Прекрасная Лея Чжу исполняет Концерт Моцарта №5 ля мажор, K.219

Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; я знаю...

"Моцарт и Сальери" А.С.Пушкина














Burchard Dubeck "Wolfgang Amadeus Mozart" 1808

Входит слепой старик со скрыпкой.
-Из Моцарта нам что-нибудь!
Старик играет арию из Дон-Жуана; Моцарт хохочет.
Сальери: - И ты смеяться можешь?

А.С. Пушкин. Моцарт и Сальери

Wolfgang Amadeus Mozart

"Ave Verum Corpus" K.618

"Exultate, Jubilate" K.165








"Ave verum corpus" ( Pадуйся, истинное Тело), K.618 — мотет в тональности Ре мажор на одноимённый латинский текст, написанный Вольфгангом Амедеем Моцартом для исполнения по случаю празднования дня Тела Христова. Это произведение по праву считается одним из красивейших произведений Моцарта, и одним из лучших его церковных сочинений.
Мотет написан 17 июня 1791 года в Бадене, где Моцарт находился со своей женой Констанцией, нуждавшейся в лечении из-за тяжело продвигавшейся беременности. Произведение написано по просьбе друга Моцарта и Гайдна, регента хора Антона Штоля, ревностного почитателя музыки Моцарта.

Ave verum corpus,
Natum de Maria Virgine,
Vere passum, immolatum
In cruce pro homine,
Cujus latus perforatum
Unda fluxit et sanguine,
Esto nobis praegustatum
In mortis examine.

Русский перевод:

Радуйся, истинное тело,
Родившееся от Девы Марии,
Воистину пострадавшее, закланное
На кресте за людей,
Чей пронзенный бок
Истек водой и кровью,
Будь для нас примером
В смертном испытании.



"Ave verum corpus" К. 618 Первая страница партитуры Моцарта.
На последней строчке стоит надпись Аббата Штадлера

В 1773 году в Италии, куда Моцарт приехал на премьеру свой оперы «Луций Сулла», был написан трехчастный мотет Exsultate, jubilate, K. 165.( Exsultate, jubilate в переводе с латинского означает «Радуйтесь, ликуйте»). Писать его Моцарт начал, вдохновленный красотой голоса главного исполнителя оперы итальянского певца-кастрата Венанцио Рауццини.
Мотет — жанр хоровой, многоголосной музыки, зародившейся во Франции в 12 веке, предназначенный для исполнения как в церкви, так и на концертной эстраде. К 18 веку он становится сольным, и приобретает образ духовной кантаты. Именно таков мотет Моцарта "Exsultate, jubilate" для сопрано и оркестра — духовный текст наложен на светскую, оперную музыку.
Трехчастный мотет Моцарта состоит из первой части, написанной в темпе Allegro, веселой, живой, подвижной музыки;
второй в темпе larghetto , умеренно-медленной; и третьей — единственной из них имеющей собственное название - Alleluia.

Моцарт - Струнный квинтет No.4 соль минор, (1787) K.516






Работа над квартетом №4 соль мажор была завершена 16 мая 1787 года , менее чем через месяц после завершения его великого квинтета до мажор, К. 515 .
Исполняют Benjamin Bowman, Sini Simonen, Michel Camille, Steven Dann, Ursula Smith на 17th Esbjerg
International Chamber Music Festival 2015.

Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт для флейты и арфы с оркестром
до мажор (1778) KV299

1. Allegro
2. Andantino
3. Rondeau: Allegro






Концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии 4 декабря 2016 года
Дирижер - Лео Кремер (Германия)
Марина Ворожцова - флейта; Анна Макарова - арфа

Вольфганг Амадей Моцарт написал концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, K. 299/297c в 1778 году.
Это один из двух его двойных концертов, а также единственное произведение Моцарта, в которое он включил партию для арфы. Концерт был написан по заказу Адриена Луи де Бонера, герцога де Гин, для себя и своей старшей дочери, Марии-Луизы-Филиппины. В то время арфа только начинала осваиваться и не считалась стандартным инструментом, а сам Моцарт питал на ее счет немало сомнений, что объясняет почем он больше никогда не писал для нее. Партия арфы больше похожа на адаптацию фортепианной партии. Форма работы соответствует симфонии кончертанте, бывшей на пике популярности в Париже тех времен. Это произведение является одним из самых популярных примеров подобных концертов, а также его часто можно обнаружить в записях, посвященных любому из задействованных в нем инструментов. В итоге Моцарт был раздосадован и глубоко презирал дворянина, заказавшего, но так и не оплатившего работу мастера.




Читать далее...

Моцарт - "Свадьба Фигаро" фрагменты оперы на фестивале "Опера - всем" в Царском селе








Читать далее...

Seong-Jin Cho играет Моцарта - Концерт №20 ре минор К. 466







Seong-Jin Cho играет Рахманинова - Концерт №3 ре минор, Op. 30

Выступление Ивана Бессонова на I туре конкурса "Grand Piano Competition" в Москве.

Ф. Шопен - «Фантазия-экспромт» до-диез минор, соч. 66

А. Скрябин - Шесть прелюдий, соч. 11, №№ 1, 2, 8, 9, 10, 14

И. Бессонов - «Русская мелодия»






И финал 21 концерта Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт



В.А. Моцарт. Автор неизвестен. (1777)

Симфония №33 cи-бемоль мажор (1779/1782), KV319


1. Allegro assai





2. Andante moderato
Читать далее...

Был сегодня на концерте в Большом зале Филармонии.
В программе Моцарт - симфония №36 до мажор "Линцская" (1783), KV425
Брукнер - Симфония № 1 до минор (1877) (Линцская редакция)
Концерт абонемента «Диалоги на заданную тему»

И всё было хорошо, Моцарт гармоничным, и пантеистический Брукнер прозвучал мощно, и выступление оркестра и дирижёра яркое.
Но одна вещь удивила - дирижёр Феликс Коробов после концерта не повернулся к зрителям, а ушёл. И лишь на ЧЕТВЁРТЫЙ выход на аплодисменты Феликс повернулся к залу. А до этого обращался только к музыкантам оркестра.
Это странно и не красиво. Исполнение слушатели приняли с восторгом.
Пример творчества Феликса Коробова - концерт №3 Моцарта для валторны.


В.А. Моцарт - Концерт для валторны с оркестром №3 ми-бемоль мажор, KV 447
Станислав Давыдов, валторна
Оркестр Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), дирижер - Феликс Коробов.

Йозеф Ланге "Портрет Моцарта" (1789)


Mozart - "Die Zauberflöte" K. 620 (1791)

Царица ночи - Диана Дамрау






Сюжет и источники либретто

Дочь Царицы ночи похитил волшебник Зарастро. Царица Ночи посылает принца Тамино спасти девушку и даёт ему волшебную флейту и помощников. Принц переходит на сторону волшебника, проходит испытания и получает любовь.
Сюжет, обработанный в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес, Шиканедер почерпнул в сказке К. Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789), с дополнением из его же сказок «Лабиринт» и «Умные мальчуганы». В числе дополнительных источников также называют эпическую поэму «Оберон, царь волшебников», с дополнениями по либретто К. В. Хенслера из оперы «Праздник солнца у браминов» Венцеля Мюллера; драму «Тамос, царь египетский» Т. Ф. фон Геблера; роман «Сетос» Ж. Террасона (1731). Называют и работу Игнаца фон Борна, магистра масонской ложи «Zur Wahrheit» («К правде»), «О мистериях египтян» («Über die Mysterien der Ägypter»). Именно фон Борну, скончавшемуся незадолго до написания оперы, либретто и было посвящено.

Действие I. Принц Тамино заблудился в горах, спасаясь от змея. Три дамы, служительницы Царицы ночи, спасают его от змея. Очнувшийся принц видит птицелова Папагено, делающего вид, что спас принца именно он. Три дамы возмущены его бахвальством и наказывают, повесив на рот замок. Дамы сообщают принцу, что он спасён Царицей ночи, которая дарит ему портрет своей дочери Памины. Тамино влюбляется в портрет. По словам Царицы ночи, девушку похитил злой волшебник Зарастро. Принц отправляется спасать Памину. Царица даёт ему волшебную флейту, которая поможет одолеть зло. Папагено получает волшебные колокольчики и должен по велению Царицы помогать принцу. В сопровождении трёх мальчиков они отправляются в путь.

Эммануэль Шиканедер в роли Папагено
Мавр Моностатос, охранявший Памину в замке волшебника, похитил её. Папагено проникает в комнату, где спрятана девушка. Птицелов и мавр пугаются друг друга, мавр убегает. Папагено рассказывает Памине, что его послала мать, и о влюбившемся в неё по портрету принце Тамино. Девушка согласна бежать, мавр бросается в погоню. Тамино в это время находится в священной роще с тремя храмами. Жрец рассказывает принцу, что его обманули: Зарастро на самом деле добрый волшебник, а не злой, и Памину он похитил по воле богов. Тамино начинает играть на флейте и слышит колокольчики на костюме Папагено. При звуках волшебной флейты мавр вынужден прекратить погоню. Зарастро обещает Памине помочь встретиться с Тамино. Появляется Моностатос, поймавший принца. Тамино и Памина бросаются друг другу в объятья.

Действие II. Зарастро открывает жрецам, что Тамино послан стать защитником Храма Мудрости от Царицы ночи, и в награду получит в жены Памину, для чего она и была похищена. Принца ожидают испытания. Тем временем Моностатос снова преследует Памину. Но слышится голос Царицы ночи, и он убегает. Царица в отчаянии от того, что принц Тамино хочет посвятить себя служению храму, и просит дочь воздействовать на него. Та отказывается. Царица грозит отречься от дочери, если та не убьет волшебника. (Ария Царицы: («Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen»)
В храме принца и Папагено подвергают первому испытанию — на молчание. Памина думает, что принц её разлюбил. Второе испытание — Тамино говорят, что он должен проститься с Паминой навсегда. И он покидает её. А Папагено, увидев чудесную девушку, не выдерживает испытание — он наконец нашёл свою Папагену.
Памина хочет смерти, но три мальчика успокаивают её. У принца последнее испытание: пройти сквозь огонь и воду. Появляется Памина, чтобы пойти вместе с ним. Волшебная флейта поможет им. Папагено же наказан, он потерял Папагену. Но три мальчика напоминают ему о волшебных колокольчиках, которые должны помочь вновь обрести возлюбленную. Последнюю попытку предпринимает Царица ночи: она обещает свою дочь Моностатосу, если тот поможет уничтожить храм. Но наступает день, и исчезает власть Царицы. Рассеивается мрак, и восходит солнце. Жрецы славят доброту и разум Зарастро.

Масонская символика в опере
Читать далее...

Вольфганг Амадей Моцарт - Франц Ксавер Зюсмайер

РЕКВИЕМ

«Requiem aeternam dona eis, Domine» («Покой вечный даруй им, Господи»)

Сэр Георг Шолти и Венская филармония исполняют РЕКВИЕМ / Requiem ре минор, KV626 (1791-1792)






Моцарт успел полностью написать только Introitus, а также почти полностью записать хоровые голоса и местами наметить оркестровку Kyrie. Все дублирующие голоса в фуге (то есть все струнные, включая оркестровые басы, бассетгорн и фаготы) написал ученик Моцарта Фреиштедтлер, а Трубы и литавры — Зюсмайер. В шести частях Секвенции, кроме незавершенной Lacrimosa, полностью написаны только хоровые голоса и линии бассо континуо. Оркестровка была намечена лишь местами. В наброске фуги Amen присутствовали только хоровые голоса. В Оффертории тоже присутствовали только хоровые голоса и бассо континуо.

Опасаясь, что заказчик произведения не только не заплатит гонорар, но и потребует обратно задаток, после смерти мужа Констанца обратилась к Йозефу Эйблеру с просьбой завершить сочинение. Эйблер написал инструментовку в частях вплоть до Lacrimosa и приостановил работу. После этого Констанца, по некоторым сведениям, обращалась к другим венским композиторам с аналогичной просьбой, но все они отказывали ей, и в итоге рукопись попала к ученику Моцарта Францу Ксаверу Зюсмайеру.

Последний, как сам потом утверждал, окончил незавершенную Lacrimosa и полностью написал Sanctus, Benedictus и Agnus Dei, а в завершении решил повторить фугу Kyrie на другой текст. Однако по сообщению Констанцы, после смерти мужа она передала Зюсмайеру некоторые листки с пюпитра, на которых предположительно были наброски недостающих частей. Это, а также явные связи между Sanctus, Benedictus и Agnus Dei и достоверно моцартовскими частями, позволяет предполагать, что Зюсмайер использовал наброски, а возможно, и прижизненные указания Моцарта при их написании.

Каноническая редакция Реквиема, составленная Зюсмайером и являющаяся наиболее распространенной, имеет следующую структуру:
Introitus.
_____ «Requiem aeternam» — хор с партией солирующего сопрано. Полностью завершен Моцартом
_____ Kyrie eleison — хоровая фуга. Оркестровка, а также заключительное Adagio написаны Эйблером
Sequenz — в первых пяти частях оркестровка завершена Зюсмайером.
______Dies irae — хор
______Tuba mirum — квартет для сопрано, альта, тенора и баса
______Rex tremendae majestatis — хор
______Recordare, Jesu pie — квартет
______Confutatis maledictis — хор
______Lacrimosa dies illa — хор, первые 8 тактов — Моцарт, далее Зюсмайер; хоровая фуга Amen (аминь), набросанная Моцартом, у Зюсмайера отсутствует.
Offertorium — оркестровка завершена Зюсмайером
______Domine Jesu Christe — хор и квартет с фугой Quam olim Abrahae
______Versus: Hostias et preces — хор, далее следует повторение Quam olim Abrahae
Sanctus — предположительно написаны Зюсмайером по эскизам Моцарта
______Sanctus — хор, заключается фугой Osanna
______Benedictus — квартет, затем повторяется фуга Osanna, у Зюсмайера она значительно изменена по сравнению с её же вариантом в Sanctus
Agnus Dei — хор, предположительно написан Зюсмайером по эскизам Моцарта
Communio: — незначительно измененная версия раздела Introitus на другой текст, включающая Requiem aeternam (начиная со слов Te decet) и Kyrie
______Lux aeterna — хор с партией солирующего сопрано
______ Сum sanctis tuis — хоровая фуга



Рукопись Первой страницы "Lacrimosa" ( Manuscript of the last page of Requiem)
Читать далее...

Запись исполнения Артуром Рубинштейном концертов Моцарта №17, №20,№21,№23 и №24

Записи 1958 и 1961 годов








Неоконченный портрет Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789)

Артур Рубинштейн исполняет Моцарта


"Наннерль. Сестра Моцарта" / "Nannerl, la soeur de Mozart"(2010)





У великого композитора и музыканта Амадея Моцарта была старшая сестра по имени Наннерль, о которой, к сожалению, было мало что известно. Она была просто настоящим чудом, удивительным ребенком, которая вместе со своим братом блистала во всех европейских столицах, поражая и восхищая окружающих своим необыкновенным талантом.
После окончания трехлетнего семейного путешествия, Наннерль знакомится в Версале с сыном Людовика XV, который всячески поддерживает девушку в ее стремлении сочинять музыку, искренне восхищаясь нею. Однако, законы общества остаются такими же суровыми и запрещают представительницам женского пола писать музыку и заниматься сочинительством.
Но Наннерль не собирается так просто сдаваться ...
Читать далее...

Последнюю симфонию Моцарта (1788) записал в 2007 году в Москве великий дирижёр Рудольф Баршай.






1.Allegro vivace - 00:30
2.Andante cantabile - 12:05
3.Menuetto: Allegretto - 24:44
4.Molto allegro - 29:12

"19.10.07 - Рудольф Баршай выступил в Москве

Знаменитый альтист и дирижер Рудольф Баршай -- музыкант из блестящей плеяды великих мастеров: Мстислав Ростропович, Святослав Рихтер, Эмиль Гиллельс и Герберт фон Караян. Каждый приезд Баршая в Москву становится крупным событием. Рассказывают «Новости культуры».

Минувшим вечером маэстро выступил на сцене столичной консерватории с камерным оркестром «Виртуозы Москвы». Концерт прошел в рамках цикла «Великие имена». Репетиции шли целую неделю, по четыре часа в день. Открыла вечер 41-я симфония Моцарта «Юпитер». По настоянию маэстро в концерт включили и «Песенки Маргариты» Александра Локшина - композитора, которого Баршай считает в Европе незаслуженно забытым.

Лидия Вахонина, Новости культуры"

***

Большая симфония до мажор была закончена Моцартом 10 августа 1788 года. В этой симфонии Моцарт вновь стремится отойти от личного, субъективного. Горделиво-величественная, она носит такой же оптимистический характер, как и первая из триады, предвосхищая симфонии Бетховена героическим складом, совершенством, сложностью и новизной приемов композиции. Эта симфония, как и две предшествующие, должна была прозвучать впервые летом того же года, в концерте по подписке, но ему не суждено было состояться: по-видимому, подписка не дала необходимых средств. Данных о первом исполнении одного из ве­личайших творений Моцарта не сохранилось.
В основе этой симфонии, получившей название «Юпитер» (есть сведения, что название «Юпитер» ей дал Дж. П. Саломон, известный английский скрипач и антрепренер, через несколько лет организовавший концерты Гайдна в Лондоне) за невиданный прежде величественный масштаб, грандиозность замысла и эпическую стройность воплощения, лежат торжество и героика. Ее мужественная, приподнято-праздничная музыка, ее монументальная лапидарность напоминают страницы бетховенских симфоний с их героикой, стойким оптимизмом, ярким волевым началом. Чайковский, очень любивший все творчество Моцарта, называл эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки».

Музыка
Читать далее...

Hélène Grimaud play the Adagio from Mozart's Piano

Дон Жуан, или Наказанный развратник (KV 527, итал. Don Giovanni ossia Il dissoluto punito) — "весёлая драма" в двух актах В. А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте.
Премьера состоялась 29 октября 1787 года в Сословном театре в Праге.

Режиссер: Jurgen Flimm / Юрген Флимм, Дирижер: Nikolaus Harnoncourt
Оркестр и хор оперного театра города Цюрих
В ролях: Rodney Gilfrey, Laszlo Polgar, Isabel Rey, Cecilia Bartoli, Roberto Sacca, Liliana Nikiteanu, Oliver Widmer, Matti Salminen

Из книги "Фортепианное Евангелие" по материалам блаженного Иоанна

Серафим и Серафима

На моей памяти много подвигоподвижников тихоновской церкви.

Я тогда в храме Спаса-на-Крови подвизалась, девочкой еще совсем была. Свечки в паникадиле тушила, кому-то что-то подносила, в хоре подпевала… Стихирами интересовалась. Перед славяно-церковною словесностью благоговела, читая в ней неизреченную музыку Царствия. Сравнивала литургию с полифоническими фугами Баха.

Каких я, обожаемый наш, красавцев юных видала! Скольких упреков сподобилась (когда уже монахиней тайной была): мол, что ж вы, такая молодая да красивая, да полная сил, да цветущая, так и будете бобылихою порхать по московским пыльным тротуарам?

Сколько их, женихов Христовых один другого прекрасней, 18-летними юношами рукополагались в Тихоновской ветви!

Знали, что идут почти на очевидное мученичество, что и года, быть может, не прослужат. Но уста их горели.

Тогда, в годы гонений, церковь впервые за тысячу лет ожила и воскресла. Повсюду гудело как улей пчелиный: РРР, русский религиозный ренессанс.

Я была в переписке с Бердяевым, о.Сергием Булгаковым. Лично знала о.Павла Флоренского (в пору его соловецкого срока и до того) и с ним переписывалась, интересуясь его путем. Я их, можно сказать, изнутри знала, классиков этого самого русского религиозного ренессанса.

И скажу я, которая никто и инкогнито, да Серафим Соловецкий патриарх: какая свита Серафиму готовилась!

Ни в какие времена не приходило столько мучеников.
Я интересовалась их судьбами. Перед моим взором прошло не меньше ста (должно быть, много больше) будущих священников и епископов.

Их рукополагали нервно. Их хиротонисали спешно. Понятно, какая обстановка: коммунистические власти против, а тут откуда не возьмись крутая молодежь желает идти в священники – в гонимые именно.

В иные времена в обычные деревянно-столбовые батюшки силком не загонишь. А тут, когда жизнью рискуешь и светит срок каторжный, и пять грамм свинца в спину с репутацией зэка расстрельного – их бесчисленно!

Не успевали рукополагать. Хиротония иногда задерживалась до двенадцати и часа ночи. Усталая, едва плелась я в свою общагу, да и там заснуть не могла…

Были такие сумасшедшие любители фортепиано, что по ночам долбили клавиши. Послушай их с полчаса – и навсегда возненавидишь Моцарта и Брамса.

*****

Мария Юдина играет концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, КV 488 1. Allegro
Запись 1943





Читать далее...

Марта Аргерих и Евгений Кисин исполняют Сонату Моцарта до мажор в четыре руки KV 521 ( 29 Мая 1787)

1. Allegro
2. Andante
3. Allegretto