Мурки разные бывают, а Одесса, Муркина мама, всегда одна, какой бы Мурка не была!

Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в семье балетных артистов прославленной Мариинки. Отец, Сергей Николаевич Уланов, танцевал, потом служил в театре помощником режиссера. Первым педагогом будущей балерины стала мать – Мария Федоровна Романова, двадцать лет исполнявшая в театре сольные партии. По словам ее учениц, была она «доброй, уютной, сердечной» женщиной. В нелегкие послереволюционные годы отец и мать выступали в кинотеатрах перед сеансами. Маленькую Галю неизменно брали с собой: оставить ее дома было не с кем. Через весь Петербург, пешком, в дождь и снег они с маленькой дочкой на руках шли в нетопленые залы, где Мария Федоровна, ежась от холода, стаскивала валенки и надевала атласные туфельки, чтобы вскоре, улыбаясь, выйти к зрителям…   

Какими только эпитетами не награждали критики и зрители Галину Уланову! Ее на­зывали богиней, сошедшей с небес на сцену, душой русского балета и человеком другого измерения. А она относилась ко всеобщему восхищению более чем спокойно и признавалась, что в детстве мечтала стать моряком, — ведь эта профес­сия позволяла посмотреть мир.

Коренная петербурженка, дочь актеров Мариинского театра, Уланова очень любила свой город и признавалась: никогда бы не переехала в Москву, если бы сверху на этом не настояли — из одного города в другой ее перевели по решению ЦК партии. Так Уланова попала в Большой театр, прима-балериной которого была 15 лет. Овации, которые ей устраивали зрители, заглушали оркестр. Ею восхищалась публика Лондона и Вены. Галину Сергеевну нельзя назвать недооцененной — она получила все существовавшие в то время высшие звания и награды: народная артистка Советского Союза, дважды Герой Социалистического Труда, четырежды лауреат Государственной и лауреат Ленинской премии. Уланова — единственная балерина, которой были еще при жизни поставлены памятники — в Санкт-Петербурге и Стокгольме. А в Голландии выведен сорт тюльпанов — «Уланова».

«Бенедетти Микеланджели — выдающийся пианист XX века, одна из крупнейших фигур в мировом исполнительском искусстве.  Ярчайшую творческую индивидуальность музыканта обусловливает уникальный сплав разнородных, подчас как будто даже взаимоисключающих черт с одной стороны, удивительная проникновенность и эмоциональность высказывания, с другой — редкостная интеллектуальная наполненность замыслов. Причем каждое из этих основных качеств, внутренне многосоставных, доведено в искусстве итальянского пианиста до новых степеней проявления. Так, границы эмоциональной сферы в игре Бенедетти простираются от обжигающей открытости, пронзительной трепетности и импульсивности до исключительной утонченности, рафинированности, изысканности, изощренности. Интеллектуальность же проявляется и в создании глубоких философских исполнительских концепций, и в безупречной логической выстроенности трактовок, и в некоторой отстраненности, холодноватой созерцательности ряда его интерпретаций, и в сведении к минимуму импровизационного элемента в игре на сцене».

А. Меркулов

  Арту́ро Бенеде́тти Микела́нджели (1920 — 1995) — Артуро Бенедетти Микеланджели родился 5 января 1920 года в городе Брешиа, что в Северной Италии. Первые уроки музыки он получил в четыре года. Сначала обучался игре на скрипке, затем стал заниматься на фортепиано.  

Советские фильмы-оперы! - 128

Полонез - танец, покоривший весь мир - 61

По страницам "Детского альбома" Чайковского - 39

Самый весёлый танец - 37

Тарантелла - 30

"Волшебное кольцо". Сказки с оркестром - 21

Иоганнес Брамс. Соната для скрипки и фортепиано - 19

Шедевр Ф. Шопена - 18

Шедевры симфонической музыки: "Альпийская симфония" Рихарда Штрауса - 17

"Маргаритки" Рахманинова - 16

Моцарт. Второй скрипичный концерт - 16

Хор как музыкальный коллектив - 16

Фантазия Фа-минор. Фредерик Шопен - 15

Непревзойдённая балерина Мария Тальони - 13

"Легенда" Венявского - 13

Жаклин Дю Пре. Всегда юная Жаклин... - 13

Русские народные песни и мелодии в творчестве композиторов-классиков - 13

Дудук - абрикосовая дудочка с душой - 13

Валерий Агафонов. Изумруд - 12

Страсти по Иоанну. Иоганн Себастьян Бах - 12

Рапсодия - 12

Шедевры Феликса Мендельсона: концерт для скрипки с оркестром - 12

Челеста - 12

Музыка Гектора Берлиоза - 12

Владимир Спиваков - 11

Восьмая симфония Шостаковича: Жизнь прекрасна - 11

Анна Нетребко и Эрвин Шротт в Одессе - 11

Сюита в музыке - 11

Шекспир и музыка - 11

Детские годы П.И. Чайковского. Воткинск - 10

Искусство звука

  Мария Тальони — великая балерина XIX века, представительница знаменитой итальянской балетной династии Тальони в третьем поколении, является одной из центральных фигур балета эпохи романтизма.

Мария родилась 23 апреля 1804 года в семье балетмейстера и хореографа Филиппо Тальони. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни особой внешностью. Несмотря на это, её отец решил сделать из неё балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам, в 1822 году он поставил балет «Приём молодой нимфы ко дворцу Терпсихоры», с которым Мария дебютировала в Вене. Танцовщица отказалась от присущих в то время балету тяжёлых нарядов, париков и грима, выходя на сцену только в скромном лёгком платье.

Полонезы в танцах и музыке

Возникший в Польше около 15 века ,полонез был исключительно свадебным танцем. Затем несколько видоизменившись стал народным .К концу 16 века произошло первое знакомство с полонезом в Западной Европе, а  в 17 веке он стал популярен  и во всей  Европе. В России этот танец был известен еще в допетровские времена.С середины правления Екатерины 2 популярность танца увеличивается, он получает повсеместное распространение и становится как торжественный танец- шествие в умеренном темпе. Как правило исполнялся в начале балов, подчеркивая торжественный возвышенный характер праздника.

В 18- 19 веках полонез стал существовать и в музыке, как музыкальная форма и тоже получил широкое распространение. Образцы полонеза встречаются в сюитах Баха, Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена и других композиторов. Широкое развитие этот музыкальный жанр получил в творчестве Ф. Шопена. Писали полонезы  Огинский, Венявский   и другие композиторы .Использовали его в своих произведениях Чайковский, Глинка. 

В этом сообщении представлены одни из лучших полонезов -  полонезы Огинского, Чайковского, Венявского и  Глинки. 

Чайковский. Полонез из балета "Лебединое озеро"

Рихард Штраус. Альпийская симфония, Op. 64

Eine Alpensinfonie, Op. 64

.

Тангейзер: "Альпийская симфония" Р.Штрауса - одно из первых произведений с которого я начал знакомиться с творчеством этого великого немецкого композитора.Оно меня так захватило,что до сих пор остаётся любимейшим...Я закачал его в карманный плейер,он у меня на CD,который я часто прослушиваю на хорошей акустике...Есть и на DVD...В общем,эта симфония у меня везде,как и положено быть чему то любимому...)) Не буду распространяться о своих чувствованиях при прослушивании этого симфонического шедевра Рихарда Штрауса...У каждого они могут быть свои...Хочется надеяться,что и некоторые из вас тоже проникнуться неравнодушием и полюбят "Альпийскую..."Я поместил несколько фотографий альпийских пейзажей в текст...Думаю,что они не будут лишними...) До встречи...в Альпах...)

Серж Лифaрь (фр. Serge Lifar; настоящее имя Серге́й Миха́йлович Лифа́рь; официально 2 апреля 1904 (точно 1905), Киев — 15 декабря 1986, Лозанна) — балетный танцовщик, хореограф и балетмейстер, большую часть жизни работавший во Франции. Его считают одним из величайших танцовщиков XX века.

Основатель Парижского университета хореографии и Университета танца.

Биография

Сергей Лифарь родился в Киеве, на Тарасовской улице в скромнoй киевской семье чиновника Департамента водного и лесного хозяйства Михаила Лифаря и его жены Софьи Марченко. Семья состояла из родителей, 2-х братьев и сестры: Василий (1904—1982), Леонид (1906—1982), Евгения (1903—1968). Семья Лифарей имела казацкие корни.

В эмиграции с 1923 года. В середине 1920-х — ведущий солист «Русского балета» Дягилева. С 1929 года — ведущий солист балета парижского театра «Парижской оперы», позднее его балетмейстер.

       Иоганнес Брамс ( 7 мая 1833 - 3 апреля 1897)

Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — она, эта музыка, будет жить.

Г. Галь

Тангейзер:Сегодня исполнилось бы 69 лет  пианисту,педагогу Владимиру Всеволодовичу Крайневу...Я включил в страницу,посвящённую его памяти несколько видео...Все ролики пропитаны любовью к выдающемуся музыканту и просто замечательному человеку...Посмотрим вместе,послушаем самого Владимира Всеволодовича...Как говорит,как исполняет великую музыку...До встречи...

Крайнев Владимир Всеволодович родился 1 апреля 1944 года в Красноярске. С 1951 г. учился в Харьковской специальной музыкальной школе, а в 1959 г. перешёл в ЦМШ при Московской государственной консерватории, в класс Анаиды Сумбатян.

В 1962 году поступил в консерваторию в класс Генриха Нейгауза, а после его смерти учился у его сына Станислава Нейгауза, у которого в 1969 г. закончил и аспирантуру. Еще студентом стал лауреатом международных конкурсов в Лидсе (Великобритания, 1963; 2 премия), имени Ж. Виана да Моты в Лиссабоне (Португалия, 1964; 1 премия). С 1966 г. был солистом Московской государственной филармонии. В 1970 году получил первую премию на IV Международном конкурсе им. Чайковского. С 1987 – профессор Московской консерватории. С 1992 г. – профессор Высшей школы музыки и театра в Ганновере (Германия).

  "Мы живем, поистине, в страшное время. Даже то, что мы переживали во время мировой войны, кажется, в сравнении с настоящим, чем-то другим. Тогда были где-то,  в каких-то странах,  светлые пятна.  Сейчас же,  кажется, что катастрофа распространяется на весь мир и поглотит всех и вся. Не дай, Господи! Советы жить только настоящим днем, по совести говоря, не выдерживают никакой критики. Кто же живет только сегодняшним днем и кто это, кто не думает хотя бы о близком будущем? И как можно о нем не думать! Ведь  не  звери  же мы!  Но, думая о будущем, ничего, кроме ужаса, себе не представляешь.  Как  с  этим  справиться  и  как  себя  вести,  скажи мне?".

Письмо Рахманинова к Сатиной от 27 января 1941 года.

Дмитрий Горбатов

Мой дар убог, и голос мой негромок,
Но я живу и на земле мое
Кому-нибудь любезно бытие:
Его найдёт далёкий мой потомок
В моих стихах; как знать? душа моя
Окажется с душой его в сношеньи,
И как нашёл я друга в поколеньи,
Читателя найду в потомстве я.

В 1907 году 26-летний Мясковский издал своё сочинение, обозначенное «опус 1». Это был цикл романсов — «Семь размышлений» на стихи Евгения Боратынского: приведённое выше стихотворение открывает цикл. Это же стихотворение можно рассматривать и как эпиграф ко всему творчеству Николая Яковлевича Мясковского — одного из самых удивительных русских композиторов.

Здесь каждая строка — предсказание. «Мой дар убог, и голос мой негромок». Боратынский ясно понимал: оказавшись в поэтическом окружении Пушкина и Лермонтова, его голос, такой отчётливо непохожий на другие голоса той эпохи, вряд ли будет внятно расслышан и по достоинству оценён современниками. С Мясковским, увы, произойдёт то же самое: на фоне Прокофьева и Шостаковича, его дар действительно покажется (и многим кажется до сих пор) «убогим».

«Его найдёт далёкий мой потомок». Боратынский понимал также и то, что, хотя и не будучи «первым среди равных», его негромкий голос будет привлекать внимание благодарных потомков. То же произойдёт и с Мясковским. Его по-настоящему полюбят лишь подлинные ценители русской музыки, и вокруг его имени никогда не будет той низкой суеты, что до сих пор досадно омрачает имена двух его великих современников. Недостаточно широкая посмертная популярность Мясковского обернулась для него сегодня одним важным преимуществом: те, кому непонятна и неинтересна его музыка, ни за что не станут притворяться понимающими и заинтересованными. Здесь необходимо именно родство душ автора и его далёкого потомка — «душа моя окажется с душой его в сношеньи», и потому сегодня любовь к музыке Мясковского не омрачена ни глупо-никчемной модой, ни малейшим оттенком лицемерия. Потомки — немногие — действительно глубоко благодарны ему за это.

«И как нашёл я друга в поколеньи…» Всю жизнь самым близким другом Мясковского был Сергей Прокофьев. Трудно представить себе более глубоких творческих антиподов — но так же трудно представить себе людей, более близких духовно: их почти полувековая дружба окончилась 8 августа 1950 года — в день смерти Мясковского. И нельзя забыть, что именно Прокофьев — один из самых одарённых европейских музыкантов, беспощадный критик современной музыки (брюзжавший по поводу Стравинского и почти вообще не замечавший Шостаковича), — столь упорно искал расположения Мясковского, а затем всю жизнь был самым активным и преданным пропагандистом его музыки на Западе. Изданная четверть века тому назад переписка Мясковского и Прокофьева — одна из самых ярких страниц русской эпистолярики, блещущая пленительным юмором и утончённым интеллектом.

Мясковский — не просто один из русских композиторов (каких было очень много в то время). Он — неотъемлемая часть и, одновременно, достойнейший представитель той культурной среды, которая обусловила звёздный час всей русской культуры на рубеже прошлого и позапрошлого веков. Мясковский — эталон того, что именуется термином «школа» в его самом почётном толковании: школа — как синоним высочайшей дисциплины творческого труда. Мясковский принадлежал к поколению людей, которые, встречая и провожая гостя, подавали ему пальто, — без различия пола и возраста. (Композитор Моисей Вайнберг, юношей чудом спасшийся из польского гетто перед самой Войной, вспоминая свой первый визит на квартиру к Мясковскому, утверждал, что именно это потрясло его больше всего: «Вы представляете, он подал мне пальто! Мне, 20-летнему мальчишке!»)

1 марта 1810 года родился Фредерик ШОПЕН, величайший польский композитор и пианист - 52

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром - 46

Анастасия ВЯЛЬЦЕВА - королева русского романса - 43

Симфонический оркестр - 36

Вангелис - греческий композитор и музыкант - 35

Сергей Рахманинов. Кантата "Весна" - 33

Великий Бах. К Дню рождения композитора - 29

"Король танго" Астор Пьяццолла - 26

Музыка Средневековья. Жизнь и приключения странствующего миннезингера - 24

Волшебная труба Тимофея Докшицера - 22

335 лет назад родился Антонио Вивальди - 20

Вальсы и всё, что мы не знали о вальсах - 18

Л. ван Бетховен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор - 16

20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист - 16

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР - 15

"БОРИС ГОДУНОВ" М.П. Мусоргский - 15

Иоганн Кристиан Бах - 14

Пабло де Сарасате. Испанский скрипач и композитор - 13

Большой театр России - 13

7-я симфония Дмитрия Шостаковича - 13

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта - 13

David Fray, piano - 13

Сергей Васильевич Рахманинов. Сирень... - 13

Гайдн - Missa brevis - 13

Певица Надежда Забела-Врубель (1868 - 1913) - 12

Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола - 12

Светлой памяти С.В. РАХМАНИНОВА - 11

Прекрасная музыка Жана Батиста Люлли - 11

Великие вокалисты: Зара Долуханова - 11

Дезире - 11

Искусство звука

ГАЙДН (Haydn) (Франц) Йозеф (31 марта 1732, Рорау — 31 марта 1809, Вена), австрийский композитор, представитель венской классической школы. В творчестве Гайдна откристаллизовались классические инструментальные жанры (симфония, квартет), формы ( сонатная форма ), сложился классический состав оркестра. Для музыки Гайдна характерна широта фольклорных связей. Он автор 104 симфоний, 83 квартетов, 52 фортепианных сонат, ораторий («Сотворение мира», 1798; «Времена года», 1801), 14 месс, опер.

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
 

Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.


Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

                                                                       Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов

Сегодня, 31 марта, – день рождения Йозефа Гайдна.

Портрет работы Томаса Харди, 1792

Творческий путь Й. Гайдна — великого австрийского композитора, старшего современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена — продолжался около пятидесяти лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития венской классической школы — от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.

Гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду — в природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми. Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. «В этом мире так мало радостных и довольных людей», — писал семидесятилетний композитор, — «везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать минутами свое спокойствие и отдых».

Сегодня прозвучит одно из красивейших произведений духовной музыки - Малая органная месса Гайдна (Missa brevis, В-dur, 1778). Духовные жанры у Гайдна весьма значительны: подобно мессам Моцарта, мессы Гайдна — одна из вершин венской классической школы. Всего Йозеф Гайдн написал 14 месс; они весьма различны по тематизму, оркестровке и т. п., однако всем им в равной мере присуще сочетание симфонического размаха и молитвенной сосредоточенности.

Гайдн. Missa brevis

Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

Бела Барток (25 марта 1881- 26 сентября 1945)

     Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратись к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души.

Б. Сабольчи