Прокофьев - Соната №3 ля минор для фортепиано , ор. 28 (1917)

Люка Дебарг 26 февраля 2017 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии






Третья соната a-moll, op. 28, посвященная Б. Верину (псевдоним молодого поэта Б. Башкирова), была закончена Прокофьевым весной 1917 года. В основу произведения композитор взял одночастную третью ученическую сонату, написанную в 1907 году. В этом смысл подзаголовка сонаты: «Из старых тетрадей».
Прокофьев почти полностью сохранил ее общий план, тематизм, но несколько изменил разделы разработки, репризы и коды, кое-где обострил гармонии и, главное, значительно развил и новаторски обогатил виртуозный элемент, придав сонате характер блестящей («шикарной», по определению автора) концертной пьесы.
Сонате исполняется скоро сто лет... а она очень молодо звучит !

Сегодня Люка Дебарг сыграл хороший концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

Программа:
Шуберт_____ - Соната ля минор №14, op.143, D. 784
____________ - Соната ля мажор, №13, op.120, D. 664
Прокофьев __ - Соната № 3; ор. 28 (1917)
Шимановский - Соната № 2 ля мажор; op.21
И три номера на бис:
1. Габриэль Форе - Баркарола N 4
2. Эрик Сати - Gnossienne No.1 (1890)
3. Импровизация на тему Гершвина "Summertime" из оперы "Порги и Бесс"

Концерт "Мимолётности" к 125-летию Сергея Прокофьева в Доме композиторов в Петербурге
XXVIII фестиваль новой музыки "Звуковые пути"

Прокофьев - Мимолётности №19 и №20
Фортепиано - Иван Александров






Сергей Слонимский - Две мимолётности (2016) Мировая премьера:
- Ажурное видение
- Сарказм




Читать далее...

С.С.Прокофьев (1891-1953) - Соната №7 си бемоль мажор
(1939-42) Oр. 83
Исполняет Олег Вайнштейн

1. Allegro inquieto





2.Andante caloroso
3. Precipitato

Третья соната a-moll, op. 28, посвященная Б. Верину (псевдоним молодого поэта Б. Башкирова), была закончена Прокофьевым весной 1917 года. В основу произведения композитор взял одночастную третью ученическую сонату, написанную в 1907 году. В этом смысл подзаголовка сонаты: «Из старых тетрадей». Прокофьев почти полностью сохранил ее общий план, тематизм, но несколько изменил разделы разработки, репризы и коды, кое-где обострил гармонии и, главное, значительно развил и новаторски обогатил виртуозный элемент, придав сонате характер блестящей («шикарной», по определению автора) концертной пьесы.



О Третьей сонате тонко высказался Н. Я. Мясковский: «Основной характер ее — пылкость, заражающая и увлекающая устремленность, серьезная страстность, сквозь которую просвечивает яркими бликами ясная свежесть пафоса молодой самоутверждающейся воли. ...Исполнитель ее должен обладать... законченной техникой... неукротимым темпераментом, глубочайшей проникновенностью, чтобы охватить все разнообразие прокофьевских красок, и, наконец, способностью к искреннему, притом здоровому лиризму. Для концертной эстрады Третья соната Прокофьева произведение незаменимое».
По форме это романтически одночастная соната-поэма и, кстати, — единственная соната Прокофьева, в которой цельность достигается сквозным развитием немногих, но скульптурно рельефных и эмоционально насыщенных тем. Компактной связности формы способствует, с одной стороны, контрастность тематизма, с другой — резкие противопоставления динамики и различных типов фактуры основных разделов (начальных моментов побочной партии, разработки и коды в особенности).
Третья соната — это непрерывный монолог с рядом резких цезур и фермат. «Именно в Третьей сонате проблема одночастности решена Прокофьевым блестяще, — пишет И. Глебов. — Вся музыка дышит единым порывом и охвачена неустанным стремлением вперед. Даже на остановках — чтобы перевести дух — ощущается это нетерпеливое волевое устремление... Принцип, всецело свойственный сонатной форме, — динамика контрастов и раскрытие тематической энергии в движении — воплощен здесь Прокофьевым с изумительной силой и ясностью, сжато и интенсивно».

Прокофьев впервые исполнил Третью сонату в Петрограде 15 апреля 1918 года в одном из фортепианных вечеров перед длительным отъездом за границу. В том же году соната была опубликована издательством Гутхейля.
В. Дельсон








Сонату Сергея Прокофьева №3 ля минор, соч. 28 (1907-1917) исполнил Дмитрий ПАВЛИЙ 13 мая 2016 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в концерте - марафоне "Все сонаты Прокофьева для фортепиано"

Петербургский пианист Григорий Соколов играет Седьмую Сонату Прокофьева - финал (2002)
Запись в парижском театре Елисейских Полей







Bach - "Goldberg Variations", BWV 988

Запись концерта Григория Соколова в Большом зале Ленинградской филармонии (1982)





Bach - "French Overture" BWV 831 (2011)
Читать далее...

Лев Евграфов (виолончель), Мария Юдина (фортепиано)
Запись 1966 года.

Вторая часть

Третья часть

Сергей Cергеевич Прокофьев - Токката ре минор, ор.11 (1912)

Фредерик Кемпф исполняет Токкату для фортепиано С. Прокофьева



Иван Подгайный - Сергей Прокофьев

Эмиль Гилельс исполняет Токкату для фортепиано ре минор, ор. 11 С. Прокофьева





Abdel Rahman El Bacha performs Sergueï Prokofiev's Toccata in d moll op. 11






Весной 1912 года Прокофьев сочиняет Токкату, ор. 11. Ставшее сразу же широко известным талантливое произведение вызвало возмущение и «скандал» ревнителей старины и восторг в среде «левацки» настроенных кругов. «Леваки» не увидели в Токкате ничего, кроме разрушения закостеневших норм пианизма XIX века и якобы грубого утверждения культа механического, индустриального начала в музыке. Однако ни «близорукие» консерваторы, ни «дальнозоркие» урбанисты не были правы в оценке этого произведения. Они судили однобоко, односторонне, поверхностно, не отличали внешнего от внутреннего, принимали явление за сущность.
Токката Прокофьева передавала новым языком — новыми средствами фортепианного письма и пианизма — яркое и красочное восприятие мира художником, его юношеское упоение ритмом жизни и энергией богатырских сил. Прокофьев выразил все это в общих формах музыкального динамизма и музыкальной «кинетики» (Б. Асафьев), выразил как завораживающую стихию напористого, метричного ритма — ритма отнюдь не механизированного и бездушного, а наоборот, насыщенного поэзией самодвижения и активности.

«С. Прокофьев на днях сочинил штуку, от которой я совершенно без ума — фортепианную Токкату,— писал Н. Мясковский в одном из своих писем.— Чертовски остроумно, колко, энергично и характерно. Темы — верх простоты и физиономичности... не могу удержаться от вопля восторга. Пока это одно из его лучших и, во всяком случае, наиболее зрелых сочинений».
Читать далее...

Andrei Gavrilov plays Rachmaninov - Elegie op.3 No1





Андрей Гаврилов играет Музыкальный момент E minor Op 16 No 4 Сергея Рахманинова





Андрей Гаврилов играет Сонату №8 Си-бемоль мажор Сергея Прокофьева
Piano Sonata No. 8 in B-Flat, Op. 84

I. Andante dolce: Poco più animato: Andante I.: Allegro moderato: Andante: Andante dolce, come prima: l'istesso tempo: Allegro




Читать далее...

1 декабря 1935 года в Мадриде состоялась мировая премьера Второго скрипичного концерта Сергея Прокофьева, на которой присутствовал сам автор, скромно сидевший в первом ряду зала местного музыкального общества. Симфоническим оркестром Мадрида дирижировал Эдуардо Фернандес Арбос, известный в те годы испанский маэстро. Был он небольшого роста, с седеющей бородкой, с очками на носу с горбинкой. Солировал на скрипке друг композитора Роберт Сетенс, которому, кстати, и было посвящено это сочинение. Едва стихли аплодисменты, маэстро Арбос пригласил на сцену русского композитора. Сергей Сергеевич явно не ожидал приглашения. Он заметно смутился. Но, справившись с охватившим его волнением, встал, машинально дотронулся до галстука, словно проверяя, на месте ли он, медленно, будто нехотя, поднялся на сцену. В зале снова вспыхнули аплодисменты. Раздались возгласы: «Браво! Браво!» Прокофьев умоляющим жестом пытался успокоить публику.
Об этом эпизоде рассказал мне испанский музыковед Антонио Альварес Канибано, занимающийся изучением испано-российских музыкальных связей и творчества русских композиторов.
— Это была первая встреча Сергея Прокофьева с испанскими любителями музыки, — сообщил мой собеседник. — И, надо полагать, она оставила у него приятные воспоминания. Во всяком случае, вскоре композитор вновь приехал в Испанию. Но теперь с гастролями. На этот раз Сергей Сергеевич прибыл с Роберто Сетенсом. Тем самым музыкантом, который блистательно сыграл упоминавшийся выше Второй скрипичный концерт Прокофьева.
Антонио Альварес Канибано достает с полки папку и извлекает из нее пожелтевшую программку одного из выступлений гостя из России. На листке дата — 17 декабря 1935 года. Концерт состоял из трех отделений. В первом исполнялись «Мимолетные видения» Прокофьева. Во втором — Соната ля-мажор Георга Фридриха Генделя и «Чакона» Иоганна Себастьяна Баха, а в третьем — Соната для скрипки и фортепьяно Клода Дебюсси и Сонатина, Опус 59 Сергея Прокофьева. Тут же лежали аккуратно сложенные газетные рецензии об этом концерте. Судя по высказываниям критиков, гастроли прошли успешно. Печать особо отмечала исполнительское мастерство русского композитора как пианиста. «Его превосходная техника вызывает подлинный восторг, — отмечал, в частности, «Музыкальный журнал Каталонии». — Он играет виртуозно, эмоционально и вдохновенно. Его пальцы никогда не ошибаются».
Прокофьев же был настолько увлечен Испанией, пленен ее музыкой и ритмами, что воплотил эти чувства в своих сочинениях. И прежде всего в лирической музыкальной комедии «Дуэнья», или «Обручение в монастыре», появившейся на свет в 1940 году. И хотя в основу ее положена пьеса Ричарда Бринсли Шеридана, английского драматурга XVIII века, испанская тема насквозь пронизывает это творение Прокофьева. Достаточно того, что действие происходит в прекрасной Севилье.
Но и сам Прокофьев, как говорил мне Антонио Канибано, оказал заметное влияние на испанских композиторов. Им, в частности, увлекался Рикардо Виньес, особо выделявший прокофьевские «Сарказмы» и Вторую сонату. Кстати, еще в 1916 году творчеством русского композитора Виньес заинтересовал своего ученика, французского музыканта Франсиса Пуленка. «Я вспоминаю, с каким восторгом и волнением говорил Виньес о Прокофьеве, о том, какие чувства вызывают у него его сочинения», — писал Пуленк много лет спустя.
Но особые отношения связывали русского музыканта с классиком испанской музыки Мануэлем де Фальей, прославившим свою страну балетами «Треуголка» и «Любовь-волшебница», операми «Короткая ночь» и «Балаганчик маэстро Педро», симфонией «Ночи в садах Испании» и многими другими произведениями.
Читать далее...

Сергей Сергеевич Прокофьев

23.04.1891 - 05.03.1953




Кардинальным достоинством, (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы...
Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом.

С.С. Прокофьев









Сергей Прокофьев Соната № 7 – II ч. исполняет Михаил Плетнёв





Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за несколько комнат звуки сонат Л. Бетховена. Когда Сереже было 5 лет, он сочинил первую пьесу для фортепиано. С его детскими композиторскими опытами познакомился в 1902 г. С. Танеев, и по его совету начались уроки композиции у Р. Глиэра. В 1904-14 гг. Прокофьев учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова (инструментовка), Я. Витолса (музыкальная форма), А. Лядова (композиция), А. Есиповой (фортепиано). На выпускном экзамене Прокофьев с блеском исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен премии им. А. Рубинштейна. Юный композитор жадно впитывает новые веяния музыки и скоро находит собственный путь музыканта-новатора. Выступая как пианист, Прокофьев часто включал в свои программы и собственные произведения, вызывавшие бурную реакцию слушателей.
В 1918 г. Прокофьев выехал в США, начав далее ряд поездок по зарубежным странам — Франции, Германии, Англии, Италии, Испании. Стремясь завоевать мировую аудиторию, он много концертирует, пишет крупные сочинения — оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1927); балеты «Стальной скок» (1925, навеян революционными событиями в России), «Блудный сын», (1928), «На Днепре» (1930); инструментальную музыку.
В начале 1927 и в конце 1929 г. Прокофьев с огромным успехом выступает в Советском Союзе. В 1927 г. его концерты проходят в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве и Одессе. «Прием, который оказала мне Москва, был из ряда вон выходящий. ...Прием в Ленинграде оказался даже горячей, чем в Москве», — писал композитор в Автобиографии. В конце 1932 г. Прокофьев принимает решение возвратиться на Родину.
Читать далее...

Ансамбль "Арсенал" (Алексей Козлов, Виталий Розенберг, Евгений Пан, Анатолий Сизонов, Станислав Коростелёв, Вадим Ахметгареев, Валерий Таушан, Валерий Дёмин, Виктор Заикин, Вячеслав Горский) исполняет композицию на темы гавота и марша из оперы Сергея Прокофьева "Любовь к трём апельсинам"

Выдающийся русский композитор Сергей Прокофьев с большим интересом относился к творчеству Анны Ахматовой, начиная с первых ее публикаций.
В 1916 году он написал цикл романсов, опус 27, для которых выбрал ранние стихи из ее первых сборников «Вечер» 1912 и «Четки» 1914 годов. «Солнце комнату наполнило» (авторское название «8 ноября 1913 года») и «Настоящую нежность» – из «Четок» (1913), «Память о солнце» – из «Вечера» (1911), «Здравствуй!» – из «Четок» (1913) и «Сероглазый король» – из «Вечера» (декабрь 1910 года). Цикл быстро завоевал признание как подлинный лирический шедевр, покоряющий чистотой и силой чувства. Он относится к наиболее ярким лирическим страницам раннего периода творчества Прокофьева.
Романсы просто великолепно исполняет молодая Тамара Синявская!





Тамара Синявская – "Солнце комнату наполнило"



Читать далее...

Андрей Гаврилов играет Прокофьева
Сонаты №8 B-dur op.84 1. Andante dolce



2. Andante dolce. Allegro. Andante sognando



Сонаты №8 3. Vivace



Читать далее...