К юбилею Галины Улановой

8 января, в день рождения Галины Улановой, Аиф.ru вспоминает путь одной из самых ярких звёзд русского балета. Она не любила излишнего внимания к собственной персоне и комплименты, не давала интервью и почти не имела близких друзей. Слишком закрытая в личной жизни Галина Уланова была полной противоположностью на сцене, где отдавала всю себя без остатка зрительному залу. На её спектакли невозможно было достать билеты, весь мир восхищался талантом балерины, даже когда её карьера стала подходить к завершению. В 1960-м, когда она ушла со сцены Большого театра, оглушительные аплодисменты в жизни Улановой сменились полной тишиной и одиночеством, которое Галина Сергеевна, несмотря на свой сильный характер, переносила с трудом.

Конца пути не избежать,
Не перепрыгнуть пропасть.
Разбиться вдребезги,
но встать
И вновь взлететь,
и обуздать
И смерти страх,
и жизни робость,
И петь в полете,
и плясать,
И пить любовь...
А на излете
Вдруг, враз исчезнуть
И... пропасть.

Екатерина Сергеевна Максимова родилась в Москве 1 февраля 1939 года. Судьба щедро одарила наследственными генами Екатерину: чья прабабушка была двоюродной сестрой Сергея Рахманинова и родной сестрой композитора Александра Зилоти. Ее дедушка Густав Шпет – известный философ, переводчик Гегеля, Диккенса и Байрона.

Хрупкая большеглазая девочка, живая и подвижная, мечтала стать пожарником или кондуктором трамвая. Но в девять лет девочка попала в театр и поняла: будет только балериной! Мама Кати долго колебалась, прежде чем отвести девочку на показ в хореографическое училище.

You are viewing barucaba's journal

О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Трудно потому, что его творчество не укладывается ни в какие стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Бакст Л.С. Эскизы костюмов к балету "Спящая красавица"

Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Но перебрав множество источников, любопытный читатель так и не узнает доподлинно точной даты рождения Льва Бакста. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Остановимся на последнем варианте и тогда получится, что 10 мая этого года Льву Самойловичу Баксту исполнилось бы 145 лет, ибо рожден он был на свет в 1866 году. Место рождения - город Гродно, имя при рождении - Лев Самойлович Розенберг.

Михаил Фокин

Тангейзер: Сегодняшняя балетная страница посвящена одному из выдающихся новаторов балета,замечательному танцовщику и балетмейстеру Михаилу Фокину.Именно благодаря ему стали возможным такие многие балетные спектакли и небольшие моно-балеты вроде знаменитых "Умирающего лебедя" и "Шопенианы".Имя Михаила Фокина неотделимо от т.н "Русских сезонов" С.Дягилева.О не простых отношениях двух известных популяризаторов русского балета написаны книги,поставлены фильмы.Они есть...Главное,чтобы было желание...) Посмотрите несколько видеороликов с фрагментами из балетов Михаила Фокина,естественно в современных постановках,но с сохранением его хореографии.Балет "Петрушка" на музыку И.Стравинского решил включить в страницу полностью.И отдельно выделить эпизод "Смерть Петрушки",который лично мне очень нравится своим особым драматизмом...Драматизм был присущ и самому творчеству Михаила Фокина...Вот какой портрет рисует выдающемуся хореографу известный российский балетный критик Вадим Гаевский "Чего-чего,а отваги у Фокина было много.Единственное,чего ему не было дано,так это скепсиса,иронии,а тем более - цинизма.Этим он,по-видимому,Дягилева и раздражал.Раньше других Дягилев понял,что кончается недолгое время чистых мечтателей,романтиков и поэтов.А Фокин так и не сумел это понять.Места себе он не нашел,и лишь с горестным изумлением взирал все 20-е годы на еще более новый балет,у порога которого резвилась задумчивая "Шопениана"(См. Вадим Гаевский "Хореографические портреты",Издательство "Артист.Режиссер.Театр" Москва 2008)...Книга,надо сказать,замечательная!) До встречи!