Yes "From A Page" (2019)

   25 октября 2019 г. на лейбле "Burning Shed" вышел очередной студийный альбом великой британской prog-rock группы Yes. Альбом "From A Page" был записан в США, в студиях, расположенных в Фениксе (Аризона) и Беверли Хиллз (Калифорния). Лишь дополнительные партии клавишных были записаны уже дома - в студии "The Opus Suite" (Соединённое Королевство). Помимо студийного альбома, включающего пять треков, был издан бокс-сет "From A Page / In The Present (Live From Lyon)", укомплектованный двумя CD и одним четырёхтрековым EP. Представляемый сегодня трек "To The Moment (Single Mix)" взят из альбома, а трек "Second Initial" - из концертного диска "In The Present (Live From Lyon)", размещённого в бокс-сете.

  Все песни на студийном альбоме написал Oliver Wakeman, за исключением композиции "The Gift Of Love", которую он сочинил в соавторстве с Alan White, Benoît David, Chris Squire и Steve Howe. Обложку, как и прежде, оформил господин Roger Dean, так что содружество талантов вновь нас радует! Даже Karl Groom привлечён к работе, занявшись микшированием (его я не слишком-то и привечал, зная о его странной переменчивой тяге то к симпатичным, а то к банальных проектам: Dancing On Stones, Medicine Man, Mercy Train, Shadowland, Strangers On A Train, Threshold). Но эта работа, как мне представляется, будет зачтена ему как самый большой успех во всей его музыкальной деятельности и о том, что их предок работал с самими Yes, будут хвастать его потомки.

Состав:

Bass, Vocals – Chris Squire

Drums – Alan White

Guitar, Vocals – Steve Howe

Keyboards, Vocals, Producer, Design, Layout – Oliver Wakeman

Lead Vocals – Benoît David

Yes "Fly From Here - Return Trip" (2018)

  Ещё не слушал. Не знаю, что там наваяла Великая группа. Предвкушаю, что будет интересно. Ну, ни разу музыканты Yes меня ещё не разочаровали за полвека. Были, разумеется, у Yes альбомы чуть послабее, были разные, но каждый из них мне дарил радость. В прессе сообщается, что над новым альбомом работал в основе своей тот самый состав, что записывал "Драму"; некоторые допускают даже его трактовку как "сиквела" "Драмы"... Треклист: 1. "Fly from Here – Overture". 2. "Fly from Here, Part I: We Can Fly". 3. "Fly from Here, Part II: Sad Night at the Airfield". 4. "Fly from Here, Part III: Madman at the Screens". 5. "Fly from Here, Part IV: Bumpy Ride". 6. "Fly from Here, Part V: We Can Fly (Reprise)". 7. "The Man You Always Wanted Me to Be". 8. "Life on a Film Set". 9. "Hour of Need". 10. "Solitaire". 11. "Don't Take No For An Answer". 12. "Into the Storm".

    На сайте loudersound.com я вычитал: "...the album would feature lead vocals from Trevor Horn and launch at the Yes 50th Anniversary Fan Convention at the London Palladium on March 25.

   It’s now been revealed that pre-orders for the record are now being taken via PledgeMusic in a variety of packages – and will include the previously unreleased 2011 track Don’t Take No For An Answer and a full-length version of Hour Of Need which was only previously available in Japan.

   Horn began re-recording Benoît David’s lead vocals the day after he was a special guest of Yes at the Royal Albert Hall in 2016. He says: "I really enjoyed listening to Alan and Chris playing together again. Finishing off the album was a labour of love".

  Guitarist Steve Howe adds: "It is great to have the original Drama lineup playing Fly From Here plus several other songs Trevor had a big part in writing".

Yes Music Podcast

Steve Howe "Mothballs. Groups & Sessions 64/69" (1994)

  "Mothballs" включает удивительный, уникальный материал, отнюдь не предназначенный для оценок, идентичных оценкам колбасы или оголённых девичьих ног. Здесь раскрыты важные cтраницы предыстории великой британской группы Yes и для меня было бы странно безжалостно пропустить сей ценный артефакт, в каком-то роде даже предмет культа (если бы мы по своему менталитету соответствовали уровню людей "Осевого времени"). В сборник вошли песни групп The Syndicats, In Crowd, Tomorrow, Canto и Bodast, т.е. всех тех, в которых играл Steve Howe - будущий ведущий гитарист Yes.

  К примеру, The Syndicats он сформировал не позднее 1964 г. и они фактически стали его первым коллективом. Но, к слову сказать, пробыл он там недолго и уже в 1965 г. почтил своим присутствием такую замечательную команду как Tomorrow. В The Syndicats его сменил небезызвестный мастер Ray Fenwick, которого затем замещал сам мистер Peter Banks, тоже будущая звезда в составе неподражаемых Yes. От группы остались три сингла, которые продюсировал знаменитый Joe Meek: "Maybellene / True to Me", "Howling For My Baby / What To Do" и "On the Horizon / Crawdaddy Simone". Почти все песни из этих синглов представлены в сборнике "Mothballs". Ну, а об остальных группах я уже информацию в свои блокноты вносил. После выхода оригинала в 1994 г. в Соединённом Королевстве на лейбле "RPM Records" компиляция дважды переиздавалась в США в 1998 (Purple Pyramid) и 2001 (Big Eye Music, RPM Records) гг. Подсуетились и бутлегеры в России.

Will Romano "Close To The Edge. How Yes`s Masterpiece Defined Prog Rock" (2017)

  Чудесная книжечка, которую хочется внимательно почитать. Романо известен своими многочисленными публикациями в журналах "Guitar Player", "Bass Player", "Modern Drummer" и "Blues Revue", а также статьями в New York Post и New York Daily News. Он также зарекомендовал себя как автор книг-исследований "Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock", "Prog Rock FAQ: All That's Left to Know About Rock's Most Progressive Music", "Big Boss Man: The Life and Music of Bluesman Jimmy Reed", "Incurable Blues: The Troubles and Triumph of Blues Legend Hubert Sumlin". Подробнее о содержании книги о Yes и их творении см. здесь.

  Автор полагает, что "Close To The Edge" (пятый студийный альбом Yes, выпущенный в сентябре 1972 г. лейблом "Atlantic Records") сыграл первостепенную роль в развитии прогрессивного рока. Приводится довольно убедительная аргументация. "Close To The Edge" стал шедевром начала 70-х гг., когда его окружали десятки таких же шедевров, сотни отличных и тысячи добротных работ. А затем он остался шедевром навсегда, тогда как в 80-х на короткое время (Романо считает, что ровно на декаду) появилось множество вопиюще бездарных новых исполнителей и весьма странных слушателей с извращённым вкусом ("поколение без ушей"). Зачем прогрессивный рок совершил подобный кульбит - до сих пор загадка, но ещё большей тайной приходится признать то, откуда взялось столько гениев в золотую эпоху классического рока...

  Единственное, что меня смущает, так это то, что Романо вначале специализировался на красочном изображении творческих переживаний, побед и неудач блюзменов. С поклонниками блюза нас многое роднит и объединяет, но на мир и музыку мы всё же смотрим по-разному.

  С того времени, как Scott O`Reilly написал свою интригующую монографию "Yes and Philosophy: The Spiritual and Philosophical Dimensions of Yes Music", прошло уже пять лет, а я до сих пор не прочёл этот крайне обязательный для меня труд; так сколько же времени придётся ждать, чтобы заполучить книгу Романо?!

Yes "Time And A Word" (1970)

  Оригинальная обложка

  Второй студийный альбом Yes вышел в июне 1970 г. и назывался "Time And A Word". Это был последний релиз в оригинальном составе с Питером Бэнксом (Peter Banks), которого другие музыканты пытались постепенно отодвинуть на второй план. Кстати, к моменту выхода альбома Питера уже не было в составе группы, в марте 1970 г. его сменил Steve Howe. При записи многих треков парни использовали симфонический оркестр, что не слишком понравилось не только некоторым критикам, но и стремительно формирующейся армии поклонников коллектива. Самой известной песней этого альбома стала завершающая "Time and a Word" (она же заглавная вещь альбома), много лет входящая в сет-листы концертных выступлений команды. В лонгплей вошли две-три композиции под авторством Джона Андерсона (Jon Anderson) совместно с Дэвидом Фостером (David Foster, бывший его приятель по The Warriors). Американские, канадские, германские, итальянские и некоторые другие издатели наотрез отказались от обложки Graphreaks с изображением обнажённой дамы в авангардистском стиле (а-ля Cabaret Voltaire) и в ноябре 1970 г. в США, а затем и в других упомянутых государствах, вышел альбом с более простым оформлением - фотографией музыкантов. А вот в Греции, Франции, Бразилии, Австралии и Японии (в 1991 г. и в России!) предпочли оригинальную обложку.

  Обложка российского издания

  В качестве синглов были выпущены "Time and a Word" (27 марта 1970 г.) и "Sweet Dreams" (19 июня 1970 г.). Альбом "Time and a Word" был ремастирован и переиздан в 2003 г. с бонус-треками "Dear Father", "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" (оригин. микс), "Sweet Dreams" (оригин. микс) и "The Prophet" (сингл-версия). Повторы, пусть и в другом варианте, мне не слишком интересны, а вот "Dear Father" мы с удовольствием прокрутим, потому что раньше о её существовании не знали:

Yes "Yes" (1969)

  Одной из величайших рок-групп нашей эпохи были Yes, стремительно и уверенно взошедшие на пьедестал. Но для того, чтобы увидеть всю красоту и новаторство необыкновенных творений Yes, надо было хотя бы раз отправиться в Панзу, близ Круле, где проживала знаменитая сивилла, или уж не говорю о том, что следовало выполнить хотя бы один из советов Проспера Альпануса (как это сделал, например, романтик Бальтазар). Готовые смириться с тем, что колонки частенько грохочут во всю свою мощь, мои дети на дух не выносили мелодий Yes и молили не включать их, пока они дома. Но теперь, когда им за сорок, они готовы согласиться, что то было великое время и великая музыка. Yes выдержали проверку временем. И я благодарен им, что они были, что они есть, что они стали частицей моей жизни и приняли участие в создании моего мира.

  История Yes началась с небольшого бара в центре Лондона, где в один из дней 1968 г. встретились Chris Squire и Jon Anderson, пришедшие к выводу, что им обоим нравятся Simon & Garfunkel. Инициатором этой судьбоносной встречи был Jack Barrie из Marquee. Жаль, что я не читал книги "Close To The Edge - The Story Of Yes" (автор - Chris Welch), где, как я предполагаю, рассказаны все перипетии первых лет существования Yes. Крис в то время играл в составе ничем не удивившей мир группы Mabel Greer`s Toy Shop (вместе с Питером Бэнксом), а Джон был известен как фронтмен головокружительных Gun. Вскоре после той встречи Джон, Крис, гитарист Peter Banks, клавишник Tony Kaye и ударник Bill Bruford поселились хипповской коммуной и погрузились в репетиции. Свой первый концерт парни дали в Rachel McMillan College в Дептфорде к югу от Лондона. Джон уверяет, что они некоторое время выступали как Mabel Greer`s Toy Shop, но тяготились этим и уже подумывали о смене названия (варианты - "Life", "World", Питер предложил совсем уж неожиданное "Yes").

   Собственная греховность была осознана в результате культпохода на концерт King Crimson (1969), где музыкантам открылась истина: надо много работать над техникой игры, чтобы выдержать конкуренцию с британскими рок-виртуозами. С той поры парни непрерывно отттачивали своё мастерство. Подписав контракт с Atlantic Records, они записали и в августе выпустили свой дебютный альбом. Большую часть треков грампластинки составляли собственные композиции группы, но внимание слушателей привлекли также оригинальные кавер-версии песен The Beatles "Every Little Thing" и The Byrds "I See You". Выделялся также трек "Survival", продемонстрировавший незаурядное мастерство Yes. Наконец, в журнале Rolling Stone появилась статья, автор которой отметил у музыкантов Yes «прекрасный стиль, вкус и утончённость».

Обложки, вкладыши, этикетки за все годы

Yes "Sweetness / Something`s Coming" (1969)

  Мне казалось, что я всё знаю о Yes - великой группе, которую я включил в десятку моих самых любимых рок-исполнителей ещё в далёкой юности. Но сегодня понял, что в моих познаниях зияют изрядные прорехи и решил их залатать. Начинаю с ознакомления с первым синглом Yes, который вышел в Великобритании (в июне-июле) и Франции (не позднее сентября) в 1969 г. на лейбле "Atlantic". Запись была монофонической. Часть британского тиража вышла с брачком: на обеих сторонах грампластинки была приклеена одна и та же этикетка "Side 2. Something`s Coming". Сингл написали Anderson и Squire, а би-сайд был кавер-версией композиции Бернстайна/Сондхейма (интересно, как Леонард Бернстайн отнёсся к этой версии?). Продюсеры - Paul Clay и Yes. Кстати, с обложкой миньон вышел только во Франции. В Соединённом Королевстве грампластинку вкладывали в более скромный конверт.

Обратная сторона конверта французского издания

  Сборник с обеими песнями первого миньона (1997)

    "На  самом  деле  я  никогда  не  чувствовал,  что
движение хиппи и вправду вымерло. Нам повезло,
что  мы  застали  эпоху  цветов,  да  и  сейчас  есть
много людей, живущих этими идеалами".
(Steve Nardelli)

The Syn

  Британская группа The Syn, в которой впервые стали играть вместе Chris Squire (бас-гитара) и Peter Banks (гитара), позднее образовавшие великую команду Yes, просуществовала всего два года в 60-х гг. (если не считать её нынешнее возрождение) и практически неизвестна многим поклонникам классического рока (я это проверял). В 1965 г. The Syn образовали два бывших музыканта лондонского коллектива High Court - гитарист Steve Nardelli, его школьный друг George Arzimanow (вокал) и присоединившийся к ним гитарист John Painter. Вскоре, однако, в состав группы влились три музыканта из другой местной команды - The Selfs. Это были Крис Сквайр, Andrew Jackman (клавишные) и Martyn Adelman (ударные), а Жора Арзиманов как-то потерялся и был вытеснен.

   Свой первый концерт вновь образованный коллектив дал в родной школе Нарделли, после чего парни разжились демозаписями. Затем произошли очередные смены в составе: на место Джона Пейнтера, адепта ритм-энд-блюза, заступил великолепный Питер Бэнкс, а Мартина Эдельмана, образцом звучания для которого были исполнители, группировавшиеся вокруг Tamla Motown, сменил исландский ударник Gunnar Jökull Hákonarson (его часто называли Jökullinn). Новым менеджером команды стал Peter Huggett, бывший бас-гитарист у Lonnie Donegan.

  The Syn прекратили исполнять кавер-версии и стали писать собственные песни, теперь уже психоделические. Группа стала регулярно выступать в лучшем  и самом престижном лондонском клубе "Marquee" (тогда он ещё располагался на Уордор Стрит), открывая шоу Pink Floyd, The Who, Cream, Genesis и единственное вытупление Джими Хендрикса в Marquee.
  "Смешно, но Джими был первым негром, которого я увидел, - позднее вспоминал Крис Сквайр, - Зал был набит битком, но в те времена начальство Marquee имело обыкновение оставлять свободным первый ряд. И вот мы начали свой сет, а прямо у нас под носом сидят все The Beatles, The Rolling Stones, The Who и плюс ко всему Эрик Клаптон. Никто из нас не понимал, к чему бы это - пока Джими не вышел на сцену"...

  Группа подписала контракт с Deram, записала и выпустила в 1967 г. два миньона "Created by Clive / Grounded" и "Flowerman / 14 Hour Technicolour Dream", первый из которых не имел особого успеха, а второй стал популярен, но ненадолго (группу высоко оценили во Франции!). К тому же Хаконарсон вскоре вернулся в Исландию, а на его место попеременно заступали другие музыканты.

"Живу за счёт того,

что уделяю внимание рододендронам".

(Слова из песни "Flowerman")

  Последний раз The Syn выступили на Виндзорском рок-фестивале, организованном клубом "Marquee". В одной программе со Small Faces, The Animals, The Move и Tomorrow группа исполнила свою Flowerman Opera перед пятидесятитысячной толпой.

  Крис и Питер вскоре организовали группу Mabel Greer`s Toy Shop, которая потом превратилась в Yes. Нарделли бросил шоу-бизнес, стал торговать сначала коврами, а потом спортивными товарами. Эндрью Джекман, тяготевший к симфонической музыке, стал аранжировщиком, но тем не менее привлекался Крисом к записи его сольного альбома "Fish Out of Water" и подготовке студийного альбома Yes "Tormato". Именно после кончины Джекмана в 2003 г. у остальных возникло желание воздать дань уважения клавишнику оригинального состава The Syn. Они начали с того, что образовали собственную рикорд-компанию "Umbrello Records", а потом воссоздали и саму команду. Но об этом как-нибудь в другой раз.

Yes 1969

  Знаете ли вы, что в 1968 г. Йон Андерсон выпустил два сольных сингла под псевдонимом... Ганс Христиан Андерсон, что его имя значилось на альбомах таких известных групп как The Warriors (The Electric Warriors) и The Gun, что в Yes он называл себя капитаном команды, а в обозрении Melody Maker Yes вместе с Led Zeppelin были названы самыми перспективными новичками?
  В июле 1969 г. вышел первый студийный альбом Yes, о котором я сегодня вспомнил, послушав неординарные дебютники двух других знаменитых команд. Что ж, стартовые позиции, да и сам старт у всех были неодинаковыми. Yes начали свою карьеру с превосходного альбома, в котором журнал Rolling Stone узрел «прекрасный стиль, вкус и утончённость». Первый состав Yes зачастую недооценивают, но в него входили замечательные музыканты - Андерсон, великолепный бас-гитарист Крис Сквайр, клавишник Тони Кайе, ударник Билл Бруфорд и гитарист Питер Бэнкс. Альбом Yes сразу же превзошёл все остальные лондонские психоделические произведения, опережая их по ведомству вокальных гармоний, музыкальности и отточенности. С удивлением обнаружил, что о дебютнике Yes, равно как и о следующем их релизе "Time And A Word" многие мои друзья и знакомые подзабыли, а ведь эти альбомы имели большое значение для развития жанра.