Paul McCartney "Hey Grandude!" (2019)

Paul McCartney "Egypt Station" (2018)

  Итак, Пол Маккартни приглашает нас в музыкальное железнодорожное путешествие, которое должно завершиться прибытием состава на Египетский вокзал. Предположительное время прибытия - 7 сентября 2018 г. (т.е. сегодня!), а отбытие, следует понимать, от станции "Capitol Records" (но на самом деле трек-лист начинается с "Opening Station", есть там дальше и "Back In Brazil", и "Station II"). Название альбома размещено на лицевой стороне обложки на фоне одной из картин Пола. Я думаю о символичности выбора этого сочетания: с одной стороны, топоним "Egypt Station", выбранный в связи с тем, что он напомнил сэру, по его же словам, о тех замечательных названиях для песен и альбомов, которые придумывали The Beatles, а с другой стороны, иллюстрация собственного рисунка с откровенным намёком на необычность и даже фееричность путешествия. Что ж, с сэмплами альбома на Амазоне я уже ознакомился и не пал ниц у врат золотого храма, как это произошло в 1971 г. Но, как мне показалось, альбом не хуже работы "Chaos And Creation In The Backyard" (2005). 14 песен записывались в студиях Лос-Анджелеса, Лондона и Сассекса. В пути была медитативная остановка – "Happy With You" и предпринят антивоенный демарш "People Want Peace".

Paul McCartney "The Making Of "Ram"

  Короткий 11-минутный ролик с рассказом Пола о том, как был сотворён его лучший сольный альбом.

Paul McCartney & Wings "Country Dreamer" (1973)

  Ознакомление с новыми переизданиями знаменитых альбомов иногда очень полезно, потому что издатели то и дело норовят применить хитрый маркетинговый ход - добавляют бонусы, зачастую малоизвестные или раннее вовсе прошедшие мимо внимания поклонников певца или группы. Так, в 1993 г. при переиздании ремастированного альбома "Band on the Run" в серии "The Paul McCartney Collection" к известному трек-листу были добавлены сингл "Helen Wheels" и его би-сайд "Country Dreamer", впервые вышедшие на грампластинке-миньоне 26 октября 1973 г. в Соединённом Королевстве и 12 ноября - в США (EMI Studios, Abbey Road).

  "Country Dreamer", как сообщается в справочниках, записывалась сначала дома и чуть ли не в 1970 г., а затем в студии во время так называемой "Red Rose Speedway sessions #2" в октябре 1972 г. Участники записи: Paul McCartney (акустическая гитара, вокал, подпевки, перкуссия, фортепиано, продюсирование), Linda McCartney (подпевки), Denny Laine (бас-гитара, подпевки), Henry McCullough (слайд-гитара), Denny Seiwell (ударные).

  В 2010 г. песня была также официально опубликована на диске "Band On The Run - Archive Collection". Кроме того, она размещалась на бутлегах "MoMac's Hidden Tracks Vol.8", "The Alternate Red Rose Speedway Volume 1: The Original Acetate", "The Alternate Red Rose Speedway Volume 2: Outtakes & Rough Mixes", "What A Mean Fiddler" и "So Long". Сингл "Helen Wheels" мне знаком хорошо, а вот "Country Dreamer" я совершенно не помню, может быть и не слушал совсем. А песня хороша!

  Обложка официального издания 1993 г.

Обложка одного из упомянутых бутлегов

"Эта вещица, в которой ни черта не поймёшь без дополнительных объяснений, всего лишь о том, как наш чувак по уши влюбился в гостью The Bealles, а про самих Fab Four, затеявших историческую вечеринку, парень сочинил всего лишь строчку". (Andy Greene)

The Monkees` "Randy Scouse Git" About The Beatles And Love

  Сегодня заинтересовался подноготной создания в 1967 г. Мики Доленцом (Micky Dolenz) сингла "Randy Scouse Git". Он был записан затем всем составом The Monkees и стал в чартах Великобритании хитом № 2. Кстати, при выпуске сингла в Соединённом Королевстве он был переименован в "Alternate Title". Объясняют это тем, что сотрудники лейбла "RCA" были изрядно смущены оригинальным названием, которое, по их мнению, означало что-то вроде "taboo to the British audience" (позже эту фразу интерпретировали как "horny, Liverpudlian jerk"). Однако Мики не раз объяснял, что он просто использовал понравившуюся ему реплику из британского телесериала "Till Death Us Do Part" (там в речах героев звучал ливерпульский диалект и частенько слышались словечки в духе "кокни"), который он смотрел с увлечением во время своего пребывания в Туманном Альбионе. Песня впоследствии прозвучала в ТВ-сериале "The Monkees", вошла в альбом "Headquarters" и включалась в треклисты ряда манкисовских сборников "Greatest Hits".

Обложки двух разных изданий сингла и воспоминания бас-гитариста и клавишника Питера Торка о встрече с The Beatles

  Как уверяет сам Мики, песня посвящена вечеринке, устроенной The Beatles в честь его пребывания в Соединённом Королевстве. Вечеринка проходила в ночном клубе "Speakeasy" в Лондоне, на 48 Маргарет Стрит. На ней присутствовали также такие гости, как Cass Elliot из The Mamas & Тhe Papas и манкунианская модель, соведущая знаменитой передачи "Top of the Pops" Samantha Juste, которая позднее станет женой Мики. В Google я нашёл невероятное число фотографий Саманты, одной и с Мики, и даже с Ринго Старром.

Слева направо: фотографии Мики, Саманты и "мамы" Кэсс

  Мики прилетел в Лондон 6 февраля 1967 г. В первые часы пребывания в стране он раздавал интервью, а вечером произошла запланированная долгожданная встреча с Полом Маккартни. Пол пригласил Доленца в аппартаменты на St. John`s Wood. Согласно книге "The Monkees: The Day-by-Day Story of the 60`s Pop Sensation" (автор Andrew Sandoval) Пол великодушно сыграл и спел гостю ещё не вышедшие на грампластинке "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever", причём Мики больше понравилась вторая песня, которая, по его мнению, была более прогрессивной и соответствовала тому, что он хотел сам исполнять. Утром следующего дня Пол познакомил Мики с игрой на ситаре, переделанной мастерами "под Маккартни". В 2 часа дня состоялась встреча с Брайаном Эпштейном, который пригласил Мики и Пола в свою квартиру посмотреть с помощью кинопроектора фильмы про The Spencer Davis Group и Cream. А через два часа Пол отвёз Мики обратно в его отель на принадлежавшем The Beales автомобиле "Aston Martin". В объектив одной из фотографий, сохранившихся с тех дней, попали не только Доленц и Маккартни, но и собака Пола по кличке Martha, которой он позже посвятит песню, вошедшую в "Белый альбом".

Слева: магазин на станции "St. John`s Wood"; справа: Пол, Джейн Эшер и их собака Марта ("Martha My Dear")

  Через несколько дней к чудесно проводящему своё время в Лондоне и потерявшему голову от Саманты Мики присоединился его приятель по группе Michael Nesmith. Майклу тоже посчастливилось потусоваться с Полом Маккартни, а кроме того, он мог похвастать тем, что ему удалось посетить The Kinks и понаблюдать за их работой в студии (правда, официального подтверждения этого события до сих пор нет).

  The Kinks и Майкл Несмит?

  В песне "Randy Scouse Git" всё изрядно завуалировано: Тhe Beatles упомянуты, как "the four kings of EMI", Cass Elliot как "the girl in yellow dress", а Samantha Juste - как "she's a wonderful lady"...

  Саманта и Ринго

Instant Flight "Colours & Lights" (2004)

  Вчера вечерком переслушивал в очередной раз два альбома лондонского квартета Instant Flight и был вновь очарован дебютным альбомом "Colours & Lights". Уж очень он ладно скроен в музыкальном отношении и до такой степени соответствует психоделическим канонам Золотой эпохи, что не верится даже, что альбом записан и произведён лишь 13 лет тому назад. И не согласен с уверениями, что это "неопсиходелия"! Музыканты словно живут в 60-х - начале 70-х... Второй альбом "Endless Journey" я оцениваю скромнее. Мне кажется, что там уже нет того шарма, что был на первом. Многонациональная группа (итальянец, чешка и два англичанина) образовалась в 2001 г. В её состав вошли Marco Magnani (гитара, вокал), Lucie Rejchrtova (клавишные, аккордеон, подпевки), Andrew Browning (бас-гитара), James Ovens (ударные) и Charles Bennett (клавишные). При записи дебютника в студии присутствовал сам господин Arthur Brown и даже спел в треках "Kites" и "Freeway". Два вышеуказанных альбома и один сингл - вот и вся дискография этого замечательного коллектива.

    Узнал сегодня кое-что новенькое (во время перерыва на работе). Ringo Starr и Paul McCartney вновь работают вместе и в результате наверняка выдадут что-то интригующее. Как я понял, речь идёт об очередном альбоме Ринго, к записи которого привлечён и Joe Walsh.

  В марте следует ожидать альбом Jethro Tull "Jethro Tull: The String Quartets", после чего последуют издания Deep Purple "InFinite", Mike and the Mechanics "Let Me Fly" и Ray Davies "Americana". Рок-общественность в эти дни празднует 45-летие со дня начала сольной карьеры парня по имени Todd Rundgren, отметившегося тогда замечательным релизом "Something / Anything?". Надо бы его переслушать.

Conversations With McCartney

Paul McCartney "Find A Way Somehow" (1978)

Keith Richards, Glyn Johns и Paul McCartney

Wings "Mull of Kintyre / Girls' School" (1977)

  Сегодня утром мне взбрело в голову посмотреть: нет ли очередных незнакомых мне бонус-треков в переизданиях альбомов Пола Маккартни, а заодно и синглов, ауттейков, нереализованных записей? Ткнул наугад в первый же попавшийся на глаза трек-лист, а потом посмотрел соответствующие переиздания на CD и в мои сети попались один бонус-трек и четыре вещицы, не вошедшие в альбом "London Town" (январь, 1978). Все они оказались в компиляциях "The Paul McCartney Collection"(1993) и "London Town Sessions (Paul McCartney & Wings)" (1994). Наиболее крупным уловом я посчитал неизвестный мне ранее би-сайд миньона "Mull of Kintyre / Girls' School" (белый и голубой конверты - американское издание, чёрный конверт - израильское; есть и другие расцветки):

  "London Town" считается шестым альбомом Wings. Ему предшествовал довольно серьёзный коммерческий успех "Wings at the Speed of Sound" (1976) и удачное мировое концертное турне. Но в 1977 г. Пола немного сковывала, хотя и радовала, очередная беременность Линды (на подходе был третий ребёнок). Для того, чтобы создать Линде самые благоприятные экологические условия для вынашивания ребёнка, Пол арендовал на Вирджинских островах яхту, оборудованную звукозаписывающей студией, и в течение мая записал между делом несколько песен для нового альбома, который предполагал назвать "Water Wings" (на воде же всё происходило).

Mull Of Kintyre (Promotional Edit Version)

  Затем, до рождения сына Джеймса, был сделан перерыв, в течение которого был записан и выпущен сингл "Mull of Kintyre / Girls' School" (в США 14 ноября на Capitol), имевший шумный успех, а сингл до сих пор у битломанов в числе любимых. Но до этого, в августе 1977 г., группу покинули Joe English (ударные, перкуссия), соскучившийся по Америке, и Jimmy McCulloch (гитара, подпевки), перешедший в Small Faces, и Wings опять вернулись к формату трио (Пол, Линда и Denny Laine). Альбом "London Town" вышел в январе 1978 г. и достиг четвёртого места в Великобритании и первого места в США, где стал "платиновым".

  На альбоме-компиляции "London Town Sessions (Paul McCartney & Wings)" (1994) я обнаружил неизвестные мне ауттейки "Find A Way Somehow", "Waterspout", "After You Ve Gone", "Jamaican Hilite". Разумеется, это отвергнутые композиции, они далеко не шедевры, но в то же время они не для танцулек и не для примитивных оценок типа "не моё", "не зацепило", "не стукнуло", "нра/не нра", а для тех, кто предпочитает познавательные экскурсы в прошлое, рефлексию и небольшие музыковедческие исследования:

Queen "In The Beginning..."  (1971)

  Вчера проверял по своему блогу было ли у меня сообщеньице об одном коллективе, да случайно наткнулся на своё обещание продолжить рассказ о малоизвестных страницах из биографии Queen. Об обещании я успешно забыл и поэтому мне стало так стыдно, что "не пером описáть". Так что исправляю оплошность, но на этот раз информации у меня не слишком много. Речь идёт об удивительном издании, в виде довольно короткого по времени звучания альбома (около 26 мин.),  под названием "In The Beginning..." (1971). На диске, не входящем в официальные дискографии Queen, которые, как известно, начинаются с альбома "Queen" (1973), размещены пять песен, записанныe в конце 1971 г. в De Lane Lea Studio, что на Dean Street в Лондоне. Магнитофонную кассету с этими произведениями Freddie Mercury, Brian May, John Deacon и Roger Taylor использовали для демонстрации представителям различных звукозаписывающих компаний, пытаясь заключить выгодный для себя контракт.

  Если верить сведениям на сайте Discogs, неофициальное издание альбома было осуществлено в 1994 г. на СD неизвестным нидерландским лейблом с указанием индекса "MIKO QCD 01". Первые 60 копий альбома были распроданы с небольшой опечаткой в тексте во вкладыше: вместо прописной буквы "А" первое предложение начиналось со строчной "а" - "around September 1971, Brian May met up with an old friend, Terry Yeadon, who was involved in the setting up of a new recording studio in Wembley called De Lane Lea The studios needed musicians to try out the new equipment they had installed - and preferably a band who could play loud!". Но в последующем тираже в 1 тыс. экземпляров эта техническая ошибка была уже исправлена. Предложение Терри музыканты приняли, тем более, что он не только не брал с них платы за запись, но предоставил в их полное распоряжение инструменты и всё необходимое оборудование. Записи очень интересны с точки зрения оценки первоначального звучания Queen.

  Текст вкладыша с опечаткой

  Ну, а заодно хотел бы вспомнить забавный факт.  В 1989 г. японская Yuusen Broadcasting Corporation выпустила семидюймовую грампластинку, на первой стороне которой была записана песня Пола Маккартни "My Brave Face", а на второй - хит  Queen "The Miracle". Это издание не предназначалось для продажи и распространялось только по радиостанциям для кабельного вещания. Вся информация на конверте и на этикетке грампластинки была на японском языке, в том числе и указание о строгом запрете использования издания в каких бы то ни было иных целях.

Предыдущие сообщения о малоизвестных страницах из биографии Queen:

Человек с Манхэттэна

Ты почти разрешила мне это...

Как Фредди Меркьюри побывал в роли Ларри Люрекса
 

    "The 1969 sophomore effort from  the British pop band fronted
by  George Alexander  (brother  of the Easybeats' George Young)
cast aside the baroque orchestrations of the group's debut effort
for a more direct mix of rock and soul".
(Amazon)

Grapefruit "Deep Water" (1969)

  В своё время я так и не продвинулся за пределы "Around Grapefruit" (1968), но теперь есть возможность расширить горизонты фруктово-ягодной страны до "Deep Water". Главное, чтобы Grapefruit не разочаровали...

  Состав группы: George Alexander (ритм-гитара, настоящее имя Alexander Young, старший братец Джорджа Янга из Тhe Easybeats),  Mike Fowler (фортепиано, орган, гитара), John Perry (бас), Geoff Swettenham (перкуссия) и Bobby Ware (вокал, соло-гитара, гармоника). Джордж Янг остался в Соединённом Королевстве в то время, как вся семья Янгов перебралась в Австралию. Он был лидером и основным автором песен Grapefruit.

  Grapefruit считают одной из лучших команд субстиля "beatlesque" конца 60-х гг. Впрочем они не замыкались в подражании своему кумиру Полу Маккартни, играя порой в стилистике Тhe Easybeats и Bee Gees. Казалось, что музыкантов  ждёт большое будущее. Да и судьба благоволила к ним в лице самих Тhe Beatles. В 1967 г. музыканты заполучили контракт с Apple Music Publishing , в чем им помог Terry Doran, тесно сотрудничавший с Брайаном Эпштейном и Fab Four. Терри взял на себя менеджмент коллектива, а также предложил укомплектовать его музыкантами из состава Tony Rivers and Тhe Castaways (этих тоже опекал Эпштейн через свою фирму NEMS Enterprises). Говорят, что название "Grapefruit" придумал Джон Леннон (так называлась книжка, которую написала Йоко). The Beatles обеспечили и интерес прессы к Grapefruit. Битлы поделились с музыкантами некоторыми идеями по поводу аранжировок песен, а Пол Маккартни приложил усилия к продвижению видеозаписи сингла "Elevator".  Наконец, Джон и Пол выступили спопродюсерами песни "Lullabye for a Lazy Day", которую вначале предполагалось назвать "Circus Sgt. Pepper".

   Группа распалась в конце 1969 г. из-за того, что Джорджа Александра призвали на службу в вооружённые силы. В 1970 г. он с братом и  его многолетним соратником по имени Harry Vanda в составе группы Paintbox & Tramp подписал контракт с лейблом "Young Blood", а затем участвовал в сессиях группы Marcus Hook Roll Band, созданной Джорджем Янгом и Гарри Вэндой. С этими же джентльменами наш герой пытался в 1971 г. возродить Grapefruit, но дело не продвинулось дальше краткосрочного реюниона и выпуска миньона "Universal Party / Sha Sha". В августе 1997 г. Джордж покинул наш грешный мир.
  В связи с тем, что на известных мне ресурсах продолжаются какие-то технические неполадки, ограничусь пока роликами из YouTube.

Обратная сторона обложки альбома 1969 г.

  Издание 2007 г. (RPM retrodisc)

Terry Knight And Grand Funk Railroad

Часть первая, в которой Терри Найт, бывший посредственный певец в кабаре, становится ди-джеем, а затем менеджером и продюсером, как первый пропагандист музыки The Rolling Stones в США получает прозвище "Шестой Стоун", встречается с Полом Маккартни и пишет про него песню "Святой Пол", сокращает свою старую команду Terry Knight and Тhe Pack до трио и приводит её к славе под названием Grand Funk Railroad

  Я не знаю, действительно ли Terry Knight (1943–2004) был плутом и мошенником или просто "умел жить" и был удачливым бизнесменом (ведь большие состояния часто наживаются неправедным путём), но это Марк Фарнер о нём как-то сказал: "Терри - хамелеон. Он мошенник, я ему не верю. Он на нас наживётся". Музыканты в конце концов действительно остались без копейки (на пике своей мировой популярности!), а Найт несказанно разбогател. К тому же Тeрри Найта терпеть не могли журналисты и многие лейблы, что негативно сказывалось на их отношении к Grand Funk Railroad. Но всё же ему наверно надо отдать должное, тем более что он любил The Beatles, The Rolling Stones и русскую водку...

  Терри

  Настоящее имя Терри Найта - Richard Terrance Knapp. На поприще музыки он подвизался, когда стал петь песни в кабаре, а с 1963 г. перехал из Флинта (Мичиган) в Детройт. Здесь он устроился диск-жокеем на радиостанцию "WJBK", где под псевдонимом "Jack the Bellboy" запускал в эфир рок-н-ролл и рассказывал занятные истории об известных музыкантах. Говорят, что он при устройстве на работу убедил хозяев радиостанции, что все парни из The Rolling Stones его большие друзья, хотя на самом деле в то время ещё преклонялся перед старой школой. Авторитетом для него был наставник Элвиса Пресли "Полковник" Том Паркер. Но на следующий год Терри отправился в Виндзор (Онтарио) и там ему очень подфартило на меcтном радио. Впоследствии он уверял, что стал первым американским ди-джеем, побывавшим на концерте Тhe Rolling Stones (якобы встретил и правильно оценил первую волну "British Invasion") и потом крутившим по радио их грампластинки. За всяческое рекламирование выдающейся британской группы он даже получил почётное прозвище "The Sixth Stone".

  В конце 1964 г. Терри, однако, бросил заниматься радио-бизнесом и решил начать карьеру музыканта. Возвратившись во Флинт, он как-то побывал на концерте местной группы The Jazz Masters, где выделялся ударник Don Brewer с поразительной копной кудрявых волос. Команда столь сильно понравилась Терри, что он бросился убеждать парней, что им непременно нужен он, как фронтмен, и это обязательно приведёт их к успеху. Помимо Дона в The Jazz Masters тогда входили Curt Johnson (гитара, вокал, ранее играл в Mojo & The Nightwalkers), Bobby Caldwell (клавишные, вокал) и Herman Jackson (бас-гитара). Договорились, что коллектив теперь будет называться Terry Knight and Тhe Pack. Вскоре новоявленная команда смогла обзавестись скромным хитом "I Who Have Nothing", но после этого делá пошли похуже и завершились конфликтом, в результате которого  бас-гитарист Herman Jackson был изгнан, а на его место был принят Mark Farner. Марк понравился Терри тем, что внешне немного напоминал Брайана Джонса. Конфликт, однако, не угас и вскоре команду пришлось покинуть самому Найту.

  Избавившиеся от Терри музыканты сменили название квартета на The Pack. Фарнер взял на себя обязанности вокалиста и соло-гитариста. Несмотря на то, что группа стала лучшей из подопечных лейбла "Lucky Eleven", её финансовые дела находились в катастрофическом состоянии и Марк впоследствии признался. что он и его друзья голодали. В 1967 г. коллектив развалился. Дон считал, что надо за помощью обратиться к Терри Найту, но Марк был против. Именно тогда он произнёс ту самую фразу, где назвал Терри Найта хамелеоном и мошенником.
 Дискография Terry Knight and Тhe Pack насчитывает два альбома, безымянный и "Reflections" (в ту пору в состав группы на время влился Mel Schacher, школьный приятель Марка, потом ушедший в Question Mark & Тhe Mysterians), выпущенные в 1967 г., и восемь синглов. Всё созданное в тот период, на мой взгляд, было довольно невзрачным. 

  Неудавшийся фронтмен Терри отправился в Нью Йорк, предприняв попытку выступать сольно, а заодно устроился продюсером в компанию звукозаписи "Cameo-Parkway". Особого успеха в ту пору ему достичь не удалось, ни в работе с гаражно-роковой командой Question Mark & the Mysterians, ни с почти эстрадной International Pop Orchestra. В 1968 г. он даже предпринял путешествие в Лондон, надеясь записать там пластинку или, если очень повезёт, стать продюсером на только что открывшейся Apple Records. Ему удалось добиться встречи с Полом Маккартни и даже присутствовать в студии во время записи "Белого альбома" (как раз в тот момент Ринго на время покинул коллектив). Условия контракта, однако, не устроили американца и он отбыл  из столицы Великобритании на родину.

  Question Mark & Тhe Mysterians

  Написанная им в 1969 г. под впечатлением от встречи с Полом песня "Saint Paul" пережила целую эпопею. Дело в том, что Терри без разрешения использовал в своём опусе отрывки из "Hey Jude" и других песен The Beatles, и к тому же фактически поддержал муссировавшийся слух о смерти реального Пола Маккартни. От издательской фирмы The Beatles "Maclen Music" пришло письмо с претензией и лейбл "Capitol Records", в котором Терри с начала 1969 г. работал продюсером, от издания сингла категорически отказался. Найт же тогда провёл серию переговоров с Maclen Music и в конце концов получил "добро" на выпуск своего сингла. Количество отрывков из песен The Beatles теперь было сокращено до минимума, а издание снабжено отметкой, что мелодия "Hey Jude" использована с разрешения авторов (на обратной стороне миньона была размещена не слишком интересная "(The Legend Of) William And Mary"). Песня "Saint Paul" имела некоторый успех в Штатах, а вот в Новой Зеландии стала настоящим хитом в версии певца по имени Shane. Что же касается мифа "Paul is dead", то в начале 90-х гг. автор книжки на эту тему Andru Reeve пытался выведать у Найта, что тому известно об этой тёмной истории, но Терри увильнул от разговора.

  Сингл "Saint Paul"

  Продолжая работать на Capitol Records, Терри Найт, получив письмо от Дона, возобновил свои контакты с Фарнером и Брюэром. Имея уже кое-какой опыт в музыкальном бизнесе, Терри посоветовал им создать, по примеру Cream, пауэр-трио, пригласив бас-гитариста. Так в команде вновь появился Мэл. Дав согласие работать с трио, Терри поставил очень жёсткие условия - полный контроль над командой в качестве её художественного руководителя, менеджера, продюсера и пресс-агента. Парни смирились и стали ежедневно репетировать, играя старые песни Terry Knight and Тhe Pack и попутно сочиняя новые, хард-роковые боевики, разительно отличавшиеся от  прошлого репертуара. Продюсер-диктатор тоже писал (вернее, пописывал) музыку. Одно из его сочинений носило название "Grand Funk Railroad". Сюжет песни был связан с реально существовавшей в США  железнодорожной колеёй Grand Trunk & Western Railway. Это название Терри и предложил для трио. Вскоре он добыл для своих подопечных возможность выступить на Международном поп-фестивале в Атланте.

  Афиша фестиваля

  Это был исторический день. Grand Funk Railroad решили отыграть только свои новые вещи, вышли на сцену и сразили всех наповал. В разгар концерта Марк разорвал на себе рубаху. Парней пригласили выступить на двух следующих шоу. Успех был колоссальный, группа в одночасье стала хедлайнером, основным событием фестиваля, национальной сенсацией. Capitol Records тут же заключили контракт с музыкантами. Терри ощущал себя героем, впрочем, он и был им в те дни на самом деле.

  Компиляция

Paul Jones "And The Sun Will Shine / The Dog Presides" (1968)

  В уже упоминавшемся мной справочнике "The Beatles. A Day In The Life. The Day-By-Day Diary 1960-1970", составленном Томом Шультхейссом, за февраль 1968 г. есть запись:  "And the Sun Will Shine and The Dog Presides, Paul McCartney on drums, are recorded by Paul Jones at EMI`s Abbey Road studios" (с. 203). То есть после небольшого отдыха на своей ферме в Шотландии Пол возвратился в студию "Abbey Road", где помог Полу Джонсу записать миньон, включавший кавер-версию песни Bee Gees "And The Sun Will Shine" и песню "The Dog Presides", автором которой на семидюймовой грампластинке (вышла на лейбле "Columbia") был указан Джонс, но на самом деле её написали Пол Маккартни и Джефф Бек. Другие участники процесса - Джефф Бек (соло-гитара) и не менее знаменитый Paul Samwell-Smith (бас-гитара). Пол Маккартни в обех записях играл на ударной установке, причём весьма неплохо, что впоследствии отмечали многие. Таким образом, в студии работала настоящая супер-группа. Продюсером сингла выступил Peter Asher.
  Во время записи "The Dog Presides" Маккартни неожиданно для всех очень точно сымитировал лай пса... Интересно, что после этого The Beatles работали над сочинённой Ленноном прелестной вещицей "Hey Вullfrog", которая оперативно была переименована в "Hey Bulldog" с добавлением всех необходимых атрибутов и воплей покусанного джентльмена...
  Paul Jones родился в Портсмуте (Хемпшир). Под псевдонимом "P.P. Pond" он выступал в дуэте с Elmo Lewis (а это ни кто иной, как... Brian Jones - будущий участник Тhe Rolling Stones). Их можно было часто видеть на сцене Ealing Club, заведения, принадлежавшего Blues Incorporated мистера Алексиса Корнера. На той же сцене выступали Long John Baldry и Mick Jagger. Keith Richards и Brian Jones даже приглашали Пола Джонса стать вокалистом группы, которую они тогда формировали, но он отказался. Его выбором стала группа Manfred Mann, где он не только пел, но и играл на губной гармонике, правда, относительно недолго...
  Вокальные данные Пола Джонса меня как-то не прельщают, да и сингл далеко не шедевр, но историческая ценность его несомненна.

"And The Sun Will Shine"

"The Dog Presides"

"Paul McCartney bought me a scotch and Coke once!

And Pete Townsend told me fuck off on numerous occasions!!"

                                                                                               (Brian Belshaw)

B.B. Blunder "Worker's Рlaytime" (1971)

  Крушение этого треклятого тарантаса на колёсах, на котором парни из The Blossom Toes в один из декабрьских дней 1969 г. возвращались домой с концерта, так сильно подействовало на них, хотя никто не пострадал, что они решили распустить команду (по-видимому, разругались вчистую). Но в начале 1970 г. бывший ведущий гитарист группы "Little" Brian Godding и бас-гитарист "Big" Brian Belshaw (они-то и были главными авторами и заводилами в The Blossom Toes) во время гастролей в составе команды, сопровождавшей небезызвестную фолк-шантессу Джулию Дрисколл (кузину Годдинга, в 70-х выступала как Julie Tippetts), решили всё же снова сколотить свою группу.

  Первым делом в новый проект, который получил название B.B. Blunder (обыгрывается путаница, возникающая из-за одинаковых имён гитаристов), они пригласили своего бывшего приятеля по имени Kevin Westlake. Малыш Брайан, Большой Брайан и Кевин были мастерами экстра-класса, но работали медленно и материал для долгоиграющей грампластинки был готов только через несколько месяцев. Интересно, что записывались они на "Olympic Studios", где в то же время над своим альбомом "Sticky Fingers" трудились The Rolling Stones. Годдинг впоследствии уверял, что Мик Джаггер на время одолжил ему одну из гитар роллингов, что группа с разрешения Яна Стюарта использовала их аппаратуру и вообще The Rolling Stones неофициально финансировали их проект.

  Некоторые композиции альбома "Worker's Рlaytime" звучат так, как буд-то их исполнители изрядно приняли на грудь. Тем не менее я всегда получаю огромное удовольствие от их изящных инструментальных партий, выдумки и раскованности, неплохих стереофонических эффектов. Узнал, что образцом для Годдинга был не Джими Пейдж, как многие считали, а американская группа  Spirit и Hank Marvin.

  Славная контора "Sunbeam Records" в сентябре 2009 г. выпустила на CD альбом "Worker's playtime" в формате двойного, присовокупив к оригинальному материалу большое число ауттейков, ранее нереализованного материала и ещё Godding знает что (ну, он подробно рассказал об этом в буклете)... Но издание очень интересно, причём бонус-диск даже особенно... Достаточно сказать, что в качестве гостей в записи представленных треков принимали участие Driscoll, Mick Taylor (слайд-гитара), Brian Auger, Keith Tippett (муж Джулии), Doris Troy, группа Gypsy (в составе хора “Combined Forces Network Choir” вместе с Джулией и другими), Marc Charig (трумпет) и Nick Evans (тромбон).

"Youre So Young"

  См. здесь

"Rise"

James Taylor "Carolina in My Mind" (1968)

  В одной из моих настольных книг, справочнике "The Beatles. A Day In The Life. The Day-by-Day Diary 1960-1970" (составитель Tom Schutheiss), на странице 213 записано: JULY-OCTOBER. James Taylor (LP) is recorded for Apple at Trident studios, London, by James Taylor; Paul McCartney plays bass guitar on Carolina In my Mind". То есть: "ИЮЛЬ-ОКТЯБРЬ. Джеймс Тейлор записывает в Лондоне для "Apple" на студии "Trident" лонгплей "James Taylor"; Пол Маккартни играет на бас-гитаре в "Carolina In my Mind". Но недавно узнал, что была выпущена не только долгоиграющая грампластинка, но и миньон. Говорят, что участие Пола в записи было официальным, но неофициально в подпевках были задействованы и Джордж с Ринго. Специально прослушал ещё раз эту песню, но на бэк-вокале, как мне показалось, явно не они. Может быть Джордж и Ринго подпели на других треках альбома? Песня о Каролине, о которой не забыть, довольно известна и кто её только не исполнял.

  Обложка миньона

  В наше время Джеймс и Пол вновь иногда собираются вместе и даже исполняют песни, в том числе The Beatles. На YouTube размещён ролик, где они поют "Two Of Us".  Тейлор исполнял "With a Little Help from My Friends", стилизованную под кантри, "Here Comes The Sun" (под акустическую гитару и с вилоончелью) и "Something In The Way She Moves" (тоже под акустику, сольно и с Carol King). Джеймс - американец, из штата Массачусетс, обладатель высшей почетной премии "Century Award" журнала "Billboard", введён в Зал славы рок-н-рола.

  Пол Маккартни и Джеймс Тейлор