4358 просмотров

Billie Jean была написана Майклом Джексоном для своего шестого сольного альбома Thriller (1982). В основу текста песни была положена реальная история, когда психически нездоровая фанатка написала Джексону о том, что он является отцом одного из  ее близняшек. Девушка забрасывала певца письмами, а однажды даже прислала посылку, где была ее фотография, письмо и пистолет. Фанатка потребовала, чтобы Джексон совершил самоубийство. От всего этого у певца начались ночные кошмары. Позднее Джексон рассказывал, что Billie Jean– это собирательный образ всех тех девушек, которые преследовали его и его братьев, заявляя, что они родили от них детей.   Песня стала своеобразной визитной карточкой Майкла Джексона, включив в себя невероятное для тех времен по темпераменту ударное сопровождение, вокальное “иканье” Джексона и, конечно, первое исполнение “лунной походки”.     Майкл буквально изводил звукооператора песни, заставляя без конца микшировать звук, доводя ударную линию и захватывающий ритм до новаторского совершенства. Всего был сделан рекордный 91 вариант записи песни.   Джексон позднее говорил, что, когда он начал писать песню, он заранее знал, что она станет ярким хитом. Однако, продюсеру песни Квинси Джоунсу песня решительно не понравилась. Он заявил, что она “слабая” и способна испортить весь альбом, а посему ее следует выкинуть. Майкл защищался, говоря что эта песня сама собой “заставляет его танцевать”.    В результате, когда вышла песня, она потрясла воображение всех – в США и Великобритании она одновременно возглавила хит-парады, завоевала кучу призов и стала лучшим синглом 1983 года. Кроме того, критики назвали песню “самой революционной” за всю историю эстрады. Собственно с нее и началась международная слава певца. Остается добавить, что на этом видео Майклу 25 лет.   Для тех, кто знает английский,  ниже привожу слова песни:     She was more like a beauty queen from a movie scene I said don't mind, but what do you mean I am the one Who will dance on the floor in the round She said I am the one, who will dance on the floor in the round She told me her name was Billie Jean, as she caused a scene Then every head turned with eyes that dreamed of being the one Who will dance on the floor in the round People always told me be careful of what you do And don't go around breaking young girls' hearts And mother always told me be careful of who you love And be careful of what you do 'cause the lie becomes the truth Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son For forty days and for forty nights The law was on her side But who can stand when she's in demand Her schemes and plans 'Cause we danced on the floor in the round So take my strong advice, just remember to always think twice (Do think twice) She told my baby we'd danced till three, then she looked at me Then showed a photo my baby cried his eyes were like mine (oh, no!) 'Cause we danced on the floor in the round, baby People always told me be careful of what you do And don't go around breaking young girls' hearts She came and stood right by me Then the smell of sweet perfume This happened much too soon She called me to her room Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son Billie Jean is not my lover She's just a girl who claims that I am the one But the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son She says I am the one, but the kid is not my son She says I am the one Billie Jean is not my lover Billie Jean is not my lover Billie Jean is not my lover Billie Jean is not my lover Billie Jean is not my lover Billie Jean is Billie Jean is Billie Jean is Not my lover Not my lover Not my lover Not my lover Billie Jean is not my lover (she is just a girl) Billie Jean is not my lover (she is just a girl) Billie Jean is not my lover (she is just a girl) Billie Jean is not my lover (she is just a girl) Billie Jean is Billie Jean is Billie Jean is not my lover Billie Jean is not my lover Billie Jean is Billie Jean is Billie Jean is not my lover Billie Jean is not my lover Billie Jean is Billie Jean is   Сосипатр Изрыгайлов ©

код сгенерирован конвертером видеоссылок

 

Сосипатр Изрыгайлов©

Британская группа The Rubettes в 1974 году  выпустила Sugar Baby Love - свой единственный  сингл, который возглавлял десятку в Британии и делал это в течении 4 недель. Композицию выделяет мощный фальцет солиста Пола Да Винчи, который вскоре после записи в студии этой песни покинул группу.

Пришедший на его место Алан Вильямс, хотя и снял все пенки славы, но обладал куда более скромными певческими данными. На клипе хорошо видно, что во время звучания фальцета, Вильямс петь особо не старается - скорее всего в это время каждый раз звучала "фанера" Пола Да Винчи.

Что ж, это бывает в жизни - талант одних во всю катушку используется другими.

Наслаждайтесь, песня того стоит!

Текст Сосипатра Изрыгайлова©

 

 

код сгенерирован конвертером видеоссылок

Если Вы спросите меня, какая музыка является самой грустной на свете, то я, пожалуй, назову плач Дидо из оперы английского композитора Генри Перселла "Дидо и Аэнас" (в русской транскрипции "Дидона и Эней"), написанной примерно в 1689 году. Впервые опера была поставлена в России только в 2006 году московским театром "Геликон – Опера». Музыка Перселла не очень известна в России. Между тем, это был великий композитор, живший чуть позже Шекспира и умерший от туберкулеза в 36 лет в зените славы.

Перселл был придворным музыкантом - композитором и органистом, написавшим замечательные гимны и марши, включая похоронные. "Дидо и Аэнас" считается первой настоящей английской оперой, пусть даже камерной. Получается, Парселл был для английской музыки таким титаном, каким был Шекспир для английской литературы.

Музыка его говорит сама за себя...

Генри Перселл

Латышская певица, колоратурное меццо-сопрано Элина Гаранча и россиянка Анна Нетребко (сопрано) исполняют одно из лучших произведений мировой оперы написаных именно для такого дуэта - баркароллу Оффенбаха из оперы "Сказки Гоффмана". Послушайте, если Вы возбуждены или нервничаете - успокаивает! Видео можно открыть на весь экран - качество картинки и звука очень хорошее, ну, а пение - ошеломляющее.

Ниже - интервью с Гаранчей, данное перед визитом певицы в Москву полтора года назад.

 

Латышская знаменитость о зальцбургской моде на однолетние сенсации и своем различии с Анной Нетребко

32-летняя Элина Гаранча — меццо-сопрано латышского происхождения с красивым тембром, безупречной техникой, выигрышной внешностью, острым умом и очень неплохим русским языком. За время, прошедшее с ее удачного дебюта в моцартовском «Милосердии Тита» (Зальцбург, 2003), она превратилась в одну из самых актуальных звезд сегодняшней оперной сцены. 18 сентября Гаранча впервые поет в Москве. В Зальцбурге она выступала в двух престижных утренних концертах с Венской филармонией и маэстро Марисом Янсонсом.

— Впечатление от Зальцбурга сейчас другое, чем в 2003 году, когда вы здесь дебютировали?

— Может быть, более реалистичное. Потому что уже видишь, как всё здесь функционирует, как пресса работает. Этот бум — каждый год искать новых знаменитостей — с каждым годом все увеличивается. Раньше я чувствовала, что больше была ставка на команду. Вот ставят оперу: и все солисты, которые в ней работают, это один продукт. Сейчас главное, чтобы был кто-то один — певец, дирижер, режиссер. Все стало более сконцентрировано на однолетние сенсации.

— То есть, вы хотите сказать, один год кто-то «звездит», и потом его забыли?

— Просто я заметила, что звезды, взошедшие в прошлом году, уже гораздо больше забыты, чем те, которые появились несколько лет назад.

— Вы спели здесь два концерта. А почему вас нет в этом году в оперных спектаклях Зальцбурга?

— Потому что я поняла, что летом хочу отдохнуть. Когда полный сезон впереди, надо и про себя думать, и про голос. Ну и репертуар у них тут тоже немножко изменился — просто нет партий, которые мне интересны. Мы говорим сейчас с Зальцбургом о 2010—2011 годах. И я вперед так планирую, чтобы один месяц в сезоне взять, когда я не пою.

— К слову о репертуаре. Он у вас, я вижу, сильно меняется в сторону утяжеления. Когда-то вы здесь пели Моцарта, а теперь «Летние ночи» Берлиоза.

— Да, это новое. Оркестровые песни Берлиоза мне всегда очень нравились. Так что я рада, что появилась возможность их спеть. И вообще, в оркестровом репертуаре у меццо-сопрано безграничные возможности. Да, мелкими шажками двигаюсь в новом направлении. Из Россини я уже удаляюсь. Розину (из «Севильского цирюльника» Россини. — OS) уже не пою. Золушку (из одноименной оперы Россини. — OS) — ну, еще несколько продукций осталось, и, наверное, все. А сейчас очень бы мне хотелось петь такие партии, как Елизавета из «Марии Стюарт» Доницетти или Ромео из «Капулетти и Монтекки» Беллини. Мы с Анной Нетребко эту оперу уже записали, а в марте будем ее петь в Ковент-Гардене.

— Вы чувствуете, что вас делают такой же звездой, как Нетребко?

— Это все пресса. У нее своя карьера, она сопрано. У меня своя, я меццо-сопрано. Она черненькая и маленькая, я блондинка и все же побольше. Нас, по-моему, сравнивать вообще невозможно. И когда мы встречаемся на сцене, то как коллеги. То, что у нас один и тот же менеджмент, да, это правда. Но карьера меццо-сопрано никогда не будет строиться на тех же принципах, что у сопрано. Эти голоса и для публики совсем разные. Одно дело, когда певица-сопрано поет Виолетту, и другое — когда меццо-сопрано поет Керубино. Это в одном случае женщина, а в другом — мальчишка.

— А Кармен? Это же квинтэссенция всего женского. Вы уже спели ее в Риге, теперь предстоит Ковент-Гарден.

— Ну, черный парик наденут, посмотрим. (Смеется.) Конечно, Кармен — это такой штамп на лбу для каждого меццо-сопрано. Но это не моя финальная партия. Я когда-нибудь хочу и Амнерис (из «Аиды» Верди. — OS) спеть. Туда и смотрю. В ту сторону и стараюсь развиваться. А Кармен для меня промежуточная партия.

 

— Вам кто-нибудь — учитель, агент — советы дает, что петь, что не петь?

— Сама все чувствую. Я, когда получаю приглашение на новую партию, беру три недели, как минимум, пою ее и смотрю — могу или нет. Если нет, отказываюсь. И никогда подряд не пою слишком разный репертуар. Никогда не поставлю в своем календаре сначала Золушку, а потом Кармен. Это просто не идет. Смотрю, чтобы более мягко роль к роли переходила.

— С аутентизмом у вас какие отношения?

— Иногда что-то делаю. Но ведь еще в школьные годы мы в Риге мало что знали про Генделя. И даже про Моцарта. Тогда ведь как говорили? Если ты поешь какого-то
Генделя — значит, не оперная певица. И, наверное, этот комплекс въелся. Я сейчас с этой музыкой как-то коммуникации не нахожу. И голос мой для этого не очень подходит. Более свободно я все-таки себя чувствую в бельканто.

— А как же Моцарт?

— Моцарта да, пою. Но все-таки его можно и по-другому петь, не как аутентисты. Я пою Моцарта своим голосом. Но для Генделя и исторических инструментов мой голос не подходит.

— На каком языке вам удобнее петь?

— Не на латышском, это точно Русского репертуара у меня тоже совсем нет — только какие-то песни. Есть итальянский, французский. На немецком петь тоже не проблема.

— По какому принципу составлена программа вашего московского концерта?

— Публика все же новая, никогда я там не пела. Многие, наверное, даже не знают, кто я такая. И я просто хочу показать, что могу, что имею, что мой голос может. Чтобы для каждого типа публики что-нибудь было: и для тех, кто знает только мелодию из «Кармен», и для тех, кто знает всю музыкальную литературу. Пусть подумают: «Вот она как поет Моцарта, интересно. А бельканто — это красивые мелодии, как приятно послушать». И потом я буду кое-что потемпераментнее петь — сарсуэлы.

— А вы что-нибудь знаете про Москву? Вы же в ней никогда не были.

— Ну, что невероятно большая, громкая. Смотрела недавно передачу про молодых московских миллионеров, примерно 22—35 лет. Как они пробиваются. Интересно. Москва — это разные культуры, разные люди, контраст между очень богатыми и очень бедными.
 

284 просмотров

Anna Netrebko - La Bohème, Quando men vo           На оперных спектаклях в залах с хорошей акустикой певцы часто поют без микрофонов. Там это возможно - звук многократно отраженный от стен и потолка как бы усиливается и оттого хорошо слышен.   Но не один оперный певец не станет петь в открытом концертном зале или стадионе без электронных усилительных средств: звук просто "уйдет" в пространство и не вернется. Представляете, какой мощный голос надо иметь, чтобы пойти на такое.   Но посмотрите, на что решилась Анна Нетребко в берлинском открытом театре Waldbuhne, поражающем своими размерами! Я лично ничего подобного никогда не видел. Обратите внимание, что огромный симфонический оркестр при этом продолжал играть в микрофоны.

526 просмотров

Here I am and within the reach of my hand she's sound asleep And she's sweeter now than the wildest dream. Could have seen her and I watch her slipping away But I know I'll be hunting high and low high - There's no end to the lenghts I'll go to hunting high and low high - There's no end to the lenghts I'll go to find her again. Upon this my dreams are depending through the dark I sense the pounding of her heart next to mine. She's the sweetest love I could find So I guess I'll be hunting high and low high - There's no end to the lenghts I'll go to high and low high - Do you know what it means to love you? I'm hunting high and low And now she's telling me she's got to go away. I'll always be hunting high and low only for you Watch me tearing myself to pieces hunting high and low high - There's no end to the lenghts I'll go to For you I'll be hunting high and low.         Самая известная песня Hunting High and Low норвежской группы A-ha была записана в Лондоне летом 1986 года и продана впоследствии тиражом в 2 миллиона экземпляров. На видео солист группы одинокий Мортен превращается поочереди в орла, акулу и льва. Смысл песни состоит в том, что молодой человек может превращаться в любой облик, лишь бы быть ближе к любимой девушке.

Знаете ли вы историю о Самсоне и Далиде из Ветхого Завета (Книга судей, гл.16)?

В то время когда иудеи находились под властью филистимлян, для спасения избранного народа Бог послал Самсона, обладавшего великой силой. Секрет его силы заключался в его волосах — до тех пор пока их не коснулась бритва или ножницы, богатырь мог своротить горы. Пользуясь этим даром, Самсон причинял своим врагам большие неприятности, убивая их тысячами. Однажды, заметив, что богатырь увлекся одной женщиной (ее звали Далила), филистимляне попросили ее выведать у Самсона секрет его силы, посулив блуднице крупное вознаграждение. С большим трудом блуднице удалось уговорить Самсона открыть ей свое сердце и подстричь ему волосы, в результате чего филистимляне заковали Самсона в цепи и, выколов ему глаза, посадили в темницу.

Спустя некоторое время многие филистимляне собрались в одном доме, чтобы отпраздновать низвержение своего врага и принести жертвы богам. Когда веселье было в самом разгаре, позвали Самсона, чтобы посмеяться над ним. Однако волосы богатыря уже начали отрастать, и, по молитве, к нему снова вернулась былая сила. Самсон сломал столбы, на которых стоял дом; дом обрушился, и под завалами погибли все, кто там был.

Песня Delilah (Далида) в исполнении Тома Джонса несомненно перекликается с библейской историей неудачной любви. Далида обманывает лирического героя, разбивает ему сердце, проводя ночь с другим мужчиной. На заре, когда счастливчик покидает Далиду, к ее двери приближается лирический герой. Но все, что он видит от коварной девушки - это ее высмеивание несчастного. Потерявший голову парень хватается за нож, и Далида, как сказано в песне, "больше не смеялась".

То есть песня, таким образом, это - библейский сюжет наоборот: здесь режут, но не волосы, и режут не Самсону, а Далиде. Мораль - не издевайтесь над влюбленными в вас!

Несколько дней назад мы говорили в этом блоге о песне Битлз Maxwell`s Sillver Hammer, а теперь вот Delilah Тома Джонса.

Нечего сказать, кровавенькая эстрадка была на Западе в 60-х! Да и сейчас не лучше! Что поделаешь, живущим на Западе упырям подавай песни об убиениях любимых людей и не очень! Ну, не могут они без этого.

Песни, правда, замечательные... С точки зрения мелодии, конечно.

Сосипатр Изрыгайлов




I saw the light on the night that I passed by her window
I saw the flickering shadow of love on her blind
She was my woman
As she decieved me I watched and went out of my mind

My my my Delilah
Why why why Delilah
I could see, that girl was no good for me
But I was lost like a slave that no man could free

At break of day when that man drove away I was waiting
I crossed the street to her house and she opened the door
She stood there laughing
I felt the knife in my hand and she laughed no more

My my my Delilah
Why why why Delilah
So before they come to break down the door
Forgive me Delilah I just couldn't take any more
Forgive me Delilah I just couldn't take any more

Песняры не часто выступали за границей. Но когда это происходило, это было событием! В 1976 году "Песняров" приглашают в Канны, где выступают только те группы и исполнители, которые за год в своей стране выпустили самое большое число пластинок.

СССР представляли "Песняры", "Ромен" и Алла Пугачева.

Пугачева залу понравилась; о "Ромен" сказали, что это похоже на смесь мексиканского джаза с африканским костром; а вот "Песняров" провожали стоя! Еще бы!

Требовательность Мулявина к себе в первую очередь переходила всякие границы! Если написанную им песню после долгих репетиций выносили на суд зрителей и публика реагировала мяло, то Мулявин после концерта тут же рвал на кусочки собственные ноты и песня больше никогда не исполнялась!

А ведь в истории музыки было немало случаев, когда музыкальные произведения, включая гениальные оперы Моцарта, проваливались во время первого выступления. Вот бы собрать и восстановить все порванное маэстро!

Второй день хожу больной от песни Владимира Мулявина и Максима Танка "Завушнiцы"...

Какая мелодийность, какая проникновенность и народность! Впечатление такое, что эта песня пришла к нам из глубины веков. Попробуйте понять о чем в ней говорится и получите дополнительное наслаждение от этого почти родного славянского языка. Привожу текст для облегчения понимания. Скажу только, что "завушнiцы" означает серёжки.



 

О, колькі раз прасіў я
Назначыць мне спатканьне,
О, колькі раз хацеў я
Прызнацца ёй у каханьні.

Ды ўсё перашкаджалі,
Калі дзяўчыне верыць,
То павадак вясновы,
То прымаразак-шэрань.

Але і я ўпарты,
І, каб свайго дабіцца,
Прасіў я шчыра майстра
Зрабіць ёй завушніцы.

На гэтых завушніцах
Я напісаў закляцьце -
Усё што не сказаў ёй,
А ў чым хацеў прызнацца.

Сягодня не ўцячэ ўжо
Ад слоў маіх гарачых,
Ні ў час калі сьмяецца,
Сьпявае, або плача.

Ні ў час, калі прыляжа,
Змарыўшыся ў зьмярканьне.
Зьвіняць ёй завушніцы
Усё пра маё каханьне.

14 мая 2002 года Владимр Мулявин попал в автокатастрофу. "Золотой голос" Песняров Леонид Борткевич потом рассказывал:

Читать дальше

Называется это произведение Хоральной прелюдий И.С.Баха f-moll

Представьте незамысловатую историю: в Рождество парень встречает на лыжном курорте свою бывшую девушку в сопровождении другого. И хотя девушка оставила его, следы прошлой любви зримо остались. Брошка, приподнесенная лирическим героем в прошлое Рождество, теперь оказывается на лацкане пиджака другого. Разумеется, эта брошка - символ подаренного и тут же отвергнутого сердца, о котором поется в песне.

Роль "другого" парня исполнил в этом видео партнер Джорджа Майкла по группе Wham! Эндрю Риджли, ну а хит Last Christmas был целиком написан самим певцом.

Что меня удивило: недавно эту композицию за бугром избрали в десятку самых надоедливых рождественских песен!

Тут я не согласен. Побольше бы таких надоедливых!

С Рождеством Вас, мои дорогие гости и друзья! Счастья Вам в Новом году!

Сосипатр Изрыгайлов

"Mary's Boy Child" была поначалу рождественской песней, написанной в 1956 году и исполненной впервые Boney M. в 1978 году. Бобби Фаррел - единственный мужской участник группы был также единственным, кто родился в Арубе, в то время как все девушки родились в другой Британской заморской территории - Монсеррат.

До прихода в Boney M. певец Бобби Фаррел был экзотическим танцовщиком на Арубе. В группу его привела Мэйзи Уильямс и по странному стечению обстоятельств позднее выяснилось, что ни она, ни Фаррел никогда не принимали участия в студийных записях группы. хотя и пели вживую на сцене.

Песня Mary's Son в исполнении Boney M. была названа лучшим рождественским хитом 1978 года в Великобритании.

С уходом из жизни Фаррела ушла и какая-то светлая часть нашей молодости...


Мэйзи Уильямс на снимке слева от Бобби Фаррела, полуобнимает его.

Начиналось все просто. Постоянный автор Элтона Джона на протяжении долгих лет по имени Берни Топин написал в 1985 году слова, а Элтон Джон - музыку. Так получилась песня Никита, или как она звучит по-английски Накита с ударением на последний слог.

Hey Nikita is it cold
In your little corner of the world?
You could roll around the globe
And never find a warmer soul to know

Oh I saw you by the wall
Ten of your tin soldiers in a row
With eyes that looked like ice on fire
The human heart a captive in the snow

Oh Nikita you will never know anything about my home
I'll never know how good it feels to hold you
Nikita I need you so
Oh Nikita is the other side of any given line in time?
Counting ten tin soldiers in a row
Oh no, Nikita you'll never know

Do you ever dream of me?
Do you ever see the letters that I write?
When you look up through the wire
Nikita do you count the stars at night?

And if there comes a time
Guns and gates no longer hold you in
And if you're free to make a choice
Just look towards the west and find a friend

Поздравляю всех читательниц и сотрудниц "Голоса России" и Инофорума, а также посетительниц данной блоосферы и моих друзей с 8 Марта!

Знаю, что для женщины главное - любовь и здоровье, а тогда счастлива она будет автоматически.

В качестве подарка примите песню австралийской группы INXS под названием Suicide blonde (Убийственная блондинка)

Наконец-то я не выдержал! Поскольку мои дети давно и прочно подсели на эту американскую певицу, долг требовал познакомится с чудом современной эстрады, хотя бы для того, чтобы понять младшее поколение.

Итак,  Lady Gaga! Девице только что исполнилось 25 лет, а начала карьеру 8 лет назад в Нью-Йорке. В меру страшна, но, чтобы добавить пущей уродливости, оттатуировала себе тело. Впрочем, слава богу, не лишена вокальных и хореографических данных, что полностью оправдывает ее выход на сцену. Песни особой мелодичностью не блещут, но у них есть молодежный драйв и энергия. Из всего, что я послушал за один вечер, особо понравилась  Alejandro. Как и остальные клипы певицы, этот снят с приличной массовкой, богат на режиссерскую фантазию, в частности, в области моды. 

Невооруженным глазом видно  подавляющее влияние Мадонны. Просто какая-то реинкарнация Мадонны, правда, оригинал еще жив: распятия, вычурные лифчики, постельные сцены со стимуляцией секса, монашечий облик, гомосексообразная мужская подтанцовка, которой певица не стесняется в конце клипа показать грудь, использование "испанской" или "мексиканской" (?) темы, а главное - мадонова мелодийность. Кстати, в песне Lady Gaga прощается с тремя своими гей-любовниками  Alejandro, Fernando и Roberto, что относит нас в известному хиту АББы  Fernando . Но в общем, Lady Gaga на Мадонне едет и Мадонной погоняет. Не угодно ли самим посмотреть:

 

Бэтти Дэвис, о глазах которой упоминается в этой чувственной песне - американская актриса (1908-1989), обладательница двух Оскаров за лучшие женские роли.

В 1999 году Американский Институт кинематографии поставил Бэтти Дэвис на второе место в списке величайших женских звезд всех времен. Ну, а на первом была несравненная Кэтрин Хэпбёрн. Чтобы понять какие глаза были у Дэвис, посмотрите на фото внизу.

Такие глазки и, правда, достойны песни!

Сегодня вам повезло, а, может, и не очень. Как кому! Собрался было написать политический текст, но в Ютьюбе напоролся на свою любимейшую оперу из всех итальянских, которых слышал. Как говорится, вечер для политики пропал! Ну, и пусть - сегодня в конце концов воскресенье!

Речь идет о комической опере Гаэтано Доницетти "Любовный элексир". Знаете, я немного знаю толк в операх. Достаточно сказать, что слушать оперные арии эстрадных исполнителей в телепрограмме "Призрак оперы" для меня было невыносимо: так безобразно и непрофессионально там пели!

Дома у меня внушительная коллекция из оперных пластинок, CD и DVD, которые я собираю на протяжении всей сознательной жизни. Причем, многие оперы представлены в самом лучшем исполнении самых знаменитых певцов, оркестров, театров. Так вот, "Любовный элексир" у меня имеется в 4-х различных вариантах. Разумеется, лучших, которые только можно было купить в России или на Западе.

С "Элексиром" я познакомился еще в студенческие годы и меня поразило то, что из всех жемчужин итальянской оперы эта является, что я называю "сплошным шедевром". Я, пожалуй, не знаю другой такой мировой оперы, где одна захватывающая мелодия переливается в другую, и так на протяжении более 2-х часов! Причем, музыка не тяжеловесна, хорошо воспринимается и я настоятельно рекомендую учить оперной музыке детей (а некоторым, чего греха таить - самих себя) именно с "Любовного элексира". Опера-то комическая и состоит из почти народной музыки, которая по идее должна нравиться всем слоям населения. Это не удивительно - отец у Доницетти был простым сторожем, а мать - ткачихой.

Я бы счел правильным, чтобы этот спектакль шел на всех оперных сценах мира каждый сезон. Помнится, когда я жил в Москве, я передавал через своего хорошего знакомого - ведущего творческого работника Большого театра такое пожелание его руководству. Тогда почему-то в репертуаре Большого "Любовного элексира" не было. Не знаю, правда, как сейчас. В любом случае, если у вас будет возможность послушать эту оперу вживьем - не упустите!

Ну, а в моем блоге она теперь есть! Да еще в исполнении Венской государственной оперы (снимок вверху). Фантастические солисты ведут оперу: наша Анна Нетребко в роли деревенской красавицы Адины и Роландо Вилазон (Мексика) в роли простачка Неморино. Вилазон, на мой вкус, сейчас является сильнейшим тенором в мире, ну, разве что после Доминго. Наш Басков, когда на сцене Вилазон, годится петь ну разве что в хоре. Просто удивительно, как такой талант вырастили в Мексике!

Пару слов о Венской опере. Согласитесь, есть некоторый диссонанс между грандиозным внешним видом и простоватым оформлением зала - до Большого далеко! Построено это знание в середине 19 века, а во время войны американские бомбардировщики разнесли половину этого комплекса. Не знаю, зачем "мировым демократам" понадобилось бомбить оперу? В тот день 12 марта 1945 года были уничтожены  декорации и инвентарь для 120 опер и 150 тысяч (!) сценических костюмов. Удивительное варварство, если учесть, что американцы знали - Вену все равно будут освобождать советские войска, а не они.

И еще один интересный факт. Венская опера имеет стоячие дешевые места на свои спектакли. Разумеется, эти билеты сразу разметаются, причем, как говорят, примерно одними и теми же людьми. Так вот эта публика со стоячей галерки - самый страшный сон провалившихся солистов или постановок. Если им не понравится пение, то они подымут сильный галдеж, да так, что петь будет невозможно. Но зато если спектакль идет на ура, их восторгам не будет конца. Посмотрите хотя бы как принимают эту оперу в конце. А самую проникновенную арию Una furtiva lagrima  в конце второго акта взыскательная венская публика заставила исполнить дважды, что Вилазон и вынужден был сделать. Спел, действительно, выше всяких похвал!  

Надеюсь, вам понравится! Хотел бы узнать, а что из опер вы любите?

Полный спектакль в записи:

 

Содержание

Действие происходит в сельской Италии.

Акт первый

Сцена первая

Крестьянский парень Неморино из деревушки близ Флоренции влюблён в односельчанку Адину. Девушка награждает его только колкостями и насмешками, как, впрочем, и остальных поклонников. Неморино слышит разговор Адины с подружкой Джаннеттой. Обе увлечены старинной легендой о Тристане и Изольде и чудесном эликсире, выпив который, Изольда вмиг влюбилась. Девушкам очень хочется достать волшебный напиток.

В деревню вступают солдаты под командованием сержанта Белькоре. Его внимание сразу привлекает Адина. Белькоре не собирается долго размышлять: пусть Адина немедленно назначит день свадьбы! Однако девушке не по нраву самоуверенность сержанта. Она отвергает его ухаживания. Но приглашает солдат и их командира на свою ферму. Там они подкрепятся и отдохнут. Неморино ревнует, пытается объясниться с Адиной, но безуспешно.

Сцена вторая

В деревне появляется странствующий лекарь Дулькамара. Продажа «чудодейственных бальзамов» идет полным ходом. Обращается за помощью и несчастный Неморино, он ищет любовный напиток. Не смущаясь, Дулькамара вручает влюблённому бутылку обыкновенного вина, но предупреждает, что принять «чудесный эликсир» можно только через сутки. За это время плут надеется быть далеко от этих мест.

Нетерпение Неморино так велико, что он выпивает «любовный напиток» сразу. Удивленная Адина видит разительную перемену в поведении Неморино. Он внезапно повеселел, шутит, смеется, даже не смотрит в ее сторону! Заявляет, что к утру совершенно исцелится от любви… Приход сержанта подсказывает Адине, как отплатить Неморино. Она обещает Белькоре свою руку. Неожиданно сержант получает приказ выступить из деревни. Адина соглашается справить свадьбу сегодня же. Хмель тотчас же выветривается из головы Неморино. Понимая, что навсегда теряет любимую, несчастный парень умоляет её подождать со свадьбой хотя бы до завтра.

Акт второй

Сцена первая

Двор перед домом Адины заполнен гостями, среди них и лекарь Дулькамара. Неморино срочно ищет деньги, чтобы купить ещё «любовного напитка». Деньги обещает достать Белькоре. Пусть Неморино запишется в рекруты, и ему выдадут двадцать скуди. Неморино вербуется. Отныне он солдат. Зажав в руке драгоценные монеты, он отправляется на розыски Дулькамары.

Сцена вторая

Неожиданно деревню облетает новость: в Милане скончался дядя Неморино, оставив юноше всё своё состояние. Лишь Неморино, подкрепившийся у лекаря второй порцией «любовного напитка», не в курсе событий. Дулькамара поручился, что уж на этот раз снадобье подействует обязательно, и парень преисполнен самых радужных ожиданий.

Действительно, первая девушка, встретившаяся на его пути — Джаниетта — проявляет к нему усиленное внимание (ведь он теперь богатый жених). Дулькамара поражён. Похоже, что содержимое бутылки действительно оказалось волшебным. Адина ревнует и влюбляется в Неморино. Дулькамара предлагает Адине выпить эликсира любви. Но девушка отказывается: веря в силу своего чувства, она не нуждается в услугах кудесника.

Опьянение Неморино прошло, и он вновь грустит по Адине (ария «Una furtiva lagrima»). Но вот возвращается Адина. Подозвав Неморино, она отдаёт выкупленную рекрутскую расписку и вдобавок соглашается на брак. К тому же он узнаёт, что унаследовал состояние. Сержант Белькоре не унывает — на свете много и других женщин. Дулькамара быстро распродаёт все свои бутылки и покидает деревню. Крестьяне радостно приветствуют молодую чету. 

src=laquo;любовного напитка

 

 

Друзья,

Продолжаю знакомить вас с лучшими зарубежными хитами моей молодости.

Ник Кершоу родился 1 марта 1958 году в Великобритании. Он больше известен как автор песни Don't Let the Sun Go Down on Me, которую исполняли дуэтом Элтон Джон и Джордж Майкл. Его хит The Riddle (Загадка) продержался в 1984 году 11 недель на третьей позиции в чарте синглов Великобритании. Песня имела необычайный успех, однако...

Знаете, перед написанием этого материала я старательно засел за работу: надо было перевести текст, но скоро к удивлению понял, что моей квалификации здесь не хватает. Загадок в «Загадке» было более, чем предостаточно.  

Вскоре выяснилось, что звукозаписывающая фирма МСА после выхода песни объявила конкурс в Англии на толкование текста этой песни. У самого Ника спрашивать не стали что он имел в виду, более того, ему ничего не сказали о конкурсе. У участников разыгралась фантазия.

Все было более или менее ясно с припевом:

- Возле дерева у реки

В земле есть яма,

Где пластиковый старик

Все время ходит кругами.

Этот самый полимерный старик мелькает пару раз возле своей ямы в клипе, из которой как Венера появилась вдруг девушка в шикарном бикини. Впрочем, про девушку в тексте  - ни слова. Более того, когда конкурс был завершен, Ник заявил, что эта композиция ( как вым это нравится?) – вообще просто бред, чепуха и бессмыслица. Ну, просто какие-то слова, взятые в качестве пения под гитару. Ух, а то я уж быо веру в свой английский потерял!

Бессмыслица или нет, но практикующим свой английский все равно привожу полный текст песни. Слушайте на здоровье! Надеюсь, понравится: к музыке претензий нет! 

I got two strong arms blessings of Babylon
With time to carry on and try for sins and alarms
So to America the brave
Wise men save

Near a tree by a river
There's a hole in the ground
Where an old man of saran
Goes around and around

And his mind is a beacon in the veil of the night
For a strange kind of fashion
There's a wrong and a right
But he'll never, never fight over you

I got plans for us nights in the scullery
And days instead of me
I only know what to discuss of for anything but light
Wise men fighting over you

It's not me you see pieces of valentine
With just a song of mine to keep from burning history
Seasons of gasoline and gold
Wise men fold

Near a tree by a river
There's a hole in the ground
Where an old man of saran
Goes around and around

And his mind is a beacon in the veil of the night
For a strange kind of fashion
There's a wrong and a right
But he'll never, never fight over you

I got time to kill sly looks in corridors
Without a plan of yours a blackbird sings on bluebird hill
Thanks to the calling of the wild
Wise mens child

Near a tree by a river
There's a hole in the ground
Where an old man of saran
Goes around and around

And his mind is a beacon
In the veil of the night
For a strange kind of fashion
There's a wrong and a right
But he'll never, never fight over you