Благовещение. Картины художников

Читать далее...

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",

нажмите на соответствующее изображение:

 

 

Книги по теме

Стиль модерн (подарочное издание) | Жан-Мишель Леньо | L'Art Nouveau

Путеводитель коллекционера. Модерн | Джудит Миллер | DK Collector's Guides: Art Nouveau

Искусство модерна (подарочное издание) | Гнедич. Академия художеств

Путеводитель по стилю ар нуво | Уильям Харди | A Guide to Art Nouveau Style

На рубеже веков... Искусство эпохи модерна

Модерн. Лучшие произведения | Розалинда Ормистон, Майкл Робинсон | Art Nouveau: Posters, Illustration & Fine Art from the Glamorous Fin de Siecle

Альфонс Муха. Лучшие произведения | Розалинда Ормистон | Alphonse Mucha: Master Works

Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения | Камила де ла Бедуайер | Louis Comfort Tiffany: Masterwork

Тиффани Луис К. Собрание Музея-сада (подарочное издание) | Эластер Дункан | Louis C. Tiffany: The Garden Museum Collection

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля | Е. Заева-Бурдонская

Густав Климт (подарочное издание) | Шедевры графики

Обри Бердслей (подарочное издание) | Ирина Пименова

Модерн в России

Московский модерн | Мария Нащокина

Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома | Борис Кириков

Архитектура петербургского модерна. Общественные здания | Борис Кириков

Мебель и интерьеры Модерна | Генрих Гацура | История мебельного искусства

Мебель в русском интерьере конца XIX - начала XX веков | Ольга Стругова

Модерн и слово | Уго Перси | Символы времени

Роспись по стеклу. 20 чудесных проектов в стиле модерн | Алан Гир, Барри Фристоун | Art Nouveau: Glass Painting

Дизайн в стиле модерн | The Complete Book of Art Nouveau Designs

Орнамент стиля модерн | Орнаменты

Art Nouveau | Gabriele Fahr-Becker

300 Art Nouveau Designs in Full Colore | Grafton

Art Nouveau Floral Designs CD-ROM and Book | Marty Noble

Art Nouveau Decorative Ornament | Christian Stoll | Pictorial Archive

Art Nouveau / Арт Нуво | Visual Encyclopedia Of Art

Русский модерн, DVD

Московский модерн, DVD

Модерн | Электронная библиотека (ДиректМедиа)

Фотограф Генрих Цилле ( Heinrich Zille 1858-1929)

more

Дубовый лес 1882.

Собирая материал про швейцарского художника Александра Калама, ознакомилась и с творчеством его ученика Роберта Цюнда..И, пожалуй, пост про Р.Цюнда будет первым из них....Роберт Цюнд (Robert Zünd, род. 3 мая 1826 г. Люцерн — ум. 15 января 1909 г. Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников Франсуа Диде и, затем, у Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером, знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь.

Далее...

Амедео Модильяни.

1.


2.

 

Смотреть далее..

Gerard Hendriks

***

*кликабельно

*кликабельно
+17

.

Monogrammist Mitte 19. Jahrhundert

Stillleben mit Papagei

*кликабельно

Английского монарха Генриха VIII по жестокости и в то же время любвеобильности можно сравнить разве что с русским царем Иваном Грозным: у обоих было по шесть жен, и это при том, что ни католическая церковь в Англии, ни русская православная не позволяли иметь такое количество браков.






Читать далее...

Как это обычно у меня бывает - встречу картину и задамся вопросом: А кто-то из живописцев еще отображал эту тему? И айда на поиски! Вот так частенько рождаются мои тематические подборки. Вот и сейчас - встретилась картина итальянского художника, неаполитанца Винченцо Мильяро (Vincenzo Migliaro, 1858 - 1938). Удивился, что и эта тема отражалась в живописи, вспомнил, что есть огромные галереи татуированных японцев, что шотландец Сидней Паркинсон, сопровождавший экспедицию Кука с целью зарисовывать цветочки, создал немало рисунков с аборигенами, покрытыми тату, еще на памяти один из рисунков Нормана Роквелла... Вот вообщем-то и всё... Отправился на "охоту" в поисковики - трофеи оказались минимальные, и все же подборочка, скорей, не о тату и их разновидностях, а о мастерах татуировки (еще их называют кольщики) собралась. Вот!

Тату (татуировка, татуаж) — процесс нанесения перманентного (стойкого) рисунка на тело, методом местного травмирования кожного покрова с внесением в подкожную клетчатку красящего пигмента. Татуировки ноcят характерные отличительные черты, подразделяясь на виды, стили и способы изготовления, и относятся к декоративным модификациям тела.



Лилия Кулененок Африканский татуаж. 2007 г.

О татуировке в Европе узнали, благодаря мореплавателю Джеймсу Куку. В 1769 году он привез с собой из странствий полинезийца с острова Таити по имени Великий Омаи, который был сплошь покрыт татуировками. Туземец стал сенсацией, некоторые дамы при виде него падали в обморок, другие смотрели на аборигена, как на редкую диковинку. Из плавания Кук привез и само слово «тату», употребив его в отчете о путешествии, опубликованном в 1773 году.
Слово происходит от таитянского слова «tatau» и маркезанского «ta-tu», которые означают «рана» и «знак». Правда, в одном из источников указывается, что «татау» на таитянском диалекте полинезийского языка обозначает «рисунок» или «помечать что-то».


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Павловопосадские платки - это не только цветочки-ягодки. Например, вот это павловопосадская шаль 1937 года выпуска, называется "Леопарды" (шерсть, ручная набойка, шерстяная бархрома, 148х147 см).


Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/666825.html

more

Помните "Синие сумерки" Алексея Бутырского (1974 г.р.)?
Вот вам ещё картины такого же замечательного плана.
Я не знаю, кто у кого черпал вдохновение, но Евгений Лушпин 1966 г.р. :))
и почему-то менее известен.


-= Синие Сумерки =-

«Розовый период» — условное название периода в творчестве Пабло Пикассо. Этот период ограничивают 1905—1906 годами. Название возникло по контрасту с определением предыдущего «голубого периода» в творчестве художника (1904— 1905 гг.), когда в его палитре преобладали грустные голубые краски. В "розовый период" художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты. Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка и колорит его картин стали определять нежные розовые, охристые, красные тона. Переходной от «голубого» к «розовому» периоду считают знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Для работ «розового периода» массу материала давал цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Путешествие же в Испанию в 1906 году дало новый толчок поискам художника и послужило окончанием "розового периода".

Читать далее...

Читать далее

 

by Ben Heine

>>>>>>>

Луиджи Премацци (Luigi Premazzi; Милан, 1814- 1891, Константинополь ) — российский акварелист итальянского происхождения.

Читать далее...

Читать далее

Читать далее

Парк Койкенхоф это не только море тюльпанов ии других цветущих ))) но часто на территории парка можноо встретить и всевозможные Арт обьекты......

ДАЛЕЕ....

Тамара Лемпицкая,
фото d'Ora Studio , Париж , 1929.

Тамара Лемпицка (Лемпицка, Тамара де Лемпицка, польск. Tamara Lempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Россия, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927).
Родилась в Варшаве. Отец, Борис Гурвич-Гурски (Borys Gurwicz-Gorski) предприниматель еврейского происхождения. Мать, Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler) банкира в банке в Варшаве и Клементины Деклер (Klementyna Dekler). В 1914 переезжает в Санкт-Петербург, где встречает своего будущего мужа—адвоката Тадеуша Лемпицки (Tadeusz Lempicki).
После революции Лемпицкие были вынуждены срочно уехать за границу, во Францию. Испытывая материальные затруднения Тамара берет уроки у известных французских живописцев — Андре Лота и Мориса Дени.
В 1930-е гг. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. В то же время Лемпицка — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми, женщинами (Вита Сэквилл-Уэст, Колетт, Сюзи Солидор и др.). В конце 1960-х переезжает в мексиканскую провинцию.
По завещанию, ее пепел развеян над вулканом Попокатепетль.
Работы художницы сочетают ар-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра.
Работы художницы присутствуют во многих видеоклипах Мадонны. Одна из ее картин фигурирует в известном телесериале Баффи — истребительница вампиров (5 сезон). Среди коллекционеров живописи Лемпицкой — Джек Николсон и Барбра Стрейзанд. Во второй серии второго сезона сериала Californucation в сцене ,когда Карен обсуждает с дочерью и Мией стоит ли выкупать Хэнка, на заднем плане на стене можно заметить картину Тамары де Лемпицка "Автопортрет в зеленом Бугало. 1925."

Автопортрет в зеленом Bugatti, 1925
Читать далее...

Jeanne Mammen
cерия картин ГОРОД ЖЕНЩИН

+4

Jeanne Mammen
cерия картин ГОРОД ЖЕНЩИН

+4

Публичная библиотека в Канзас-Сити, США

Читать далее...

«Постапокалиптические» работы иллюстратора под ником mvn78.

Читать далее...

Нетривиальные скульптуры Криса Кукси

Крис Кукси (Kris Kuksi) – известный американский художник и скульптор, искусство которого относят к фантастическому реализму. Он работает в технике микс-медиа, создавая гротескные коллажи и инсталляции, повествующие о том, что человек живет в жестоком мире, в котором он является лишь мелким элементом огромного Целого. Вся создаваемая картина сначала выстраивается у автора в голове, но в процессе самой работы художник может импровизировать и добавлять определенные необходимые детали. 

Читать далее...

Читать далее

]



http://www.fedotovartist.com/video/

Paris - chanson

Paris - cafe
Isaac Maimon
.

Dean Bowlby. Fine Art


Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионисткому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе. Site, via, facebook

Streets in the Bastille, oil
ArtWork

Ню, холст/масло 90х120 2007 год

http://www.fedotovartist.com/catalog/naked/?page=2

НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ в Лондоне — одно из лучших в мире собраний западноевропейской, в т. ч. английской, живописи.
В апреле 1824 британский парламент издал указ об учреждении Национальной галереи. Палата общин под давлением короля Георга IV выделила 57 тыс фунтов стерлингов на приобретение коллекции картин у наследников недавно умершего банкира Джона Джулиуса Ангерштейна. Эти 38 полотен стали основой национального собрания. Инициатор создания галереи сэр Джордж Бомон и коллекционер Холуэл Карр передали в дар музею картины Рубенса, Каналетто, Рембрандта и Тинторетто.
До 1838 картины выставлялись в доме Ангерштейна, затем галерея была переведена в новое здание на Трафальгарской площади, построенное в 1834-1838 по проекту архитектора Уильяма Уилкинса. До 1869 года галерея делила помещение с Королевской Академией художеств. Начиная с 1870, здание неоднократно расширялось. В 1961-1975 были пристроены северные крылья с отдельным входом. Крыло Сентсбери, где экспонируются наиболее ценные полотна и проводятся выставки, было торжественно открыто королевой.
Коллекция музея продолжает постоянно расширяться за счет меценатов, а также благодаря поддержке общественных и частных благотворительных фондов. Экспозиция построена не по национальным или местным школам, а строго в хронологическом порядке. По сравнению с собраниями Лувра, Дрезденской галереи, Прадо количество экспонатов Лондонской Национальной галереи невелико — около 2 тыс образцов западноевропейской живописи, причем собрание демонстрируется полностью. Представлены шедевры всех европейских школ с середины 13 до начала 20 века.

Неизвестный художник. Уилтон диптих (ок. 1395-99).Ричард II в Англии со своим святым покровителем
Иоанном Крестителеми святыми Эдуард и Эдмунд представлены Богоматери с младенцем (Wilton диптих).
Читать далее...

Диего Веласкес : Туалет Венеры (Рокби Венера). 1647-51
Читать далее...

Рафаэль : Мадонна (Мадонна Гарва)
Читать далее...

Kevin Beilfuss
ранее картины были здесь


***

+13

Сальварор Дали.

Творец. (1904-1989)

Эскизы на клочках бумаги

push
This is Erotic

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>.

William Hogarth
серия репродукций Карьера проститутки

Главная героиня названа в честь героини романа Даниэля Дефо «Молл Флендерс» и печально известной проститутки Кейт Хэкэбаут, которая была сестрой разбойника Фрэнсиса Хэкэбаута

В ловушке сводницы

*кликабельно
Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд. Художник делит картину на 2 части, изображая доброе и злое в левой и правой частях соответственно. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы, из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Моль-проституткой. Чартерис с довольной ухмылкой предвкушает удовольствия, которые ему даст молодая проститутка. В левой части гравюры, где стены зданий крепки, лондонцы игнорируют разыгравшуюся сцену совращения провинциалки: беспечному священнику безразлично положение девушки, как и его лошадь, свалившая груду кастрюль. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне» (в оригинале «My lofing cosen in Tems Stret in London»); этот «кузен», возможно, был вербовщиком.

Картина наполнена играми слов и двойными значениями. Вывеска гостиницы (Bell Inn) со звонком может быть отнесена к Belle (фр. Красавица), девушке, недавно прибывшей из провинции, и повторяет отчасти силуэты Молл и Нидэм. Ножницы и игольник, висящий на руке Моль, говорят, что она — швея; мертвый гусь — доверчивость Молл. Падающая груда кастрюль символизирует «падение» Молл.
+5

Денис Октябрь
ранее работы были здесь



+14

Margarita Sikorskaia


***

+10

Fanny Brate


*кликабельно

Тонкие кружевные штришки-стежки, проработка самых мельчайших деталей от Sae Tachimori

еще 17 работ
Сайт Tachimori Sae

.

Открытки издательства "Отдела Охраны Материнства и Младенчества". 1920-1930 гг.

Читать далее

22

Иллюстрации и обложки французских журналов 1913-1930

Читать далее...

 

Из-под кисти легендарного американского художника вышли классические постеры фильмов 60-х годов — «Завтрак у Тиффани», «Барбарелла», сага о Джеймсе Бонде.

Читать далее...

РИГО ГИАЦИНТ Мадам Риго, мать художника, в двух поворотах, 1695.
Перпиньян, 1659 — Париж, 1743 Холст, 93 х 103 см. Экспонировалась в Салоне 1704 г.;
завещана художником Королевской Академии живописи и скульптуры; коллекция Королевской Академии
Читать далее...

ТРУА ФРАНСУА ДЕ Шарль Мутон, играющий на лютне, 1690.
Тулуза, 1645 — Париж, 1730 Холст, 138 х 106 см. Приобретена в 1924 г.
Читать далее...

ЛЮБЕН БОЖЕН (предполагаемый автор) Натюрморт с шахматной доской.
Питивьер, ок. 1612 — Париж, 1663 Дерево, 55 х 73 см. Передана в 1935 г.
Читать далее...