Machine Mass Plays Hendrix

   Гитарист Michel Delville (играл в составах The Wrong Object, Doubt, Machine Mass) и его друзья вознамерились сыграть Джими Хендрикса в джазе и прог-джазе. Получилось довольно любопытно, хотя временами с применением новомодных примочек (что я очень не люблю). Но большей частью эксперимент удался, как и многие другие работы Мишеля из Льежа (Бельгия).

  "Если некоторые "археологи рок-музыки" деловито "раскапывают" то, о чём пишут в каждом глянцевом музыкальном журнале и на каждом гараже в окрестностях Лос Анджелеса, то почему бы и нам не заявить, что Джими Хендрикс совсем забыт и никто о нём ничего не знает, а значит слушайте - читаем из затёртого до дыр справочника..." (J. Couric)

Jimi Hendrix "Morning Symphony Ideas" (1969)

  Успокойся, Джейн, к "раскопкам" этот материал никакого отношения не имеет. Фигура такого масштаба, разумеется, никогда не забывается, и стремление оценить личность Джими и его роль в роке будет охватывать всё новые и новые поколения людей. А это лишь небольшая симпатичная грампластиночка, коллекционное переиздание, пополнившее посмертную дискографию великого мастера. В плеере, однако, звучат песни не с того же самого EP, что был выпущен в 2016 г. в рамках "Record Store Day", но другие подобранные мной версии этих вещиц, записанных Джими Хендриксом в 1969 г. Коллекция этих редких студийных записей Джими была названа архивистами "Morning Symphony Ideas". Говорят, что композиций всего шесть (а некоторые из них включают даже кусочки из других вещей), но в данном выпуске представлены лишь три из них - "Jungle", "Room Full Of Mirrors", "Strato Strut". "Официальный бутлег" был издан лейблом "Columbia" на 10-дюймовой жёлтой виниловой грампластинке. Аккомпанируют Хендриксу бас-гитарист Billy Cox и ударник Buddy Miles.

  Примечание: Известно, что к августу 1969 г. Хендрикс, окончательно разругавшись с Ноэлем Реддингом, собрал новую группу Gypsy Sun & Rainbows, чтобы выступить с ней в Вудстоке. Были отобраны басист Билли Кокс, барабанщик Митч Митчелл, ритм-гитарист Ларри Ли, а также Джерри Велез и Юма Султан (оба на перкуссии). Это выступление наиболее известно исполнением инструментальной версии гимна США "The Star-Spangled Banner", плавно перешедшей в "Purple Haze", затем в соло и в "Villanova Junction". Лишь после этого номера парни по требованию восторженной публики сыграли "Hey Joe". И это было лучшее выступление Хендрикса за всю его жизнь!!! А потом в Джими взыграло нацчувство и он оставил себе только темнокожих музыкантов. Это и были оставленный басист Билли Кокс (нэшвилльский сессионщик) и приглашённый ударник Бадди Майлз (прославился ещё в Electric Flag, а после Джими будет играть во многих знаменитых группах).

Mahogany Rush "Maxoom" (1972)

  Своё трио замечательный канадский гитарист Frank Marino назвал "Mahogany Rush". Ему тогда было всего 16 лет.

  Биография Фрэнка и Mahogany Rush гласит, что будучи подростком Фрэнк в результате автомобильной аварии и в наркотическом опьянении (он наглотался LSD) попал в детский госпиталь, где однажды во время сна на больничной койке его посетил дух покойного Джими Хендрикса и обучил премудростям игры на гитаре. В одном из интервью Марино пояснил, откуда взялось название группы: "This experience became the basis of everything that I was to do in music, including the name Mahogany Rush, which was a description I would use to describe a certain sensation that I was having on the trip".

  Известно, что "mahogany" - это красное дерево, но на лицевой стороне альбома размещён фрагмент центральной части (панели) знаменитого триптиха "Страшный суд" фламандского художника Ханса Мемлинга (1467-1470), на которой изображена нелицеприятная сцена взвешивания душ, чем занимались Господь вместе с Архангелом Михаилом.

  Мне кажется, что словосочетание "Mahogany Rush" в том смысле, в каком пояснил сам Фрэнк, как-то не коррелирует с обложкой дебютного альбома. Домысливаю: я бы всё увязал с известными похождениями одного из героев оперы Курта Вайля "Расцвет и падение города Махагони" на либретто Бертольда Брехта (1929). По сюжету, разжившись деньгами, лесоруб Яков Шмидт вместе с тремя друзьями отправляется в Махагони (Mahogany), город, созданный для удовольствия и порока и ценящий лишь одно достоинство - богатство. Прибыв в Махагони, жизнь которого основана на четырёх заповедях - есть, предаваться любовным утехам, драться и пить, - друзья погружаются в атмосферу разврата. В результате трое из четырёх лесорубов погибают от одной из этих страстей. Сам Якоб Шмидт умирает от обжорства. В своих пояснениях к опере Брехт подчеркивал, что её содержанием является наслаждение, а развлечение выступает в ней в своей современной форме - в качестве товара. В науке образ Якоба Шмидта, как и образ Дон Жуана, которые из гедонистов превращаются в одержимых, нередко использовались как яркие архетипические примеры, особенно в процессе исследования феномена удовольствия. Грешников, в их числе блудниц и чревоугодников (а это смертные грехи), ждёт страшный суд. И слово "rush" тогда оказывается к месту.

  Со сладострастием в некотором роде связано и название альбома "Maxoom". Дело в том, что Фрэнк родился и вырос в итальянско-арабской семье. Один из арабских ритмов танца живота называется "максум". Причём тут максум, любовь к Хендриксу и картина "Страшный суд"? А вот с похождениями Якова Шмидта и его приятелей "максум" вполне согласуется.

  Ну, да ладно. Это я решил пошутить и выстроить рассуждения, которыми обычно грешат многие культурологи и иные интерпретаторы текста. На самом деле весь альбом, несомненно, - дань уважения Джими Хендриксу, что видно хотя бы из песни "Buddy" (см. плеер).

  Известно, что Фрэнк уже с пятилетнего возраста играл на гитаре, с самого начала демонстрировал недюжинные способности и именно в манере великого Хендрикса, чем приводил окружающих в совершенный восторг. Альбом "Maxoom" записали Фрэнк (гитара, клавишные, вокал), Phil Bech (фортепиано), Johnny McDiarmid (орган), Paul Harwood (бас-гитара) и Jimmy Ayoub (ударные, перкуссия). Грампластинка вышла на небольшом монреальском лейбле "Kot'ai Records" и имела столь шумный успех, что переиздавалась в США и Канаде в 1973 и 1974 гг.

  Задняя сторона обложки LP "Maxoom"

Did Jimi Hendrix Really Plan to Join Emerson, Lake & Palmer?

   Три года назад Dave Swanson на странице сайта "Ultimate Classic Rock" сообщил следующее: Greg Lake решил рассказать правду по поводу циркулировавших много лет слухов о том, что Джими Хендрикс якобы незадолго до своей смерти планировал присоединиться к группе, формируемой Лейком и Китом Эмерсоном. Впервые Лейк раскрыл возможность объединения с Хендриксом в беседе с корреспондентом газеты "Phoenix New Times" во время своего сольного концертного турне "Songs Of A Lifetime". По его словам, Джими как-то посетил концерт King Crimson, в составе которых Лейк одно время играл и пел, и был впечатлён увиденным и услышанным. Когда же Кит и Лейк решили создать трио, то им показалось, что лучшей кандидатуры на роль ударника, чем Mitch Mitchell, им не найти. Момент был подходящий - хендриксовский состав Experience распался и Джими был занят новым проектом под названием "Band of Gypsies". Митч был свободен и в ответ на заманчивое предложение задал вопрос о возможности взять в группу и Джими Хендрикса. Грегу это показалось справедливым и они с Эмерсоном стали обсуждать формат квартета. "Но денька через два, - уточнил Лейк, - нам позвонил Roger Stigwood (менеджер Bee Gees и Cream, более известный как Роберт Стигвуд), который сказал "Слушайте, я для вас нашёл тут отличного ударника. Парня зовут Carl Palmer. Мы встретились и сыграли вместе, и это было то, что надо. Это была именно та группа, какую мы хотели. Вот как было на самом деле. Мы приняли решение сразу же, на месте. Вскоре Джими был найден мёртвым в своей квартире в Лондоне. Пресса продолжает распространять байку о том, что мы джемовали вместе с Джими и спекулирует на том, что группа могла быть названа "HELP". Но, увы, это всего лишь домыслы"...

Источник

  Канувшее в вечность великолепное трио исполняет композицию "Knife Edge". Так начиналась легендарная карьера:

   "Ayers  stated  in  interviews that the primary reason he was asked
to join [The Wilde Flowers] was that he probably had the longest hair.
However, this prompted him to start writing songs and singing".
(Nick Kent)

Часть первая: The Wilde Flowers, Soft Machine и начало сольной карьеры

  Решил в полном объёме и в хронологическом порядке переслушать все альбомы, которые записал великолепный британский вокалист, гитарист, композитор и автор текстов Kevin Ayers. Его творчество связано с магическим для многих поклонников классического рока словом "кентербери", ведь Ке́нтербери - это не только древний город на юго-востоке Англии, в графстве Кент, в 85 км юго-восточнее Лондона, известный как место нахождения кафедры архиепископа Кентерберийского, примаса англиканской церкви, но и кентерберийская школа или кентерберийское звучание (сanterbury sound) - некая общность и своеобразный музыкальный стиль (поджанр) музыкантов прогрессивного рока, авангардистов, джазменов, создавших свои произведения в конце 1960-х - начале 1970-х гг. в этом городе и его окрестностях.
  Считается, что предтечей, провозвестником кентерберийского рока была группа The Wilde Flowers, образованная в 1964 г. и включившая в свой состав бывших участников Daevid Allen Trio. Именно в этой команде, где играли  Robert Wyatt и Hugh Hopper, начал свою музыкальную карьеру молодой вокалист Кевин Эйерс, родившийся в Кенте, проведший детство в Малайзии и только что вернувшийся в Соединённое Королевство (ему тогда было двадцать лет). Кстати, в разное время в состав The Wilde Flowers входили почти все основатели Soft Machine и Caravan.
  В 1966 г. The Wilde Flowers были преобразованы в Soft Machine, а в состав дополнительно влились Mike Ratledge (клавишные) и Daevid Allen (гитара). Кевин в связи с этим переключился на бас-гитару и разделил вокал с Робертом. Но после того, как Дэвид Аллен покинул команду, он стал совмещать игру на соло-гитаре и бас-гитаре. В феврале 1967 г. группа записала и выпустила грампластинку-миньон "Love Makes Sweet Music / Feelin' Reelin' Squeelin", которая считается одной из первых записей британской психоделии. Дебютный альбом "The Soft Machine" был записан в США по контракту с лейблом "ABC/Probe" и был издан в 1968 г. В том же году группа дала ряд концертов в США, в том числе разогревая публику перед появлением на сцене Джими Хендрикса. Но после американского турне Кевин покинул группу, продав свой белый Fender Jazz bass Ноэлю Реддингу, и отправился загорать на Ибицу вместе с Дэвидом Алленом. Согласно легенде, Кевин имел намерение вообще уйти со сцены и перестать заниматься музыкой, но Джими Хендрикс подарил ему свой акустический Gibson J-200, но с условием, что он продолжит писать и играть музыку...

  В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом «Joy Of A Toy», песни для которого он написал и аранжировал в своей крохотной лондонской квартире и который ему помогли записать на студии старые приятели из Soft Machine (Robert Wyatt, Mike Ratledge, Hugh Hopper), а также Rob Tait, одно время известный как ударник Gong. Альбом стал одним из первых релизов только что открывшегося лейбла "Harvest", с которым подписали контракт и Pink Floyd. Сюрреалистические композиции этой работы определили направление дальнейших экспериментов Кевина и его единомышленников, а балладные вещицы («Lady Rachel» и «Girl On A Swing») в наше время считаются наиболее интересными его творческими находками. Интересно, что композиция "Oleh Oleh Bandu Bandong" базировалась на малайском фольклоре. Не менее привлекателен для коллекционеров такой результат тогдашней сессионной работы, как сингл "Religious Experience (Singing a Song in the Morning)", в первых версиях которого участвовал  Syd Barrett (гитара и подпевки). Говорят, что Кевин потом принял решение заново переписать все партии соло-гитары и бэк-вокала, но при этом сохранить стиль Сида... Тем не менее первые версии записи позже появлялись на бутлегерских изданиях альбомов и сборников Сида Барретта. Более того, во время переиздания альбома на CD в 2004 г. в качестве бонус-трека (14-й трек) была добавлена одна из версий означенной композиций с гитарой Сида.

(Продолжение следует)

  "In May '69, Beat Instrumental reported that Eire Apparent
were recording tracks for a new album, but nothing has ever
surfaced.  However  they  did do  three  tracks for a Top Gear
session  (20/4/69),  which  included  'Yes  I Need Someone',
'Highway 61' and the popular 'Gloria'".
(Rock on Vinyl)

Eire Apparent "Sunrise" (1969)

 Древние кельтские племена называли свой остров Éire, что попросту означает государство. Поэтому не случайно, что довольно известная ирландская группа The People, испытавшая, как утверждают, к весне 1967 г. череду таких обновлений своего состава, что фактически превратилась в новую команду, вскоре поменяла своё название на Eire Apparent. По всей видимости это должно было означать, что перед нами "очевидные ирландцы". Что ж, не отнять у этого народа вековое стремление к национальной идентичности.
  В ряде рецензий указано, что The People образовались в начале 1967 г. в чудесном городе Блэкпуле, что на берегу Ирландского моря (в графстве Ланкашир, но группа считается ирландской из-за национальной принадлежности музыкантов, да по-видимому, они и перебрались сюда из Ирландии). Сообщается, что в оригинальный состав входили Ernie Graham (ведущий вокал, гитара), Chris Stewart (бас-гитара), Henry McCullough (соло-гитара) и Dave Lutton (ударные). Все они, кроме Генри, ранее играли в Tony & The Telstars. А Генри выступал в шоу-ансамблях The Skyrockets и Gene & The Gents. Про группу я не писал, однако в сообщении о The Trixons (см. здесь) и комментариях к нему упоминался Eric Wrixon, якобы одна из центральных фигур в The People и The Trixons, вошедший затем в состав Thin Lizzy.  В 1968 г. Эрика уже не было в коллективе, но все остальные оставались на своих местах. Но как же тогда информация о частых сменах состава? Тут какая-то неувязочка... (скорее, группа существовала ещё до приезда в Блэкпул, с 1965 г., и состав её действительно был другим, см. "генеалогическое" древо внизу, в ссылках).

  Менеджером The People был David Robinson, вполне деятельный и способный малый, по предложению которого парни возвратились в Северную Ирландию, а затем из Белфаста в Дублин, где им сопутствовал нешуточный успех. Наконец, в мае 1967 г. The People объявились в Лондоне. Мистер Робинсон смог организовать двухмесячные концерты в клубе "Speakeasy" и, наконец, в престижном лондонском клубе "UFO". Лучше бы он этого не делал! Там на ирландских музыкантов обратили внимание всесильные Mike Jeffreys и бывший бас-гитарист Animals Chas Chandler (опекавшие Джими Хендрикса и Soft Machine), которые стали их новыми менеджерами, а Робинсон получил отставку. Вот тогда-то по предложению Чэндлера название и поменяли на Eire Apparent, но выбрали его сами музыканты, а Чэса это вполне устроило. По другим данным, инициатором переименования стал Джеффрис, у которого были ирландские корни, а название придумала его жена...
   И сразу на большую сцену - поддержка выступлений выдающихся Jimi Hendrix Experience, The Move, The Nice, Amen Corner и Pink Floyd в ноябрьско-декабрьском турне 1967 г.! Дебютной записью в новой ипостаси стал сингл для Track Records "Follow Me / Here I Go Again". Реализованный в январе 1968 г. сингл не принёс коммерческих выгод лейблу и тот отказался финансировать запись лонгплея.

Eire Apparent "Follow Me / Here I Go Again"

  Тогда опытные менеджеры сделали ставку на заокеанское турне, во время которого группа выступала на одной сцене с Джими Хендриксом, The Animals и Тhe Soft Machine. Однако в Канаде что-то там непредвиденное случилось с Генри Маккалоу: из-за некой финансовой махинации он вынужден был срочно покинуть Канаду, чтобы не оказаться за решёткой (по другим данным, у него случилась проблема с визой). Но его приятели по понятным причинам отказались прекратить турне и продолжили выступления, приняв в команду такого замечательного музыканта, как Mick Cox (ранее играл в The End, The Alleykatz). Менеджеры сосватали им контракт с лейблом "Buddah Records", для которого Eire Apparent стали первым неамериканским проектом. К этому времени в продюсерском кресле восседал сам маэстро Джими Хендрикс! Под его руководством в октябре 1968 г. в Лос Анджелесе был записан альбом ирландцев "Sunrise", который через много лет будет считаться одним из лучших психоделических альбомов Соединённого Королевства. Но поступил альбом в продажу лишь в мае 1969 г. (и только в США). В качестве гостей в записи участвовали Хендрикс (гитара),  Noel Redding и Robert Wyatt (оба на подпевках).

Сэмплы треков "Got To Get Away" и "The Clown"

  "Sunrise" - довольно пёстрый альбом в жанровом смысле, здесь можно найти смесь рока, поп-музыки 60-х, психоделии и даже немного раннего прогрессива. Обычно именно это одни критики относят к недостаткам альбома, другие, наоборот, - к достоинствам. Продавался он, однако, бойко и особой популярностью пользовался у поклонников психоделии. С годами грампластинку найти становилось всё труднее, хотя есть сведения о том, что переиздавали её весьма охотно, в основном бутлегеры. Один из треков альбома "Mr. Guy Fawkes" стал хитом австралийцев The Dave Miller Set, записавших фантастическую, как уверяют, версию. Что ж, оценим её:

The Dave Miller Set "Mr. Guy Fawkes"

  The Dave Miller Set

  Но вот незадолго до появления альбома в продаже Мик Кокс по неизвестным причинам покинул группу. Его сменил David 'Tiger' Taylor (из Teddie & The Tigers). Возвратившись в Лондон в начале 1969 г., Eire Apparent записали новый сингл "Rock'N'Roll Band". Всю остальную часть января парни провели в турне по Европе вместе с Джими Хендриксом. В архивах сохранились записи выступлений команды в Штуттгарте и Вене. Получасовой сет включал кавер-версии "The Price of Love" (Everly Brothers), "Highway 61 Revisited" (Боб Дилан) и "Gloria" (Them), с расширенной инструментальной частью и длинными соло ударных. Однако к концу этого турне сотрудничество между Майком Джеффрисом и Хендриксом неожиданно завершилось. Команда вернулась в Великобританию.

  С продюсером

  Всю оставшуюся часть 1969 г. музыканты провели в концертах, пытаясь добиться популярности в стране, фактически начав с нуля, потому что о них мало кто знал. Второй сингл был предназначен для поддержки переиздания дебютного альбома в Великобритании. Сам сингл "Rock'N'Roll Band" был хорош, но би-сайд "Yes I Need Someone" оказался лучше. Посетители магазинов грампластинок не проявили интереса к миньону. То же произошло с альбомом "Sunrise", британское издание которого отличалось от американского (трек-лист здесь был другим). В апреле 1969 г. музыканты записали три вещицы для передачи Джона Пила на Би-Би-Си ("Yes I Need Someone", "Highway 61" и "Gloria"), но она так и не вышла в эфир. Дав ещё несколько концертов в 1970 г., группа распалась.

Eire Apparent "Rock'N'Roll Band / Yes I Need Someone"

  Tiger Taylor впоследствии сформировал Anno Domini. Заменивший его на короткое время Peter Tolson (гитара, вокал), стал более известен своим участием в Тhe Pretty Things в середине 70-х. Ernie Graham записал превосходный сольник для Liberty Records в 1971г., где ему подыгрывали чуваки из Brinsley Schwartz, а затем отметился в Help Yourself (правда, короткое время, в 1972 г.), после чего сформировал Clancy. Ударник Dave Lutton играл в Heavy Jelly, Ellis и Marc Bolan. Chrissie Stewart присоединился к Frankie Miller's Full House и позднее вошёл в состав Spooky Tooth.
   Henry McCullough после ухода из коллектива некоторое время состоял в Sweeney's Men, позднее присоединившись к команде Джо Кокера Grease Band и даже поучаствовав в Wings Пола Маккартни. У него также вышли два сольника на Dark Horse Джорджа Харрисона. А его гостевое участие в студийной записи различных альбомов весьма впечатляет. Mick Cox обзавёлся собственной командой Mick Cox Band, а в 80-х записывался со своим знаменитым земляком Ваном Моррисоном. В 2000 г. Michael Flatley подготовил очень интересную телепередачу "Eire Apparent", показанную по одному из американских телеканалов.

               Mick Cox в наши дни                              Henry McCullough среди музыкантов Wings

Сайт Мика Кокса

"Генеалогическое" древо Eire Apparent

Ирландский рок (страничка о группе)

Ирландские шоу-коллективы (страничка о группе)

The Rhythm Dukes "Flashback" (1970)

  Супер-группа The Rhythm Dukes образовалась летом 1969 г. и за недолгий период своего существования приютила в своём составе несколько  талантливейших музыкантов, оставшихся не у дел после развала замечательных групп Moby Grape, Тhe Sons of Champlin, The Boogie, The California Memorial Band. Кроме того, некоторое время в составе Dukes играл и Ned Torney из Тhe Chocolate Watch Band. Так что группа фактически стала кратковременным убежищем для скучавших звёзд и свернула свою деятельность в 1971 г., когда Moby Grape и Тhe Sons of Champlin были возрождены. Команда много гастролировала и, как я понял, грампластинку так и не выпустила, хотя в апреле 1970 г. в Сан-Ансельмо (Калифорния) было сделано несколько очень качественных студийных записей, которые, пролежав на полках 35 лет, и послужили основой альбома "Flashback", выпущенного лейблом "Uptown Sound" на CD в 2005 г. Состав музыкантов: Bill Champlin (гитара, фортепиано, вокал), Jerry Miller (гитара, вокал; друг Джими Хендрикса), "Fuzzy" John Oxendine (ударные, вокал), John "JB" Barrett (бас-гитара, вокал). Группа была очень популярна, а в 1970 г. признана одной из лучших групп Западного Побережья США (по итогам впечатлений от их шоу).

Плеер позаимствовал у Haight-Ashbury Music

Официальный сайт группы

В заголовок вынес цитату из самиздатовского журнала...

Fat Matrеss

    Fat Mattress - английская фолк-роковая группа, образованная в Фолкстоуне в 1968 г. Её основатель - соло-гитарист и вокалист Ноэль Реддинг, навсегда прославившийся своим участием в The Jimi Hendrix Experience, где он, правда, фактически занимался несвойственным ему делом... - играл на бас-гитаре.  Обычно пишут, что Ноэль создал группу после своей эпопеи с Experience, но по всей видимости это был параллельный проект. Ведь группа на первых порах именно тем и стала известной, что разогревала публику перед концертами Джими Хендрикса, а Реддинг неизменно появлялся и во втором отделении, превращаясь из фронтмена в басиста. Компанию в  Fat Mattress ему составляли вокалист Нейл Лэндон, мультиинструменталист Джим Левертон и ударник Эрик Диллон.  Причём последние до этого играли в составе, сопровождавшем выступления... Энгельберта Хампердинка. Некоторое время полноправным членом Fat Mattress был даже Мартин Барр, но затем ушёл в Jethro Tull, заменив там Мика Абрахамса. Музыкантом группы успел побывать и клавишник Стив Хаммонд, чей послужной список заслуживает отдельного разговора. Группа выпустила два альбома "Fat Mattress" (1969) и "Fat Mattress II" (1970), после чего  была поставлена жирная точка. Высшие достижения коллектива - хит "Magic Forest", потрясший чарты... Нидерландов, и успешное выступление в 1969 г. на рок-фестивале на острове Уайт.

Jimi Hendrix in Meistersingerhalle Nurmburg Germany 16/1/1969

jimihendrix1969-01-16.asx