Читать далее...

Конь с яйцами в нечеловеческую величину украсил Воронеж:))


 

Этот памятник коню в Воронеже впечатлил!

Автор сего творения вряд ли когда либо видел лошадей. А если и видел, то со страшного бодунища и сквозь разбитый стакан.

Итак. Это в полный рост (к сожалению фото мелковато, но общее впечатление составить можно). Зовут Ярыжем, три тонны веса и три с половиной метра в высоту!

Издали полное впечатление, что это гибрид ожиревшей зебры с каким то львом. Но общий вид - это не главное в памятнике! Намного интереснее детали!

В пасти у этого монстра рельса. Почему - загадка. Видимо спонсором постройки выступили РЖД. Или это Аэрофлот намекает что рельсы все у нас кони сжевали, и вы уж лучше летайте... в общем поле для фантазии.

Читать далее...

Одно из самых популярных пляжных развлечений по мимо волейбола и дискотек - является постройка замка из песка. В нашей подборке к этому делу подошли более чем серьёзно. Эти работы без всяких сомнений можно назвать скульптурами! Скульптуры из песка - вот так будет правильнее. Были воспроизведены в песке такие вещи как - В поисках немо, Король лев и много других мультипликационных и сказочных героев, да и просто интересных работ. Кстати выставки песочных скульптур проходят практически ежегодно в разных странах и на разных континентах мира. Так что любой из Вас, может принять участие в такой выставке, где нибудь поближе к дому. Ну а что касается подборки - посмотрите, уверяю будет интересно.

Читать далее...

Читать далее...

Полный список необычных памятников столицы с фотографиями


 

Дорогу утятам!
В скверике у Новодевичьего монастыря есть очень хороший аналог по миловидности питерскому чижику - памятник "Дорогу утятам". Чтобы их не пёрли, с той же периодичностью, как и чижика, рядом стоит будка охраны.


Читать далее...

Кинетические скульптуры и работа с волнами света.


 

Она двигается, как в мультфильмах Миядзаки, только по настоящему! А если она большой будет, с людьми..

Без зеркал, да еще и умных, куда же без них. 768 small mirror tiles in a way that reflects different portions of their image. The piece is made of 24 columns of pixels.

Совершенно простая конструкция. Но как эффектна! "Все гениальное - просто". Факт.

Еще один пример совершенства простоты, привезенное из Буддийских монастырей.Garden, Fondation Maeght, St Paul de Vence, France. Sculptor: Pol Bury.

Водные лазеры. Приглядываю малые архитектурные формы.

Работа со волнами света и воды. Water Show at the Hard Rock Casino in Hollywood, Florida. Обалдеть!

Архитектура будущего..пардон, настоящего. Dubai (Burj Khalifa) Lake Fountain.Идея..если у тебя есть идея - то, ты - можешь все...

Перегрызая провода


 

Лошадка у входа в Манеж

Читать далее

У Вас никогда не было ощущения, что на Вас постоянно кто-то смотрит?

Ну так вот, "благодаря" инсталляции Софи Кейв "Летающие головы" такой "кошмар" становится реальностью.

ну что, страшно?

Скульптуры Криса Кукси


 

Читать далее...

В свое время меня поразили надгробия на могилах двух королев Марии Стюарт и Елизаветы I в Вестминтерском аббатстве. К сожалению, то что я увидела в фильме, не передается фотографией. Но смотрите и читайте.

Читать далее...

Dimitri Chiparus (1888-1950)
Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера.

  

Смотреть еще

  

Читать далее...

Есть такой анекдот про армию. 

- Какие войска самые страшные?
- Стройбат. Этим головорезам даже оружие в руки не выдают.

А на самом деле, шутки - шутками, но без лопаты в армии никуда не денешься. То "копать от забора и до обеда", то закапываться, то выкапываться, то еще что-то делать. В общем лопата в армии - первейший необходимый инструмент.

Велико и многообразно применение лопаты и в гражданской жизни. Например, суровые челябинские эльфы насаждают вот такие очаровательные стальные мэллорны. Что будет, когда их веточки зацветут. Да и вообще, я сильно подозреваю, что в качестве плодов будут, как минимум полуторапудовые гири.

А посмотрев на эту очаровательную скамейку для молодоженов, на ум сразу приходит песня, "кто б ни шумел, лопаты гнулись..."

Интересно и то, что с помощью лопаты люди делают немалые бабки не только окучивая и пропалывая бюджеты местных муниципальных образований, но и применяют лопату в сочетании с высокими технологиями. 

Смотрим, что пишет пользователь курса "Большие возможности лопаты" 19-летняя Татьяна из Санкт-Петербурга:

"Я нашла ссылку на этот курс в Интернете и просто заболела им. Я купила 10 лопат и перекрасила их в розовый цвет. Все мои подруги захотели такие же лопаты и я стала крайне популярной на курсе. Теперь от мальчиков нет отбоя. Спасибо создателю курса! Я на седьмом небе!"

Так что, дорогие мои читатели - лопата - это наше все. И у некоторых лопата - это не только шанцевый инструмент, но еще и постоянный доход, ценный мех, решение жилищных проблем и отличный способ добиться признания.

Копайте и закапывайте... И да пребудет с вами великая куча денег, а не та "кака на совочке", что сопровождает вас в этой непростой современной жизни.

PS. Если интересен курс молодого копателя, вот ссылка - http://bablorub.blogspot.com/2009/03/blog-post_4649.html

Украинские думы

Как-то встретил в сообществе Варфоломеевская Ночь пост ANDREI-STOLIAR с фотографиями деревянных скульптур (вот этот). Просматривал на бегу, но отложил на потом. Сразу не осознал - что зацепило.
Появилось время присмотреться, понял - историчность (или праильно - историзм? теряю квалификацию, однако).
Про автора работ узнал из сообщения Ratatosk, которая публиковала свои фотографии с выставки в Збаражском замке. Это Владимир Лупийчук. Живет в Тернополе, родился в 1929 году, закончил художественно-ремесленическое училище. Его скульптуры среди экспонатов музеев Киева, Канева, Тернополя, Черкасс, Хмельницкого, Чигирина, Бережан, Павлограда, Яготина, а также в с. Кармалюково в Винницкой области. Выставки проходили в Украине и Канаде, иногда в четырёх городах одновременно. По стопам отца пошел и его сын Виктор. Кстати, Владимир Лупийчук еще и выборный казачий атаман Тернопольской области.
На мой взгляд, совершенно замечательные работы - просто лучшие иллюстрации к украинским думам! Думы - это, кто не сталкивался, эпическая поэзия южной Руси, много общего имеющая с древнерусскими былинами (особенно - с их новгородскими вариантами, сохранившимися не на севере, а на Дону) и вообще с народными историческими песнями. Как-то попадалась статья, где убедительно показывалось, что и "Слово о полку Игореве" - весьма родственное им произведение.
Как правило, знают про думы, бывшие популярными или появившиеся уже позже о XV-XVII веках - связаны они в основном с казаками, их войнами, походами, нахождением в плену. Они очень похожи с историческими песнями, появившимися в то же время в Московском государстве - хотя язык уже тогда достаточно заметно отличался, - те же сюжеты, те же темы, та же близость к былинам, похожие мотивы и манеры исполнения.
дальше много букв, фото и видео: про украинские народные думы и стихи гетманов, про казаков, бандуристов и лирников

Наверное, тексту нужно какое-то логическое завершение - у меня его нет. Показал и рассказал, что мог - если кто заинтересуется и что найдет, делитесь )
...а впрочем, наверное можно для финала опять-таки цитатой из думы (так или похоже завершались многие):

Слава не умре, не поляже:
Буде слава славна -
По меж Козаками,
По меж друзьями,
По меж Рыцарями,
По меж добрыми молодцами.
Утверди, Боже: люду Царского,
Народу Христианского,
Войска Запорожского и Донскога,
С сею Чернью Днепровскою, Низовою -
На многия лета,
До конца века!

Dimitri Chiparus (1888-1950)
 

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера.

  

Смотреть еще

Невероятно реалистичные скульптуры от Адама Бина
 

интересно, Вы сможете угадать, кто есть кто на самом деле... если нет, то там есть подсказки....

10 необычных фонтанов со всего мира
 

В мире есть некоторое количество фонтанов, которые поражают своей необычностью. Вот в Лондоне есть такой фонтан "Телесных функций". Весьма любопытно :). Дальше еще несколько необычных фонтанов. Не у всех есть названия. Да, думаю, и так все понятно. Смотрим!

Читать далее...

Гигантские шахматы на Трафальгарской площади
 

Испанский дизайнер Jaime Hayón создал проект - гигантские шахматы на Трафальгарской площади, в Лондоне, в качестве части сентябрьского Лондонского Фестиваля Дизайна. Эта композиция, о которой будет объявлено в начале фестиваля будет называться как "реинтерпретация проекта Сражения Trafalgar”.

Читать далее...

Лучшие памятники мира
 

Сейчас в крупных городах Европы можно встретить весьма необычные памятники и скульптуры, зачастую поражающие своим забавным, смешным и даже нелепым видом.

Ну, разве можно серьезно отнестись вот к такому памятнику, стоящему в Амстердаме? «Не пили сук, на котором сидишь»:

 

 

Читать далее...

Эти скульптуры можно отнести к направлению стимпанк, а можно сказать, это скульптуры в стиле техно-арт. Этот парк Dr. Evermore’s Scrap Metal Yard из 70 скульптур находится на 12-м шоссе штата Висконсин. Скульптуры птиц выполнены из металлолома, который скульптор Том Эвер собирает по окрестностям. Металлические птицы выполнены в форме различных музыкальных инструментов, и вместе образуют один большой стимпанк оркестр.

В стимпанк оркестре имеется гигантская металлическая виолончель, трубы, флейты, ксилофон и колокола. Том Эвер говорит, что создает своих птиц без каких либо планов и чертежей, он просто начинает воять железную птицу с головы, а что получится в итоге, не знает даже он сам. Скульптор только лелеет надежду, что его металлические творения однажды вспорхнут в небо. Но пока этого не происходит, и парк со стимпанк оркестром периодически пополняется новыми металлическими птицами. Если бы эти птицы могли бы играть сами на себе, интересно было бы послушать ту музыку, что они бы исполняли.

Качественная печать чертежей различных форматов.

далее>>>

Dale Chihuly (video)

У нас в сообществе уже был опубликован пост с фотографиями работ Дейла Чихули. Ну а сегодня - подборка видеороликов, посвященных этому замечательному художнику по стеклу.

Этот человек влюбляет в себя сразу.

Дейл Чихули – американский скульптор со словацкими корнями – родился в 1941 году в городе Такома (штат Вашингтон). Его работы включены в коллекции более 200 музеев во всем мире.

Оригинальность работ Дейла Чихули (Dale Chihuly) заключается в том, что он отказывается верить в существование определенных неукоснительных норм, которые необходимо твердо соблюдать.

 

Dale Chihuly in NYC Botanical Gardens

Смотрим далее

В этот вторник, 29 июня, в музее-усадьбе Останкино открылась после реставрации Эстампная галерея. Я очень люблю гравюры, может быть, даже больше, чем живопись. Они, как правило, гораздо уместрее смотрятся в интерьере небольшой квартиры и, что важно, даже в довольно больших количествах не создают эффекта too much, поэтому это событие я, конечно, пропустить не могла.
Тем более, что в этом замечательном музее работает много моих хороших знакомых.

Удивительно, но интерьер галереи получился очень английским. Сотрудники музея в точности воссоздали это помещение усадьбы графа Шереметева, которое раньше являлось чем-то вроде кабинета. В отличие от остальных, в основном, парадных интерьеров и, собственно, театра, где, кстати, блистала русская Золушка Прасковья Жемчугова (именно в этом театре она выходила на сцену), интерьер Эстампной галереи был относительно спокойным, и был наполнен "учёными" предметами: гравюрами, картами, глобусами, коллекционным фарфором и даже анатомической женщиной, аналогов которой в России нет.

Обстановку Эстампной галереи, которая была на реставрации более 25 лет, восстановили по сохранившимся спискам, в которых указано местоположение каждого предмета, а также по оригинальным эскизам (анатомическая женщина и глобусы пока не представлены).
На данный момент воссоздано около половины эстампов, так что стены зала наполнены не так плотно, как раньше, но - всему своё время.

Представленные в галерее гравюры - точные, потрясающие копии оригиналов. В наши дни все известнейшие музеи мира выставляют высококлассные копии гравюр, поскольку оригиналы сильно выцветают и быстро приходят в негодность, а ведь именно они находятся на государственном хранении в качестве памятников истории.

Современные технологии сканирования позволяют сохранять эти уникальные шедевры в целости-сохранности, экспонируя не в чём не проигрывающие - ни по цвету, ни по фактуре, копии.

Поскольку музей-усадьба Останкино является живым памятником архитектуры XVIII века, экспозиция дворца открыта для посещения с мая по середину сентября, так что если вы хотите посетить этот замечательный дворец (а я всем это ОЧЕНЬ рекомендую!), то имейте в виду, что это можно сделать до конца сентября, иначе придётся ждать до мая следующего года.

Кстати, для любителей классической музыки, сообщаю, что в театре дворца проходит Музыкальный фестиваль "Шереметевские сезоны". Билеты на концерты можно приобрести прямо перед началом в кассах музея (хотя на определённые концерты лучше их покупать заранее, т.к. может не быть билетов).

Адрес музея: 1-я Останкинская ул., д. 5
Музей открыт для посещения с 18 мая по 30 сентября с 11-00 до 19-00
Внимание! Касса работает до 18-00.
Выходные дни: понедельник, вторник
При повышенной влажности воздуха и дожде музей не работает!!!

Фотографии Владимира Горбунова.

Не все скульпторы используют обычные для скульпторов материалы, некоторые предпочитают очень уж необычные. К примеру, Птолемей Эрлингтон использует для своих работ старые колесные диски. Не знаю, где он их набирает, но явно, есть источник, снабжающий его буквально сотнями "колпаков". Так вот, скульптуры получаются просто изумительные - в продолжении - целая подборка таких.

Почему бы вот так бы не украшать улицы? довольно оригинально получается и радует глаз... в последнее же время в виде украшения наших улиц можно увидеть либо заполненные до отвала мусорные баки, либо просто лежащие рядом с баками бутылки из под пива...

далее....

Паровые часы в Ванкувере



Удивительную историю прочитал сегодня на блоге http://unidevices.blogspot.com про паровые часы, исправно работающие в Ванкувере. Это главная достопримечательность канадского города, которую создал конструктор Джон Иншо. Часы удивительны прежде всего тем, что помимо работы на паровой тяге еще и мелодии проигрывают. Пар, по трубам подается к свисткам, и окружающие слушают похрипывающие трели чудо часов. И так происходит каждые пятнадцать минут.

Потрясающий памятник человеческому гению. Поклонником паровых двигателей сейчас довольно много, существует даже течение среди конструкторов и сочувствующих - Стим панк. Может быть вы уже видели механизмы на картинках, где присутствуют в изобилии шестеренки, клапаны и прочие атрибуты механической тяги. Но если большая часть поклонников жанра лишь рисует и мечтает о сказочных агрегатах, некоторые одаренные люди конструируют и воплощают свои идеи в жизнь. На благо не только себе, но и целому городу. Сейчас, желающих посмотреть на эти часы приезжает столько, что предприимчивые граждане уже начали продавать сувениры с этими часами, а некоторые делают профессиональные фото приезжих на фоне паровых часов.

Креативные пожарные гидранты
 

Читать далее...

Фонтан. Moerenuma Park Isamu Noguchi.
 

дальше

Скульптуры и настенные росписи Хуана Миро во Франции
 

 От скульптур Миро в Барселоне вслед за автором двинемся на север.

Сегодня мне хочется рассказать Вам еще и о том, какие и где в Париже установлены скульптуры (las esculturas) настенные росписи(Los Murales) , автором которых является Хуан Миро.
Читать далее

Реалистичные скульптуры Carole A. Feuerman.

Интересные памятники

Решила покопаться в интернете, чего интересного нам могут архитекторы предложить.

От моей первой находки у меня просто волосы встали дыбом. Как такое вообще возможно??? Но когда первый шок прошел, до меня дошло, как эта штука работает

А вы как думаете?


 

Читать далее...

«Когда нет настоящего места,
где можно жить в свое удовольствие,
всегда можно вообразить несуществующее место,
где можно жить так, как сам того пожелаешь».
Ли Юй

Китайская беседка – это беседка, выполненная в форме пагоды. Беседка в китайском стиле имеет декоративное назначение. Китайские беседки являются культурным достоянием Китая и даже произведениями искусства.

 Главная изюминка китайской беседки – крыша,oтличaющaяся экзoтикoй изoгнутых линий и нeстaндaртных фoрм, придaющaя oснoвную крaсoту стрoeнию.Еe кoнструкция кaжeтся вoздушнoй и нeвeсoмoй. Онa, кaк рaскрывшийся цвeтoк с вздeрнутыми ввeрх лeпeсткaми, грaциoзнo нaвисaeт нaд стрoeниeм бeсeдки.

Читать далее...

Коллекция насчитывает более 44000 экспонатов, относящихся к периоду 6500 лет до нашей эры - 400 лет нашей эры. Причем вход бесплатный! Нефтяной магнат Дж. Пол Гетти считал, что искусство должно быть доступно всем, независимо от благосостояния. Вилла была построена специально для размещения всех этих артефактов. Здание повторяет итальянскую Villa Dei Papiri в городе Геркуланум, это недалеко от Неаполя. Вилла Гетти приняла первых посетителей в 1974 году. Однако сам Пол Гетти так ее и не увидел, он умер в 1976 году в Лондоне в возрасте 83 лет. Когда мы добрались до места, уже начало темнеть. Так что мы быстренько пробежались по парку, а потом долго-долго осматривали внутреннюю экспозицию.






Чур, чур тебя! Страсть божья... Первый раз вижу статуи с глазами!




Центральный внутренний двор с небесно-голубым бассейном. Представляю, как там красиво в солнечную погоду. Обратите внимание на открытые террасы по бокам, они образуют тень, можно укрыться во время зноя. За бассейном видны колонны, там смотровая площадка. В былые времена оттуда открывался вид на океан, сейчас его не видно за деревьями.






Это же Гермес сидит горюет, да?






Так как большая часть Виллы де Папири до сих пор похоронена под пеплом от извержения Везувия в 79 году н.э., вдохновением для декора послужили детали других зданий и городов. Например бронзовые светильники, которые освещали улицы Помпеи в древние времена.








С противоположной стороны виллы есть небольшой Восточный сад. Фактически это просто открытое пространство, огороженное стенами. В тени деревьев расположены несколько скульптур и два фонтана. Один из них, который с масками на заднем плане - копия из помпейской Усадьбы Большого Фонтана. К сожалению на фото его видно лишь частично.




Справа от центрального двора расположен тихий сад, где можно увидеть растения, которые выращивались много-много лет назад на Вилле де Папири. Травки использовались как приправы для приготовления пищи, а также в качестве лекарств и даже в колдовских ритуалах. В брошюрке было написано, что всего около 300 видов растений!






Бахус верхом на бурдюке с вином







Кстати, внук Пола Гетти, Марк Гетти основал компанию Getty Images. Наверное знаете такую :) Напоследок полезная информация: вход, как я писала выше, свободный, однако надо заранее позаботиться о билете. Записаться можно на официальном сайте - getty.edu. Также имейте в виду, что парковка там платная.



neferjournal.livejournal.com/3763059.html

Philippe Faraut художественное образование получил в родном городе Annecy, France.
Любовь к путешествиям дала ему возможность изучать культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна,что влияло на его работы в портретной скульптуре.В настоящее время Филипп проживает в штате Нью-Йорк и преподаёт в своей студии. В течение почти двадцати лет Филипп путешествовал по США и Канаде, обучая скульпторов в частных студиях и институтах.

                     Глубокий взор вперив на камень,
                    Художник нимфу в нем прозрел,
                    И пробежал по жилам пламень,
                    И к ней он сердцем полетел.......
                                 (Евгений Баратынский)

 

*********

 

3.

Читать далее...

Лондонский Гайд-Парк знаменит своим разнообразием различных пород деревьев. Но вот такого дерева Гайд-Парк еще не знал. Дерево душ из фильма «Аватар» появилось в одном из старейших парков Лондона. Правда Дерево душ сделано из пластика. В высоту дерево 5 метров, а его усики похожи на оптоволоконные кабели. Вместо соков природы, дерево питается электрическим кабелем.

Появление Дерева душ в Гайд-Парке в прошлую субботу было приурочено к выходу «Аватара» на DVD и к празднику Дня земли. Дерево душ не долго простояло в лондонском парке, уже на следующий день оно было демонтировано, так что от события остались только эти фотографии.
далее>>>

Этот завораживающий своей оригинальностью фонтан был спроектирован одним британским скульптором . Звать его Уильямом Пай (William Pye)  Находится фонтан непосредственно переде гостиницей Сихэм Холл (Seaham Hall) в Сандерленде (Sunderland). Это прозрачный цилиндр, который изготовлен из акрила. 

Цилиндр заполнен тщательно профильтрованной водой.   В центре этого цилиндра через каждых 15 минут формируют воздушно-вихревой поток, который и образует воронку.  Ее можно рассмотреть сверху благодаря ступенькам  возле фонтана.

Для наглядности как это работает смотрите видео!

Фото фонтана перед гостиницей смотрите под катом ниже!

Читать далее...

Вы согласны с тем, что между религиями и войнами существует нерасторжимая связь?

Скульптор Аль Фарроу (Al Farrow) полностью разделяет эту точку зрения. А для тех, кто не может до конца проникнуться пониманием – насколько же глубока связь между религиями и войнами, он создаёт свои уникальные скульптуры – кафедральные соборы, сложенные из ружей и пуль. Кстати, этот материал как нельзя лучше имитирует формы строгой готики, ведь готические шпили были устремлены в небо почти так же, как в нашем сегодняшнем воображении это делают ракеты и боеголовки.

Социальная тематика современных инсталляций – всегда налицо. Высказывание (художественное) 20 и 21 века - это всегда или почти всегда социально-политический месседж, в первую очередь.

Но политическое высказывание художника обязано иметь ещё и художественную ценность – иначе до зрителя «не дойдёт» весь пафос. И Аль Фарроу, художник, творящий из пуль, мастерски владеет своим ремеслом. Мимо его работ вы не пройдёте с усталым равнодушием.

more

Шкафы на улицах города Хай-Пойнт США

 

Читать далее

Женские образы в живописи (в искусстве)
James Pradier Jean-Jacques Pradier (1790 - 1852)






Читать далее

Читать далее...

Данные скульптуры сдела корейский художник Джей-Хё Ли