Света Дорошева родилась в Украине, но на данный момент живет в городе Реховот, Израиль, где продолжает творить в качестве независимого иллюстратора. Данные работы являются частью её новой книги, которая в настоящее время находится на стадии подготовки. В иллюстрациях художницы нет ни единого лишнего элемента, и каждый из них является важным, начиная от названий книг и газет и заканчивая разбитыми коленками..


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

ИСТОЧНИК

Творчество иранского художника Ahmad Haraji просто не может оставить равнодушным, удивительная игра света и тени, почти фотографическая правдоподобность впечатляет.


1.


2.


3.

На просторах интернета про него можно встретить совсем немного информации. Родился Ahmad, как вы уже догадались, в Иране в городе Boroujerd, в 1969 году. В восемнадцатилетнем возрасте будущий художник поступил в тегеранскую Академию изобразительных искусств. И, что удивительно, уже через год из ученика превратился в преподавателя.

В 2000 году Ahmad Haraji перебрался в Нидерланды. И снова учился – окончил Высшую художественную Академию в Гронингене. Его работы с удовольствием приобретают галереи и частный коллекционеры всего мира.


8.


9.


10.


11.


12.


http://my-fine.com/blog/43502811508/Igra-sveta-v-r...mirtesen.ru&paid=1&pad=1&tmd=1

Сергей Иванович Грибков (1820-1893) родился в небольшом городке Касимов, Рязанской губернии.
В 1844 г., поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1852 г. за картину «Молящаяся монахиня», (в настоящее время находится в Государственном Русском музее) получил звание неклассного художника по исторической живописи.

Работал в различных жанрах, причем одновременно создавались и картины на бытовые темы, и портреты, и иллюстрации к литературным произведениям.
Картины художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Рязанском художественном музее, ряде других региональных картинных галерей России.


1.


Благословение на свадьбу (1886)
2.


В лавке (1882) Ростовский областной музей изобразительных искусств
3.


В церкви
4.


ДАМА В МАСКЕ
5.
Кот и повар (Иллюстрация басни И.А. Крылова, 1854)

ИСТОЧНИК: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/8727350/
http://gallart.by/Gribkov_Sergei.html

Одна из любимейших актрис советской эпохи появилась на свет 24 июня 1908 года.


Марина Ладынина появилась на свет в селе Скотинино. Названия этого, по слухам, она всегда стеснялась и местом рождения называла сибирское село с более благозвучным названием Назарово - туда крестьянская семья Ладыниных переехала вскоре после рождения Марины. Отец большого семейства имел три класса образования, мать - неграмотна, зато все члены семьи были артистичны от природы. Этот природный артистизм, бьющая через край витальная весёлая сила и обаяние отличали Ладынину всю жизнь. Как и удивительное, опять же природное, чувство собственного достоинства, некая внутренняя свобода, нравственная выдержка и стать. «В глазах у неё есть что-то свободное!» - говорили о ней во МХАТе.


Муж Иван Пырьев, режиссёр, «великий и ужасный», бросил её после почти 20 лет брака - выстояла, не сломалась. Не простила - да, но и не унизила. И не унизилась сама - ни скандалами, ни сведением счётов, ни «заспинными» сплетнями. И из кино ушла Марина Алексеевна, потому что сама так решила - после разрыва с Пырьевым (кстати, их последний общий фильм 1954 года назывался «Испытание верности»).


«Из всех партий признаю только партию человечности», - говорила беспартийная Ладынина. И как актриса, и как женщина Марина Алексеевна сумела доказать, что всегда можно остаться человеком. Не суетиться, не мелькать, не ощущать себя невостребованной и брошенной - просто уйти. С экрана, со сцены Театра-студии киноактёра, где она служила в последние годы, из фестивальных бесчисленных тусовок.


Актриса Пырьева

Ладынина так и осталась в истории нашего кино женой и «актрисой Пырьева», актрисой, по сути, и для него единственной и главной: «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Кубанские казаки»… Всё это - классика, как ни пытались осмеять, осудить и агитпафосность, и неуёмный задор этих фильмов, и их «несоответствие действительности». Страна голодала, а в «Кубанских казаках» царили изобилие и всеобщее счастье, герои белозубо улыбались, плясали да песни распевали… «Мы и вправду считали - «рождены, чтоб сказку сделать былью». И обращали сказку в быль», - признавалась Ладынина. Иван Пырьев, то властный, непредсказуемый, то щедрый и широкий, но, несомненно, ярко и мощно, как-то по-русски одарённый человек, «неистовый Иван», директор «Мосфильма», создатель и глава Союза кинематографистов, создал своё, «пырьевское кино».


А ведь Ладынина вполне могла бы стать примой во МХАТе! Окончив ГИТИС, сразу же была принята в труппу великого театра с пометкой «особо одарённая» и примечена великим Станиславским, который из недостатков видел у неё разве что слишком длинные руки. Но… Марина знакомится с Пырьевым. У него жена, актриса, красавица Ада Войцик, сын. Она уже побывала замужем за прекрасным артистом Любезновым. Пырьев уходить из семьи не спешил. Однажды на съёмках встретились он, Ладынина, его супруга. Марина Алексеевна (уже ведь не девочка, ей под 30!) вспылила. Всё тайное стало явным. «Треугольник» вскоре распался. В пользу Марины. Ладынину и Пырьева, вторую после Александрова и Орловой звёздную кинопару, ждала оглушительная слава, пять Сталинских премий, покровительство вождя. Театр ею был оставлен тогда, в 1935-м, решительно и бесповоротно… Что дал ей союз с Пырьевым? Всё. Что отнял? Наверное, тоже можно ответить: всё. «Я стала «сельскохозяйственной актрисой», - признавалась Марина Алексеевна. Но ведь именно такой, истинно народной, её и сегодня помнят и любят люди. На вручении Ладыниной в 1997-м «Ники» за честь и достоинство актрису подняли на сцену в кресле - те же белокурая знакомая причёска с чёлкой, улыбка, глаза! Весь зал Дома кино встал.


1.


2.


В светлых тонах

Она была очень образованной и остроумной, острила порой смело, перед властью не лебезила. Жила на Котельнической в высотке, жила небедно, но среди знатных и часто роскошествующих её обитателей выделялась скромностью, благородным спокойствием. Наряды у неё были исключительно в светлых, солнечных тонах. И сама она производила на людей солнечное впечатление, не только с экрана, но и в жизни.


Сегодня по-прежнему немало желающих заглянуть за завесу той их жизни, тех светлых нарядов. Сама Ладынина так и дожила почти до 95 лет, не снимаясь, но и не жалуясь, аскетично, практически молчальницей и затворницей. Тайну семьи всю жизнь бдительно оберегал и сын Андрей Ладынин (его не стало в 2011-м, он стал режиссёром, сознательно взял фамилию матери).

Вспоминая эту пару, многие отмечают одно, бесспорное: между Ладыниной и Пырьевым была настоящая любовь, и она его не только любила (незадолго до смерти сама признавалась, что помнит в жизни только его одного), но и тянулась за ним в творчестве, точно боялась подвести. Банальный, в сущности, сюжет: всемогущий Пырьев, немолодой уже, страстно влюбился в молоденькую актрису Людмилу Марченко. Жена не простила, очень страдала и не сумела, по мнению некоторых, проявить мудрость и терпение. Смерть своего Ивана в 1968-м, спустя годы после расставания, Марина Алексеевна увидела во сне: как он тянет к ней руки, просит о чём-то… Утром узнала, что его не стало.


5.


6.


7.



http://kinoistoria.ru/blog/43669543113/5-zvyozd-Marinyi-Ladyininoy.-Kak-slozhilas-zhizn-aktrisyi-za-kad?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_1&domain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

"Неизвестные послы"
Слава нашла художника не только благодаря создаваемым им полотнам. Дело в том, что он умел развлечь знать того времени мистическими загадками, включенными в картины, но незаметными или непонятными на первый взгляд. Гольбейн имел собственный шифр, который другим приходилось разгадывать.

Как пример рассмотрим портрет двух молодых людей – французских послов. Кстати, если бы не кисть Гольбейна, о них никто никогда бы и не вспомнил, так что не будем сосредотачиваться на этих мало чем примечательных личностях, а начнем расшифровывать саму картину.


Итак, на столе, рядом с человеком, стоящим справа, лежат многогранные солнечные часы. Они (хотя это и не свойственно солнечным часам) своими тремя стрелками показывают дату создания картины – 11 апреля 1533 года. Рука посла небрежно опирается на книгу, на корешке которой по латыни сделана надпись: «Ему 25 лет». Возраст второго персонажа (стоящего слева), вписан в узор кинжала в его правой руке. Оттуда понятно, что ему 29 лет.

Глобусы, карты и измерительные приборы – дань всплеску научных и географических открытий той эпохи. Ведь всего 41 год назад Колумб открыл Новый Свет, и лишь за 12 лет до написания картины капитан Хуан Себастьян дель Кано первым обогнул земной шар на корабле «Виктория», чем и доказал на практике, что наша планета круглая.

На нижней полке бросается в глаза популярный тогда музыкальный инструмент – лютня. У нее порвана одна струна. Исследователи считают, что эта деталь символизирует церковный раскол, связанный с реформами, проводимыми в то время Мартином Лютером. Художник подтверждает догадку, поместив под лютней книгу со стихами латинских гимнов, переведенных на немецкий язык самим Мартином Лютером.

Загадочное пятно

Ну и, наконец, самый странный и непонятный предмет, размещенный на переднем плане картины. Что это может быть? Как будто случайный мазок, но он тщательно прорисован, с тенями и полутонами… Да и не бывает у настоящих художников случайностей.

Вы еще не догадались, что это? Это – череп. Да-да, человеческий череп, изображенный в манере, придуманной Леонардо да Винчи. Так называемый анаморфоз – оптический обман. Разумеется, на репродукциях этот фокус не воспринимается, но если, разглядывая подлинник картины, отойти на пару метров вправо и встать почти вплотную к стене, на которой висит полотно, то череп примет свою естественную форму.

Его даже можно сфотографировать.

Череп – символ смерти. Этим аллегорическим, перечеркивающим жизнеутверждающую часть картины изображением художник говорил всем, кто мог его понять: научные открытия, прогресс, церковные свары, высокие должности, спесь, деньги, власть – все бессмысленно перед тем концом, который ждет каждого из нас.

Константин ФЕДОРОВ
ТАЙНЫ ХХ ВЕКА

http://mysleuporjadochivatel.blogspot.ru/2015/06/blog-post_36.html

Предчувствие любовного свидания — скучная и избитая тема, решил Рембрандт, все женщины в этот момент одинаковы. А вот после свидания… После в них можно разглядеть что-то интересное и настоящее.

1 ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которойхудожник жил после смерти жены.

2 ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным.

3 ЗОЛОТОЕ СИЯНИЕ — так художник обозначил присутствие Зевса на картине.

4 АМУР. Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. Напрасно царевна ждала и тосковала по любовнику — царь Олимпа к ней не вернулся.

5 БЕЛАЯ НЕСМЯТАЯ ПОСТЕЛЬ символизирует непорочность Данаи. С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности.

6 ЖЕМЧУЖНЫЙ БРАСЛЕТ. Жемчуг считался украшением богини любви Венеры.

7 БРАСЛЕТ С КОРАЛЛАМИ на руке царевны указывает на будущего сына Данаи — Персея, которого она родит от Зевса. Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра.

8 ИЗУМРУДНОЕ КОЛЬЦО — еще один символ невинности, а также мистического обручения смертной женщины с божеством.

9 СНЯТЫЕ ТУФЛИ символизируют женскую покорность.

10 ОРЛИНЫЕ ГОЛОВЫ на ножках кровати. Орел считался спутником и символом Зевса.

11 СЛУЖАНКА выполняла в истории с Данаей роль сводни. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием. На голове у служанки не положенный чепец, а темный бархатный берет. Это навело французского искусствоведа Поля Декарга на мысль, что в образе прислуги-сводни Рембрандт изобразил себя (на автопортретах он часто в берете).

12 КЛЮЧИ в руках служанки — это и указание на непосредственные обязанности дворни, ведущей хозяйство, и одновременно символ мужского начала (как замок символ женского) — еще один намек на сводничество.

13 КОШЕЛЕК — символ божественной милости. В него служанка собрала монеты , которые рассыпались по спальне Данаи после нисхождения Зевса.

Сюжет о проникновении Зевса в башню, где в заточении находилась Даная, был популярен среди европейских живописцев XVI–XVII веков. Они изображали царевну возлежащей на постели под дождем из золотых монет — такой вид принял Зевс, плененный красотой гречанки. Родную дочь в башню посадил царь Акрисий: так он пытался избежать предсказанной гибели от руки внука. Но Даная родила Персея от Зевса. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда.
«Даная» (1636–1647) Рембрандта, ныне хранящаяся в Эрмитаже, не похожа на полотна предшественников (название картины стало известно из описи имущества художника 1656 года). Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса? Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения.

Спор разрешился в 1960-е годы, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Открылась поразительная вещь: под верхним слоем краски обнаружился более ранний вариант картины (вероятно, 1636 года), на котором золотой дождь присутствовал! В окончательном варианте на его месте художник изобразил золотое свечение. По мнению искусствоведа Сергея Андронова, Рембрандт запечатлел момент не встречи, а прощания разгоряченной Данаи с Зевсом, когда божество уже покидает спальню царевны: стихия прошла, осталось сияние.

Не похожа на работы предшественников и манера, в которой Рембрандт изобразил тело Данаи: это не холодная, мраморная, античная красота, а теплая, домашняя. Чего стоит один живот царевны, непропорционально большой, с подчеркнуто расслабленной мускулатурой. Немецкий искусствовед Карл Нейман заметил по этому поводу: «Наготу часто изображали прекраснее, но никогда более естественной, истинной, потрясающей, то есть чувственной, чем в этом произведении Рембрандта».


Рембрандт Харменс ван Рейн

1606 — Родился в семье мельника в Лейдене (Нидерланды).
1621–1624 — Учился у лейденского живописца Якоба ван Сваненбюрха.
1625 — Основал собственную мастерскую.
1632 — Поселился в Амстердаме, написал «Урок анатомии доктора Тюлпа».
1634 — Женился на Саскии ван Эйленбюрх.
1635 — Написал «Автопортрет с Саскией на коленях ».
1636–1647 — Работал над «Данаей».
1642 — Завершил картину «Ночной дозор».
1645 — Написал «Святое семейство».
1654 — Написал «Вирсавию».
1656 — Обанкротился.
1660 — Написал картину «Артаксеркс, Аман и Эсфирь».
1662 — Завершил работу над «Заговором Юлия Цивилиса» и групповым портретом «Синдики».
1666–1669 — Работал над картиной «Блудный сын».
1669 — Умер, похоронен в церкви Вестеркерк в Амстердаме.

http://fishki.net/1554795-13-simvolov-zashifrovannyh-v-karti...

Утренний созерцатель. Автор: Владимир Чуприков

До весны еще далеко... Но солнышко светит!