John Lennon "Imagine" (made in Japan)

John

John Lennon in Kenwood: 1967

  Обе первые фотографии сделаны 29 июня 1967 г., а третья (запечатлевшая Джона, Синтию и Джулиана на прогулке) - в мае-апреле того же года, во время проживания Джона с семьёй в Кенвуде. Жаль, под рукой нет моего справочника, где расписан каждый день из жизни The Beatles. По-видимому, имеется в виду Кенвуд-парк - архитектурно-парковый ансамбль вокруг Кенвуд-хауса (бывш. резиденция графа Мэнсфилда, а сейчас - собственность британской нации) в лондонском районе Хэмпстэд. Парк уже несколько веков содержится в идеальном состоянии.

  В Кенвуде Джон и Синтия купили себе дом в тюдоровском стиле, где ранее жили Том Джонс и Клифф Ричард. Википедия сообщает: "Леннон дважды делал дорогостоящие ремонты в своем новом доме, переделав его из 22- в 17-комнатный. Кухня стала столь современной и сложной в использовании, что кто-нибудь должен был всегда объяснять, как чем пользоваться. Там их навещали известные американские музыканты. Когда Синтия сдала на права, Джон купил ей Мини, а потом золотой Порше. В 1965 году Синтия открыла заднюю дверь Кенвуда и обнаружила за ней странного бродягу, похожего на Джона. Это оказался его отец, не видевший его несколько лет. Он упросил Джона найти работу для его новой подружки, и несколько месяцев они жили в мансарде Кенвуда".

The Mass (1965-1969)

  В 1965 г. в Бруклине (Нью Йорк) образовалась группа The Vistas, распавшаяся вскоре после того, как она выиграла второе "сражение команд" на шоу "Disc-O-Teen".  Два её бывших участника, Charlie Gentile (ритм-гитара, саксофон) и John Russo (бас-гитара) объединились с такими музыкантами, как Joe Crupi (соло-гитара, ранее состоял в Lurch & The Brats) и Jim Montagnino (ударные), некоторое время использовали старое название, выступая с новым составом на концертах, но в 1967 г. решили стать The Mass.

The Vistas на сцене

   По словам Чарли Джентиле, группа была американской версией The Beatles, под влиянием которых находились и бывшие его приятели по The Vistas (Ray Pilotto, Joe Napolitano, Joe McKowsky, Greg Garitto). Первой песней, которую The Mass включили в свой репертуар была "Hang on Sloopy". Команда много выступала с концертами, преимущественно в бруклинских клубах и барах, а также на танцплощадках. Но постепенно музыкантов стали приглашать и на солидные шоу. Так, однажды они разогревали публику перед концертом The Vagrants, в составе которых тогда играл Leslie West. Потом они слушали The Vagrants уже из зала и были в восторге. А Лесли принял парней за... The Monkees. Правда, он был очень дружелюбен и даже поделился с ними планами на будущее. После концертов с The Vagrants (а был ещё один) группа утяжелилась и стала играть в иной стилистике. Вскоре о The Mass говорили, как о лучшем музыкальном коллективе в Бруклине.

                 Joe Crupi и Charlie Gentile                                                   John Russo

  Знакомство с известным продюсером Эдом Чаплиным (Ed Chalpin), прославившимся своей работой с Джими Хендриксом, обернулось для парней весьма странной халтуркой, хотя они неплохо заработали. Эд привлёк молодых музыкантов к записям кавер-версий известных хитов (одним из них была, например, песня "Hush"). Как только грампластинка с хитом появлялась в магазине, её сразу покупали и старательно воспроизводили кавер-версию. Но чтобы не было проблем с авторским правом, Чэлпин выдавал The Mass за исполнителя по имени John Clark...  

Joey Crupi, Charlie Gentile, John Russo (впереди) и Ray Pilotto (ударник) 

  Подписав контракт с лейблом "Roulette Records", музыканты в 1968 г. записали несколько песен для лонгплея, но руководство фирмы, перебросив все силы на издание гениального, по его мнению, альбома Томми Джеймса "Crimson & Clover", ограничилось лишь выпуском грампластинки-миньона "Raining Sorrow / Without You". Она вышла в апреле 1969 г. Интересно, что парни записывались в студии как раз в то время, когда там же работал Billy Joel  над альбомом "Attila". музыканты с ним подружились, часто джемовали вместе, исполняли песни The Beatles. В конце концов в связи с отсутствием у них клавишника Билли помог им записать песни "Evil Temptations" и "Stolen Waters".

        Задний ряд: John Russo и Joe McKowsky. В середине: Charlie
              Gentile и Joe Napilitano. Впереди в центре: Ray Pilotto

   В 1969 г. группа прекратила своё существование. Чарли Джентиле вспоминает, что первым ушёл он по семейным обстоятельствам (у него родилась дочь).
    Джо Крупи впоследствии посчастливилось играть вместе с Джоном Ленноном в одной из программ на BBC. Чарли Джентиле присоединился к The Mystics, а позднее вместе с Джоном играл в The Boogieman Band. В последние годы Джо Крупи и Джон Руссо зарабатывают игрой на свадьбах, Чарли поёт в церкви, а Джим Монтаньино от музыки отoшёл.

             Walter Becker, Gene Santini, Eliot Randall, Thomas Jefferson
                 Kaye, Mallory Earle, Jeff "Skunk" Baxter и Donald Fagen

  P.S. Cтолкнулся с некоторыми трудностями: мне не совсем ясно, когда парни познакомились с Билли Джоэлом - до Эда Чэлпина или после, из-за этого плеер с двумя песнями (они, кстати, неказистые), где партию фортепиано исполнил Билли, разместил не там, где надо... Не понял также, какое отношение к нашим героям имеет столь ценная фотография внизу (фотографии взял с сайта 60sgaragebands.com)

    "The 1969 sophomore effort from  the British pop band fronted
by  George Alexander  (brother  of the Easybeats' George Young)
cast aside the baroque orchestrations of the group's debut effort
for a more direct mix of rock and soul".
(Amazon)

Grapefruit "Deep Water" (1969)

  В своё время я так и не продвинулся за пределы "Around Grapefruit" (1968), но теперь есть возможность расширить горизонты фруктово-ягодной страны до "Deep Water". Главное, чтобы Grapefruit не разочаровали...

  Состав группы: George Alexander (ритм-гитара, настоящее имя Alexander Young, старший братец Джорджа Янга из Тhe Easybeats),  Mike Fowler (фортепиано, орган, гитара), John Perry (бас), Geoff Swettenham (перкуссия) и Bobby Ware (вокал, соло-гитара, гармоника). Джордж Янг остался в Соединённом Королевстве в то время, как вся семья Янгов перебралась в Австралию. Он был лидером и основным автором песен Grapefruit.

  Grapefruit считают одной из лучших команд субстиля "beatlesque" конца 60-х гг. Впрочем они не замыкались в подражании своему кумиру Полу Маккартни, играя порой в стилистике Тhe Easybeats и Bee Gees. Казалось, что музыкантов  ждёт большое будущее. Да и судьба благоволила к ним в лице самих Тhe Beatles. В 1967 г. музыканты заполучили контракт с Apple Music Publishing , в чем им помог Terry Doran, тесно сотрудничавший с Брайаном Эпштейном и Fab Four. Терри взял на себя менеджмент коллектива, а также предложил укомплектовать его музыкантами из состава Tony Rivers and Тhe Castaways (этих тоже опекал Эпштейн через свою фирму NEMS Enterprises). Говорят, что название "Grapefruit" придумал Джон Леннон (так называлась книжка, которую написала Йоко). The Beatles обеспечили и интерес прессы к Grapefruit. Битлы поделились с музыкантами некоторыми идеями по поводу аранжировок песен, а Пол Маккартни приложил усилия к продвижению видеозаписи сингла "Elevator".  Наконец, Джон и Пол выступили спопродюсерами песни "Lullabye for a Lazy Day", которую вначале предполагалось назвать "Circus Sgt. Pepper".

   Группа распалась в конце 1969 г. из-за того, что Джорджа Александра призвали на службу в вооружённые силы. В 1970 г. он с братом и  его многолетним соратником по имени Harry Vanda в составе группы Paintbox & Tramp подписал контракт с лейблом "Young Blood", а затем участвовал в сессиях группы Marcus Hook Roll Band, созданной Джорджем Янгом и Гарри Вэндой. С этими же джентльменами наш герой пытался в 1971 г. возродить Grapefruit, но дело не продвинулось дальше краткосрочного реюниона и выпуска миньона "Universal Party / Sha Sha". В августе 1997 г. Джордж покинул наш грешный мир.
  В связи с тем, что на известных мне ресурсах продолжаются какие-то технические неполадки, ограничусь пока роликами из YouTube.

Обратная сторона обложки альбома 1969 г.

  Издание 2007 г. (RPM retrodisc)

   "Felix  Pappalardi  never  seems  to   produce  a  bad   record.
One cut, "Frou Frou," may be a hit single. The rest is somewhat
samey, as they say, though the talent is obviously there".
(Robert Christgau)

Jolliver Arkansaw "Home" (1969)

  Сегодня мне понадобилось кое-что уточнить по группе Jolliver Arkansaw, но внутренняя поисковая система сначала выдала информацию, что в дневнике ничего о ней нет, а затем вывела-таки на сообщение о Bo Grumpus, доказав тем самым, что она иногда бывает полезной. Действительно, Jolliver Arkansaw - это и есть Bo Grumpus, а ещё раньше они звались Two Guys From Boston и The Bait Shop. Всё это названия одной и той же команды, в которой на заключительном этапе, интерeсующим меня сегодня, играли Jim Colegrove (бас-гитара), Eddie Mottau (гитара, вокал), Joe Hutchinson (гитара, вокал) и Ronnie Blake (ударные). По-видимому, стоит всё же посвятить Jolliver Arkansaw отдельное сообщение, тем более, что есть кое-какая уточнённая информация.

  Итак, квартет сменил своё название из-за того, что  права на него сохранили за собой вредные публикаторы из The Richmond Organization, с которыми парни не слишком ладили. Называться по-новому группа стала к моменту работы в студии над новым альбомом, получившим довольно простой, непритязательный заголовочек "Home", что сильно контрастировало с броским и очень красивым "Jolliver Arkansaw". Предыдущее странное и психоделическое "Bo Grumpus" было, как я уже писал, названием сюрреалистической картины, висевшей в доме Феликса Паппаларди, продюсера наших парней, а вот что такое "Jolliver Arkansaw" знал наверно только Эдди, который сие и придумал (Аркансо - населённый пункт без административного статуса в штате Висконсин, но кроме того, по закону штата Арканзас его название должно произноситься как... Аркансо...).

  Jolliver Arkansaw отнюдь не стали продуктивнее, чем Bo Grumpus, и тоже обзавелись единственным лонгплеем. Для записи "Home" (1969) они снова отправились в Нью Йорк, но теперь под крышу студии "Gotham Sound". Славный Феликс Паппаларди, несмотря на свою занятость, принял активное участие в создании песни "Hatred Sun" ("keyboard & guitar & ocharina & bass") , а сольные партии гитары для трека "Gray Afternoon" сыграл великолепный Leslie West. Как известно, Лесли вместе с Феликсом вошли в историю классического рока, как создатели выдающегося коллектива Mountain. В июне 1969 г. вышел также миньон "Lisa My Love / Mr. Brennan" (обе грампластинки - на Bell Records). И лонгплей, и сингл публика встретила без интереса. Джим в сердцах вспылил, покинул группу, после чего на Jolliver Arkansaw можно было поставить жирный крест.
   1) Сначала о симпатичной песне "King Chaos": и здесь странное название, но ни к одному из монархов оно не относится. Так называются качели, весьма неприятная забава, воспользоваться которой я лично бы не рискнул:

  2) Наибольший успех имела вещица, записанная с помощью Феликса Паппаларди. Её с удовольствием крутили по радио. Но и трек с сольной партией Лесли многим приглянулся:

   3) О дальнейшей деятельности каждого из участников группы мне ещё предстоит написать отдельные сообщения, но вот о карьере Eddie Mottau можно получить некоторое представление уже сейчас, из этих материалов:
   - Eddie Mottau на фото с Джоном Ленноном: Lennon Rock’n’Roll session, Record Plant Studio, 1974:

Слева направо: Jesse Ed Davis, Eddie Mottau, Klaus Voorman, Jim Keltner, John Lennon, Shelly Yakus

  - Lennon recording session, Record Plant Studio, 1974:

 Слева - направо: Eddie Mottau, John Lennon, Klaus

- А здесь можно послушать песни с альбомов Эдди:

"No Moulding" 1977, архивное изд. 2004 г.

"Dance For Love" релиз 2004 г.

Paul Jones "And The Sun Will Shine / The Dog Presides" (1968)

  В уже упоминавшемся мной справочнике "The Beatles. A Day In The Life. The Day-By-Day Diary 1960-1970", составленном Томом Шультхейссом, за февраль 1968 г. есть запись:  "And the Sun Will Shine and The Dog Presides, Paul McCartney on drums, are recorded by Paul Jones at EMI`s Abbey Road studios" (с. 203). То есть после небольшого отдыха на своей ферме в Шотландии Пол возвратился в студию "Abbey Road", где помог Полу Джонсу записать миньон, включавший кавер-версию песни Bee Gees "And The Sun Will Shine" и песню "The Dog Presides", автором которой на семидюймовой грампластинке (вышла на лейбле "Columbia") был указан Джонс, но на самом деле её написали Пол Маккартни и Джефф Бек. Другие участники процесса - Джефф Бек (соло-гитара) и не менее знаменитый Paul Samwell-Smith (бас-гитара). Пол Маккартни в обех записях играл на ударной установке, причём весьма неплохо, что впоследствии отмечали многие. Таким образом, в студии работала настоящая супер-группа. Продюсером сингла выступил Peter Asher.
  Во время записи "The Dog Presides" Маккартни неожиданно для всех очень точно сымитировал лай пса... Интересно, что после этого The Beatles работали над сочинённой Ленноном прелестной вещицей "Hey Вullfrog", которая оперативно была переименована в "Hey Bulldog" с добавлением всех необходимых атрибутов и воплей покусанного джентльмена...
  Paul Jones родился в Портсмуте (Хемпшир). Под псевдонимом "P.P. Pond" он выступал в дуэте с Elmo Lewis (а это ни кто иной, как... Brian Jones - будущий участник Тhe Rolling Stones). Их можно было часто видеть на сцене Ealing Club, заведения, принадлежавшего Blues Incorporated мистера Алексиса Корнера. На той же сцене выступали Long John Baldry и Mick Jagger. Keith Richards и Brian Jones даже приглашали Пола Джонса стать вокалистом группы, которую они тогда формировали, но он отказался. Его выбором стала группа Manfred Mann, где он не только пел, но и играл на губной гармонике, правда, относительно недолго...
  Вокальные данные Пола Джонса меня как-то не прельщают, да и сингл далеко не шедевр, но историческая ценность его несомненна.

"And The Sun Will Shine"

"The Dog Presides"

Lon & Derrek van Eaton "Sweet Music" (1972)

  Ну как я могу не упомянуть о "Sweet Music" - сингле дуэта Lon & Derrek van Eaton, изданном в США 6 марта 1972 г. на миньоне "Sweet Music / Song Of Songs" лейблом "Apple"! Ведь продюсером сингла был Georgе Harrison, а песню на обратной стороне миньона продюсировал Klaus Voormann!
  Lon & Derrek van Eaton считаются последними исполнителями, подписанными на Apple Records , и первыми, которые записывались на только что выстроенной и оборудованной Apple Studio. Дуэт составляли братья, которые раньше играли в группе Jacob Creek и в её составе выпустили единственную долгоиграющую грампластинку (без названия) на лейбле "Columbia Records" (США). После того как группа распалась, родственники выступали вместе, а затем записали демку "Sweet Music" и отправили её по почте в Apple. Говорят, что на песню Лона и Деррека очень сильно повлиял альбом Джорджа "All Things Must Pass", особенно очаровательная "Isn't It a Pity". Первым с демо-записью братьев Итон познакомился Джон Леннон и она ему понравилась. Потом её прослушал Джордж, оценил по заслугам и пригласил парней записать песню на Apple. Лон и Деррек прилетели в Лондон. Продюсер Харрисон принял самое активное участие в записи "Sweet Music", выделив на это мероприятие чудесного аранжировщика  (Mike Hugg) и двух (!) барабанщиков - ими были Jim Gordon и Ringo Starr. На всех остальных инструментах сыграли сами братья, причём главным запевалой обычно был Деррек.
  В начале 1973 г. вышел в свет и полноценный альбом "Brother". 25 июня 2012 г. он переиздан на CD лейблом "Rpm"  (см. здесь). Его также продюсировали Джордж и Клаус. На двух треках сыграл Ринго ("Sweet Music" и "Another Thought"). Переиздание включает 11 песен оригинального альбома и восемь бонус-треков (на двух из них тоже Ринго - "Another Thought", вторая версия, и "The Sea"), никогда ранее не издававшихся. Издание снабжено буклетом с интересными историями и редкими фотографиями. В частности, там приводится телеграмма Джорджа в Apple Records: "Ради всего святого, сделайте что-нибудь со "Sweet Music" Лона и Деррека ван Итон. Это потенциальный хит номер один. Джордж".

D, B, M & T "Fresh Ear" (1970)

  C творчеством бит-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich в 60-х гг. я был не знаком. Так, встречал иногда рецензии на их миньоны, слышал отдельные песни или их отрывки по радио, но в целом представление о музыке D, B, M & T имел весьма смутное.  Пока я  крутил на своём проигрывателе совсем другие диски, бывший полицейский Dave Dee и его соратники выпускали сингл за синглом, некоторые из которых становились хитами. Интересно, что авторами песен, которые публиковались на стороне "A" миньонов, в основном были... их менеджеры Ken Howard и Alan Blaikley. А обратная сторона грампластинок предназначалась для собственных песен коллектива. Как правило, они оказывались более красивыми, более психоделическими и экспериментальными... "Fresh Ear" - полностью собственный альбом группы, в записи которого уже не участвовал Dave Dee, покинувший друзей в 1969 г. ради карьеры сольного певца и киноактёра.
  Что касается "I Me Mine", то это последняя песня, записанная The Beatles до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал - он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 г. за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога об отсутствии Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

"She Was A Raver"

The Beatles "I Me Mine"

Trash "Golden Slumbers/Carry That Weight/Can" (1969)

  "Abbey Road" - это не только гениальный альбом. Я его считаю также своеобразным манифестом, содержавшим нетленные образцы того, что и как надо играть в будущем. Во второй части альбома The Beatles продемонстрировали что-то невероятное, ранее не свойственное им самим, хотя всё было достаточно узнаваемо. Эта вторая часть грампластинки - настоящий апофеоз великого альбома, некое единое целое, вызов, на который до сих пор не дано ответа. Единственной группой, покусившейся на воплощение идей "Abbey Road" в жизнь, на мой взгляд, была группа Trash (включала бывших участников команд The Pathfinders и The Poets), которой посчастливилось заключить контракт со звукозаписывающей компанией "Apple Corps". Пол Маккартни, как один из владельцев "Apple", не был в восторге от того, что музыканты из Trash намереваются воспользоваться его авторскими находками. По секрету от Пола необходимую поддержку Trash оказывал сотрудник компании Richard Dilello, который впускал своих подопечных чуть ли не с чёрного хода. Джон Леннон же, прослушав записи группы, одобрил их, отметив, что имитация вполне удалась, но немного простовата и не слишком бросается в глаза. Одобрение Леннона перевесило недовольство Маккартни и на свет появились кавер двух песен битлов "Golden Slumbers/Carry That Weight" (обратите внимание на год издания миньона!) и собственное "трэшевское" произведение "Can". Влияние The Beatles в песне "Can" чувствуется только при очень внимательном прослушивании. Так что Леннон тут был прав. Но вот группа Trash развалилась после записи миньона, который, как и предрекал Макка, не дал ожидаемых доходов...
  Эту историю я знаю понаслышке и какие-то факты мог изложить недостаточно правильно, но в целом всё так и было, что подтверждают сохранившиеся треки.

Кавер

Собственную песню группы см. в приложении

Об удивительном продюсере миньона Тони Михане

Working Class Hero

   "Утопия — понятие историческое. Оно относится к проектам социальных изменений, которые считаются невозможными. Почему невозможными? Согласно традиционному представлению об утопии, невозможность осуществления проекта нового общества имеет место тогда, когда преобразованиям препятствуют субъективные и объективные факторы данной общественной обстановки — так называемая незрелость социальной ситуации. Коммунистические проекты времен Великой французской революции и, возможно, социализм в наиболее развитых в промышленном отношении капиталистических странах являют собой примеры действительного или мнимого отсутствия субъективных и объективных факторов, которые, по-видимому,
делают их осуществление невозможным.
   Однако проект социального преобразования может также считаться неосуществимым, потому что он противоречит определенным научно установленным законам, биологическим законам, физическим законам; например, такие проекты, как давняя идея вечной молодости или идея возвращения к мнимому золотому веку. Полагаю, что ныне мы можем говорить об утопии
только в этом последнем смысле, а именно — когда проект социальных изменений противоречит действительным законам природы. Только такой проект является утопическим в строгом смысле слова, то есть внеположным по отношению к истории, но даже эта «неисторичность» имеет исторический предел".

Герберт Маркузе

Читать полностью

Песня Джона "Working Class Hero" в исполнении Роджера Тейлора (Queen):

 Да, революцию наверно не следует превозносить, потому что она в конечном итоге не сделала каждого счастливым и богатым, но и проклинать ее не следует. Пока существует общество, раздираемое внутренними противоречиями и взаимной ненавистью, революция неотвратима.