Eric Clapton & Little Richard On One LP

   Вчера проводил инвентаризацию своей коллекции альбомов Эрика Клаптона, сверяя её с размещёнными в Сети дискографиями и имеющимися у меня справочниками. И обнаружил неизвестный мне сплит-альбом 1970 года, выпущенный звукозаписывающей компанией "AFRTS" (American Forces Radio And Television Service). На первой стороне грампластинки размещены шесть треков Эрика Клаптона, на второй - пять треков Литтл Ричарда. Грампластинка получила название: Eric Clapton / Little Richard "Eric Clapton / The Rill Thing". В заметках к релизу на сайте "Discogs" сказано: "Additional times on the label, after the run times are cue times for the DJ".

Vivian Stanshall's biG GRunt In Session 12-inch EP (2016)

   Несмотря на то, что 12-дюймовая грампластинка (на жёлтом виниле, лимитированным тиражом в 500 экз.) с записями группы Vivian Stanshall вышла аж пять лет тому назад, я её ещё не слушал и с интересом знакомлюсь с четырьмя треками: на первой стороне - "Blind Date" и "11 Moustachioed Daughters"; на второй - "The Strain" и "Cyborg Signal". Эти записи сделаны 16 и 21 марта 1970 г. во время сессии у Джона Пила (John Peel Show) на Радио Би-Би-Си 1. В заметках также указаны студия "Aeolian Hall, Studio 1" и продюсер John Walters. В краткой аннотации даётся крайне высокая оценка релизу: "the mercurial, magical and marvelous..."

   Немного о подноготной. К тому времени, когда неутомимые шутники и прикольщики The Bonzo Dog Doo-Dah Band отыграли свои последние концерты в начале 1970 г., участники коллектива уже несколько месяцев как планировали свой следующий шаг. Если для подданного британской короны по имени Rodney Slater новой ступенью стала карьера в социальной сфере, то другие подумывали об очередном музыкальном направлении и, как и ожидалось, никто не планировал более изобретательных, амбициозных или откровенно эксцентричных дел, чем Vivian Stanshall.

   За несколько месяцев до распада группы и Стэншолл, и Neil Innes сформировали новые группы и сразу же приступили к записи. Но в то время как новый проект Иннеса The World к концу 1970 г. выпустил альбом "Lucky Planet", считающийся превосходным, новая команда Вивьена Sean Head Showband ("свободное собрание музыкантов"), в которую вошёл даже Эрик Клэптон (!), сумела записать лишь один сингл "Labiodental Fricative / Paper Round". Надо сказать, что он, безусловно, был весьма впечатляющим синглом, особенно с его звенящими гитарами, мечтательной "middle eight" и абсурдной скороговоркой, но шоу-группа Sean Head Showband явно никогда не задумывалась как нечто большее, чем краткосрочный временный проект. Не прошло и месяца после выпуска "Labiodental Fricative", как это нежизнеспособное "шоу" фактически прекратило своё существование, а Стэншолл объявил о том, что он замутил новый крупный проект, получивший вычурное название biG GRunt.

   Помимо самого Стэншолла в качестве ведущего вокалиста и мультиинструменталиста, biG GRunt включили в свои ряды двух других бывших участников группы The Bonzo Dog Doo-Dah Band, продемонстрировав, что наш герой уделял такое же пристальное внимание визуальному стилю и юмору группы, как и предшествующий коллектив. Басист Dennis Cowan, который в то время одновременно был участником The World, стал надёжной опорой лидера группы. Юмор у чувака был характерный (чисто английский, временами - ниже пояса) и он редко выходил из роли записного хохмача даже вне сцены или студийных сессий. Саксофонист Roger Ruskin Spear, помимо того, что был самым маниакальным преверженцем духа The Bonzo Dog Doo-Dah Band и третьим по плодовитости автором песен группы (после Стэншолла и Иннеса), также был удивительным самодеятельным изобретателем, создателем причудливых роботов, взрывающихся реквизитов и совершенно абсурдных механических приспособлений для живых выступлений группы. О, на это надо было посмотреть! Другими участниками biG GRunt стали гитаристы Bubs White и Borneo Fred Munt, оба - члены гастрольной команды The Bonzo Dog Doo-Dah Band. Не забыл Вивьен и о чудесном ударнике по имени Ian Wallace. Любопытно, что вновь образованный проект biG GRunt так и не сыграл ни одной ноты на публике...

   Что касается песни об одиннадцати усатых дочерях, то её оригинальную версию можно найти во втором альбоме Bonzo Dog Doo-Dah Band "Doughnut in Granny's Greenhouse" ("Пончик в оранжерее бабушки") 1968 г. Трек "11 Moustachioed Daughters" - это мрачно-комическая и удивительно подробная история о традиционном шабаше ведьм и волшебной галлюциногенной мази, приготовляемой колдуньями из Atropa Belladonna (или из мандрагоры, которая, как говорят, жутко кричит, когда её вырывают с корнем).

Blind Faith "Blind Faith" (1969, 2019)

   Blind Faith ("Слепая вера") — великолепная британская рок-группa моей юности, выпустившая в августе 1969 г. свой единственный (безымянный) альбом, чуть ли не мгновенно возглавивший хит-парады США и Соединённого Королевства. Состав супер-группы: Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood и Ric Grech.  

   Запись проходила в Лондоне, сначала в "Morgan Studios", а затем — в "Olympic Studios", под руководством продюсера Джимми Миллера. Все композиции этого альбома принадлежат участникам группы, кроме кавер-версии "Well All Right" из репертуара Бадди Холли. Альбом получил положительные отзывы критики, имел большой коммерческий успех и вошёл в коллекции многих истинных и последовательных поклонников классического рока.

   На обложке изданного в Соединённом Королевстве альбома изображена молодая девушка топлес (младшая сестра фотографа Боба Сейдемана, создателя обложки), держащая в руках модель самолёта. В США этот снимок сочли не совсем приличным, и альбом был выпущен также и с альтернативной обложкой, на которой была помещена фотография участников группы.

   Мастеринг для данного переиздания 2019 г. лейблом "Polydor" был выполнен на половинной скорости (Half-Speed Mastering) на студии "Abbey Road". Это меня и привлекает, и смущает. С одной стороны, звук должен быть отличным (наверное), но с другой стороны, это же неестественный ремастеринг. Так что и хочется купить, и колется... (текст взял с сайта "Аудиомания", слегка отредактировав и изменив)

   Бутлег (два диска) с ауттейками, инструментальными версиями и т.д.

Roger Waters "Pros and Cons of New York" (2017)

    "Pros and Cons of New York" - это двухдисковое издание, осуществлённое 14 июля 2017 г. на лейбле "Gossip". На нём запечатлён один из первых концертов сольного турне Роджера Уотерса (записи 1985 г.) после того как классический состав Pink Floyd приказал долго жить. Покинув группу без официального объявления об этом, Роджер получил возможность воскресить свой предыдущий проект "The Pros & Cons Of Hitch Hiking". Сольный альбом был запущен в массы 30 апреля 1984 г., а записан был, как известно, при помощи ряда замечательных сессионных музыкантов и мастеров экстра-класса, в числе которых были Ray Cooper, Andy Newmark, David Sanborn, Raphael Ravenscroft и Andy Bown, а также Eric Clapton (придавший альбому дополнительное очарование), Jack Palance и The National Philharmonic Orchestra.

    Турне в поддержку альбома началось в марте 1985 г. в США. Надо сказать, что продажа билетов шла плохо и ряд концертов на более крупных площадках пришлось отменить. Тем не менее, в небольших залах успех шоу был довольно значителен. Записи, вошедшие в альбом, были сделаны 28 марта во время трансляции концерта со сцены Radio City Music Hall (Нью Йорк) по радио FM. Помимо новых песен сет-лист выступления включал и некоторые классические произведения Pink Floyd.

   Говорят, что запись очень хороша по качеству и есть подозрение, что опубликованы отнюдь не "эфирные ленты" (правда, есть и другие мнения). Поклонники как Роджера, так и Эрика Клаптона очень сожалеют о том, что Клаптон отсутствовал в составе гастрольной группы... Так что "Pros and Cos..." придётся слушать без выдающейся гитары Эрика. Неожиданностью для зрителей было то, что Роджер исполнил и некоторые свои старые вещи (например, 1968 г.), а также и то, что давно знаменитые хиты и песни из недавнего сольного альбома отличались от оригинальных версий и длительностью, и энергичностью). Многие сетуют на низкую информативность вкладыша к релизу, где "нет ничего нового и нет реального указания на гастроли".

   Считаю необходимым упомянуть также о том, что до 2017 г. выходили лишь бутлеги упомянутого мной концерта под разными названиями: "Roger", "The Lunatic Is In The Hall", "In The Pink", "Complete "Hitch Hiking" Performance", "Let`s Open The Doors Of Perception", "The Lonesome Road".

Архивное (любительское, низкого качества) видео концерта:

Ролики с аудиозаписью концерта на YouTube

Концерт на Yandex-music:

Beatlesque?

Colours

  Об американском квинтете Colours я в своё время написáл очень мало, можно сказать с гулькин нос, и фактически ознакомился лишь с одним из двух альбомов - первым. Но теперь захотелось более глубже погрузиться в музыку этого коллектива, тем более, что семь лет тому назад британский лейбл "Now Sounds" издал мощную компиляцию "Colours. Love Heals: The Complete Recordings", в которую вошли песни из дебютника (без названия, 1968 г.), из второго (последнего) альбома "Atmosphere" (1970 г.) и пять бонусов - в общей сложности 28 треков!

   Colours появились на американской психоделической сцене в 1968 г. Некоторые рецензенты считают их даже одной из первых супер-групп. Как-то мне повстречалась оценка Colours, как студийного проекта. Отцами-основателями Colours стали Gary Montgomery (клавишные) и Jack Dalton (гитара, ранее играл в Dalton Boys) - два бывших плодовитых автора-сонграйтера компании "Motown". Песни этих чуваков уже в то время исполняли Тhe Turtles, Nino & April и Тhe Moon. Третьим участником Colours стал Carl Radle (бас-гитара), замеченный рок-общественностью и прессой немного позже, когда он стал играть в составах Delaney & Bonnie и Derek & Тhe Dominos (в обоих плечом к плечу с Эриком Клаптоном). Ко времени записи первого альбома (издан на Dot Records) в квинтет входили также Rob Edwards (соло-гитара, ранее в The Clee-Shays) и Chuck Blackwell (ударные, перкуссия, из состава Taj Mahal, позднее играл с Леоном Расселлом, Джо Кокером, Фредди Кингом).

  А вот, когда команда созрела для второй долгоиграющей грампластинки "Atmosphere" (1970), в её составе оказался сам господин David Marks (из Beach Boy, но ещё он состоял в Тhe Moon, которые были в тесных творческих отношениях с Colours). Интересно, что продюсером группы стал Daniel Moore, сам в общем-то неплохой композитор и исполнитель, выпустивший позднее четыре сольных альбома (брат Мэттью Мура из Тhe Moon; кстати, братья играли вместе в Matthew Moore Plus Four и The Plymouth Rockers).

  Говорят, что музыканты Colours находились под сильным влиянием The Beatles образца 1967 г., но старались не подражать им бездумно. Споры по поводу музыки Colours не утихают до сих пор. Оценки их альбомов самые различные: от восторженных до разгромно-уничижительных.

  Весьма интенсивной, хотя и очень короткой, была дальнейшая музыкальная биография Карла Радла. В 70-х гг. он ещё теснее сотрудничал с Эриком Клаптоном, был неизменным участником его концертных составов и даже продюсером альбома "No Reason to Cry". Карла можно видеть в фильмах-концертах "Concert for Bangladesh" и "The Last Waltz". Вот он аккомпанирует Джорджу - здесь. А здесь он играет на бас-гитаре в первой версии "Layla". Он привлекался для записи альбомов Дэйва Мэйсона, Джи Джи Кейла, Джорджа Харрисона, Джо Кокера, Леона Расселла и Бадди Гая. К сожалению, Carl Dean Radle ушёл из жизни в мае 1980 г. Ему было всего 37 лет.

Слева: Карл Радл в молодости; справа: Карл и Эрик Клаптон на сцене

  Что же касается Дэлтона и Монтгомери, то эти парни только подтвердили свои композиторские таланты и к их услугам прибегали многие продюсеры и исполнители. В 2003-2004 гг. лейбл "Rev-Ola" подготовил и издал компиляции "In The Garden: The White Whale Story - Phantom Jukebox. Vol. 1" и Out Of Nowhere: The White Whale Story. Vol. 2 - Phantom Jukebox. Vol.3" (с названиями мне не всё ясно), где размещены отдельные сочинения наших героев. Песни Гая Монтгомери исполняли David Cassidy, The Outsiders, The Moon, The Turtles, Peppermint Trolley Company, Peter's Pipers, Harper And Rowe, Aorta и др.

  После распада Colours Джек Дэлтон вернулся в родной Детройт, где вместе с парнем по имени Jeff Parsons образовал джингл-компанию "The Road". На сайте southernfm.com.au есть информация о соорудничестве Джека Дэлтона с такими исполнителями, как Tim Conway, John Denver,The Turtles, Simon & Garfunkel и даже Glenn Miller! На Discogs сообщают, что Джек в 1979 г. записал и выпустил на Scotti Bros Records промо-копию сольной грампластинки-миньона "If I Hear One More Song About California", но насчёт издания (тиражирования) сведений нет. В 1980 г. он вошёл в состав Doug Jacobs’ Red Garter Band. В последние годы часто выступал на публике, исполняя джаз.

Слушать подкаст о Джеке Дэлтоне

Официальный сайт Джека Дэлтона

Официальный сайт Карла Радла

Delaney & Bonnie & Friends ‎"Comin' Home / Groupie (Superstar)" (1969)

  Сорокапятка, выпущенная в 1969 г. на лейбле "Atlantic". На гитаре - Eric Clapton. Грампластинка вышла в нескольких странах, с разными обложками. Забавно, что обе песни включены и в дискографию Эрика... А в принципе дело не в песнях, иногда совсем не в них... Тусовочка была знатной.

Слева направо: George Harrison, Bonnie Bramlett, Eric Clapton и Delaney Bramlett

"Those were great sessions because
there were no expectations".
(Corky Laing)

Laing, Hunter, Ronson, Pappalardi "The Secret Sessions" (1978)

    Потрясающий альбом, фактически - супер-проект нескольких выдающихся рок-музыкантов. Они-то и названия проекта не придумали (или не успели придумать), а издатель указал только четыре фамилии, которые у всех на слуху.
    Состав участников:
    Corky Laing (ударные, ведущий вокал, подпевки)
    Ian Hunter (клавишные, ведущий вокал, подпевки)
    Mick Ronson (гитара, подпевки)
    Felix Pappalardi (бас-гитара, подпевки)
    Leslie West (соло-гитара на трёх треках)
    Todd Rundgren (хаммонд-орган и подпевки на двух треках)
    John Sebastian (харп на одном треке)
  Предложение о создании супергруппы было высказано Корки Леингу президентом компании "Elektra/Asylum" Стивом Воксом (Steve Wax). Корки воодушевился и взялся за дело с размахом, собрал именитых друзей. Они записали в студии (по-моему, работали не в одной; слетали и в Майами в "Criteria Studios") восемь треков. Некоторые из этих произведений имели автобиографический характер. Так, сюжет песни "The Best Thing" был связан с историей о том, как к Корки в отель заявился Greg Allman после скандала с Cher и изливал душу, проклиная эту стерву. Вещицу "Just When I Needed You Most" (автор Randy Van Wermer) как-то сыграл Paul Butterfield во время продолжительного дружеского "джемминга" с Корки. А трек "Silent Movie" посвящён студенческой дружбе и венчает многолетнее сотрудничество Хантера и Леинга.
  Однако менеджеры звукозаписывающей компании в этот момент всерьёз заинтересовались презренным, хамоватым и непрофессиональным панком и руководство отказалось от дальнейшего финансирования великолепного проекта выдающихся мастеров. Музыканты огорчились, но вскоре вернулись к своим основным занятиям.

   По происшествии 30 лет мастер-ленты прерванных сессий были извлечены из архива компанией "Pet Rock Records", добавлены для заполнения диска два бонус-трека с сольного альбома Корки Леинга "Makin' It On The Street" (1977, на одном из них играли Eric Clapton и Dickey Betts) и альбом "секретных сессий" был готов к вящей радости поклонников талантов вышеуказанных музыкантов. Вот и на такие кульбиты горазда звукозаписывающая индустрия.

Hunter Ronson Band. The Caberet. San José. CA. December 16th, 1989

Диск первый

Диск второй

Eric Clapton "Turn Up Down" (1980)

  Пригласив старого приятеля Гари Брукера (Gary Brooker, лидер блистательных Procol Harum) в качестве неофициального директора своего музыкального коллектива, Эрик Клаптон приступил к работе в студии "Surrey Sound" над своим очередным альбомом. Студийные сессии продолжались с марта по апрель 1980 г. Вместе с Эриком, засучив рукава, трудились Albert Lee (гитара, подпевки), Chris Stainton (клавишные), Gary Brooker (клавишные, вокал), Henry Spinetti (ударные) и Dave Markee (бас-гитара). Трек "Home Lovin'" был записан с вокалом Брукера. Но то ли Эрик переживал творческий спад и был немного ленив, то ли команда не проявляла особого энтузиазма, то ли, как пишут, продюсер Glyn Johns плохо справлялся со своими обязанностями (а при чём тут продюсер?), но полностью готовый альбом на общем собрании был отвергнут, единогласно заклеймён как неудачный и отправлен на полку до лучших времён. Так и стал он "unreleased". Народ доставал пиратские копии "Turn Up Down" и с удовольствием слушал, хотя это точно было не лучшее творение Эрика. Размещённая наверху картинка - обложка издания 2009 г. бутлег-конторы "The Godfather Lable" (номер в каталоге - G.R. 354).

"Evangelina"

   Другая обложка

Дорис Трой как протеже Джорджа Харрисона

Doris Troy

  Вообще-то Дорис Трой родилась на Барбадосе, а в Гарлеме выросла. Представительница нью-йоркской "золотой молодёжи" (её папаша имел статус министра) быстро добилась успеха на американской сцене. Сначала её заметил и оценил сам Джеймс Браун. Потом она работала с Соломоном Бёрком, The Drifters, пела в составе женской вокальной соул/ритм-энд-блюзовой группы "The Sweet Inspirations", где солисткой была Cissy Houston (мамаша Уитни; девушки подпевали Элвису Пресли, Арете Фрэнклин и однажды даже Джими Хендриксу, вот только не знаю была ли там в этот момент Дорис), участвовала на подпевках в группе, сопровождавшей выступления Дайонны Уорвик. Но это были удачи в составе коллективов и в тени более видных фигур. Совсем другое дело - успех личный, который пришёл к Дорис в 1963 г., когда сочинённая ею (в соавторстве с кем-то) песня "Just One Look" стала сенсацией и нешуточным хитом в США. Кавер-версию этой песни затем исполнили The Hollies, Major Lance, Linda Ronstadt, Bryan Ferry, Anne Murray, Klaus Nomi, Harry Nilsson. Признание у публики, но намного меньшее, в декабре 1964 г. получил и сингл "Whatcha Gonna Do About It", занявший в США 37-е место. А вот в Великобритании он взлетел на высшие позиции, став хитом № 2.
  Тогда-то Дорис по совету своей близкой подруги Madeline Bell (ну эта дамочка тоже очень знаменита) решила последовать примеру мистера Хендрикса и отправиться за славой и признанием в добрую старую Англию, тем более что она была влюблена в эту страну. По-видимому, именно Белл рекомендовала Дорис компанию "Apple Records", где в это время записывался Билли Престон. Так или иначе в августе 1969 г. Дорис подписала контракт с Apple Records. При этом Трой поразило, что Джордж Харрисон, ставший её продюсером, оказался отлично осведомлён о её творчестве.  
  К работе над сольным альбомом Дорис её продюсер первым делом привлёк Ринго Старра. Потом были задействованы Билли Престон, Эрик Клаптон, Клаус Вурман (на бас-гитаре) и Питер Фрэмптон. По случаю в Лондоне в это время оказался Стефен Стиллс, рыскавший по магазинам в поисках нового Феррари. Как-то он заглянул в студию и тоже решил подсобить Дорис. Стефен подарил ей свою старую песню "Special Care" и участвовал в подпевках. 16 треков для альбома были записаны в лондонской студии "Trident" с октября 1969 г. по январь 1970 г. Обычно пишут, что как минимум четыре песни были созданы тандемом Дорис-Джордж - "Ain`t That Cute", "Vaya Con Dios", "Jacob`s Ladder"  и кавер-версия песни The Beatles "Get Back". Но впоследствии Дорис вспоминала, что они с Джорджем вместе работали и над треками "Give Back My Dinamite" и "Gonna Get My Baby Back". А вот песня "You Give Me Joy Joy" стала итогом их сотрудничества с Ринго. "So Far" написал Клаус, в то время как "I've Got To Be Strong" - сувенирчик с барского плеча работавшего по соседству в студии Джеки Ломакса, другого подопечного Джорджа Харрисона.
  Миньон Дорис Трой "Ain`t That Cute / Vaya Con Dios" (Джордж - гитара, Ринго - ударные) вышел в Соединённом Королевстве 13 февраля, а в США - 16 марта 1970 г.; второй миньон "Jacob`s Ladder / Get Back" - в августе. Лонгплей "Doris Troy" был издан на Apple 11 сентября в Великобритании и 9 ноября - в США. Первоначальное издание включало 13 треков (кое-что великий продюсер забраковал), а современное переиздание на CD содержит ещё шесть бонусов - кавер-версию "Get Back", сингл "Vaya Con Dios" и ранее нереализованные треки.

"Ain`t That Cute"

"Jacob`s Ladder"

  Альбом Дорис не стал откровением для публики, но тем не менее её карьера пошла в гору. В Англии Дорис любили и называли "Мама Соул". Она выступала или записывалась с Rolling Stones (в "You Can`t Always What You Want"), Humble Pie, Atomic Rooster, Кевином Айерсом, Джонни Холидэем, Вивьен Станшалль, Ником Дрейком, Чарли Саймоном и др. Но звёздным часом для Дорис Трой стал её бэк-вокал на "Dark Side of the Moon" Pink Floyd. Одно только это вписало бы её имя в историю...   
  В 70-х Дорис можно было часто видеть на сцене клуба "Ronnie Scott". С 1969 г. она проживала в своих роскошных аппартаментах на Бейкер Стрит, где на стенах висели фотографии Мартина Лютера Кинга, Билли Престона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, в которого она всегда была немножко влюблена. А по квартире разгуливал наглый жирный кот по имени Lord Krishna (Бог Кришна)...

   Продюсер

   Дорис умерла в возрасте 67 лет в Лас Вегасе (штат Невада) от эмфиземы лёгких. В 2012 г. издан DVD "Mama, I Want To Sing" по мюзиклу, основанному на её биографии. Соавтором мюзикла была её сестра. Дорис при жизни играла в мюзикле свою мать Джеральдин.
   Алан Клейсон писал: "Джордж не смог повторить успех Билли с Дорис Трой, бывшей некогда протеже «крестного отца соула» Джеймса Брауна. Ее ранние синглы пользовались большой популярностью в ночных клубах, которые Джордж и Патти часто посещали на первом этапе своих отношений. Даже с аккомпанементом Престона, Старра, Клэптона, Стива Стиллса и других знаменитых музыкантов, собранных ее новым продюсером, записям Дорис, представлявшим собой качественную музыку для дискотек, не суждено было стать большими хитами. Ее первый записанный с Джорджем сингл «Ain't That Cute» занял первое место в номинации «Пластинка соул года» журнала «Melody Maker» в 1970 году и не намного опередил в чартах следующий двухсторонний сингл с кавер-версией «Get Back» и традиционной «Jacob's Ladder».
  Судя по всему, Джордж совершил ошибку, поставив на Дорис, как до этого не угадал с Джеки Ломаксом"...

  Что-то я не понял, либо Клейсон перемудрил либо переводчики что-то напутали. Ведь вышеуказанное означает полный успех и победу продюсера...

John Martyn "Solid Air" (1973)

  Переиздан на 180-граммовом виниле фолк-джазовый альбом Джона Мартина "Solid Air", вышедший ровно 40 лет тому назад на "Island Records". На simplyvinyl.com сообщают, что грампластинка у них идёт на первом месте по продажам. В её записи принимало участие большое число музыкантов, в числе которых я бы хотел отметить таких мастеров экстра-класса, как Richard Thompson (гитара, скрипка, мандолина), John "Rabbit" Bundrick (акустическое и электронное пианино, орган, клавинет), Dave Pegg (бас-гитара). Титульную песню "Solid Air" Джон посвятил своему другу Нику Дрейку (Nick Drake), умершему от передозировки депрессантов. Кавер-версию песни "May You Never" с этого альбома через несколько лет исполнил Eric Clapton (альбом "Slowhand" 1977 г.).

"Solid Air"

  По случаю можно вспомнить и альбом Джона "One World" (1977), который для меня интересен тем, что здесь был задействован Steve Winwood (клавишные), а в записи трека "Big Muff" принял участие Lee Perry (известный ямайский музыкант и продюсер, одна из ключевых фигур жанра реггей). Альбом считается самой экспериментальной работой Джона и ознакомиться с ним хотя бы раз нужно обязательно. Самой большой популярностью пользуется трек "Anna", который звучит не только во время живых концертов самого маэстро, но и стал главным номером саундтрека к австралийскому фильму "In Search of Anna" (1978).

"One World"