Английский музыкальный историк Чарльз Бёрни(1726-1814) писал о популярности Доменико Скарлатти на британских островах, отмечая круг его почитателей и называя его "сектой Скарлатти".

Одним из этих "сектантов" был композитор Чарльз Эйвисон(1709-1770), ученик Франческо Джемиани(1687-1762). Он сделал оркестровку сонат Доменико Скарлатти(1685-1757), подобно тому, как его учитель Джеминиани в своё время превратил в кончерти гросси сонаты другого популярнейшего в Англии итальянца – Арканжело Корелли(1653-1713).
Так появились 12 концертов Эйвисона, каждая часть которых есть оркестровка клавесинной сонаты Скарлатти. Эти **"кончерти гросси" стали в последнее время популярны в барочном оркестровом исполнительстве.

Доменико Скарлатти - Чарльз Эйвисон
12 Concerti Grossi
(по клавирным сонатам Д. Скарлатти)

00:00 No. 1 In A 13:23 No. 2 In G 24:38 No. 3 In D Minor 35:11 No. 4 In A Minor 46:32 No. 5 In D Minor 57:20 No. 6 In D

00:00 No. 7 In G Minor 12:32 No. 8 In E Minor 22:45 No. 9 In C 35:02 No. 10 In D 42:14 No. 11 In G 56:18 No. 12 In D

*Оркестр "Академия Святого Мартина в полях"
Невилл Марринер Читать далее...

Музыкальный эксперимент: «К Элизе» Бетховена наоборот

Может кто-то обвинит меня в несерьезности,но...

...если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия.
 

Послушайте!

В общем сыграли "Езилэ К"...

Читать далее...

♩ ♪ ♫ ♩ ♪ ♫ ♩ ♪ ♫

Жан-Филипп Рамо-французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.

Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский.
Композитор был выдающимся исполнителем-импровизатором.

Значительная область творчества Рамо — клавесинная музыка,в которой ярко проступают черты, характерные для его композиторского стиля; богатство фантазии, изобретательность, остроумие непринужденно сочетаются с нежной грацией, утонченностью.

А одну из его пьес называют музыкальным "мультфильмом" из XVIII века .

"Курица"



Слушаем несколько интерпретаций того,как очень драматично кудахчет курица.Зрительный образ возникает сам по себе.

клавесин

фортепиано

слушаем дальше

В мире музыки существуют единственные в своем роде, знаковые произведения, звуками которых и пишется летопись музыкальной жизни. Некоторые из этих сочинений представляют собой революционный прорыв в искусстве, другие отличаются сложной и глубокой концепцией, третьи поражают необыкновенной историей создания, четвертые являются своеобразной презентацией композиторского стиля, а пятые… настолько прекрасны по музыке, что не упомянуть их невозможно. К чести музыкального искусства, таких произведений очень много, и в качестве примера поговорим о пяти избранных русских симфониях, уникальность которых сложно переоценить.

♫♪ ♫♪ ♫♪

ВТОРАЯ (БОГАТЫРСКАЯ) СИМФОНИЯ АЛЕКСАНДРА БОРОДИНА (СИ-БЕМОЛЬ МИНОР, 1869–1876)

В России ко второй половине XIX века в композиторской среде назрела идея фикс: пора создавать свою, русскую симфонию. К тому времени в Европе симфония отпраздновала столетний юбилей, пройдя все стадии эволюционной цепочки: от оперной увертюры, покинувшей театральные подмостки и исполнявшейся отдельно от оперы, до таких колоссов, как Симфония №9 Бетховена (1824) или Фантастическая симфония Берлиоза (1830). В России мода на этот жанр не прижилась: попробовали раз, другой (Дмитрий Бортнянский — Концертная симфония, 1790; Александр Алябьев — симфонии ми минор, ми-бемоль мажор) — да и оставили эту затею с тем, чтобы вернуться к ней десятилетия спустя в творчестве Антона Рубинштейна, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и других.

Упомянутые композиторы рассудили совершенно правильно, осознав, что единственное, чем может похвастаться русская симфония на фоне европейского изобилия, так это своим национальным колоритом. И Бородину в этом нет равных. Его музыка дышит раздольем бескрайних равнин, удалью русских витязей, задушевностью народных песен с их щемящей, трогательной ноткой. Эмблемой симфонии стала главная тема первой части, услышав которую, друг и наставник композитора, музыковед Владимир Стасов предложил два названия: сначала «Львица», а затем — более соответствующее идее: «Богатырская».

В отличие от симфонических полотен того же Бетховена или Берлиоза, основанных на человеческих страстях и переживаниях, Богатырская симфония повествует о времени, истории и народе. В музыке нет драматизма, нет ярко выраженного конфликта: она напоминает череду плавно сменяющихся картин. И это коренным образом отображается на структуре симфонии, где медленная часть, обычно стоящая на втором месте, и оживленное скерцо (традиционно шедшее после нее) меняются местами, а финал в обобщенном виде повторяет идеи первой части. Бородин таким способом сумел добиться максимального контраста в музыкальной иллюстрации национального эпоса, а структурная модель Богатырской впоследствии послужила образцом для эпических симфоний Глазунова, Мясковского и Прокофьева.



I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finale: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪Читать далее...