Lars Lundberg & Mats Lodén "Rebecca" (1976)

  Lars Lundberg и Mats Lodén, короткое время составлявшие в 70-х гг. оригинальный дуэт, чаще всего выступали на северо-востоке Швеции в родном городе и порте Лулео. Известно, что они были добрыми друзьями и учились в одной школе, кажется даже в одном классе. В 1964 г. папаша Ларса купил ему на день рождения (парню тогда исполнилось 8 лет), настоящую электрическую гитару и небольшой усилитель. С этого всё и пошло. А где-то в начале 70-х обнаружилось, что у Мэтса схожие музыкальные вкусы.

   В 1973 г. они сформировали группу Savannah, пригласив в неё своего одноклассника по имени Benny Sjödin. Загвоздка, однако, была в том, что все трое играли на гитарах, но на одной струнной секции построить выступления было опрометчиво. Пришлось в качестве ударникаприглашать паренька из младшего (на год) класса. Им был Peter Larsson. Ларс играл на бас-гитаре, но также прекрасно управлялся с гармоникой, рикордером и альт-саксофоном. Когда Ларс играл на каком-либо ином инструменте, Бенни или Мэтс переключались на бас-гитару.

  В 1975 г. группа развалилась, что совпало по времени с увлечением Ларса и Мэтса британским прогрессивным роком. Тем не менее, предпочтения их различались. Если Ларс преклонялся перед Pink Floyd, Traffic и Curved Air, то Мэтсу больше импонировало то, что исполняли David Bowie, Tyrannosaurus Rex и The Doors.

  В 1976 г. чуваки записали и выпустили на свои средства альбом без титула, в который включили исключительно собственные песни за 1974-1976 гг. Деньги выручили от продажи четырёхдорожечного магнитофона Ларса. Большинство треков было исполнено на английском языке, исключая одну вещицу, которую парни всё же решили спеть на шведском.

  Критики считают, что этот редчайший психоделический альбом, тиражированный в количестве всего 200 экз. (и распроданный или розданный друзьям и знакомым), стал необычным явлением в шведском роке, где в тот период преобладали группы, исполнявшие либо чисто коммерческую музыку на английском, либо некоммерческую, но исключительно на родном языке и с социально-политической тематикой. Кстати, альбом включён в один из выпусков каталогов редких изданий Ганса Покоры (7001) с присвоением ему 6 звёздочек. Стоимость оригинального альбома на Music Stack достигала € 1,295.

  К сожалению, крупные шведские лейблы не заинтересовались музыкой Ларса и Мэтса и они свою совместную деятельность свернули. Ларс стал... хирургом. Что же касается Мэтса, то он продолжил играть и записываться, да к тому же издал книжку о том, как надо сочинять тексты для рок-музыки. Но несколько лет тому назад они вновь собрались вместе и занялись ремастерингом своих старых песен, в том числе тех, которые не вошли на грампластинку. В марте 2017 г. альбом был переиздан на виниле компанией "Shadoks" (400 пронумерованных копий, с пятью бонус-треками на промо-CD). Есть и бутлеги на CD.

Play At Your Own Risk

   В связи с приятными "околотехническими" проблемами на время прекращаю путешествия в Сети и размещаю замечательный подкаст одного неутомимого (в отличие от меня) и замечательного, высоко ценимого мной создателя рок-программ (из серии "The Captain Maniac Show", это уже 144-я программа).

Mystery of the Ancients / VaTAga Rock Radio

Нажать на картинку. Список воспроизведения для плеера составил, но система его почему-то скрыла. Попозже размещу в блоге.

Asfalto "Asfalto" (1978)

  Весьма недурственная команда из Мадрида, исполнявшая прогрессивный рок, который и сегодня не стыдно демонстрировать искушённым меломанам. Альбом (без названия) был издан в 1978 г. на местном лейбле "Serdisco". Парни пели на родном языке. История коллектива начинается в 1972 г., когда он вобрал в свои ряды некоторых бывших музыкантов группы Tickets. Состав оригинального Asfalto: José Luis Jiménez (бас-гитара, вокал), Julio Castejón (гитара, вокал), Enrique Cajide (ударные) и Lele Laina (гитара, вокал). Всего группа записала и выпустила с десяток альбомов. Однако штатный состав Асфальта очень часто менялся. В конце концов из основателей остался только один Хулио, а музыка стала скучной и невыразительной. 

На завтра, для прослушивания на работе во время обеда:

Sonny Lee's Rockin' Time Machine

Pink Floyd "Embryo" (1968)

  Обложка сборника "Works"

  Вчера проверил на двух опытных приятелях, знают ли они песню Pink Floyd под названием "Embryo". Один не знал, а другой сделал вид, что запамятовал. Ну, да ладно. Дело в том, что я и сам от своих коллег-приятелей недалеко ушёл. Так что устроил я нам всем троим маленький ликбез. Песню эту сочинил сам маэстро Roger Waters в 1968 г. Вещица записывалась парнями в ноябре 1968 г. во время начала работы над "Ummagumma", причём это была первая песня, предназначавшаяся для новой грампластинки. Но произведеньице никак не укладывалось в формат альбома, в котором по половине стороны винилового диска отводилось персонально для каждого из музыкантов группы, поэтому песня не вошла в этот альбом и осталась незавершенной. Тем не менее музыканты исполняли её на концертах 1970-1971 гг., а потом как буд-то о ней начисто забыли и не только не включали в сет-листы выступлений, но и не нашли для неё места ни в одном из студийных альбомов. Впервые "Embryo" в хорошем качестве появилась в 1970 г. на сборнике разных исполнителей под названием "Picnic — A Breath of Fresh Air" (Соединённое Королевство, лейбл "Harvest").

  Обложка сборника "Picnic"

  Наконец, в 1983 г. песню включили в официальный пинкфлойдовский сборник "Works", изданный в США компанией Capitol Records. Эта была единственная студийная версия, записанная в 1968 г. в виде тихой полуакустической пьесы (на гитаре Дэвид Гилмор). Трек длился всего 4 мин. 37 сек. Все остальные варианты исполнения выходили на бутлегах, были концертными, живыми записями и отличаются друг от друга по длительности, различным особенностям аранжировки и т.п. Через четверть века, в 2007 г. песню разместили в официальной компиляции Pink Floyd "A Breath of Fresh Air — A Harvest Records Anthology 1969-1974" (лейбл "Harvest Records").

  Обложка бутлег-сборника "The Embrio" (1989)

Ролик на YouTube

NDN "Warrior's Pride" (1999)

  NDN - ещё один проект бывших музыкантов замечательной группы Blackfoot. На сайте "Southern Records" утверждается, что "Warrior's Pride" - это "фантастический" сольный альбом бас-гитариста Blackfoot Грега Уолкера (Greg T. Walker), изданный частным образом на лейбле "NDN Records" (подразделении NDN Enterprises). Альбом был сработан на студии "The Trackshack" в Нэшвилле (штат Теннесси), а сведён на студии "Metropolis" в штате Юта. Сообщается, что соавтором Грега в создании песен для альбома был Jakson Spires - оригинальный ударник Blackfoot. Состав музыкантов: Greg T. Walker (вокал, бас, клавишные), Richard P. Luciano (соло-гитара, ритм-гитара), Bob Hatter (соло-гитара, ритм-гитара, слайд-гитара), William Ellis (ударные), Michaеl R. Bush (подпевки, перкуссия), Steve Farmer (клавишные) и Carol Bush (подпевки). Гостевое участие - Douglas Spotted Eagle (индейская флейта) и Dorian "Two Horses" Sanchez (какой-то народный индейский инструмент, подпевки). Интересно, что кавер-версию песни "Traveler" в том же году разместила на своём дебютном альбоме "Crazy Again" группа Southern Rock Allstars. В первом, восьмом (частично) и одиннадцатом треках звучит индейская народная музыка (но очень коротенько и по сути ненавязчиво). Как известно, сам Уолкер имеет греческие корни, всегда тяготел к фольклору и в "Warrior's Pride" предпринял попытку отдать дань уважения музыкальной культуре американских аборигенов. Вместе с тем, рокерская сущность мастера проявляется гораздо чаще и более зримо.

  Greg T. Walker

Beaverteeth "Dam It" (1978)

  Второй альбом Beaverteeth показался мне пресноватым и менее интересным, чем дебютник (и это отразилось даже на оформлении обложки!), хотя в одной из рецензий его оценивают выше: "more Rock and less Pop". В принципе состав не изменился, разве что добавился исполнительный продюсер Paul Cochran. Композиция "See The Monkey" написана явно под влиянием музыки Steely Dan. В треке "Rock And Roll Southern Man" поёт не Родни, а Майк Тёрнер. Можно согласиться с теми, кто считает, что в 1978 г. Beaverteeth стали больше напоминать такую группу, как The Candymen (тоже земляки наших музыкантов). Резюме: группа отказалась от британского саунда, стала исполнять серийную американскую мелодичную музыку ("mellow southern rock"), ориентированную на радиоротацию и, как следствие, утратила свою изюминку.

Beaverteeth "Beaverteeth" (1977)

  В случайно обнаруженной мной небольшой заметке было высказано мнение о том, что Beaverteeth - одна из самых талантливых команд южного рока 70-х-80-х гг. Конечно же я сразу решил это дело проверить и прокрутил первую грампластинку, а пока одна дорожка сменялась другой я стал знакомиться с биографией чуваков. Правда, мелодии альбома так завладели моим вниманием, что я обращался к тексту лишь урывками. Непозволительно, недостойно было отвлекаться от некоторых чертовски привлекательных треков... Но, судя по первому альбому, я бы не сказал, что слушаю "южный рок"...

  История группы начинается с того, что инженер звукозаписи Rodney MIlls, поднакопив изрядную сумму денег, в 1970 г. создал музыкальную студию в окрестностях Атланты, в Доравилле (штат Джорджия). Быстро придумав для своего детища название "Studio One", он вознамерился обзавестись какой-нибудь крутой "домашней группой". Начал Родни с того, что отыскал в округе дюжину талантливых музыкантов и нескольких из них взял на работу. В числе них были Barry Bailey и Paul Goddard, Buddy Buie и гитарист J.R. Cobb (оба раньше играли в The Classics IV), бывший клавишник Candymen по имени Dean Daugherty, певец Rodney Justo (ранее в The Atlanta Rhythm Section, сейчас вновь с ними) и ударник Robert Nix (тоже был связан с ARS, умер в 2012 г.). Сия честная компания и стала основой Beaverteeth (в конце концов все сменились, кроме Родни Джасто).

  Дебютный альбом "Beaverteeth" группа в формате секстета записала и выпустила довольно поздно - в 1977 г. (до этого весь свой пыл музыканты тратили на публику). Грампластинка была издана на RCA Victor в США, в том же году и тем же лейблом - во Франции. В состав команды в это время входили David Adkins (соло-гитара, ритм-гитара, клавишные) и John Rainey Adkins (ритм-гитара). Вместе с вокалистом Родни Джасто они и составили авторское ядро Beaverteeth. Партии бас-гитары в студии сыграл Jeff Cheshire, вокал и клавишные - Mike Turner, а за ударной установкой трудился Larry Hunter. По некоторым сведениям, к студийной работе был привлечён также саксофонист Jay Scott. Второй альбом буду слушать завтра, а пока только о дебютной грампластинке: она очень хороша, подняла мне настроение и вообще день оказался прожит не зря.

ROCKCAST "This is the Rock"

4th Cekcion "4th Cekcion" (1970)

  Группа 4th Cekcion из Беллэйра (Техас) выпустила одноимённый альбом в 1970 г. на небольшом лейбле "Solar" и канула в лету. В состав команды входили Louie Broussard (ударные), Richard Cantu (флейта), Greg Isaacs (вокал, клавишные), Mike St. Clair (бас-гитара) и  Stewart Rojo (ведущий гитарист, брасс). Продюсером 4th Cekcion был Fred Carroll. Почти все песни написал Грэг. Группа просуществовала недолго и лишь два музыканта из её состава впоследствии были активны на музыкальной сцене Техаса, играя в таких группах как 5 Easy Pieces и The Funk Factory. Коллектив может быть и второго эшелона, но звучит очень неплохо, с огоньком.

Podcast Movement 2016

Warren S. Richardson, Jr. "Warren S. Richardson, Jr." (1969)

  По поводу этой грампластинки я так и не понял, можно ли окончательно и бесповоротно считать мистера Уоррена С. Ричардсона Мл. тем самым Биллом Спунером (Bill Spooner), который был отъявленным битломаном, играл в Тhe XLs (кавер-группа The Beatles), потом сформировал Тhe Beans, объединившихся затем с Тhe Red, White and Blues Band, в результате чего родилась более или менее заметная в мире классического рока команда - The Tubes (в 1972 г.).
  По одним данным, Билл наотрез отказывался от участия в этом проекте, по другим - признал, наконец, в 90-х, что он был главным действующим лицом того, что именовалось "Warren S. Richardson, Jr."... Видимо поседел, поумнел и сообразил, что от столь успешного опыта отказываться негоже? В 1969 г. грампластинку тиражировал лейбл "Cotillion". Продюсером у парней был очень известный в те дни гитарист Michaеl Condello, на вышедшем ранее сольном альбоме которого Билл поприсутствовал.

 А вот этот состав работал в студии:
Vocals, Guitar – Warren S. Richardson, Jr.
Bass – David Birkett
Drums – Mickey McGee
Organ, Trumpet – Richard Lewis
Tenor Saxophone – Joseph Ray Trainer
Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – Otis Eugene Hale

  The Beans

Various Artists "Armageddon: The Album" (1998)

 Саундтрек к известному американскому фильму "Армагеддон" (Touchstone Pictures) привлекает меня в связи с тем, что некоторые прозвучавшие в картине и размещённые на диске песни были записаны исключительно для фильма. Например, такие, как "I Don't Want to Miss a Thing" и "What Kind of Love Are You On" в исполнении Aerosmith и "Remember Me" в исполнении Journey. Интересно, что альбом с саундтреком к фильму имел колоссальный успех в Японии, где он получил сертификат "двойного платинового альбома" (в 1999 г. в стране было продано 400 тыс. экз. диска!).
  Особый интерес у меня, естественно, вызывает прекрасный кавер Aerosmith на песню The Beatles:

  Саундтрек преподнёс группу Journey в новом виде - со Стивом Огери (Steve Augeri) у микрофонной стойки. Исполненная ими солидная (для публики, которая без ума от AOR`a) "Remember Me", кстати, не вошла в альбом "Arrival" (2001) и фанаты Стива обязательно приобретали издание. Я не особый любитель АОР`а ("adult oriented rock" или попросту "рок для взрослых"), но песня, не вошедшая в студийные альбомы, - это редкость и я на всякий случай решил её сохранить в своём дневничке.

  Ну, и старая песня блистательных ZZ Top, один из их хитов - "La Grange" с альбома "Tres Hombres" 1973 г. тоже прозвучала в фильме. Эта вещь посвящена борделю в окрестностях Ла Гранж - то ли небольшого городка, то ли посёлка в Техасе. Бордель получил название "Chicken Ranch" и обрёл широкую известность в США, благодаря спектаклям на Бродвее и фильму "The Best Little Whorehouse in Texas", в котором главные роли сыграли Dolly Parton и Burt Reynolds.

Серия сообщений "Каверы на песни The Beatles":
Часть 1 - Каверы песен The Beatles
Часть 2 - Каверы песен The Beatles
...
Часть 25 - Покажи мне твои английские зубки
Часть 26 - Кавер-версии песен The Beatles: Lone Star "She Said, She Said"
Часть 27 - Саундтрек к фильму "Армагеддон"
Часть 28 - David And Jonathan с синглом "Michelle"
Часть 29 - Норвежский лес
...
Часть 43 - Чёрная Америка поёт песни Леннона и Маккартни
Часть 44 - The Analogues White Album
Часть 45 - The Bestbeat - Beatlemania Live

  "The  Legend  of  the  Kingfishers"  is  a fair prog rock with some folk
and hard rock influences, including some sinuous ebb-and-flow guitar
lines, well worked-out vocal harmonies, haunting melodic figures, and
classically flavored keyboard passages".

Gygafo "Wino / Broken Smiles" (1975)

  Большой неожиданностью для меня стала находка двух песен с семидюймовой грампластинки британской группы Gygafo. С неё я и начну, потому что единственный альбомчик этого коллектива у меня уже давно имеется. Но и о нём надо не забыть упомянуть, что я, к сожалению, так и не сделал с того времени, как занялся систематическим изучением музыкального богатства, выведенного Интернетом из забвения. Миньон "Wino / Broken Smiles" был издан лейблом "Look Records" в 1975 г. и демонстрирует Gygafo несколько в иной ипостаси. Коллектив явно изменил своей стилистике. На грампластинке звучат вещи явно коммерческого свойства, которые я бы отнёс к мейнстриму. Переход от сложных и временами даже тяжёлых прогроковых композиций к таким простым, хотя довольно симпатичным, мелодиям вызывает недоумение. Налицо либо смена курса (что я считаю маловероятным) либо смена состава либо Look Records переиздали старые песни коллектива (так хочется думать).

Gygafo "Legend of The Kingfisher" (1973)

  В оригинальный состав Gygafo входили Jon Atkinson (ведущий вокал, гитара, мандолина, флейта, глокеншпиль), Charlie Speed (соло-гитара, подпевки), Eddie Stringer (клавишные, подпевки), Paul Kent (бас-гитара) и Pete Nickson (ударные, перкуссия). Как назывался квинтет в самом начале, нигде не упоминается. Обычно сообщают, что первая попытка записать альбом закончилась провалом со сканадалом. Промоутер (или всё же хозяин студии звукозаписи?) послал музыкантов куда подальше, а парни взяли аббревиатуру прозвучавшей из его уст фразы ("Get Your Gear And F*** Off") в качестве названия для квинтета. И такое, как видите, бывало...  

  В 1973 г. парням всё же удалось записать свой злосчастный альбом (в студию был также приглашён Mike Levon / саксофон и эйр-гитара), который они назвали "Legend of The Kingfisher", но его тираж составил всего 120 экз. В 1976 г. группа прекратила существование и о ней все забыли, если не считать счастливых владельцев отпечатанных копий раритета. В 1990 г. альбом был выпущен лейблом "Holyground" (Йоркшир) на компакт-диске и произвёл фурор среди поклонников классического рока (потом его переиздавали Background, Kissing Spell и др.). Перед ними предстало невероятно сильное произведение, отдельные треки которого были явно выдающимися. Итак, 17 лет забвения, но уже четверть века с нами, так что ты не прав был, промоутер.

  P.S. Что касается легенды о зимородке, то мне не совсем ясно, какую из многочисленных подобных легенд имели в виду музыканты Gygafo. Так как они англичане, то может быть имелся в виду отечественный вариант: "In Arthurian myth, the Holy Grail is held in a remote castle by a custodian known as the Fisher King. Like Adonis, the Fisher King is wounded through the groin. He cannot be healed until the Grail, a universal symbol for the Divine Feminine, is brought back into the world".

Badge & Company "Badge & Company" (1977)

  Великолепный альбом записало в 1977 г. американское блюз-роковое трио Badge & Company из небольшого поселения Аугуста в 16 милях от г. Крикетта (Техас). Группа образовалась в 1976 г. В её состав входили Randy E. Coven (ведущий вокал , бас-гитара, скрипка), Terry D. Williams (соло-гитара, вокал) и Virgil Eugene Martin (ударные, перкуссия, вокал). Парни играли "psychedelic southern blues rock" и были немного похожи по стилистике на Moving Sidewalks и ранних ZZ Top. Трио много играло на публике, но записав альбом в феврале 1977 г. в Оклахоме на Charity Recording, так и не смогло его издать (по другим данным, всё же тиражировало его крохотным тиражом). В 2008 г. официальный выпуск альбома впервые (в диджипаке) осуществили лейбл "Wilmarco", а за ним и германская компания "New Music - Green Tree". Более подробная история группы есть во вкладыше к изданию. Девять отличных треков чуть было не канули в вечность...