Из статьи в журнале "Stereo & Video" (выдержки)

   Японские издания зачастую оформлены не так, как оригинальные, а к пластинке дополнительно прикладывается перевод текстов песен на японский или справка об истории группы.

   Однако самой примечательной особенностью японских виниловых пластинок является то, что англоговорящие поклонники назвали "оби" (по аналогии с поясом на японском кимоно). Для коллекционеров пластинок "оби" - это бумажная лента, прикрепленная к левому краю конверта, на которой отображено название записи на японском, а также другая полезная для слушателя информация – например, список композиций. Оби длиной в 3/4, "hankake", встречаются особенно редко, также как и диски серии "rock age".

   Оби были сделаны из тонкой папиросной бумаги и их предполагалось выбрасывать, поэтому пластинки с неповрежденными оби ценятся выше. По правде сказать, иногда оби стоят гораздо больше, чем сами записи. Также очень редко встречаются диски в пластиковой обертке и с наклейкой вместо оби. CBS Sony выпустил несколько таких записей. Также оби не было на промозаписях, которые предназначались для диджеев, музыкальных критиков и сотрудников лейбла.    

   ...Японские производители изготавливали пластинки из первоклассного винила. В 1960-х Toshiba подняла планку качества дисков на новый уровень, разработав технологию «Ever-Clean» – теперь при изготовлении фирменных красных пластинок в винил добавлялся особый ингредиент, предотвращавший накопление диском статического электричества. Японский винил также отличается более плотной бумагой, на которой печатается обложка.

   Ко всем японским синглам на 45 об/мин прикладывали картинку-вкладыш или японскую графику, а иногда – эксклюзивные фотографии. Поэтому японские пластинки на 45 оборотов также очень востребованы у коллекционеров.

   ...первый тираж  зачастую содержит эксклюзивные брошюры, наклейки, постеры или бонус-треки.

Источник

Mandoki Soulmates "A Memory Of Our Future" (2024)

   Чуть было не пропустил альбом этой группы, но хорошо, что вовремя обратил внимание на имена участников записи. Но об этом чуть попозже. Сначала об альбоме группы Mandoki Soulmates, который получил привлекательное, но уже известное публике название "A Memory Of Our Future" (не по мотивам ли документалистики Эриха фон Деникена?). Как известно, коллектив был основан более чем три десятилетия назад и не привлёк моего внимания. На этот раз Leslie Mandoki записал 80-минутный концептуальный альбом, пригласив в студию кучу разных знаменитостей. В их числе - Ian Anderson, Al Di Meola, Mike Stern, Randy Brecker, Bill Evans, Till Brönner, Tony Carey, Cory Henry, Nick Van Eede, Simon Phillips, Jesse Siebenberg, John Helliwell, Mark Hart, Julia Mandoki, Steve Bailey и Richard Bona (все эти имена перечислены на лицевой стороне обложки под изображением чёрного лебедя). Технология производства выше всяких похвал: весь альбом был записан и спродюсирован в аналоговой форме - от самой первой ноты до готовой грампластинки. Мастеринг аналоговой магнитной ленты произвёл спец экстра-класса Greg Calbi в знаменитой студии "Sterling Sound" в Нью-Йорке, а обработка винила - в студии "Emil Berliner".

   Мне показалось, что альбом интересен именно присутствием при его записи выдающихся музыкантов. Но, честно говоря, признавать "A Memory Of Our Future" чем-то сногсшибательным я не спешу...

Ann Margret with The Fuzztones

The Immediate Family "Skin In The Game" (2024)

    Приободрили они меня. Музыканты раньше играли в составах Hall & Oates, Keith Richards, Crosby & Nash, Linda Ronstadt, James Taylor, Phil Collins и др.

  Если малознакомая группа состоит из нескольких известных студийных музыкантов, это не всегда означает, что речь идёт о коллективе, который обязательно станет предметом восторгов. Напротив, обычно эти музыканты погружаются во второразрядную музыку, в которой тем не менее показывают свои способности. Слава Заратустре, что ничего подобного я не увидел применительно к The Immediate Family.

   Группа, в которую входят Leland Sklar (бас), Danny Kortchmar (вокал, гитара), Waddy Wachtel (гитара), Russ Kunkel (ударные) и Steve Postell (гитара), на своём пятом альбоме показывает, что может сыграть как сырой рок, так и мелодичные песни в стиле поп-рок. Есть у них и довольно приличные записи в стиле power-pop. Альбом "Skin In The Game" открывается мощной композицией "Whole Lotta Rock And Roll", полной резкой гитарной работы и хорошего содержания в духе Cheap Trick. После этого "24/7/653" представляет собой удивительную фанк-песню с плотным и грубым ритмом. Мелодичную сторону группы демонстрирует "The Toughest Girl In Town" - кавер на песню Sparks. Неплох далее почти готовый шлгер "Catch You On The Other Side" - вещь в стиле Hall & Oates. Далее идёт "Nobody Wants You" - ещё одна мрачная, грубая рок-песня с элементами Cheap Trick. Интимная полуакустическая композиция "Fragile Heart" имеет звучание, подобное Уоррену Зевону. Пауэр-поп широко представлен в "Confusion", миксе звучания Дуайта Твилли и американской группы The Shoes. И, конечно же, парни не могли не продемострировать своё особое отношение к музыке The Beatles. "Party In The Graveyard" вновь демонстрирует тягу к саунду пауэр-попа, но в духе Rubinoos. Доказательством того, что The Immediate Family предпочитают оставаться в лоне классического рока являются композиции "Skin In The Game", "Love Suicide" и !Lost In The Shuffle".

The Analogues Perform "Abbey Road"

The Slackers "The Slackers" (2016)

   Саунд The Slackers меня заинтересовал и я решил оставить ссылку на безымянный альбом этой группы, изданный в 2016 г. лейблом "Brainlab Groove" (Милан, Италия). Думаю, что мне не помешает немного знать об этом современном коллективе, который, слава Господи, не выдаёт депресняк и с точки зрения инструментального сопровождения придерживается медного звучания поп-музыки 70-х.

  Публикация альбома сопровождается следующей информацией: "Мы тайком репетировали на саунд-чеках, записывались в Бруклине и гастролировали в Портленде, штат Орегон. Пытаясь найти путь к новому альбому, мы работали с тремя продюсерами; ими были Vic Axelrod, Brian Dixon наш собственный - Agent Jay. Каждый из них руководил записью четырёх мелодий. Вик Аксельрод, нередко использующий псевдоним 'Ticklah', хорошо известен как музыкант, инженер и продюсер Antibalas, Sharon Jones, Easy Star и Amy Winehouse. Мы записывались под его руководством в его студии Don't Trip в Бруклине. Брайан Диксон наиболее известен как бывший гитарист группы Aggrolites. Он был одним из главных архитекторов их звука и уважаемым продюсером из Лос-Анджелеса. Мы надеялись смешать немного звучания "грязного регги" Западного побережья со звуком "ямайского рок-н-ролла", которого придерживаются The Slackers. И последнее, но не менее важное: мы попросили Эйджента Джея контролировать четыре мелодии. До того, как он стал гитаристом The Slackers, он был один из самых занятых инженеров и продюсеров на сцене Восточного побережья! Надеюсь, вы, ребята, слышали о нём! С Джеем мы записывались в Seaside Studios в Бруклине с Mitch Raskin в качестве инженера. Джей также отвечал за ремиксы многих мелодий".

Brad "Guitar" Wilson "Buckle Up!" (2024)

     С обложки своего седьмого альбома Brad “Guitar” Wilson глядит на меня/нас с обезоруживающей улыбкой и производит приятное впечатление. Говорят, что его дружелюбный характер отчётливо слышен во многих песнях. Мне такое не слышится, но всё же соглашусь с этим мнением. Также утверждают о том, что в новом альбоме заметен "голландский оттенок", поскольку он был частично записан в студии "Hilversum Wisseloord" под руководством Фрэнсиса Бакли (Brad “Guitar” Wilson) в качестве продюсера.

    Мне стало известно, что в относительно недалёком прошлом Брэд гастролировал с выдающейся группой Chicago и писал музыку для таких фильмов, как "Vampires" и "Ghosts Of Mars". Его музыка звучала в телевизионных сериалах "The Young & The Restless" и "Passions".

    Новый альбом открывается песней "Lucille". Эта вещица записана в стиле паб-рока с приятной, резкой и пронзительной гитарной игрой. Она, кстати, хорошо звучит в сопровождении архивных кадров.

Misha Panfilov "In Focus" (2023)

    Misha Panfilov - мультиинструменталист из Таллинна, Эстония. В настоящее время базируется в Португалии, в г. Фуншал, на острове Мадейра. Участники записи альбома: Миша Панфилов (синтезатор, электрическое пианино, меллотрон, акустическая и электрическая гитары, бас-гитара, перкуссия, продюсирование), Илья Гусаров (флейта, альт-саксофон), Rauno Vaher (ударные, перкуссия), Anna Dotsenko (вокал).

Audion 73: Hellenica etc.

   Музыка не для всех. Электронный бедлам, хаотический авангард, экспериментальный краут, маслянистый сгусток альтернативного прогрессива, мешанина пугающих шорохов, затерянные записи из психиатрической больницы, индустриальный, космический, непостижимый ужас, кладбищенские стоны, предсмертные хрипы, кровавые сгустки...

        Аудион - электронная детектирующая или усиливающая лампа, изобретённая американским инженером-электриком Ли де Форестом в 1906 г. Это был первый триод, состоявший из вакуумированной стеклянной колбы, содержащей три электрода: нагретую нить накала, сетку и пластину. Первое широко используемое электронное устройство, обладающее усилением.

Buxx "Knickers Down" (1982)

    Меня не особенно заинтересовала музыка квартета Buxx, образовавшегося в 1981 г. в Рочестере. В 2012 г. Buxx впервые выпустили лонгплей (CD, Retrospect Records). Парни предпочитали исполнять так называемый "помп-рок", а я его не люблю, а учитывая, что он создавался в 80-е, вообще его не принимаю... А вот обложка меня заинтересовала и мы с друзьями долго обсуждали, женские ли это ножки или мужские?..

Sterbus "Solar Barbecue" (2022)

     Sterbus родом из Рима, но их истинный музыкальный дух простирается гораздо дальше: от радостного пауэр-попа The Lemon Twigs до дождливого Портленда Эллиота Смита и, конечно же, влюблённости в сложные зарисовки юга Англии. "Solar Barbecue" в октябре 2022 г. отмечал своё возвращение новым инструментальным опусом, сосредоточенным на забавных аккордах, ускоренных темпах и волнующих аранжировках.

   Автор пишет: "Я вырос, слушая Фрэнка Заппу, поэтому с детства я всегда считал инструментальную музыку чем-то забавным, чем-то, чем можно поднять настроение и с чем можно поиграть; например, просмотр мультфильма "Том и Джерри" с широкой улыбкой на лице. И когда я начал играть и писать свои собственные мелодии, мне всегда хотелось иметь такие песни, с разными частями, неожиданными поворотами, маленькими цитатами того или иного музыкального героя, игривыми аранжировками для как можно большего количества инструментов, о которых только я мог подумать. (Это как кино для ушей! Помните, текст песни "Wasted time between solos" из старой рекламы Gibson?) Затем, когда мне было 27, я открыл для себя Тима Смита и Cardiacs, и как будто я наконец нашёл ту музыку, которую искал всю свою жизнь: блестящую, волнующую, вдохновляющую.

    В этот сборник я решил включить новую песню "The Great Wallop Dollop", записанную во время сессий "Let Your Garden Sleep In" в 2021 году, а затем, уже в этом году, я решил поработать над новой аранжировкой для трека "Fall Awesome" из "Real Estate / Fake Inverno". Мне всегда нравилась такая последовательность аккордов, поэтому мы убрали гитары, бас и барабаны и заменили их виолончелями и фортепиано. Нам эта мелодия показалась настолько милой, что мы захотели представить её всего с двумя блокфлейтами и клавесином на "Billa" (это 30-секундная вступительная часть альбома). "Back to Black Delivery" - ещё одна старая песня, претерпевшая серьёзную переработку: меня не устраивали собственные партии соло-гитары и поэтому мы заменили их на кларнет, флейту, тенор-саксофон, орган. Также были написаны новые партии для тромбона и трубы. Итак, на самом деле мы выдали четыре новые песни!"

    Надо сказать, что весь сборник был посвящён памяти Lieve, Billa и Brubbru.

Pallas "The Messeger" (2024)