единство, как связь частного и целого, единичного и общего, - все эти категории, будучи и категориями познания, присущи искусству, и проявляются как в смысловой, так и в формальной организации материала произведения искусства, то есть в способах раскрытия содержания произведения и в построении его формы, а значит, в композиционном построении целого.

В композиционном построении находят свое отражение основополагающие физические законы природы. Одним из основополагающих законов природы, играющим важную роль в формообразовании органической и неорганической материи, а также проявляющимся во всех областях человеческой деятельности, является закон гравитации. Он проявляется во всем, начиная с расположения и движения планет, и кончая строением тела букашки. Законом гравитации, т. е. всемирного тяготения, объясняется, например, симметричность, строения живых организмов (необходимость равновесия), обосновываются законы движения (законы механики) и законы небесной механики. В искусстве закон гравитации определяет роль вертикали, горизонтали и диагонали в композиции, им объясняется необходимость равновесия, значение симметричных форм, понятие верха и низа в картине и пр.

Другой закон, имеющий столь же всеобщее значение - это закон (законы) распространения света в природе, закон оптики. Благодаря устройству мозга и органов восприятия мы воспринимаем свет, различаем цвета, формы предметов и воспринимаем их пространственно. Законами оптики и устройством нашего зрительного аппарата обусловлено наше восприятие пространства и вытекающее отсюда открытие законов перспективы, важного композиционного средства.

Зрительное восприятие в сочетании со способностью осязания позволяет воспринимать формы как объемно-пространственные структуры, что также находит отражение в искусстве, в моделировке объемнопространственных форм. Можно предположить, что и такие законы физики и химии, как закон сохранения массы, закон эквивалентов, закон постоянства пропорций - в той или иной форме отражаются в искусстве, в частности в композиционном построении.

Закон экономии. Единство форм органического мира. Закономерности предметного мира.
В природе действует "закон экономии", по которому природа всегда "ищет кратчайшие пути и выбирает экономные решения (в результате процесса эволюции, естественного отбора). Этот закон проявляется в строении биологических форм макромира и микромира. Исследование этих форм показало удивительное родство и повторение в них одних и тех же простых форм, которые в тех или иных комбинациях повторяются в огромном многообразии сложных форм. Эти простые формы - "кирпичики", из которых строятся сложные формы, немногочисленны. Авторы статьи "Нужна ли жизни форма" Ч. Щемайтис и В. Миронов к ним причисляют спираль, шар, многогранник, трубу, дерево и звезду. По нашим наблюдениям они также являются излюбленными формами всех пространственных искусств.

Спираль - авторы статьи считают одной из важнейших форм, распространенных в органическом мире. Она в высокой степени способна сохранять энергию, хранить информацию. Ее можно сжать, растянуть, - она гибка и компактна. Известно, что форму двойной спирали имеет молекула жизни ДНК. Многие растения и животные имеют в строении тела спиралевидные формы - вьюнок, фасоль, раковина улитки и т.д. Спираль - кривая, представляющая собой самый коротий путь между двумя точками на цилиндрической поверхности (проведите диагональ на прямоугольном листе и сверните его трубкой). Благодаря этой особенности она распространена в биологическом мире шаров, цилиндров, - сосуды, нервы, волокна, оплетающие сферические и цилиндрические поверхности в поисках самого короткого пути неизбежно превращаются в спираль. (Спираль и S-образную форму мы часто обнаруживаем в композиционных схемах. Хогарт считал извилистую змеевидную линию "линией красоты и грации").

Шар - самая экономичная форма, у шара самая малая поверхность, при самом большом объеме на его оболочку уходит меньше материала, чем на любую другую. Шар легко приспосабливается к окружающим условиям, так как легко перекатывается, сплющивается, и поэтому широко распространен в органическом мире (икринки, вирусы, простейшие микроорганизмы). Шар, круг, овал - наиболее часто встречающиеся формы в произведениях искусства, т. к. отражают реальные формы, свойственные природе. Они легко воспринимаются зрительно, так как зрительное поле само имеет форму овала и так как в этих формах наилучшим образом отражается представление о цельности, завершенности, в противоположность, например, формам прямоугольным, которые наоборот, ассоциируются с ограничением, с чем-то условным.

Многогранники - пятигранники, шестигранники встречаются в природе в форме сот, в сети кровеносных сосудов. Экономичность этих форм проявляется в их способности заполнять пространство. (Благодаря этому их используют в дизайне в покрытиях поверхностей).

Труба - среди природных форм встречается в качестве транспортного русла - для переброски питательных веществ, крови и других продуктов жизнедеятельности живого организма, растения. (В искусстве - труба и ее линейное выражение используется как связующее коммуникационное средство, и как переход от одной формы к другой).

Дерево - ствол и разветвления его мы наблюдаем в строении кроны и корней дерева, в строении кровеносной системы. (В произведениях искусства, а в особенности, в организации информационных объектов широко распространенная форма).

Звезда - разновидность формы дерева, если на нее смотреть сверху, - лучи, лепестки расходятся от центра, охватывают окружающее пространство, доставляют питание, солнечную энергию центру. Растения и животные организмы звездообразной формы перемещаются благодаря лучам-ногам (актиния, морская звезда, осьминог), форма звезды в искусстве ассоциируется с распространением энергии, силы, идущей от центра, источника энергии. Ноги-лучи в древнем искусстве были символом вечного движения).

Если свести живые органические формы к геометрическим, то получим - шар, конус, цилиндр, многогранники. Интересно, что мысль о том, что в основе жизни лежат простые стереометрические образования, встречается у Платона и у ученых эпохи Возрождения (Лука Пачоли). Они полагали, что мировым стихиям соответствуют формы огню - пирамида (тетраэдр), земле - куб, т. е. гексаэдр, воздуху - октаэдр, воде - икосаэдр. Несмотря на то, что никакого научного обоснования эта гипотеза не имеет, она представляет определенный интерес. Она указывает на тенденцию видеть мир конструктивно и цельно, внося логику и разум в стихию. Сведение сложных форм к простым, также как и осознание сложного как интегрированного целого, обобщенное понимание формы характерно для художественной практики
 

Архитектурно-пространственные формы (в частности, здания) обладают рядом зрительно воспринимаемых свойств, которые важны для их характеристики. Вот их главные свойства.
Геометрический вид - основное свойство формы архитектурного сооружения, он определяется соотношением размеров формы по трем координатам пространства (ширине, высоте, глубине). Если все три измерения относительно равны, форма имеет объемный характер. Если одно измерение намного меньше двух других, форма имеет плоский характер. Если одно измерение намного больше двух других, форма имеет линейный характер.
Размеры архитектурной формы - свойство ее протяженности по высоте, ширине, глубине по отношению к размерам человека и в сравнении с другими смежными формами.
Положение формы в пространстве по отношению к зрителю; фронтальное, профильное, горизонтальное; ближе, дальше, выше, ниже зрителя или линии горизонта.
Масса здания в зрительном восприятии зависит от визуальной оценки количества материала архитектурной формы. Наибольшей массой обладают кубические или шарообразные плотные формы и меньшей - многопустотные, плоские и гладкие.
Фактура материала - важное свойство архитектурной формы, отражающее объемный характер поверхности, в то время как текстура (рисунок) отражает линейную структуру материала на поверхности (например, текстура древесины).
Цвет в архитектурных композициях - свойство поверхности отражать или излучать свет разного спектрального свойства. Его характеризуют цветовой тон (оттенки), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность поверхности).
Светотень - свойство, выявляющее распределение светлых и темных участков по поверхности формы. Светотень усиливает и облегчает зрительное восприятие архитектурной формы.

Наиболее выявляет объем и фактуру архитектурной формы направление света под углом 45° к горизонту и к вертикальной плоскости. Роль естественного и искусственного освещения архитектурно-пространственной композиции (как объемной формы, так и интерьера) в создании художественного образа особенно важна.

Качественные характеристики света - прямого, рассеянного и отраженного - связаны с ориентацией здания и состоянием естественной среды. Прямой свет может освещать южный, восточный и западный фасады сооружений, проникая в интерьеры в качестве бокового или верхнего света. Он создает радостное настроение, однако в рабочих и учебных помещениях слепит.

Естественный свет, отраженный экранами, увеличивает освещенность. Рассеянный свет, отраженный от небосвода, не выявляет формы, поэтому не применяется при глубоких рельефах, однако удобен для рабочих помещений.

Искусственное освещение объемов архитектурных сооружений используется на уровне уличного, магистрального освещения и подсветки ряда памятников архитектуры. Искусственный свет включился в интерьер более органичной массой осветительных приборов, светящихся потолков, световых отражателей. Отраженный свет в интерьере создает иллюзию легкости форм.

Осветительные приборы в интерьере иногда приобретают самостоятельное значение, участвуя в решении композиционной задачи, выделяя главное - тектонику, форму.

Все рассмотренные свойства архитектурной формы проявляются в их совокупности и единстве, образуя сложные композиционные закономерности.

Архитектурная композиция (творение, сочинение) - это система создания проекта и самого объекта архитектуры.

Архитектурная композиция - целостная система архитектурных форм, отвечающих художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям.

Наука об архитектурной композиции изучает общие закономерности построения формы в архитектуре и средства достижения единства формы и содержания.

Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны - удобство и пользу (функциональная задача), с другой - прочность и экономичность (конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей - красоту форм (эстетическая задача).

Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику.

Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.

Наконец, психология и физиология человека также предъявляют требования к архитектурным композициям зданий.

Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.

Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований - главнейшая задача архитектуры.


Виды архитектурной композиции

Различают четыре вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную, высотную и глубинно-пространственную.

Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном (по высоте здания) и горизонтальном (по протяженности здания) направлениях (например, фасады зданий).

Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон.

На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, высота горизонта, оптимальное положение зрителя, обусловленное нормальным углом зрения 30° и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы.

В случае нескольких обособленных объемов возможно доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.

Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. В архитектуре прошедших веков ведущим приемом гармонизации высотного проема служило его членение на ярусы, массивность которых убывало по высоте, а ярусов пропорционально согласовывались с учетом перспективных искажений их действительных размеров при восприятии композиций с основных точек зрения.

Глубинно-пространственная композиция отличается развитием преимущественно по глубиной координате. Такая композиция используется в организации открытых пространств и внутреннего пространства интерьеров, имеющих продольно осевое построение.

Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов.

Внешний облик архитектурного сооружения (экстерьер) зависит от архитектуры внутреннего пространства здания (интерьера) и градостроительных условий (ансамбля).

Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др.

Внутренние помещения можно разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательное и коммуникационные.

Существуют разные схемы композиции интерьера:
зальная - все функции здания сосредоточены в одном помещении (например, крытый рынок);
центрическая - группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы);
анфиладная - помещения расположены одно за другим (музеи, универмаги);
коридорная - помещения расположены с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора;
секционная - здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома);
смешанная - зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют цельный интерьер.

Композиционная схема интерьера заложена в основу архитектуры любого здания, поэтому главная роль в интерьере принадлежит не деталям, а принципам общего архитектурного построения.

Общественные и жилые интерьеры с соответствующей организацией пространства помещений могут вызывать различные настроения.

В типовых зданиях с повторяющимися конструкциями и одинаковыми габаритами помещений появляется проблема создания разнообразия художественных решений. Большую роль здесь играют отделочные материалы, декоративные штукатурки, разнообразные покрытия полов, а также произведения монументального и декоративно-прикладного искусства. Однако во всех случаях цель - выявить в интерьере задуманную в проекте архитектурно-пространственную идею, иначе художественное решение интерьера будет подменено декоративным оформлением, не соответствующим архитектуре здания.

Ансамбль в архитектуре - совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые.
Пространственную композицию ансамблей делят на несколько типов:
глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади, улицы и т.п.;
замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой;
свободное пространство без строгих границ;
панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки.

Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля - постановка его композиционных узлов: зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры; монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут быть центры площадей.


Единство архитектурной композиции

Особенность архитектуры как искусства заключается в создании единства архитектурной композиции из множества архитектурных форм.

Единство архитектурного произведения достигается рядом композиционных и художественных средств. Простейшее средство создания единства - придание объему здания простой геометрической формы. В сложном ансамбле здания единство достигается соподчинением: главному объему (композиционному центру) подчиняются второстепенные части здания. Композиционными средствами являются также тектоника (художественно выявленное конструктивное строение здания) и ориентация (или направленность) частей архитектурного сооружения в сторону композиционного центра.

Важное средство достижения единства и художественной выразительности композиции в архитектуре - симметрия.

Симметрия - закономерное расположение одинаковых архитектурных форм и объемов относительно оси или плоскости, проходящей через центр композиции Симметричными считают тождественные элементы формы относительно точки (центра), оси или плоскости симметрии.

Симметрия является одним из действенных средств организации объемов и пространств, т.к. имеет психофизическую базу в симметричности органов восприятия. Симметрия - проявление завершенности, устойчивости и законченности формы.

В крупных зданиях со сложной функциональной схемой симметричное построение композиции трудно осуществимо. В этих случаях применяют в архитектуре асимметрию. Средством создания единства в асимметричных композициях является зрительное равновесие частей по массе, фактуре, цвету и пр. Роль асимметрии в композиции архитектурных форм - в выявлении динамики художественного образа сооружения. В сложных композициях могут сочетаться симметрия и асимметрия.

Различные виды симметрии применяют в особой области убранства архитектуры - орнаментальном декоре. Орнамент - ритмично повторяющийся рисунок, основанный на симметричной композиции его элементов и выражаемый линией, цветом или рельефом. Исторически сложилось несколько типов орнаментов на основе двух источников - природных форм и геометрических фигур.

Основные типы орнаментов - сетчатые, прямолинейные (ленточные) орнаментальные полосы, круговые (кольцевые) орнаментальные композиции, центрические (розеты), основанные на симметрии многоугольников, и др. Примеры сетчатого геометрического орнамента можно увидеть в композициях ряда металлических решеток и оград, плиточных покрытий полов, в декоративном решении стен с узорной кирпичной кладкой.

Ленточный орнамент использован в порезках карнизов античных храмов, в росписях стен древнерусских храмов. Розеты различных видов симметрии применены, например, в заполнении кессонов потолков, в русских цветных рельефных изразцах. Орнаментальные заполнения филенок, пилястр и панно чаще имели симметричные композиции, за исключением стилей рококо и модерн, где встречались асимметричные.

Специфика архитектурных орнаментальных композиций - в сочетании орнамента с содержанием композиции здания. На конструкциях и деталях, несущих нагрузку, характер орнамента выявляет их напряженность, на несомых и особенно на венчающих элементах - их легкость. Особенности орнамента интерьеров в его камерности, изяществе, более детальной проработке, что можно видеть на примере интерьеров Московского метрополитена.

Ритм и метр являются средствами гармонизации и обеспечения единства архитектурной композиции за счет повторяемости элемента. Ритм - закономерное чередование одинаковых или однохарактерных элементов композиции и интервалов между ними, динамично развивающиеся по вертикали и горизонтали, либо по обоим направлениям. Метр - простейшая и наиболее распространенная форма ритма, точное повторение форм и интервалов между ними. Метр может быть простым, при одинаковом чередовании одной формы или сложным, при чередовании группы или двух форм.

Важнейшее композиционное средство - пропорции: закономерное соотношение геометрических размеров здания по высоте, ширине и длине. Эти соотношения отрезков, площадей и объемов выражаются целыми (1:2, 2:3 и т.д.) и иррациональными числами. Пример отношений целых чисел - "египетский треугольник" - 3:4:5, примененный в пирамидах Древнего Египта, пример иррациональных отношений - "золотое сечение" - деление отрезка на две неравные части так, чтобы целое относилось к большей части, как большая часть к меньшей.

Приближенный ряд чисел "золотого сечения" (3:5, 5:8, 8:13, 13:21 и т.д.) назван рядом Фибоначчи в честь итальянского математика XII в. Пропорции определяют соразмерность и гармоничность элементов архитектурных форм.

Свойствами архитектурной композиции является ее масштабность и масштаб. Масштабность - взаимосвязь членений архитектурной формы с габаритами человека. Наиболее действенными средствами выявления масштабности сооружения являются элементы и детали, соразмерные человеку (ступень, окно). Масштаб характеризуется крупностью членений архитектурной формы по отношению к размерам самого здания и окружающей застройки. Крупный масштаб членений придает монументальность композиции и позволяет при небольших размерах здания придать ему значимость
 

Условия конкурса



Проект Положения

о Втором Всеросcийском конкурсе скульптурных и архитектурных произведений

«Наше Отечество. Новый взгляд»



В условиях многочисленных попыток искажения исторических фактов и их интерпретаций в угоду достижения политических, коммерческих и иных конъюнктурных результатов, снижения уровня знания населением России собственной истории, культуры и традиций, основной задачей конкурса-выставки является консолидация усилий деятелей искусства, создающих архитектурные, скульптурные и монументально-декоративные произведения, с целью пропаганды исторических, культурных, национальных традиций народов Российского государства.



1. ЦЕЛЬ КОНКУРСА-ВЫСТАВКИ



Цель конкурса-выставки – создание и показ лучших архитектурных, скульптурных и монументально-декоративных произведений, в которых наиболее полно раскрываются исторические, культурные, национальные традиции, достижения и заслуги народов Российского государства в следующих направлениях:

- жилье, место работы и досуга россиянина;

- окружающее пространство;

- духовная жизнь;

- память.



2. НОМИНАЦИИ



Конкурс-выставка проводится в следующих номинациях:

архитектурные произведения; скульптурные и монументально-декоративные произведения.



3. ТЕМЫ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ПРЕДСТАВЛЯЕМЫХ НА КОНКУРС-ВЫСТАВКУ



В номинации «архитектурные произведения» см. пункт 11.1

В номинации «скульптурные и монументально-декоративные произведения» см. пункт 12.1.



4.КРИТЕРИИ ОТБОРА ПРОИЗВЕДЕНИЙ НА ИТОГОВУЮ ВЫСТАВКУ В ЦВЗ «МАНЕЖ» И ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ



Главным критерием определения победителей и отбора конкурсных материалов и внеконкурсных выставочных произведений на итоговую выставку является их соответствие целям конкурса-выставки – раскрытие в представленных произведениях исторических, культурных, национальных традиций народов Российской Федерации, их достижений и заслуг.



5. ВАРИАНТЫ УЧАСТИЯ В КОНКУРСЕ-ВЫСТАВКЕ



В конкурсе-выставке авторы могут участвовать или в конкурсе, или во внеконкурсном показе. Для этого авторы должны направить соответствующую заявку.

Внимание! Одно и то же произведение не может участвовать и в конкурсе и во внеконкурсном показе одновременно.

Внимание! Один и тот же автор может участвовать и в конкурсе, и во внеконкурсном показе, но с разными произведениями (см. участники конкурса и участники внеконкурсного показа).Если автор принимает решение участвовать в конкурсе, то у него появляется возможность стать победителем, призером и дипломантом конкурса. Участник конкурса может быть награжден денежным призом, дипломом, почетной грамотой или специальным призом от:

- Министерства регионального развития РФ;

- Министерства культуры РФ;

- Министерства образования и науки РФ;

- Российской академии художеств;

- Российской академии архитектуры и строительных наук;

- Российской академии наук;

- Союза архитекторов России;

- Союза московских архитекторов.

У автора появляется также возможность показать свои произведения в медийном пространстве Российской Федерации и на итоговой выставке в ЦВЗ «Манеж».

Участие автора только во внеконкурсном показе дает автору возможность показать свои произведения в медийном пространстве Российской Федерации, презентовать их вниманию широкой общественности на итоговой выставке в ЦВЗ «Манеж» и заявить свою гражданскую позицию.



6. УЧАСТНИКИ КОНКУРСА



Участниками конкурса могут быть:

- профессиональные архитекторы, скульпторы, художники, дизайнеры;

- авторские коллективы, состоящие из профессиональных архитекторов, скульпторов, художников, дизайнеров;

- организации и учреждения, в том числе предприятия и организации различных форм собственности, государственные и муниципальные (бюджетные) учреждения, территориальные органы министерств и ведомств Российской Федерации (далее «организации»), согласные с условиями конкурса и получившие регистрацию участника конкурса.



7. УЧАСТНИКИ ВНЕКОНКУРСНОГО ПОКАЗА



Участниками внеконкурсного показа могут быть:

- почетные и народные архитекторы СССР, почетные и народные архитекторы России, народные художники СССР, народные художники России;
- авторские коллективы, руководителями которых являются почетные и народные архитекторы СССР, почетные и народные архитекторы России, народные художники СССР, народные художники России;

- организации, представляющие интересы единоличных авторов или авторских коллективов, авторами и руководителями которых являются почетные и народные архитекторы СССР, почетные и народные архитекторы России, народные художники СССР, народные художники России, согласные с условиями конкурса и получившие регистрацию участника конкурса-выставки.



8. СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ В КОНКУРСЕ-ВЫСТАВКЕ



Стоимость участия для всех участников конкурса-выставки бесплатная.



9. КОЛИЧЕСТВО ПРОИЗВЕДЕНИЙ ОТ ОДНОГО УЧАСТНИКА КОНКУРСА И УЧАСТНИКА ВНЕКОНКУРСНОГО ПОКАЗА



Количество конкурсных материалов и произведений внеконкурсного показа, направляемых от одного участника конкурса-выставки, не ограничено.

Для того чтобы направить несколько произведений, необходимо зарегистрироваться столько раз, сколько направляется произведений.



10. РЕГИСТРАЦИЯ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА-ВЫСТАВКИ



Регистрация участников конкурса и участников внеконкурсного показа происходит одинаково.

Чтобы зарегистрироваться в качестве участника конкурса-выставки авторам необходимо направить в адрес организаторов конкурса заявку на участие в конкурсе.

Единоличным автором заявка может быть направлена устно (по телефону) или письменно (почтовым, факсимильным, электронным отправлением). Авторским коллективом заявка должна быть направлена письменно (почтовым, факсимильным, электронным отправлением).

Организацией заявка должна быть направлена только письменно (почтовым, факсимильным, электронным отправлением).

Внимание! В заявке организации должно быть подтверждение согласия автора (авторского коллектива) на представление его произведения для участия в конкурсе. Организация, подтвердившая согласие автора (авторского коллектива) на представление произведения для участия в конкурсе, несет ответственность перед организаторами конкурса за достоверность указанных в заявке сведений.

Электронную форму заявки можно заполнить на сайте конкурса www.otechestvo2009.ru

Автор становится участником конкурса и считается зарегистрированным после присвоения ему личного шестизначного буквенно-числового шифра. Автор становится участником внеконкурсного показа после присвоения ему личного трехзначного числового номера.



11. ТРЕБОВАНИЯ К КОНКУРСНЫМ МАТЕРИАЛАМ И К ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ВНЕКОНКУРСНОГО ПОКАЗА В НОМИНАЦИИ «АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ»



11.1. Тематика представляемых произведений.

На конкурс-выставку представляются графические материалы, макеты архитектурных произведений, пояснительная записка, видео материалы раскрывающие следующие темы:

-Жилье, место работы и досуга россиянина;

-Окружающее пространство;

- Духовная жизнь;

- Память.

В теме «жилье, место работы и досуга россиянина» следует представить:

- Проекты малоэтажных и высотных жилых, общественных зданий и сооружений, строящихся индустриальными способами с внесением самобытного национального колорита, творчески переосмысленных исторических и культурных традиций народов Российской Федерации;

- Проекты жилых, общественных зданий и сооружений, основанных на археологических, этнографических исследованиях, с использованием местных (городских) легенд и мифологии.

В теме «окружающее пространство» следует представить:

- Генеральные планы территориального развития и проекты благоустройства городских территорий, ландшафтно-рекреационных систем;

- Проекты создания психологически комфортного и удобного пространства воров, улиц, площадей, парков, скверов в российских городах и населенных пунктах.

В теме «духовная жизнь» следует представить:

- Проекты культовых зданий и сооружений религиозных конфессий народов Российской Федерации;

- Проекты зданий и сооружений, отражающие духовные поиски народов Российской Федерации;

- Новаторские идеи в религиозном искусстве.

В теме «память» следует представить:

- Произведения архитектуры, посвященные общероссийским, региональным и местным событиям и лицам;

- Проекты реставрации, восстановления и воссоздания объектов историко-культурного наследия.

- Проекты обустройства мест захоронения, создание достойного и уважительного вида мест захоронения и поминовения;

- Проекты оформления парков памяти, мемориалов, кладбищ.

Участники конкурса и внеконкурсного показа по своему выбору могут представить только графические материалы и пояснительную записку. Макет и видео материалы не являются обязательными материалами и представляются участниками конкурса-выставки по своему усмотрению.

Графические материалы, пояснительная записка, макеты архитектурных произведений и видео материалы должны иметь шестизначный личный буквенно-числовой шифр или трехзначный номер, полученный участником конкурса или участником внеконкурсного показа при регистрации.

Внимание! В случае отсутствия личного шифра на конкурсных материалах , организаторы конкурса оставляют за собой право не допускать присланные материалы к участию в конкурсе-выставке.



11.2. Графические материалы.



На конкурс-выставку представляются графические материалы с изображением архитектурных произведений, созданных специально для конкурса или внеконкурсного показа. Допускается представление произведений, созданных в предыдущие периоды, а также находящихся в стадии проектирования или строительства.

Внимание! Не допускается представлять на конкурс или внеконкурсный показ реализованные архитектурные произведения (на дату завершения конкурса подписан акт ввода объекта в эксплуатацию).

Графические материалы представляют изображение архитектурного произведения любыми доступными изобразительными средствами, которые наиболее полно раскрывают авторский замысел (чертеж, рисунок, фотомонтаж, фотовизуализация и т.п.).

В графических изображениях должны быть представлены: схема генерального плана, планы, архитектурные разрезы, развертки фасадов, перспективные изображения. Графические материалы представляются на планшетах размером 900х900 мм, основа планшетов – полихлорвиниловый пластик толщиной 3-5 мм, количество планшетов – 4 шт.

Схема компоновки планшетов:

Совместная квадратная

Совместная последовательная

Раздельная квадратная

Раздельная последовательная

Внимание! При направлении планшетов необходимо указать форму компоновки и их нумерацию.

На планшетах должно присутствовать информационное поле, размером 900х50 мм. В информационном поле необходимо разместить следующую информацию:
- название конкурса-выставки – «Наше Отечество. Новый взгляд»;

- название номинации;

- личный буквенно-цифровой шифр;

- краткое описание проекта (название, местонахождение).

Внимание! Организаторы конкурса оставляют за собой право не допустить к рассмотрению жюри конкурса планшеты с графическими материалами, если их размеры, материал основы, количество или схема компоновки не соответствуют указанным требованиям. 11.3.

Пояснительная записка. Пояснительная записка выполняется на листах форматом А4, не более двух листов. Пояснительная записка должна содержать: название работы, пояснение замысла участника конкурса-выставки, материалы изготовления и размеры произведения. Дополнительные сведения об авторе и членах авторского коллектива (год рождения, звание, государственные награды). Почтовый адрес для возврата произведения автору. Фотографию автора для каталога необходимо предоставлять в электронном виде.



11.4. Макеты архитектурных произведений.



Макет архитектурного произведения выполняется в масштабе и материале, наиболее полно раскрывающем авторский замысел участника конкурса или участника внеконкурсного показа. Один из размеров макета (высота, длина, ширина) должен быть не меньше 50 см. Ограничений по максимальным размерам макета произведения нет.

Материал макета должен обеспечивать возможность его экспонирования и перевозки без каких-либо поломок от участника конкурса-выставки до места подведения итогов конкурса-выставки (Екатеринбург), от Екатеринбурга до места проведения итоговой выставки (Москва) и обратно, а также возврат макета участнику конкурса-выставки.

Внимание! Организаторы конкурса оставляют за собой право не допустить к рассмотрению жюри конкурса макеты архитектурных произведений, если их размеры и материал, из которого они изготовлены, не соответствуют указанным требованиям.



11.5. Видео материалы.



Видео материалы представляются на CD, DVD диске, в программах: (avi) - Ligth allow; (dvd) – WinDVD; анимация (swf) - Flash player.

Суммарная продолжительность транслирования видео материалов не должна превышать 5 минут.



12. ТРЕБОВАНИЯ К КОНКУРСНЫМ МАТЕРИАЛАМ И ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ВНЕКОНКУРСНОГО ПОКАЗА В НОМИНАЦИИ «СКУЛЬПТУРНЫЕ И МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ»



12.1. Тематика представляемых произведений.



На конкурс-выставку представляются объемная эскизная модель скульптурного или монументально-декоративного произведения (ровно, как и законченное произведение), графические материалы, пояснительная записка раскрывающие следующие темы:

- Жилье, место работы и досуга россиянина;

- Окружающее пространство;

- Духовная жизнь;

- Память.

В теме «жилье, место работы и досуга россиянина» следует представить:

- Внесение средствами монументально-декоративного искусства и скульптуры самобытного национального колорита в проекты жилых и общественных зданий и сооружений, строящихся индустриальными способами.

В теме «окружающее пространство» следует представить:

- Создание средствами монументально-декоративного искусства и скульптуры психологически комфортного и удобного пространства дворов, улиц, площадей, парков, скверов в российских городах и населенных пунктах;
- Городскую и парковую скульптуру на основе национальных традиций, местных и городских легенд, национальной мифологии и этнографии.

В теме «духовная жизнь» следует представить:

- Памятники и иные произведения монументального искусства религиозной тематики;

- Произведения скульптуры и монументально-декоративного искусства, отражающие духовные поиски народов Российской Федерации;

- Новаторские идеи в религиозном искусстве.

В теме «память» следует представить:

- Произведения скульптуры и монументально-декоративного искусства, посвященные общероссийским, региональным и местным событиям и лицам; - Придание средствами скульптуры и монументально-декоративного искусства достойного и уважительного вида местам захоронения и поминовения;
- Оформление парков памяти, мемориалов, кладбищ.

Объемная эскизная модель скульптурного или монументально-декоративного произведения (ровно, как и законченное произведение), графические материалы и пояснительная записка должны иметь шестизначный личный буквенно-числовой шифр или трехзначный числовой номер, полученный участником конкурса или участником внеконкурсного показа при регистрации.

Внимание! В случае отсутствия личного шифра на конкурсных материалах , организаторы конкурса оставляют за собой право не допускать присланные материалы к участию в конкурсе-выставке.



12.2. Объемная эскизная модель скульптурного или монументально-декоративного произведения.



На конкурс-выставку представляются объемные эскизные модели скульптурных или монументально-декоративных произведений (ровно, как и законченные произведения) созданные специально для конкурса или внеконкурсного показа. Допускается представление произведений, созданных в предыдущие периоды, а также находящихся в стадии проектирования или строительства.

Внимание! Не допускается представлять на конкурс или внеконкурсный показ реализованные произведения (на дату завершения конкурса установленных и принятых заказчиком).

Объемная эскизная модель скульптурного или монументально-декоративного произведения выполняется в масштабе и материале, наиболее полно раскрывающем авторский замысел. Один из размеров эскизной модели (высота, длина, ширина) должен быть не меньше 40см. Максимальные размеры произведений не ограничены.

Материал объемной эскизной модели должен обеспечивать возможность ее экспонирования и перевозки без каких-либо поломок от участника конкурса-выставки до места подведения итогов конкурса-выставки (Екатеринбург), от Екатеринбурга до места проведения итоговой выставки (Москва) и обратно, а также возврат модели участнику конкурса-выставки.

Недопустимо изготовление произведения из мягкого материала (пластилин, воск и т.п.), который может изменить форму произведения при пересылке. Внимание! Организаторы конкурса оставляют за собой право не допустить к рассмотрению жюри конкурса эскизные модели произведений, если их размеры и материал, из которого они изготовлены, не соответствуют указанным требованиям.



12.3. Графические материалы.



Участники конкурса-выставки вместе с объемной эскизной моделью скульптурного или монументально-декоративного произведения могут представить графические материалы, позволяющие дополнительно проиллюстрировать любыми доступными изобразительными средствами авторский замысел. Графические материалы представляются на планшетах размером 900х900 мм, основа планшетов – полихлорвиниловый пластик толщиной 3-5 мм, количество планшетов – 4 шт. Схему компоновки планшетов см. пункт 11.2

Внимание! Графические материалы в номинации «скульптурные и монументально-декоративные произведения» не являются обязательными конкурсными материалами и представляются участниками конкурса в инициативном порядке.

Внимание! Организаторы оставляют за собой право не допустить к рассмотрению жюри конкурса планшеты с графическими материалами, если их размеры, материал основы, количество или схема компоновки не соответствуют указанным требованиям.



12.4. Пояснительная записка.



Пояснительная записка выполняется на листах форматом А4, не более двух листов. Пояснительная записка должна содержать: название работы, пояснение замысла участника конкурса-выставки, материалы изготовления и размеры произведения. Дополнительные сведения об авторе и членах авторского коллектива (год рождения, звание, государственные награды). Почтовый адрес для возврата произведения автору. Фотографию автора для каталога необходимо предоставлять в электронном виде.



13. СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА, МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА



Начало конкурса – 01 февраля 2011 года.

Окончание конкурса – 31 января 2012 года.

Жюри конкурса работает в Екатеринбурге. Итоги конкурса подводятся в Екатеринбурге.

До подведения итогов конкурса конкурсные материалы и произведения внеконкурсного показа хранятся в Екатеринбурге. После подведения итогов конкурса и проведения итоговой выставки в Центральном выставочном зале «Манеж» конкурсные материалы и произведения внеконкурсного показа возвращаются участникам конкурса-выставки.



14. ДОСТАВКА КОНКУРСНЫХ МАТЕРИАЛОВ К МЕСТУ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА



Конкурсные материалы доставляются участниками конкурса к месту проведения конкурса (город Екатеринбург, оргкомитет конкурса) за свой счет, почтовым отправлением или иным способом.

Планшеты могут быть направлены в адрес оргкомитета по Интернету, с возмещением затрат на материал основы планшета, печать изображений и наклейку изображений на основу планшета.

Конкурсные материалы, поступившие в адрес организаторов конкурса после 31 января 2012 года, не рассматриваются.

Упаковка конкурсных материалов выполняется участниками конкурса самостоятельно. Упаковка выставочных произведений должна надежно сохранять произведения во время их транспортировки. Организаторы конкурса не несут ответственность за повреждение или гибель упакованных в авторскую упаковку конкурсных материалов при их транспортировке.



15. ДОСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВНЕКОНКУРСНОГО ПОКАЗА



Участники внеконкурсного показа в номинации «архитектурные произведения» направляют свои планшеты, пояснительную записку, макеты, видео материалы в адрес оргкомитета в Екатеринбург посредством Интернета или иным способом.

Если доставка макетов в Екатеринбург нецелесообразна по причине их большого размера, угрозы поломки или высокой стоимости доставки, то макеты могут быть доставлены непосредственно на итоговую выставку в Центральный выставочный зал «Манеж» (время, условия доставки и монтажа на итоговой выставке согласовываются дополнительно с оргкомитетом).

Участники внеконкурсного показа в номинации «скульптурные и монументально-декоративные произведения» направляют свои скульптурные и монументально-декоративные произведения, пояснительную записку и планшеты в адрес оргкомитета в Екатеринбург.

Если доставка скульптурных и монументально-декоративных произведений в Екатеринбург нецелесообразна по причине их большого размера, угрозы поломки или высокой стоимости доставки, то в Екатеринбург направляются фотографии произведений, а сами произведения могут быть доставлены непосредственно на итоговую выставку в Центральный выставочный зал «Манеж» (время, условия доставки и монтажа на итоговой выставке согласовываются дополнительно с оргкомитетом).

В связи с подготовкой выставочного каталога, произведения внеконкурсного показа должны быть направлены в адрес организаторов конкурса-выставки не позднее 31 января 2012 года.

Упаковка произведений внеконкурсного показа выполняется участниками конкурса-выставки самостоятельно. Упаковка выставочных произведений должна надежно сохранять произведения во время их транспортировки. Организаторы конкурса не несут ответственность за повреждение или гибель упакованных в авторскую упаковку конкурсных материалов при их транспортировке.



16. НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ И УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА



16.1. Подведение итогов конкурса.



Итоги конкурса подводятся жюри конкурса в течение 30 дней со дня окончания конкурса. Итоги конкурса оформляются протоколом.

Итоги конкурса включают в себя определение победителей, призеров и дипломантов конкурса.

Жюри формирует также экспозицию итоговой выставки в Центральном выставочном зале «Манеж» из конкурсных материалов участников конкурса и произведений участников внеконкурсного показа.



16.2. Награждение победителей, призеров и дипломантов конкурса.



По итогам конкурса присуждаются I-е, II-е, III-е место в каждой номинации. Победителям и призерам конкурса вручаются денежные премии и почетные дипломы победителей и призеров Всероссийского конкурса в каждой номинации. Размер премий будет указан дополнительно, но не менее, чем в первом конкурсе.

Организаторы конкурса устанавливают следующие денежные премии для победителей и призеров конкурса в каждой номинации:

Одна премия за I-е место ............ тыс. рублей;

Две премии за II-е место по...........тыс. рублей;

Три премии за III-е место по .........тыс. рублей

Имена победителей и итоги конкурса будут опубликованы на сайте конкурса, и в СМИ.

Участники конкурса награждаются дипломами, почетными грамотами и специальными призами от: - Министерства регионального развития РФ;

- Министерства культуры РФ;

-Министерства образования и науки РФ;

- Российской академии художеств;

- Российской академии архитектуры и строительных наук;

- Российской академии наук;

- Союза архитекторов России;

- Союза московских архитекторов.

Решение о награждении участника конкурса дипломом, почетной грамотой или специальным призом принимается соответствующим учреждением самостоятельно, по рекомендации жюри конкурса.

Вид специального приза выбирается соответствующим учреждением самостоятельно.

Внимание! Каждый участник конкурса-выставки, работа которого будет допущена к участию в конкурсе, получит памятный диплом участника Всероссийского конкурса-выставки.



16.3. Вручение премий, специальных призов, дипломов победителей и дипломов участников конкурса.



Выплата денежных премий по итогам конкурса производится в течение 30 дней со дня публичного объявления итогов конкурса перечислением на лицевой счет победителя конкурса.

Публичное объявление итогов конкурса, вручение дипломов победителям и призерам Всероссийского конкурса и специальных призов производится на итоговой выставке в Центральном выставочном зале «Манеж».

Памятные дипломы участника Всероссийского конкурса-выставки могут быть получены участником конкурса на итоговой выставке или направляются участнику конкурса по почте.



17. СРОКИ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ИТОГОВОЙ ВЫСТАВКИ, КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ



Для публичной демонстрации результатов Всероссийского конкурса-выставки проводится итоговая выставка работ.

Выставка проводится в Москве, в Центральном выставочном зале «Манеж» в мае или июне 2012 года.

Каждый автор (член авторского коллектива) – участник конкурса или участник внеконкурсного показа имеет право принять участие в церемонии открытия итоговой выставки и церемонии награждения победителей, призеров и дипломантов конкурса.

Внимание! Расходы, связанные с поездкой на итоговую выставку, оплачиваются участниками конкурса-выставки самостоятельно.

К итоговой выставке будет подготовлен каталог всех работ – участников выставки.

Каждый автор или член авторского коллектива – участник итоговой выставки или участник внеконкурсного показа имеет право получить бесплатно один экземпляр каталога выставки.

Каталоги выставки выдаются авторам во время проведения итоговой выставки. Каталог выставки может быть направлен автору по почте, при условии компенсации почтовых расходов.



18. ЖЮРИ КОНКУРСА



Сопредседатели жюри конкурса:



19. ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА



Екатеринбургский художественный фонд под эгидой Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации; при поддержке: - Министерства регионального развития РФ;

- Министерства культуры РФ;

- Министерства образования и науки РФ;

- Российской академии художеств;

- Российской академии архитектуры и строительных наук;

- Российской академии наук;

- Союза архитекторов России;

- Союза московских архитекторов.



20. ПРОЧИЕ УСЛОВИЯ



После объявления начала конкурса организаторы конкурса не вправе изменять основные базовые положения конкурса, такие как цели конкурса, требования к конкурсным материалам, размер денежных премий в сторону уменьшения и другие. При этом организаторы конкурса оставляют за собой право изменять состав жюри конкурса, сроки подведения итогов конкурса и другие условия конкурса, не влияющие на основные базовые положения конкурса. Все изменения публикуются на сайте конкурса www.otechestvo2009.ru. Участник конкурса-выставки самостоятельно определяет номинацию, к которой относится его произведение.

Передача организаторам конкурса конкурсных материалов в любой номинации является согласием участника конкурса на безвозмездную демонстрацию переданного произведения на итоговой выставке (публичный показ), а также на печать произведения в составе каталога выставки (изготовление и распространение печатного изображения произведения). При этом участник конкурса сохраняет за собой все авторские права на произведение, в том числе право создавать копии, демонстрировать их, передавать любые исключительные права третьим лицам.

Все конкурсные материалы защищены действующим законодательством РФ об авторском праве.

Конкурсные материалы оргкомитетом конкурса не рецензируются. Конкурные материалы возвращаются участникам конкурса при условии оплаты ими расходов, связанных с возвратом конкурсных материалов или самовывозом.

Член жюри конкурса, представивший на конкурс свое произведение, снимает свой голос с голосования по этому произведению или выходит из состава жюри конкурса.



21. АДРЕС ДЛЯ СПРАВОК И ОТПРАВКИ КОНКУРСНЫХ МАТЕРИАЛОВ



Оргкомитет конкурса: 620146, Российская Федерация, город Екатеринбург, ул. Онуфриева, дом 47. Некоммерческий фонд «Екатеринбургский художественный фонд». Тел. 8 (343) 243 27 03, 243 27 08; Факс 8 (343) 240 28 27, 243 41 51; e-mail otechestvo2009@exf.ruweb www.otechestvo2009.ru.

Пресс-служба конкурса «Наше отечество. Новый взгляд» Екатеринбург тел/факс (343) 243-27-03, моб.+7 922 60 70 326

e-mail: ehfpress@gmail.com
 

конкурс со спортивным сквером провалилась, так как были представлены всего лишь объемно-пространственные композиции, а не идеи... а если бы в общую композицию сквера внести некий скрытый элемент который не будет заметен прохожим, а именно эдакую надпись ПЕНЗА-СПОРТ которую будет видно только с высоты птичьего полета ... я тут быстренько пошарил аналоги....в общем задумок много, но кроме Ленин, Партия, Победа и прочего эмоционального бреда ничего путного и знаменательного ненашлось, так же из этой задумки вытекают мысли и о празднования 350 летия Пензы.......хотя старперные мастодонты из архитектуры пензы за очкуют на подобный шаг  

http://creattica.com/3d/ultimate-relaxation/34421 

Василий Иванович Суриков.
“А то раз ворону на снегу увидел. Сидит ворона на снегу и крыло одно выставила, чёрным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал”
“Суть исторической картины - угадывание”

Иван Николаевич Крамской.
О ходе работы Репина над картиной: “Он точно вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнёт писать по холсту словно в ярости какой-то”

“Что такое искусство? или поближе: что такое художники? Часть нации, свободно и по влечению поставившая себе задачею удовлетворение эстетических потребностей своего народа.”

“..высшею судебною инстанциею для художника всегда было и будет то впечатление, которое выносят тысячи зрителей от картины”.

И. Шишкин
“Каждый ученик летом должен писать этюды и в них со всех сторон изучать то, что он избрал своей специальностью; кроме того, как зимой, так и летом он должен иметь при себе записную книжку и альбом, чтобы приучиться зачерчивать в них все, что остановит на себе его внимание, а не полагаться на свою память и воображение… ”
“Пейзаж должен быть не только национальным, но далее местным. Порукой всему сказанному будет мой долголетний опыт и все мое желание послужить родному пейзажу, и надеюсь, что придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников”.

Валентин Александрович Серов.
“Я хочу таким быть - беззаботным, в нынешнем веке пишут все тяжёлое, ничего отрадного. Я хочу хочу отрадного и буду писать только отрадное”

Николай Петрович Крымов
“Говорят: искусство не наука, не математика, что это искусство, настроения и что в искусстве ничего нельзя объяснить - глядите и любуйтесь. По-моему, это не так. Искусство объяснимо и очнь логично, о нём нужно и можно знать, оно математично. В таком случае его можно и объяснить. Можно точно доказать, почему картина хороша и почему плоха ”

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
“Живописец, изучающий разноцветность вещей природы, тем самым постигает их взаимоотношения, определяет нахождение вещи в мире, - т.е. бытие вещи”

“Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения”.

Энгр
“Время берет на себя труд заканчивать мои произведения”.

“Цвет дополняет живопись украшениями, но она не больше чем придворная дама из свиты”

“Рисовать вовсе не значит просто делать контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок - это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка”.

“В каждой голове первое, что надо сделать, - это заставить говорить глаза”.

“Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более”.

“Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения - это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой”.

“Больше решительности в применении красок, больше гибкости в тонах. Больше беспорядка в позах пажей; они слишком рассчитаны. Позолота более светлая в тенях и более нежная. В общем меньше симметрии”.

“Никогда внешние контуры не должны углубляться… они выпуклые… Чтобы достичь совершенной формы, не следует прибегать к квадратным и угловатым объемам: надо создавать форму округлой и без выступающих внутренних деталей. Когда всего одна фигура в картине, ее надо моделировать рельефно и таким образом искать живописный эффект”.

“Меня упрекали, и, быть может, справедливо, что я слишком часто повторяю свои композиции, вместо того чтобы создавать новые произведения. Вот каковы мои соображения на этот счет: большинство любимых мною по сюжету работ казались мне заслуживающими того, чтобы затратить труд и сделать их еще лучше, повторяя или лучше отделывая их, как это часто случалось с моими первыми картинами и, между прочим, с “Сикстинской капеллой”. Когда художник в силу своей любви к искусству и затраченных им усилий имеет право надеяться оставить свое имя будущим поколениям, он неустанно будет стараться сделать свои произведения более прекрасными или хотя бы менее несовершенными. Примером для меня служит великий Пуссен, часто повторявший одни и те же сюжеты”.

“Рисунок содержит в себе более трех четвертей того, что представляет собою живопись. Если бы мне надо было поместить вывеску над моей дверью, я написал бы: “Школа рисования”, и я уверен, что создал бы живописцев”.

Константин Алексеевич Коровин
” Два-три тона взять точно вместе трудно, пять ещё труднее, а все точно взять, как ощущаешь своим глазом, - невероятно трудно. Воспитывай глаз сначала понемногу; потом пошире распускай глаз, а в конце все, что входит в холст, надо видеть вместе, и тогда, что не точно взято, будет фальшивить, как неверная нота в оркестре. Опытный художник всё видит одновременно, так же как хороший дирижёр слышит одновременно и скрипку, и флейту, и фагот, и прочие инструменты”
“Я люблю начинать с самых густых темных мест. Это не позволяет влезать в белёсость. Колорит будет насыщенный, густой.”

К. Юон
“Использование всего диапазона силы света, предельно допускаемое всей палитрой, и использование всего регистра красок и цветовых оттенков возможно лишь на почве знания различных приемов техники.
Эти оттенки и насыщение цветосилой и светосилой в живописи находятся в большой зависимости от фактурной подготовки на каждом этапе работы.
Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись.
Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия.
Ученическая, робкая, хотя и искренняя, но протокольная работа есть только азбука искусства. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух-трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы и цвета, появляется необходимая степень убедительности. Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее”.

Эжен Делакруа
“Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!”

“Если мы бросим взгляд на окружающую нас обстановку, будь это пейзаж или интерьер, мы заметим, что между вещами, представляющимися нашему взору, существует своеобразная связь, созданная окутывающей их атмосферой и разнообразными отражениями света, которые, так сказать, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию”

“Какое чудо – восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься.”

“Живопись - неболтливое искусство, и в этом, по-моему, ее немалое достоинство.”

“Самый упрямый реалист все же вынужден, передавая природу, прибегать к известным условностям композиции или манеры. Если говорить о композиции, то он не может просто взять отдельный кусок или даже несколько кусков и сделать из этого картину. Надо вложить в нее идею, дабы представить зрителю что-то большее, чем случайное соединение не связанных между собой частей, без этого не было бы искусства. Когда фотограф снимает пейзаж, вы всегда видите лишь одну часть, вырезанную из целого; край картины тут столь же интересен, как центральная часть; вы можете лишь вообразить себе весь пейзаж - видите же вы только кусок, который как будто выбран случайно. Второстепенное здесь притязает на такое же внимание, как и главное; чаще всего это второстепенное прежде всего бросается в глаза и оскорбляет их. Требуется больше снисхождения к несовершенству воспроизведения в фотографическом снимке, нежели к созданию творческого воображения. Фотографии, которые производят наибольшее впечатление, - это те, в которых в силу несовершенства самого способа точной передачи оставлены известные пробелы, места отдыха для глаза, которые позволяют ему сосредоточить внимание лишь на небольшом числе предметов. Если бы глаз обладал силой увеличительного стекла, фотография была бы невыносима: мы замечали бы все листья на дереве, все черепицы на крыше, а на черепицах весь мох, всех насекомых и т. д. А что сказать о неприятных видах, какие порождает реальная перспектива, - менее неприятны они, пожалуй, в пейзаже, где части, выступающие вперед, могут быть увеличены, даже сверх меры, не оскорбляя зрения так, как это получается с человеческими фигурами! Самый упрямый реалист должен исправлять в картине эту негибкость перспективы, искажающую вид предметов именно в силу своей точности.”

“Художники, не являющиеся колористами, занимаются раскрашиванием, а не живописью. Живопись, в собственном смысле слова, если речь идет не об одноцветных картинах, содержит в себе идею цвета как одну из необходимых ее основ наряду со светотенью, пропорцией и перспективой”.

Павел Петрович Чистяков
“Техника - это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту.”

Гюстав Моро
“Бог - Неизмеримое, и я чувствую Его в себе. Только в него я верю. Я не верю ни в то, что я осязаю, ни в то, что вижу. Мой мозг, мой разум кажутся мне лишь краткой сомнительной реальностью. Только моё внутреннее чувство я считаю вечным и определённым”.

“Обратитесь к великим мастерам. Они учат нас не создавать бедного искусства….”

“Цвет должен быть продуман, вдохновлён, вымечтан”.

“Вся ценность моих работ состоит в том, что я приоткрыл для них дверь, ведущую к таинству. Я сочинил образы, и теперь они должны развиваться сами”

“Небо сквозь ветки, это - жемчуг и драгоценные камни”

“Живопись - это страстное молчание.”

Николай Михайлович Ромадин
“Весь секрет - в общей светосиле. Свет исходит как бы изнутри самого холста. Посмотри на венецианцев, у них всё залито единым светом, причём как будто художник пишет одной краской. Почему же, всё-таки, внутри единого золотого колорита возникает ощущение красной драпировки или зелёной листвы? Тициан только тень насыщает цветом, а свет на всей картине пишет практически одной краской, одним тоном. Сохраняется одновременно плоскость картины, глубина и игра света!”

Ван Гог
“Когда пытаешься добросовестно следовать за великими мастерами, видишь, что в определённые моменты все они глубоко погружаются в действительность. Я хочу сказать, что так называемые творения великих мастеров можно увидеть в самой действительности, если смотреть на неё теми же глазами и с теми же чувствами, что они… Действительность - вот извечная основа подлинной поэзии, которую можно найти, если искать упорно и вскапывать почву достаточно глубоко…”

Леонардо да Винчи
“Жалок тот мастер, произведение которого опережает его суждение; тот мастер продвигается к совершенству искусства, произведения которого превзойдены суждением”

“Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе… Ею сохраняют красоты, которые время и природа делают быстротечными, ею мы сохраняем образы знаменитых людей”

“Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат”

“Живопись - это немая поэзия, а поэзия - это слепая живопись.”

“Живописец не должен пытаться быть универсальным,так как он много теряет в достоинстве от того,что одну вещь делает хорошо,а другую плохо…”

“Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу,которое отражает все противопоставленные ему предметы,не обладая знанием их.”

“Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства.”

“Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…”

“Живопись спорит и соревнуется с природой.”

“Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.”

“Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.”

“Волнующееся море не имеет всеобщего цвета, но кто смотрит на него с земли, тот видит его темного цвета, и тем более темным, чем оно ближе к горизонту. Отсюда же он видит некоторую светлоту, или блики, которые медленно движутся, подобно белым овцам в стаде. Тот же, кто смотрит на море, находясь в открытом море, тот видит его синим. Это происходит оттого, что с земли море кажется темным, так как видишь на нем волны, которые отражают темноту земли; в открытом же море они кажутся синими, так как ты видишь в волнах синий воздухе, отраженный этими волнами”.

“Тот белый предмет будет казаться белее, который будет на более темном фоне, а более темным будет казаться тот, который будет на более белом фоне. Этому нас научили снежные хлопья: если мы их видим на фоне воздуха, то они кажутся нам темными, а если мы их видим на фоне какого-нибудь открытого окна, через которое видна темнота тени этого дома, тогда этот снег кажется чрезвычайно белым”.

“Прекрасное зрелище создает солнце, когда оно на закате. Оно освещает все высокие здания городов и замков, а также высокие деревья в открытом поле и окрашивает их в свой цвет; все же остальное, вниз от них, остается малорельефным, так как, освещенное лишь воздухом, оно мало отличается в своих тенях от своих светов и поэтому не слишком отделяется; те же предметы, которые среди этого наиболее возвышаются, задеваются солнечными лучами и, как сказано, окрашиваются в их цвет. Поэтому ты должен взять ту краску, которой ты делаешь солнце, и примешивать ее к каждой светлой краске, которой ты освещаешь эти тела”.

“У зданий, видимых на большом расстоянии вечером или утром в тумане или плотном воздухе, обнаруживается только светлота их освещенных солнцем частей, обращенных к горизонту; те же части названных зданий, которые невидимы для солнца, остаются почти цвета средней темноты тумана”.

Пабло Пикассо
“Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?”

“Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.”

“Зачем пытаться понять искусство? Вы же не пытаетесь понять, о чем поет птица…”

В студию Пикассо пришла миллионерша. 3аинтересовалась картиной, написанной в кубической манере:
- А что здесь нарисовано?
- Двести тысяч долларов - ответил художник.

Когда у Пикассо спросили, почему он не украшает свой дом
своими же картинами, он ответил: “они мне не по карману!”

Я заканчиваю ваш портрет, - сказал Пикассо человеку, которого рисовал. - А теперь постарайтесь быть похожим на него.

Пикассо водит гостей по своей выставке.
- Это мой автопортрет. А это портрет моей жены.
- Надеюсь, у Вас нет детей?

“Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет”

“Есть художники, превращающие солнце в жёлтое пятно. Но есть и те, кто, используя своё искусство и ум, превращают жёлтое пятно в солнце”

“И среди людей больше копий, чем оригиналов.”

“Если бы мой муж когда-нибудь встретил на улице женщину, похожую на женщин с его картин, он бы тут же упал в обморок и потерял сознание.”
Госпожа Пикассо

С. Дали
“Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист - это я”

“Написать картину - это либо легко, либо вообще невозможно”

“Когда я пишу картины, я чувствую себя сумасшедшим. Единственное различие между мною и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.”

Фаворский
Художник-иллюстратор Фаворский, когда делал иллюстрации к книгам, пририсовывал в уголке собачку. Когда редактор начинал возмущаться, к чему здесь собачка, тот каждый раз доказывал, что собачка просто необходима для данной иллюстрации. Но в итоге, покончив со спорами соглашался убрать собачку с картинки. Когда его спросили, зачем ты каждый раз рисуешь эту собачку, он ответил: “А если бы не было собачки, так он бы к чему-нибудь еще придрался”

О. Роден
“В сущности, нет ни прекрасного стиля, ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета, единственная красота – это правда, которая становится зримой.”

Р. Г.де ла Серна
“Пейзажист может работать спокойно - природа никогда не настаивает на сходстве.”

А. Матисс
“Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык.”

С.Н. Рерих
“Свет искусства окажет влияние на многочисленные сердца, озарит их новою любовью. Сначала это чувство будет неосознанным, но затем оно очистит человеческое сознание”.

Дега
“Рисунок — не форма, но способ в и дения ее”.

Неизвестный автор
“Искусство - это сотрудничество бога и художника, и чем меньше участие художника, тем лучше.”

Жан Шарден
“Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими”

“Пользуются красками, но пишут чувствами.”

К Корро
“Помните всегда о массах, об обшем, о том, что вас поразило. Не забывайте о первом впечатлении, взволновавшем вас. Рисунок это первое, чего надо добиваться. Потом валеры отношения форм и валлеров. Вот это точки опоры. Потом цвет. Наконец выполнение. Если вы хотите написать этюд или картину, постарайтесь добросовестно найти форму.После того как вы напрягли для этого все свои силы, переходите к валерам. Ищите их вместе с массой. Будьте добросовестны. Хорошо употреблять такой прием: если у вас белый холст, начинайте с самого темного тона. Следуйте по порядку до самого светлого. Начинать с неба нелогично .”

“Цвет для меня имеет второстепенное значение, так как больше всего я люблю целое,гармонию тонов, а цвет иногда вносит резкость, чего я не люблю.”

“Я никогда не тороплюсь переходить к деталям. Меня интересуют прежде всего массы и характер картины. Когда это уже установленно, я начинаю искать тонкости формы и цвета. Я все время работаю над этим, не отвлекаясь ничем и не придерживаясь системы.”

“В картине всегда бывает одна самая освещенная точка, и она должна быть единственной . Вы можете поместить ее где угодно: на облаке, в отражении в воде или на чепчике, но должен быть только один тон этой силы.”

М. Боскини о Тициане
“..Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки, исполненные густо насыщенной кистью, в чистом красном тоне, который призван был наметить полутон, либо белилами. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех мазков, вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры. Подобного рода наброски настолько пленяли наиболее строгих ценителей, что многие стремились их приобрести, желая проникнуть в тайны живописи. Заложив эти драгоценные основы, он поворачивал свои картины лицом к стене и порой оставлял их в таком положении месяцами, не удостоив их даже взглядом; когда он брал их снова в работу, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки. И по мере того как он открывал черты, не соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать, подобно доброму хирургу, без всякой жалости удаляющему опухoли, вырезающему мясо, вправляющему руки и ноги. Работая таким образом, он корректировал фигуры, доводя их до той высшей гармонии, которая способна была выразить красоту природы и искусства. Чтобы дать возможность высохнуть картине, он быстро переходил к следующей, производя над ней аналогичную операцию. Выбрав надлежащий момент, он покрывал затем эти остовы, представлявшие своеобразный эстракт из всего наиболее существенного, живым телом, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания. Никогда он не писал фигур alla prima, имея обыкновение утверждать, что импровизатор не может сочинить ни умного, ни правильно сложенного стиха. Последние ретуши он наводил ударчикади пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место, либо же лессировал красным тоном, точно каплями крови, в целях оживления живописной поверхности. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры.”

И. Левитан
“Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей”.

“Окончить картину иногда очень трудно - боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, “дозревают”, повернутые к стене. Нужно работать быстро, но не спешить заканчивать. Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь”.

“Тон может звучать, но не краска, в природе нет краски, а есть тон”.

“Мы еще не вполне владеем умением связывать, обобщать в пейзаже землю, воду и небо; все отдельно, а вместе, в целом, это не звучит. Ведь самое трудное это постичь в пейзаже верное отношение земли, неба и вода”.

“Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему, серьезно почуствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного”.

“Видите ли, нужно иногда забывать о написанном, чтобы после еще раз посмотреть по- новому. И сразу станет видно, как много еще не сделано, как упорно и много еще надо работать над картиной. Я сейчас снимаю лишнее, именно то, что заставляет кричать картину”.

“Природу украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей.
Ищите общее, живопись не протокол, а объяснение природы живописными средствами. Не увлекайтесь мелочами и деталями, ищите общий тон.
Из чего сделаны ваши цветы, что это: бумага, тряпка? Нет, вы почувствуйте, что они живые, что налиты соком и тянутся к свету; надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами.
Запоминать надо не отдельные предметы, а стараться схватить общее, то, в чем сказалась жизнь, гармония цветов. Работа по памяти приучает выделять те подробности, без которых теряется выразительность, а она является главным в искусстве. Если не удалось, наблюдайте еще раз, пока не добьетесь”.

Микеланджело
“Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело”.

Г. Савицкий
“Если вы начнете этюд во всю силу цвета, вам все время работу придется вести на неточностях в цветовых отношениях, что всегда стесняет художника. Лучше сначала взять сдержаннее, с тем чтобы под конец положить блестящий мазок. Преждевременное использование диапазона палитры, загромож-денность палитры множеством тонов пользы не приносят. Нужно возможно скупее расходовать те средства, которыми вы обладаете, а то можно такие “фейерверки” дать сразу на холсте, что потом сами не разберетесь и не объедините гамму в одно целое. Поэтому ведите этюд осмотрительно, на сдержанной палитре, используя в отдельных случаях наиболее звучные тона. Эти звучные тона на серой сдержанной гамме будут играть, как драгоценные камни. Если вся палитра выложена на холст, то все в этюде горит одинаково, все ярко, все тона кричащие, а выразительности и правды - никакой.
Отношение к палитре должно быть очень обдуманное. У большого мастера мы часто видим очень скромную палитру, но зато произведение поражает своей красочностью.
Как целесообразнее начинать писать пейзаж: с первого или второго плана? Это зависит от того, что в живописном отношении является ведущим, то есть на чем строится вся тональность этюда. Может получиться такое положение, что как раз на горизонте при стыке неба с землей и находится живописный лейтмотив всей вещи. В таком случае, в первую очередь, эти отношения и нужно решить, их, прежде всего, и берите, и уже к этому добавляйте все остальное. А может этюд построиться и так, что основным будет первопданное пятно, а затем дальнейшее пространство пейзажа. В этом случае начинайте отталкиваться от первого плана, подчинив ему все остальное.
Художник может преследовать разные задачи, используя различные приемы. Мы знаем образцы прекрасных произведений, где видим очень тщательную проработку натуры, очень подробную моделировку, и от этого вовсе не разрушается целое. Вспомните пейзажи Шишкина. И в то же время мы зачастую видим очень свободное, широко написанные пейзажные мотивы без проработки деталей, но вместе с тем они очень звучны и свежи по живописи, очень выразительны по своему содержанию. Вспомните пейзаж Рылова “Зеленый шум” и другие. Все зависит от того, какую цель преследует художник”.

Г. Нисский
“…В моей работе над пейзажем организация пространства имеет колоссальное значение. Понятие пространства не совпадает с понятием линейной перспективы, пересчитыванием планов от носков башмаков до горизонта. Я говорю об организации пространства ритмом силуэтов, цветом; продумываю и компоную вещь в целом, отбрасывая второстепенное, подчеркивая то, что считаю главным, делая планы светлее или темнее в зависимости от того, как этого требует общее решение. Стремлюсь к цветовой насыщенности, цветовой напряженности, психологическому действию цвета”.

Альфред Сислей
“После сюжета как такового к интереснейшим свойствам пейзажа относятся движение, жизнь.
Оживление полотна - одна из величайших трудностей живописи. Наделить произведение искусства жизнью - в этом, безусловно, одна из необходимейших задач истинного художника. Все должно быть направлено к этой цели: форма, цвет, фактура. Впечатления творящего художника должны быть животворными, и лишь такие впечатления возбуждают зрителя. И хотя пейзажист должен оставаться господином своего ремесла, фактура, доведенная до максимума живости, должна и зрителю передавать то впечатление, которым охвачен художник”.

Студии и компании, предоставляющие услуги по компьютерной графике, зачастую имеют довольно четкий прайс-лист с ценами на основные виды работ. Мы решили выяснить, есть ли такие прайсы у главных конкурентов студий – фрилансеров. Для этого был проведен большой опрос знакомых и малознакомых свободных CG-художников, перерыта масса форумов. Первая глобальная сложность нашего опроса заключалась в повальном партизанстве фрилансеров: очень немногие решились рассказать всю правду о том, кто и сколько зарабатывает своим вольным творчеством. Добившись все-таки ответов, мы столкнулись с еще одним противоречием – вариативность цен оказалась довольно велика. Есть люди, которые меньше, чем за тысячу долларов и разговаривать не станут, а есть те, кто готов работать по демпинговым расценкам. Мы не стали брать крайние варианты, и вот какая получилась статистика.
 

 Цена, $

Визуализация

Трехмерный дизайн-проект интерьера жилого помещени  10-40 Кв.м

Трехмерный дизайн-проект общественного интерьера     4 -20 Кв.м  При типовой мебели

Бумажные чертежи в AutoCAD  ~50

Сопровождение проекта   300-500

Моделинг и визуализация готового дизайн проекта 40-80 Изображение ~40 Рабочий день

Визуализация небольших общественных построек ~150

Визуализация зданий средней сложности 300-500

Визуализация зданий повышенной сложности 800-1000
Жилые, торговые или промышленные комплексы со сложным окружением ~1500

Визуализация 3D-объектов для рекламной продукции 30-50  

Моделирование

Моделирование для игр, low-poly 50-70 Рабочий день

Hi-poly персонаж по заданным скетчам с сетапом, текстурами и ригом 1000-2000 Шт.

По заданным скетчам только Hi-poly модель ~500

Анимация
Анимация для рекламы 30-70 Секунда

Персонажная анимация 100-500 Секунда

Работа аниматора 10-20 Рабочий час



Автор:Дарья Федорова, Журналист RENDER.RU

Вакансии • Студия производит набор опытных и ответственных фрилансеров для выполнения работ над проектами удалённо на постоянной основе.Основные требования к кандидатам: 1. Отличные знания 3ds Max, Vray, Photoshop. AutoCAD, ArchiCAD в необходимом объёме. Знание дополнительных графических пакетов приветствуется. 2. Опыт работы в архитектурном моделировании и визуализации от 3 лет. 3. Ответственность, пунктуальность, исполнительность! 4. Постоянный высокоскоростной (предпочтительно) доступ в Интернет. Оплата по WM или через WU. Гарантируется постоянный объём интересной работы. Условия оплаты (сдельно или оклад) оговаривается отдельно по результатам индивидуальных договорённостей и уточняется после выполнения пробных заданий. Всем соискателям просьба присылать краткое резюме и ссылки на портфолио с развёрнутым описанием конкретных работ (вид исходного материала, сроки выполнения, примерная стоимость и т.п.) на адрес: job@renderferma.ru • Так же открыта вакансия на постоянную работу в офисе.Основные требования к кандидату: 1. Хорошие знания 3DS Max, VRay, AutoCAD (на уровне чтения чертежей), Photoshop и др. 2. Ответственность, исполнительность, пунктуальность, коммуникабельность, грамотность. 3. Приветствуется опыт работы в области архитектурной визуализации. Официальное оформление (трудовая книжка). Стабильная заработная плата, оклад по результатам собеседования от $1000. Территориально: г. Москва, м. Курская. Режим работы: полный рабочий день в офисе. Условия: быстрый хороший компьютер, мягкий стул, бесплатные обеды, чай, кофе, музыка. Присылайте краткое резюме на адрес: job@renderferma.ru Все дополнительные вопросы и уточнения – при личной переписке через ICQ 268979740 или по указанному выше e-mai

Британское медиа агентство Curb предлагает новую альтернативную рекламу, сродни экологичной уличной рекламе и грин-граффитти.

Их услуги довольно таки необычны для рекламного агентства. Curb занимается созданием песочных скульптур разных размеров, выжиганием по дереву увеличительным стеклом, вырезанием 30-метровых логотипов из дерна.

Несмотря на то, что все работы выполняются вручную, агентство гарантирует точное копирование логотипов. Некоторые компании уже воспользовались услугами агентства нетрадиционной рекламы.

Volkswagen заказал песчаную скульптуру, Innocent - высеченную из травы.

Агентство Curb называет себя первым в мире и единственным агентством нетрадиционной коин и грин рекламы. А это значит еще и то, что на рынке есть места и для других участников.

На этот раз креативная команда агенства добавила в перечень своих необычных услуг еще один пункт - рекламу из снега.

Сотрудники агентства решили провести быструю кампанию каналу телевидения Extreme. Они слепили с помощью лазерных трафаретов более 3500 логотипов из снега более чем в 350 районах города.

«Снежная реклама» располагалась на любых заснеженных поверхностях - припаркованных автомобилях, стенах, почтовых ящиках. Команда рекламистов действовала быстро и четко, и уже к полудню центральная часть города и Oxford Street в том числе, была заполнена логотипами Extreme.

По словам самих работников агентства, реакция прохожих на необычную рекламную компанию была только положительной.

Кстати сам канал Extreme тоже оценил эффективность и результат от этой кампании. На самом деле кампания не была спланирована заранее каналом, это была личная инициатива и креатив агентства Curb, которое решило воспользоваться благоприятными для рекламы погодными условиями.

Но в итоге Extreme только выиграл от этого креатива.

Агентство Curb знаменито своими экологичными рекламными кампаниями, а сами сотрудники агенства гордятся тем, что они используют только натуральные материалы в рекламе.

Студия уделяет особое внимание трехмерной графике и анимации. Качественная компьютерная графика - трудоемкий и кропотливый процесс, требующий квалифицированных исполнителей с техническим складом ума и безупречным художественным вкусом. Дизайнеры студии имеют огромный опыт в работе над созданием ЗD-моделей любой сложности, персонажной анимации и компоузинга, способны выполнять работу по производству спецэффектов для кино и телевизионной рекламы.
Стоимость компьютерной графики это один из важнейших вопросов интересующих заказчика-организатора работ по производству рекламы или кино. Оценка зависит от сложности, подробности 3D-модели и анимации. Не маловажную роль играют свет, качество и прорисовка текстур, количество слоев, а также сборка к финальному просчету в программах компоузинга. В связи с вышесказанным стоимость компьютерной графики сугубо индивидуальна, но все же можно привести некоторые цифры:
3D-графика (моделирование и анимация) - от 1500 руб. до 6000 руб. за секунду
Компоузинг - от 400 руб. до 4000 руб. за секунду
Рисованная анимация - от 3000 руб. за секунду
Большинство задач для мелких рекламных заказов по смете колеблются у нижних пределов стоимости работ.
Рисованная анимация - очень выразительный вид графики. В рекламе незаменимый гротесковый враль и комик, располагающий к себе милый персонаж, карикатурный клон политика - все это старая добрая мультипликация.
Существуют способы ускорения и удешевления процесса производства рисованной анимации за счет стиля, манеры рисунка, простоты форм персонажей, скорости смены кадров и т. п. Ярким примером удачного использования мультипликации является серия рекламных роликов компании “Red Bull”. Несколько полюбившихся публике персонажей в серии сюжетов твердят рекламный слоган, который теперь на устах всей страны. Рисунок прост, короткие понятные сюжеты, цвет существует исключительно для акцента фирменных цветов “Red Bull”, но движение комичных персонажей достаточно плавное и реалистичное.
Студия “Motion Wizard” предлагает свои услуги по созданию рисованной и трехмерной анимации для телевизионной и Интернет-рекламы.
А также комиксы способные раскрыть суть продукта или услуги. Использование комикса весьма актуально для рекламы банковских кредитных тарифов, услуг страховых компаний, социальных программ, спортивных тренажёров и т. п.

Написать эту статью меня сподвиг тот факт, что за четыре года работы директором студии флэш-анимации «Флэшкафе» я постоянно сталкивался со сложностями в понимании данного вопроса со стороны потенциального заказчика. Многим казалось странным, что короткий мультфильм стоит как новый автомобиль. Я хочу объяснить, почему производство анимации не может стоить меньше $70-100 за секунду и как происходит ценообразование в этой сфере.

Здесь я хочу сделать небольшое отступление и дать некий вводный месседж для тех, кто считает, что флэш-анимация это несерьезно и стоить таких денег не может. Flash — это технология, программный продукт, при помощи которого делается продукт творческий. Сказать про мультфильм «это всего лишь Flash» — все равно что сказать писателю про его книгу «это всего лишь Word». Данная технология, разумеется, проще классической анимации, но это то же самое что компьютерный монтаж против монтажа на целлулоидной пленке — на компьютере во многом легче, но без квалификации, без творчества и многих часов труда не получится ни то ни другое. Итак, сколько же стоит флэш-мультфильм? Для ответа на этот вопрос необходимо понимать всю технологическую цепочку производства коммерческой анимации в студии и звеньев, ее составляющих. Для удобства дальнейших расчетов в качестве примера возьмем заказ на производство 3-минутного коммерческого мультфильма для интернета. Стоимость такого ролика в нашей студии составит порядка 390 000 рублей ($85 за секунду). Рассмотрим, из чего же складывается эта цена.

Итак. В первую очередь нам нужна идея. Нередко клиент приходит в студию со своей идеей, но, как правило, она находится в зачаточном состоянии и ее приходится дорабатывать и развивать. Создание идеи так же включает в себя придумывание образов персонажей. Мало придумать «прикольно», идея должна решать конкретные задачи: интриговать, побуждать к действию, информировать, продавать и т.п. — в зависимости от цели, которую ставит перед собой клиент, заказывающий ролик. Разработка идеи для заказа вроде этого занимает около недели или больше, если начинаем с нуля. Как правило, этот этап происходит еще до заключения договора с заказчиком и является своего рода «авансом» клиенту. После подписания договора и внесения заказчиком предоплаты (30-50%) приступаем к написанию подробного сценария. Чтобы написать и согласовать сценарий на 2 минуты, уходит от 1 до 2 недель. В процессе со стороны студии участвуют копирайтер, режиссер, менеджер проекта, со стороны заказчика может быть кто угодно, и чем больше народу принимают решения коллегиально, тем больше времени уходит на сценарий. Наконец-то сценарий утвержден, дальше необходимо создать режиссерский сценарий с раскадровкой и собрать из раскадровки аниматик, который позволяет оценить динамику и логику повествования в будущем мультфильме. Этим занимается режиссер еще неделю. Согласование данного этапа, как правило, проходит довольно быстро. Параллельно с созданием аниматика художник делает эскизы персонажей и фонов. Этот этап также занимает не меньше недели (мы рассматриваем стремящийся к идеальному вариант, на практике же бывает и дольше). Помимо персонажей, графического стиля, раскадровки и аниматика, подготовительный период включает в себя запись голосов актеров (если по сценарию у героев есть реплики). Дальше начинается собственно процесс производства. Для создания трехминутного мультфильма потребуется как минимум два аниматора и один художник по фонам и по меньшей мере три недели времени. Процессом руководит режиссер, он же осуществляет окончательную сборку сцен, подбор и монтаж саундтрека (в этом примере не будем затрагивать вопрос создания авторской музыки). Ролик готов.

Теперь начинается этап правок. Обычно правки незначительные, но их много, в лучшем случае на правки уходит еще 1 неделя работы одного аниматора. Повторяю, по срокам описанный вариант стремится к идеальному, обычно на все уходит раза в полтора больше времени в связи с задержками по всевозможным согласованиями материала у клиента. Давайте теперь посчитаем, во что нам обошлось производство такого мультфильма.

Менеджер проекта 10.000 в неделю
Копирайтер 12.000 в неделю
Режиссер 14.000 в неделю 56.000 за 4
Аниматор 12.000 - 72.000 за 6 недель
Художник 10.000 - 20.000 за две недели
Итого 170.000

Внестудийные расходы по проекту:
Запись актеров на студии — 15 000

Непроизводственные расходы
Так как в проекте задействована примерно треть штата средней студии, а общий срок работы над проектом составил 6 недель, будем считать непроизводственные расходы из расчета примерно на полмесяца.
Содержание офиса — 60 000/2=30 000
Бухгалтерские услуги — 10 000/2=5000

Итого себестоимость проекта составляет — 170 000+15 000+35 000=22 0000 руб.
Прибыль студии (40-50% от себестоимости) — 100 000 руб.
Итоговая стоимость до налогообложения — 320 000 руб.

Остальное отдаем государству в виде налогов на доход (УСН) и зарплаты работников.

Вот примерно таким образом происходит внутреннее ценообразование в студии анимации. Разумеется, у заказчика всегда есть выбор — пойти в студию или же обратиться к частнику — фрилансеру — и сэкономить деньги. Но реальность такова, что если вы хотите получить действительно качественный продукт, а не поделку, то цены фрилансера, который в состоянии вам помочь (а таких единицы), будут сопоставимы с ценами студии, тогда как возможности по производству будут уступать. Некоторых этапов производства он может попросту не делать (креатив, озвучка), и вам придется искать кого-то еще, чтобы получить законченный продукт.

Надеюсь, у меня получилось ответить на вопрос «сколько стоит флэш-мультфильм?» В следующий раз я расскажу вам о «парадоксе конвейера» и о том, почему правило «чем больше объем, тем меньше цена» не работает в случае производства анимационных телесериалов.

Источник: Евгений Сафонов
Генеральный директор ООО «Студия Флэшкафе»

Спецэффекты. Сделано в России
Тимур Бекмамбетов о пользе спецэффектов в российском кино

Блокбастеры давно уже делают не только в Голливуде. Снимают их и в России — правда, далеко не всегда успешно. Признанным королем российских крупнобюджетных фильмов заслуженно считается Тимур Бекмамбетов. В июне зрителям представят новую работу — фильм «Особо опасен!». А на днях режиссер заключил партнерское соглашение с компанией **** — крупнейшим российским производителем компьютерной техники. О том, как поднять на новый уровень спецэффекты, используемые в кинокартинах российских режиссеров, и способны ли российские компании быть партнерами на киносъемках, ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ рассказал РБК daily.

— Верно ли, что российское кино испытывает настоящий дефицит квалифицированных спецэффектов? Ведь студии, занимающиеся компьютерной графикой в России, можно по пальцам пересчитать.

— Верно то, что в России это направление развито гораздо слабее, чем на Западе. По сравнению с Голливудом у нас таких студий мало, не поспоришь. Но в Голливуде они существовали и 15, и 20 лет назад, когда в России просто не было возможности этим заниматься. Я говорю это по собственному опыту: достать хорошую, профессиональную технику для создания спецэффектов было почти невозможно. Сейчас ситуация изменилась. Причем значительно. Думаю, скоро в России не будет такого дефицита.

— Законодатель мод в области визуальных спецэффектов — Голливуд: и оборудование здесь покруче, и опыта побольше. Тем удивительнее было узнать, что для создания основных спецэффектов в фильме «Особо опасен!» использовалась российская компьютерная техника. Выбор отечественного поставщика графических станций и другого оборудования — акт патриотизма?

— При выборе партнера я ориентировался не на то, из какой он страны. Меня интересовали совсем другие вещи. В первую очередь — заинтересованность компании в совместной работе, в сотрудничестве. Ну и, естественно, технические возможности компьютеров должны были быть на высоте. ***** устроил меня по всем позициям. Более того, я был приятно удивлен, с какой долей ответственности они подошли к работе. Так что ни о каких «актах патриотизма» речи не идет. Сугубо деловой, практический подход.

— Как вы подбирали технического партнера? Какие были критерии и принципы отбора?

— Критерии самые простые: качество продукта и надежность компании. А кроме того, очень важно, чтобы партнер был в некотором роде и единомышленником, предлагал не только соблюдение условий контракта, но и инициативы.

— Можно ли говорить о рынке техники для обработки изображения и спецэффектов?

— Безусловно. Ее производит масса компаний. И в США, и в Европе, и в Японии, и в России, что особенно приятно. При этом наша профессиональная техника для работы со спецэффектами по качеству не уступает аналогам.

— Как реализуются сложные сцены в российском кинематографе: есть ли в России техническая база для их производства или такое доступно только за океаном?

— Техническая база есть. В том числе и российского производства. Я действительно доволен качеством техники, которую предоставила нам *****. Проблема в недостатке профессионалов, способных на этой технике работать. Поэтому кое-что по-прежнему быстрее, а иногда и дешевле сделать за границей.

— Говорят, хорошее пиво — это хмель, солод и совесть пивовара. И этот рецепт не меняется уже много веков. А вот в «рецепте приготовления» современного блокбастера в конце прошлого столетия появился новый ингредиент — компьютерные спецэффекты. Это несомненный прогресс или же появление новых технологий имеет и побочные негативные (простите за каламбур) эффекты?

— Спецэффекты — всего лишь инструмент в руках режиссера. Если использовать его грамотно и по назначению, то и побочных эффектов не будет. Сравнимо с женской косметикой. Может быть естественно и красиво, может быть вызывающе и вульгарно.

— Слышал как-то, что в связи с вашей тягой к спецэффектам вас сравнивают с Майклом Бэем. С другой стороны, вашу любовь к визуальным изыскам приравнивают и к манере Спилберга или даже Ароновского (недаром у вас теперь продюсер «Фонтана»). Как вы к этому относитесь? Кто вам ближе самому по стилю из голливудских режиссеров?

— Лестные сравнения. Хотя, если честно, я не сторонник проводить параллели в творчестве. Спецэффекты возникают в сознании, в голове. Все начинается с воображения. Это как сон. Если бы я мог посмотреть, какие сны снятся Спилбергу, можно было бы говорить о cхожести стилей. А так можно обсуждать только размах, уровень подхода.

— Чтобы работать со сложной компьютерной техникой, нужна команда высоких профессионалов. Кто помогает режиссеру перенести его фантазии на экран? Это тоже отечественные специалисты или все же потребовалась помощь их западных коллег?

— В моей команде работает масса прекрасных художников, способных работать с любой по сложности компьютерной техникой. И это настоящие профессионалы. Однако обмен опытом всегда приветствуется. Поэтому, когда возникает возможность и потребность, мы сотрудничаем и с западными коллегами.

— Мне кажется, что российские художники, работающие с компьютерной графикой, зачастую попросту копируют созданные на Западе визуальные решения. Например, спецэффекты в «Турецком гамбите» подозрительно напоминают батальные сцены из «Долгой помолвки» Жан-Пьера Жене, вышедшей на год раньше. Ситуация как-то изменится или спецэффекты в российских фильмах будут по-прежнему дублировать художественные решения, позаимствованные из западного кино?

— То, что мы умеем не хуже, — действительно повод для гордости. У нас индустрия гораздо моложе. И то, что мы учимся у тех, кто достиг в спецэффектах высот, — хорошо. Иначе нельзя. Научимся делать на уровне — сможем и переплюнуть.

— Какое место занимают спецэффекты в современном кино? И почему режиссер, снимающий триллеры, должен обязательно прибегать к их использованию? Ведь существует ряд прекрасных примеров, когда режиссеру удавалось снять захватывающий боевик практически без дорогих спецэффектов (взять хотя бы раннего Тарантино или раннего Родригеса).

— А Чарли Чаплину удавалось снимать захватывающее кино без использования звука, и изображение было черно-белым. Жизнь не стоит на месте. Кино постоянно развивается. Почему бы не использовать спецэффекты, если есть такая возможность. В конце концов, не их наличие или отсутствие определяет, каким получится фильм. Насколько успешным. Спецэффекты — всего лишь инструмент. Если ты не умеешь пользоваться бензопилой, лучше не кидаться с ней на вековой дуб — и дерево не спилишь, и сам покалечишься. А если умеешь — странно ею не воспользоваться. Со спецэффектами та же ситуация.

— Какую долю бюджета картины принято направлять на спецэффекты? Насколько поставщик техники разделяет риски по срокам и качеству выполнения требуемых операций над изображением (или все в руках мастера)?

— Понятия «принято» здесь нет. Все зависит от картины. И от поставщика. Прописанных правил и закономерностей здесь нет.

— Не приведет ли дальнейшее развитие компьютерных технологий к отмиранию профессии актера? Зачем платить гонорары звездам, если в обозримом будущем техника позволит создавать настолько реалистичных персонажей, что нужда в живых людях отпадет?

— Возможно, так и случится. Персонажи и сегодня получаются весьма реалистичными. Но на профессии актера это, я думаю, никак не отразится. Во-первых, останутся живые театры. Этому искусству тысячи лет, и никуда оно не денется. Во-вторых, даже самая совершенная техника не способна создать реалистичного персонажа без помощи актера. Человеческие эмоции невозможно подделать на компьютере.

— Пишут, что в вашем новом фильме более 1000 спецэффектов. Насколько точна эта цифра? Каким из эффектов могут гордиться сценарист и режиссер и какой из эффектов можно назвать наиболее сложным в техническом плане?

— Если говорить точнее, в фильме более 1000 различных по продолжительности фрагментов, в которых использовались компьютерные спецэффекты, сделанные на оборудовании Kraftway. Описывать их словами — занятие бессмысленное и неблагодарное. Лучше всего — смотреть на большом экране. У зрителей эта возможность появится в июне, когда фильм выйдет в прокат. Вот тогда вы и увидите все самые сложные эффекты.

>Алексей Кравцов:

— Сотрудничество с Тимуром Бекмамбетовым, с его студией это, с одной стороны, возможность прикоснуться к процессу создания большого голливудского кино. Что было для меня крайне интересно. С другой стороны это новое подтверждение высокого статуса *****. Использование нашего оборудования для производства основных спецэффектов голливудского блокбастера с многомиллионным бюджетом, в очередной раз, ставит нашу компанию в один ряд с мировыми грандами IT-индустрии.

Настроение сейчас - идея и креатив: "Chewie"

На первый взгляд может показаться что эти персонажи нарисованы на стенах улиц, но на самом деле автор этих забавных персонажей удачно дорисовывает их в фотографии городского окружения уже в фотошопе. В настоящее время автор работает над запуском своего сайта, на котором заинтересованные в его творчестве люди смогут лицезреть остальные фотообработки обычного мира населенного необычными персонажами, которых он сам назвал - "The Skelewags".

НЕФОРМАТ: нестандартный подход к использованию дырки CD диска при дизайне полиграфии на его поверхности


Некоторые рисунки выглядят очень даже прикольно.

Аэрография завоевывает в России все большую популярность
Илья Зубко
Дата публикации 30 апреля 2004 г.


Нанести на капот своего автомобиля марсианский пейзаж или украсить двери машины портретом любимой игуаны - согласитесь, на это решится далеко не каждый. Даже сами аэробрашеры - автомобильные художники - признают, что и они сами, и большинство их клиентов - "с тараканами в голове". Тем не менее появившаяся в нашей стране около десятка лет назад аэрография становится все более модной. Хозяева машин таким образом самовыражаются, да и автоматически страхуются от угона, поскольку красть авто уникальной расцветки - очевидная глупость, на которую не отважился пока никто.


Тату на металле

- В автомобильном бизнесе я уже восемь лет, - рассказывает "РГ" хозяин одной из фирм, занимающейся аэрографией, Кирилл Тагаков.

Чтобы открыть свою мастерскую, нужно не менее 40 тысяч долларов. Соответствует затратам и стоимость работ. Цена рисунка в зависимости от размера и сложности варьируется от 500 до 10 000 долларов.

До этого он долго работал в автосервисе, но потом надоела рутина, вот и решил заниматься чем-то нестандартным и "безбашенным". Примерно год назад удалось наконец открыть свое дело. Нашел классного художника, других мастеров, и работа закипела.

- Может быть, сейчас разрисованных машин по нашим дорогам ездит немного, но аэрография действительно становится в последнее время модной, так что на отсутствие заказов не жалуемся, - говорит он. - Уверен, через несколько лет именно Россия будет задавать тон на этом рынке.

Пока же лидерами в области аэрографии считаются европейцы - там сложились давние традиции, да и материалы российским мастерам приходится заказывать из-за рубежа. В основном это касается краски. На ней аэробрашеры предпочитают не экономить, поэтому используют краску "глазурит", поставляемую из Германии. Килограммовая банка этого продукта стоит около 140 долларов. Для сравнения, цена обычной краски редко превышает 600 рублей. Так что аэрография - занятие не только прибыльное, но и требующее немалых затрат.

- Рисунок наносится на обезжиренную поверхность, - делится Кирилл секретами мастерства. - Разумеется, она должна быть идеально ровной - без сколов и вмятин. Существует несколько способов для его нанесения. Часто применяют overhead (с английского - перевернутая голова), то есть используют проектор, отражающий рисунок на поверхности. Многие не гнушаются и трафаретом, но его в основном используют для переноса надписей, да и к творчеству такая работа имеет довольно опосредованное отношение. Наш художник предпочитает технику freehand (с английского - свободная рука), то есть без всяких эскизов рисует на подготовленной поверхности. Что получится в итоге, не знает, наверное, даже он сам.

- В первый раз аэрографию я увидел году в 98-м, - вспоминает Илья Мельников, художник из фирмы Кирилла. - Честно говоря, просто обалдел, настолько все было красиво и качественно выполнено. Особенно меня поразила совсем маленькая работа - на люке бензобака была нарисована маленькая мышь. Точность линий и реалистичность, с которой был сделан этот серый грызун, видимо, и предопределили мою судьбу. Уже потом разукрасить капот своей машины захотела моя сестра. Я начал узнавать, что, где и как, вот и попал в эту "тусовку".

Краска высыхает очень быстро - буквально через пятнадцать минут. Оконченный рисунок здесь же покрывают лаком.

Скорость выполнения заказов варьируется очень сильно. Если картинка небольшая, достаточно одного-двух дней, масштабные полотна делают в течение нескольких недель.

Цена работы - вещь тоже весьма относительная. Зачастую действует принцип "как договоришься". В любом случае речь идет о сотнях, а иногда и тысячах долларов. Самый дорогой заказ фирмы Кирилла тоже пока стоит в гараже. Джип Land Cruiser разрисован со всех сторон - двери, капот, крылья, задняя панель. Изображения в основном посвящены фантастическим мирам - металлические хищники и тому подобная фантасмагория. Подобная тема у Ильи любимая, и здесь его фантазия разыгралась не на шутку. Кроме рисунков в авто меняют обшивку салона, ставят "навороченную" стереосистему. По словам Кирилла, столь масштабная работа "тянет" тысяч на тридцать долларов.

На вкус и цвет

Выбор тематики рисунка зависит от многих параметров. Учитывается не только желание заказчика, но и модель машины, ее цвет.

- В первую очередь я смотрю на саму машину, - рассказывает Илья Мельников. - Есть цвета просто не совместимые друг с другом. К примеру, морская тема на красном автомобиле будет смотреться просто безвкусно. И наоборот, глупо рисовать языки пламени на зеленой машине. Более-менее универсальными цветами являются белый и черный, да и то с оговорками. Эти тонкости приходится объяснять клиентам, общение с которыми - необходимая часть работы. Нужно поговорить с заказчиком, узнать его вкусы, характер. Необходимо, чтобы рисунок соответствовал не только внешнему виду машины, но и темпераменту ее владельца.

Фантазия русских людей безгранична. По признанию аэрографов, больше всего наши сограждане любят всяческих уродцев, поэтому чаще всего заказывают монстров, черепа, драконов, хищников, "чужих" и так далее. Один автолюбитель увековечил на машине собственного лабрадора, другой - игуану. Цветочки и пейзажи в отличие от "хипповских" шестидесятых нынче не в моде.

- Недавно приехал мужчина из Твери, - рассказывает Кирилл. - Он фанат группы Pink Floyd, поэтому попросил разукрасить свой джип в стиле их самого известного альбома The Wall. Пробный рисунок на колпаке запасного колеса - скрещенные молотки - ему понравился. Теперь ждем, когда он пригонит машину для дальнейшей раскраски. Был и более необычный заказ - перед выборами приехали ребята и попросили изобразить на колпаке "запаски" Жириновского, причем во время речи.

Белая ворона

Несмотря на моду, машины с аэрографией "на борту" - зрелище на наших дорогах довольно редкое. Она привлекает внимание всех - водителей, пешеходов, автоинспекторов. Неинтересна она лишь одной категории граждан - угонщикам. На таком авто не затеряешься в потоке машин: свидетелей - масса, да и перекрашивать автомобиль нужно обязательно. Дело это слишком хлопотное, поэтому разрисованные машины предпочитают не трогать.

Впрочем, по словам аэрографов, эта причина для автовладельцев все же не главная. Самым важным для людей остается уникальный рисунок и возможность выделиться. "Противоугонность" - лишь приятное дополнение и еще один аргумент в пользу аэрографии.

- Наши клиенты, разумеется, люди не бедные, - анализирует Кирилл. - Они крепко стоят на ногах и при этом - весьма неординарные, с нестандартным мышлением. Что интересно, женщин аэрография не сильно привлекает. В основном имеем дело с мужчинами. Все ездят на иномарках - российские автомобили не приходилось разрисовывать ни разу. Как правило, машина у заказчиков не единственная. Аэрографией украшают "парадное" авто - чтобы ездить на пикники, встречи и рауты. Каждый день такие машины эксплуатируют немногие.

Отчасти виной тому пресловутая заметность авто. Как признаются клиенты Кирилла, автоинспекторы стали останавливать их гораздо чаще, причем отнюдь не за какие-нибудь провинности.

- Многие гаишники просто хотят поближе посмотреть рисунок, поинтересоваться, где он сделан.

Проблем с законом, по уверению ребят, аэрография не доставляет. Допустимо разукрашивать до 50 процентов автомобиля, да и то если рисунок и кузов кардинально отличаются по цвету. Так что перерегистрировать машину не нужно, главное - меру знать.

- Не нужно путать аэрографию с теми наклейками, которые используют модные нынче стритрейсеры, - поясняет Кирилл. - Уличные гонщики украшают автомобили винилом, который гораздо дешевле и не имеет ничего общего с краской, как, впрочем, и наши клиенты с гонщиками. Это совсем другая культура. Если нам важен творческий процесс и внешний вид машины, то для стритрейсеров главное - "начинка" авто. О внешних атрибутах они заботятся не так сильно - ставят спойлеры, обтекатели, да и те - для улучшения аэродинамики. Выяснилось, что далеко не все нестандартные изображения, которые мы видим на машинах, являются аэрографией. Гораздо чаще вместо дорогой краски и лака владельцы используют обычные наклейки. Как говорится, "дешево и сердито". Чаще всего такие наклейки используют организации - служебные машины не просто колесят по городу, а одновременно рекламируют название фирмы. Именно на увеличение числа заказов крупных компаний в ближайшем будущем надеются аэробрашеры. К примеру, по просьбе одной известной организации недавно был разукрашен большой автобус, который теперь колесит по городу.

Что интересно, и Кирилл, и Илья на работу добираются на общественном транспорте. Говорят, так быстрее и удобнее.

Комментарий

- Честно говоря, с проблемой регистрации автомобилей с аэрографией мы не сталкивались ни разу, - заявил "РГ" старший инспектор отдела пропаганды безопасности дорожного движения УГИБДД ГУВД Москвы Игорь Колосков. - Мы руководствуемся "Положением о паспортах технических средств", в пункте 2.2.8 которого четко указано: "Цвет кузова (кабины) указывается в строке 9 как определяемый визуально один из следующих цветов кузова (кабины): белый, желтый, красный... или наименование иных цветов". Так что никаких проблем с тем, что, скажем, на капоте машины нарисован волк, нет. В положении нет ни слова о каком-либо процентном соотношении цветов на кузове машины. Конечно, "визуально определяемый цвет" - понятие весьма субъективное, и у каждого автоинспектора оно свое. Ничего плохого в
аэрографии мы не видим, можно лишь посоветовать водителям не слишком увлекаться нанесением рисунка на автомобиль, чтобы не давать повода для дискуссий с сотрудником ДПС относительно цвета машины. Никаких специальных отметок в ПТС на этот счет также не предусмотрено, да это и неразумно. Рисунки могут меняться, а документ остается.

Что же касается "неугоняемости" таких автомобилей, то это все же преувеличение. Разумеется, угонщик скорее предпочтет менее заметную машину, но если понадобится, то вряд ли преступник пожалеет, скажем, тысячу долларов на его перекраску. Особенно если речь идет о дорогих автомобилях. Кроме того, как правило, на угнанном авто через весь город никто не поедет. Скорее всего его спрячут поблизости, а проехать несколько кварталов даже на заметной машине не так сложно. К тому же зачастую автомобиль угоняют для совершения тяжких преступлений, чтобы тут же бросить его. В таком случае цвет и рисунок не будут играть для бандитов никакой роли. Поэтому я бы не стал идеализировать машины с аэрографией. Что же касается статистики, то специальными исследованиями мы никогда не занимались, и утверждать, угоняли ли хоть раз разукрашенную машину, не возьмусь. На моей памяти таких случаев пока не было.

Китайского фотографа Ли Вей (Li Wei) называют мастером иллюзии опасности. Особое впечатление производит то, что Ли Вей (Li Wei) не использует каких-либо графических программ для обработки своих фотографий.