Ресурсы:

Grunge brush
Face stock
Mask stock
Ornament gold stocks
Benny Blanco fonts
Blair Caps fonts
Splatter brushes
Topaz Clean filter

Шаг 1. Создаем новый документ размером 1300х800px с черным фоном. Создаем вспомогательную линию, используя  Rules (Направляющие) (CTRL+R).

Шаг 2. Импортируем фото с лицом в Фотошоп и располагаем на рабочем документе.

Удаляем лишние части фото, как показано ниже.

Создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Слой - Новый корректирующий слой - Карта градиента). Создаем обтравочную маску для слоя ALT+CTRL+G. Устанавливаем режим смешивания слоя на Multiply (Умножение) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 79%.

Снова создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Слой - Новый корректирующий слой - Карта градиента), затем обтравочную маску для него ALT+CTRL+G. Устанавливаем режим смешивания слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 79%.

Получаем такой результат:

Затем создаем выделение с помощью Lasso Tool (Лассо) (L) вокруг глаза и жмем DELETE на обоих градиентных слоях, чтобы удалить выделенную область. Получаем:

Теперь, не убирая выделение вокруг глаза, создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Brightness/Contrast (Слой - Новый корректирующий слой - Яркость/Контраст). Благодаря выделению мы откорректируем только глаз.

Выделение все еще активно. Создаем новый корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Hue/Saturation (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой тон/Насыщенность).

Получаем красивые зеленые глаза:

Шаг 3. Мы попытаемся придать нашей работе винтажный стиль, чтобы она выглядела мистичней. Добавим маску на лицо модели. Для этого будем использовать это изображение:

С помощью Pen Tool (Перо) (P) вырезаем нужную часть маски.

Затем перемещаем на рабочий документ и корректируем размер (CTRL+T).

Удаляем лишнюю область возле пальцев с помощью слой-маски. Для большего реализма, рисуем тень инструментом Burn Tool (Затемнитель) (O).

Наша маска слишком светлая. Чтобы исправить это, снова используем Burn Tool (Затемнитель) (O).

Затем создаем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Gradient Map (Слой - Новый корректирующий слой - Карта градиента) и обтравочную маску для него ALT+CTRL+G. Режим смешивания Multiply (Умножение) и opacity (непрозрачность) 100%.

Также рисуем тень под маской, создав новый слой под слоем с маской и используя черную кисть (B).

Шаг 4. На данном этапе мы создали неплохое лицо с винтажной маской. Пришло время поработать над фоном. Для этого будем использовать только одну кисть. Но сперва, нам необходимо ее настроить. Выбираем необходимую кисть и жмем F5, чтобы вызвать параметры кистей.

Что ж, наша кисть готова, так что приступим! Для начала создаем новый слой под всеми предыдущими и закрашиваем часть фона, как показано ниже. Используем цвет #b2ff79.

Теперь создаем новый слой над всеми предыдущими, выбираем черный цвет и продолжаем работать кистью.

Продолжаем рисовать, пока не получим следующий результат (чтобы создать резкий переход, я дублировал слой):

Далее увеличиваем кисть примерно до 300px, выбираем цвет #121212 и рисуем, как показано ниже:

Подобные манипудяции проводим на зеленой части изображения, только в этот раз берем цвет #98e063.

Шаг 5. Активируем Vertical Type Tool (Вертикальный текст) (T) и пишем слово MAS, используя шрифт Benny Blanco.

Создаем новый слой над всеми остальными и кистью Debris создаем эффект брызг.

Теперь нам понадобятся красивые золотые орнаменты. Будем использовать эти два изображения:

Вырезаем необходимые детали орнамента.

Также для орнаментов я создал корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) с обтравочной маской, чтобы сделать их немного темнее, как мы делали это для винтажной маски и лица. Под орнаментом пишем маленькую букву К (размер: 40px; цвет: #37300f).

Шаг 6. Создаем новый слой над всеми предыдущими и меняем режим смешивания на Screen (Осветление). Выбираем цвет #01de6f и мягкой круглой кистью 100-300px рисуем световые пятна, как показано ниже.

Создаем новый слой и кистью Debris рисуем брызги так, как мы делали это раньше. Цвет используем #d1ff9f.

Теперь сделаем световые участки более ярче. Создаем новый слой над всеми предыдущими. Берем мягкую кисть (B) 450px, цвет - #cfffd2. И рисуем пятно в верхней части, как показано ниже.

Активируем Horizontal Type Tool (Горизонтальный шрифт) и пишем текст “I AM WATCHING YOU”. Используем шрифт Blair Caps.

Шаг 7. Наша работа почти завершена. В меню панели слоев выбираем Flatten Image (Объединить слои). Затем переходим Layer - Duplicate Layer (Слой - Дублировать слой); Select - All (Выделение - Все) и Edit - Copy (Редактирование - Копировать). Теперь мы имеем один слой со всей проделанной работой. Если вы что-то сделали не так, нажмите CTRL+ALT+Z, чтобы отменить последнее дейтсвие. Теперь, активировав самый верхний слой, переходим Edit - Paste (Редактирование - Вставить). Далее применяем фильтр Filter - Blur - Gaussian Blur (Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу) с радиусом 3.5px. Устанавливаем режим смешивания на Overlay (Перекрытие) с opacity (непрозрачность) 45%.

После проделанных манипуляций цвета на нашей работе стали более оживленными. Повторяем этот шаг, скопировав основной слой. Так как стоковые изображения, которые мы использовали не самого лучшего качества, мы применим фильтр Topaz Clean, чтобы это было не так заметно.

Я также удалил некоторые детали фона и модели. У вас должно получиться что-то подобное:

Наша работа закончена! Я также добавил немного контрастности и подкорректировал уровни, в итоге получился финальный результат, которые вы видите ниже.

Ссылка на источник

В этом уроке я расскажу вам, как создать красочную иллюстрацию в Photoshop. Вы научитесь делать различные настройки параметров кистей, чтобы создать в вашей работе разнообразные цветные круги. Вы также узнаете, как создать 3D шары без использования специального программного обеспечения для этого, используя только возможности Photoshop.

Финальный результат:

Используемые материалы:
Фракталы
http://www.sxc.hu/photo/1087882

Шаг 1. Создание нового документа и фона.
Создайте новый документ в Photoshop размером 3300 пикселей по ширине и 5100 пикселей по высоте, разрешение 300 пикс/дюйм. Создавая документ с такими параметрами, вы потом сможете распечатать вашу работу, получив качественный результат.

Примечание переводчика. Если вы собираетесь использовать вашу работу только в сети, установите размер поменьше, удобный вам, и разрешение 72 пикс/дюйм. В этом случае учитывайте, что настройки различных инструментов и фильтров у вас могут отличаться от приведенных в уроке.

Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) и залейте фоновый слой черным цветом. Создайте новый слой и снова заполните его черным цветом. Затем выберите в меню Filter > Noise > Add noise (Фильтр – Шум – Добавить шум) и установите следующие значения:

Поставьте режим наложения слою с шумом Screen (Экран/Осветление) и понизьте его Непрозрачность (Opacity) до 70%. Этот слой создаст основу, на фоне которой будут в дальнейшем проявляться цвета, так цвета и световые эффекты будут смотреться интереснее, чем просто на черном фоне. Не важно, что шум виден при 100% масштабе изображения, он не буден заметен в окончательном результате.

Шаг 2. Расположение главного персонажа.
Найдите изображение, которое хотите сделать центральным объектом внимания в вашей композиции – я  использовал фото мужчины в прыжке, но вы можете использовать любое изображение, которое захотите, даже неодушевленный предмет или текст. Отделите его от фона. Используйте для этого инструмент Pen Tool (P) (Перо) и нарисуйте контур вокруг изображения. Когда замкнете контур, преобразуйте его в выделение, инвертируйте выделение (CTRL+SHIFT+I) и затем удалите фон.

Примечание переводчика. Автор не дает ссылку на использованную им фотографию, найдите подходящую в вашем архиве. Чтобы преобразовать контур в выделение, сделайте клик правой кнопкой мыши по контуру и выберите Образовать выделенную область (Make selection), или просто нажмите CTRL+ENTER. Фон можно не удалять, а скрыть на маске слоя, тогда вы сможете при необходимости подправить края вырезанного объекта.

Теперь переместите изображение в центр вашей основной работы.

Шаг 3. Коррекция цвета.
На изображении, которое я использовал, преобладают красноватые оттенки, нам нужно это исправить. Основными цветами будущей композиции будут синий и зеленый, и нам нужно, чтобы главный персонаж имел такие же оттенки. Для этого выберите в меню Image > Adjustments > Color Balance (Изображение-Коррекция-Цветовой баланс). Вот настройки, которые я использовал для коррекции своей фотографии. Заметьте, что эти значения могут отличаться для вашего изображения в зависимости от преобладающих на нем цветов.

После проведенной коррекции цветов, выше изображение должно приобрести сине-зеленый оттенок.

Шаг 4. Добавляем цвет на фон.
Создайте новый слой над слоем с шумом. На нем будем добавлять цвета на фон.
Возьмите инструмент Brush tool (B) (Кисть) и выберите мягкую круглую кисть размером примерно 600 пикселей, непрозрачность кисти поставьте 20%.
Установите темно-синий цвет #07356f и рисуйте посередине под вашим персонажем. Вам нужно провести кистью много раз ближе к центру изображения, и меньше при переходе к краям, чтобы получить плавный переход. Именно для этого мы используем кисть с небольшой непрозрачностью.

Затем возьмите цвет посветлее, близкий по оттенку к уже использованному. Я установил цвет #138c82. Рисуйте по тем частям изображения, где хотите получить второй оттенок. Это сделает композицию более разнообразной и придаст глубины.

Шаг 5. Создаем шары.
Теперь будем создавать шары, выглядящие как 3D модели и добавлять их в нашу работу. Создайте новый слой, возьмите инструмент Elliptical Marquee tool (M) (Овальная область) и, удерживая клавишу SHIFT, создайте круг примерно 400 пикселей в диаметре.

Теперь выберите цвет, который будете использовать для основного тона шара, и заполните им выделение. Я использовал цвет #177b80.
Не снимая выделения, возьмите мягкую кисть с непрозрачностью 100%, диаметр 300 пикселей, выберите более темный оттенок для теней на шаре. Я использовал цвет #032f3d. Рисуйте по нижней части шара для создания тени.
Затем выберите более светлый оттенок, чем основной цвет шара, я взял  #37ceb3, и рисуйте по верхней части вашего шара.

Все еще не снимая выделения шара, нарисуем более яркий световой блик. Установите белый цвет переднего плана, уменьшите размер кисти до 150 пикселей и поставьте непрозрачность кисти 40%. Откройте панель настроек кистей, измените форму отпечатка – сделайте ее овальной, и установите угол, соответствующей перспективе шара, т.е. направлению его освещения.  Затем сделайте отпечаток кистью на шаре, там, где должен быть самый сильный световой блик.

Теперь дублируйте слой с шаром несколько раз, измените размеры шаров. Поверните их таким образом, чтобы на них падал свет от основного объекта композиции, расположите их вокруг вашего изображения.

Шаг 6. Световые эффекты.
Создайте новый слой и возьмите мягкую круглую кисть диаметром примерно 400 пикселей. Установите синий цвет (я взял один из тех, что использовал при рисовании шара) и просто проведите этой кистью линию.

Выберите цвет посветлее и проведите еще линию поверх предыдущей.

Используя Деформацию – Edit > Transform > Warp – Редактирование-Трансформирование-Деформация, поменяйте форму линии, придайте ей абстрактную изогнутую форму.

Дублируйте несколько раз этот слой, изменяйте размер и поворачивайте, как вы делали с шарами, расположите вокруг центрального объекта. Только не перестарайтесь, не нужно слишком сильно загромождать композицию.

Шаг 7. Добавляем изображение фрактала.
Откройте изображение с фракталом и перенесите его в вашу работу. Возьмите инструмент Eraser tool (E) (Ластик) и удалите лишние части по краям изображения. Затем выберите в меню Image > Adjustments > Hue and Saturation (Изображение-Коррекция-Цветовой тон/Насыщенность) и установите следующие значения, чтобы придать изображению зеленый оттенок.

Поставьте режим наложения этому слою Screen (Экран/Осветление), дублируйте его и расположите под слоем с центральным изображением, это добавит больше деталей.

Вырежьте части из изображения с фракталом и поместите их в работу поверх линий -световых эффектов, это сделает их более абстрактными и детализированными.

Шаг 8. Добавляем круги.
Создайте новый слой поверх всех слоев. Возьмите жесткую Кисть (Brush Tool) диаметром около 6 пикселей и 100% непрозрачностью, установите синий цвет #12aff2.
Откройте панель настроек кисти и установите там следующие параметры:

Рисуйте этой настроенной кистью вокруг вашего центрального изображения, чтобы получился следующий результат:

Создайте еще один слой. Измените размер кисти до 18 пикселей и нарисуйте круги немного дальше от центра, ближе к внешнему краю изображения:

Создайте еще один слой и теперь поставьте размер кисти 45 пикселей. Это будут самые большие круги, они будут привлекать наибольшее внимание, поэтому нарисуйте их совсем немного.

Шаг 9. Добавляем детали.
Измените цвет переднего плана на светло синий и выберите жесткую Кисть (Brush Tool) размером примерно 3 пикселя. Возьмите инструмент Pen Tool (Перо) и нарисуйте контуры вдоль складок одежды и изгибов тела. Затем выполните обводку контура настроенной ранее кистью.

Примечание переводчика. После того, как нарисуете контур, кликнете по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (StrokePath), укажите там инструмент Кисть (Brush).

Теперь измените используемый оттенок, нарисуйте еще линии вдоль тела, на одежде и на фоне с помощью инструмента Pen Tool (Перо) и выполните обводку контура кистью установленного цвета.

Создайте новый слой и расположите его над слоем с основным изображением мужчины, измените режим наложения этого слоя на Screen (Экран/Осветление). Установите бирюзовый цвет (сине-зеленый) переднего плана, и мягкой Кистью (Brush Tool) размером около 500 пикселей рисуйте поверх изображения в местах, где есть световые эффекты, это сделает работу еще более детализированной.

Шаг 10. Заключение.
Сохраните вашу работу в виде файла с расширением .jpeg с максимально возможным качеством и откройте его снова в Photoshop. Выберите в меню Image > Image size (Изображение – Размер изображения) и измените размер следующим образом, это позволит сохранить резкость и высокое качество изображения.

На этом мы закончили, надеюсь вам понравился этот урок и вы узнали для себя новые методики, которые пригодятся вам в дальнейшем. Выполняя этот урок, старайтесь экспериментировать с различными фигурами и цветами, также с композицией в работе и расположением элементов.
Окончательный результат:

Вариант без сжатия здесь

Ссылка на источник

Этот урок является результатом сочетания различных эффектов, которые в последнее время очень популярны: энергетические линии, световые эффекты, векторные линии… энергетический взрыв, который будет результатом нашей большой работы. Итак, приступим.
Перед тем как продолжить, я думаю, надо обратиться к Фабио Сассо (Fabio Sasso) и Дарио Пинеда (Darío Pineda) – основоположникам различных эффектов, используемых в этом уроке.

Шаг 1: Вырежи свою модель.
Для начала откроем наше основное изображение; вы можете скачать его со страницы автора на сайте DeviantArt. Следующее, что мы сделаем – откроем его в Photoshop, вырежьте силуэт модели для переноса его на новый слой. Как это сделать? Есть множество способов вырезания объекта из фона, но в данном случае, я использовал инструмент Перо (Pen) для выделения тела (только тело, не захватывая волосы) и фильтр Извлечь (Extract) для вырезания волос.

Примечание: Фильтр Извлечь (Extract) в большинстве случаев не самая лучшая опция для достижения хорошего результата выделения волос. Тем не менее, поскольку этот участок изображения будет темный и не является  основной частью композиции, на которой нужно сконцентрировать внимание, мы можем использовать этот фильтр без проблем, не обращая внимания на детали.

Открыв нашу фотографию, мы должны дублировать (Ctrl+J) ее два раза. У слоя Слой _Копия 2 (Layer Copy 2) нам нужно отключить видимость на время работы со слоем Слой_Копия (Layer Copy), из которого мы будем вырезать тело. Перед тем как начать вырезать, отключите также видимость фонового (background) слоя, чтобы он нам не мешал.

Как только мы сделаем выделение туловища девочки, скопируем его на новый слой (кликните правой кнопкой мыши внутри выделения и выберите Скопировать на новый слой (Layer Via Copy)) и удалим слой Слой_Копия (Layer Copy) (перетащите слой на иконку в виде мусорной корзины, расположенную в нижней части палитры слоев). Выделим слой со второй копией  и перейдем к фильтру Фильтр (Filter) – Извлечь (Extract) для того, чтобы вырезать (только!) волосы девочки.

На данный момент у нас в результате остается два слоя (не считая фонового слоя, который остается невидимым). При выделенном слое с волосами (выделяется синим цветом), нажмите сочетание клавиш Ctrl+E для слияния обоих слоев. И теперь у нас есть девушка, отделенная от прежнего фона.
Перейдите к меню Изображение (Image)  – Коррекция (Adjustments)  – Яркость/Контраст (Brightness/Contrast)  и установите значения Яркости (Brightness) на -6 и Контраста (Contrast) на +28. Переименуйте слой в «Девочка» (Chica).

Шаг 2: Использование текстуры в качестве фона.
Теперь добавим красивую текстуру в качестве фона, вы можете скачать ее здесь. Откройте текстуру № 10 и поместите ее на свой рабочий холст (Ctrl+C и Ctrl+V) и Трансформируйте (Transform) ее так (Ctrl+T), чтобы она подходила по его размерам. Затем отразите ее по вертикали (Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) – Отразить по вертикали (Flip Vertical)). Поместите этот слой под слоем «Девочка» (Chica), переименуйте его в «Фоновая текстура» (Textura Fondo).

Чтобы немного затемнить текстуру, перейдите к меню Редактирование (Edit) – Коррекция (Adjustments) – Кривые (Curves), установите значение на Вход (Input) 165 и на Выход (Output) 130.

Напоследок, добавьте к ней эффект освещения (Фильтр (Filter) – Рендеринг (Render) – Световые эффекты (Lighting effects)) со следующими параметрами:

Шаг 3: Немного градиента
Теперь добавим немного градиента для придания большей реалистичности фотографии (поскольку девушка располагается на красном фоне, на ней должны быть рефлексы красного оттенка).  Дублируйте слой «Девочка» (Chica) и переименуйте его в «Градиент» (Degradado). Перейдите к меню Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Карта Градиента (Gradient Map) и примените градиент с цветами от #894240 к #CA838E. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+E, чтобы объединить два слоя с девушкой.
На данный момент у вас должно быть три слоя: «Девочка» (Chica), «Фоновая текстура» (TexturaFondo) и «Фон» (Background) (Последний, по-прежнему, выключен. Конечно, если вы хотите, можете сделать его видимым, он не даст никакого эффекта). И у вас должно быть примерно так:

Шаг 4: Огонь
Прежде чем перейти непосредственно к этому шагу, выберите инструмент Затемнитель (Burn)(О) для того, чтобы подчеркнуть тени, где необходимо и инструмент Осветлитель (Dodge) (О) для того, чтобы создать зональное освещение. Поиграйте с Непрозрачностью (Opacity) этих инструментов для получения лучшего результата.

Итак, огонь. В интернете вы найдете великое множество изображений огня хорошего качества, некоторые примеры вы можете найти здесь и здесь. Создайте новый слой (Ctrl+N) под слоем «Девочка» (Chica) и поместите огонь так, будто он исходит от девушки (измените его Режим смешивания (Blending mode) на Осветление (Screen), чтобы спрятать черный фон и не тратить время на вырезание объекта). Вы можете изменять его размер, стирать или изменять его форму (для этого хорошо подойдет инструмент Палец (Размазывание) (Smudge) и фильтр Пластика (Liquify)) по своему усмотрению. Что касается меня, то я, как вы видите на изображении, использовал два слоя с огнем, над слоем с девушкой и под ним. В данном случае у обоих слоев установлена Непрозрачность (Opacity) 90%. После этого необходимо воспользоваться Кистью (Brush) белого цвета в виде дыма (здесь вы можете найти некоторые из них) на Новом слое (New layer), расположенном под слоем «Девочка» (Chica); переименуйте этот слой в «Дым», установите значение Непрозрачности (Opacity) на 25% и Заливки (Fill) на 83%.

Чтобы немного подсветить зону огня, создайте новый слой [Ctrl+Shift+N] под слоями с огнем и дымом, примените Фильтр (Filter)  – Рендеринг (Render) – Облака (Clouds). Затем с помощью инструмента Лассо (lasso) (L) с Растушевкой (Feather) 20 px, обведите небольшую область вокруг огня. Инвертируйте (Invert) выделение (Ctrl+Shift+I) и сотрите получившуюся область. Переведите этот слой в режим Осветление основы (Color Dodge) и установите уровень Непрозрачности (Opacity) на 65% и Заливки (Fill) на 62%.

Теперь необходимо Cоздать новую группу (Сreate new group) (кликните по иконке в виде папки, расположенной в нижней части окна палитры слоев) и переименуйте ее в «Огонь» (Fuego). Поместите в нее все слои точно в таком же порядке, в каком они находятся сейчас, кроме слоя «Фоновая текстура» (Textura fondo) и фонового слоя. Это важно для поддержания порядка в работе.

Прежде, чем продолжить, не забудьте пройтись (с низким значением Непрозрачности (Opacity)) по девушке в областях, которые будут контактировать с огнем инструментом Затемнитель (Burn) (О), пока не добьетесь большей реалистичности.

Наконец, добавим Градиент (Gradient) оранжевый - желтый – оранжевый. Для этого создайте новый слой [Ctrl+Shift+N] над всеми остальными слоями и перейдите к меню Изображение (Image) – Внешний канал (Apply Image) для того, чтобы у нас был новый слой, содержащий все, что мы сделали на данный момент. Переименуйте его в ‘Девушка огонь’ (ChicaFuego). Теперь применим Градиент (Gradient) (Слой (Layer) – Новый слой-заливка (New Fill Layer) – Градиент (Gradient)). Цвета, которые были использованы, соответственно, #EF8B2C, #FFEF23 и #EF8B2C. Этот слой нужно установить в режиме Умножение (Multiply), с Непрозрачностью (Opacity) 30% и Заливкой (Fill) 65%.

На данный момент у нас должно быть что-то подобное (также, чтобы не запутаться, я прилагаю скриншот палитры слоев):

Шаг 5: Ретро линии
Создаем новый документ (Ctrl+N), к примеру, размером 400х400px (размер не важен). Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и выберите инструмент  Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee) (М) и проведите линию (ориентируйтесь по скриншоту ниже). После чего залейте его черным (Редактирование (Edit) – Заливка (Fill) – Основной цвет (Foreground color)). Наконец, перейдите к меню Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) –Наклон (Skew) и преобразуйте полосу в той же манере, что и на изображении (опустите верхнюю точку слева немного ниже, а правую нижнюю точку немного выше):

Определим фигуру, которую мы только что создали, в качестве кисти, для того, чтобы использовать ее потом в нашей работе. Выделите содержимое слоя (Ctrl+клик по миниатюре слоя) и перейдите к меню Редактирование (Edit) – Определить кисть (Define Brush Preset). Переименуйте кисть в «Линии ретро» (Líneasretro). Закройте этот документ (без сохранения изменений) и перейдите снова к нашей работе.
Выберите инструмент Кисть (Brush), откройте палитру настройки кисти (в правой части панели настроек инструмента) и выберите кисть, которую мы только что создали.

После того, как мы выбрали Кисть (Brush), установите ее Диаметр (Diameter) на 600px и Рассеивание (Scattering) на 1000%, кроме того, примените следующие параметры и активируйте параметр Сглаживание (Smoothing):

Прим. пер. Параметр Transfer это тот же параметр OtherDynamics (Другие динамики).
Теперь, когда у нас есть настроенная Кисть (Brush), создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и переименуйте его в «Линии Ретро» (Lineas Retro). Прежде чем с ним что-то делать, нам нужно применить Стили слоя (Layer Styles) для его заполнения (например, примените Наложение градиента (Gradient Overlay) со следующими цветами: #00A6E1, #332086, #E40082, #E61818 и #FFE900):

Прим. пер. На скриншоте отмечена стрелочка, нажав на которую в самом низу появившегося выпадающего меню, вы можете найти в библиотеке градиентов набор «Spectrums» (Спектры), активные в данный момент на скриншоте.

Теперь мы можем воспользоваться нашей кистью. На этом же слое делайте штрихи кистью, как видите, контур кисти повторяет наши настройки стиля слоя. Поиграйте с размерами кисти и создайте еще один слой, если необходимо (я создал 3 слоя), для применения различных форм этих векторных линий (не забывайте копировать Стиль слоя (Layer Style) каждый раз для слоя, который создаете). Для упорядочения работы, в случае, если вы использовали много слоев для создания своих линий, создайте новую группу, переименуйте ее в «Линии Ретро» (Líneas Retro) и поместите в нее все слои, содержащие линии.
Как видите, линии попадают на плечо  девушки. Выберите инструмент Ластик (Eraser) с Жесткостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) 70% и сотрите части, которые перекрывают плечо.

Теперь к каждому слою ретро линий мы применим фильтр Ветер (Wind), три раза направо и три раза налево (Фильтр (Filter) – Стилизация (Stylize) – Ветер (Wind) + Справа (FromtheRight)) или (Фильтр (Filter) – Стилизация (Stylize) – Ветер (Wind) + Cлева (FromtheLeft)).  Не забудьте! Три раза направо и три раза налево. После чего уменьшите Непрозрачность (Opacity)  группы до 80%.

Шаг 6: Цветные линии
Создайте новый слой (Ctrl+Shitf+N) и выберите инструмент Перо (Pen) (Р) в режиме Контуры (Paths). На этом слое нарисуйте полукруг. Создав полукруг, прежде чем обводить контур, установите цвет Кисти (Brush) на белый, а размер на 3px. Теперь переключитесь на вкладку Контуры (Paths) рядом с палитрой слоев. Кликните правой кнопкой мыши по Рабочему контуру (Work path) и выберите параметр Выполнить обводку контура (Stroke path) и активируйте параметр Имитировать нажим (Simulate pressure). Прежде, чем продолжить, переименуйте слой, содержащий полукруг, который мы создали в «Цветные линии» (Líneas Colores).

Дублируйте слой «Цветные линии» (Líneas Colores) и сместите его немного (Ctrl+T), куда пожелаете,  только так, чтобы он располагался в другом месте по отношению к предыдущему слою. Дважды кликните по копии слоя (рядом с его названием, но не по названию), чтобы открыть окно Стилей слоя (Layer styles) и примените Наложение цвета (Color Overlay), установите любой цвет.

Теперь просто дублируйте этот слой столько раз, сколько это будет нужно, меняя каждый раз цвета для каждого дубликата, в итоге у вас должно получиться примерно так:

Создайте новую группу (переименуйте ее в «Цветные линии» (Líneas Colores) и поместите в него все слои, которые недавно были созданы. Теперь дублируйте группу столько раз, сколько это потребуется, и расположите линии вокруг девушки. Создайте еще одну группу и поместите в нее все группы «Цветные линии» (Líneas Colores), которые мы использовали, переименуйте ее в «Совмещенные Цветные линии» (Conjunto Líneas Colores). Эта группа должна быть в режиме Обычный /Нормальный (Normal) и иметь Непрозрачность (Opacity) 50%.

Теперь поиграйте немного с этой техникой (создавая другие фигуры с помощью инструмента Перо (Pen), дублируя слои несколько раз, меняя цвета, уменьшая Непрозрачность (Opacity) или пробуя различные режимы наложения), создайте еще цветных линий.

Шаг 7: Искры
Чтобы добиться эффекта, который мы будем далее создавать, нам необходимо скачать эти кисти в форме искр. Создайте новый слой (переименуйте его в «Искры» (Chispas)), а затем, прежде чем что-то делать, примените к нему Стили слоя (Layer Styles):

Теперь возьмите инструмент Кисть (Brush) (B) в одной из форм, которые мы недавно скачали, и примените к ней следующие настройки, всегда устанавливайте параметр Сглаживание (Smoothing).

Теперь проведем кистью в любом направлении на слое «Искры» (Chispas), также можно поиграть с Непрозрачностью (Opacity) кисти. В завершение, необходимо установить для этого слоя Непрозрачность (Opacity) на 53%.

Шаг 8: Линии энергии
Теперь создадим линии энергии, которые будут исходить от плеча девушки. И, естественно, будем использовать инструмент Перо (Pen). Поэтому для начала, создайте новый слой (Ctrl+N) и переименуйте его в «Энергетические линии» (Líneas Energía). Прежде, чем рисовать контур, необходимо настроить кисть (цвет (color) – белый, диаметр (diameter) – 3px, активировать параметры Сглаживание (Smoothing) и Влажные края (Wet edges)):

Теперь выберите инструмент Перо (Pen) и с этими настройками для кисти выполните обводку контура, похожего на этот:

Как и в предыдущем шаге с применением инструмента Перо (pen), нам нужно перейти во вкладку Контуры (Paths) рядом с палитрой слоев, кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать параметр Обвести контур (Stroke Path).  Затем удалите контур (Удалить контур (Delete Path)). У вас должно получиться что-то подобное:

Теперь подкорректируем энергетические линии, которые только что создали и придадим им глубины. Для этого с помощью инструмента Ластик (Eraser) сотрите некоторые части линий, в заключение, нам необходимо сделать так, чтобы линии будто бы действительно проходят рядом с девушкой. Для этого необходимо воспользоваться инструментом Затемнитель (Burn) с низким значением Непрозрачности (Opacity), и применить его к участкам, где линии проходят за плечом девушки.

Теперь для слоя «Энергетические линии» применим следующие Стили слоя (layer Styles):

И получаем что-то подобное:

Шаг 9: Заключительные штрихи
Напоследок добавим несколько Корректирующих слоев (Adjustment layers) (двухцветный кружок, расположенный в нижней части палитры слоев) для завершения работы. Градиент (Gradient) (Радиальный (Radial) и установим его в режиме Цветовой тон (Hue) и Непрозрачность (Opacity) 50%), Кривые (Curves) и Цветовой баланс (Color Balance).

Итак, мы закончили! Я детально объяснил каждый шаг и включил много изображений для лучшего восприятия урока. Если кому-то что-то будет непонятно, задавайте свои вопросы в комментариях.

Ссылка на источник урока

В этом уроке мы научимся создавать в Фотошопе иллюстрацию с брызгами, используя кисти и некоторые фильтры. Давайте начнём!

Финальный результат:

Создайте новый документ (Ctrl+N) в Adobe Photoshop размером 800px * 1068px (RGB color mode (цветовой режим RGB)) с разрешением 300 pixels/inch (пикс/дюйм). Используйте Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка) (G), чтобы заполнить фоновый слой цветом #4A4B41.

Добавьте немного шума на фоновый слой, применяя следующий фильтр: Filter > Noise > Add Noise (Фильтр > Шум > Добавить Шум).

Получаем следующий результат:

Для этого слоя, установите Fill (Заливка) на 57% и измените  Blending Mode (Режим Наложения) на Hard Light (Жесткий Свет) в  Layers Panel (Панель Слоев).

Найдите стоковую фотографию с изображением прыгающего человека. Я использовал эту фотографию с сайта sxc.hu. Я бы хотел поблагодарить автора этой фотографии:

Вырежьте человека, используя такие инструменты как Pen Tool (Инструмент Перо) (P), Magic Wand Tool (Инструмент Волшебная Палочка) (W), Magnetic Lasso (Инструмент Магнитное Лассо) (L) или даже Filter > Extract (Фильтр > Извлечь) и вставьте его на новый слой в нашем главном документе.

Выберите Image > Adjustments > Hue/Saturation (Изображение > Коррекция > Цветовой тон/Насыщенность) (Ctrl+U) и перетащите ползунок влево, чтобы уменьшить Saturation (Насыщенность) цветового диапазона слоя, содержащего прыгающего человека.

В результате получим:

Создайте новый слой и выберите кисть Soft Round черного цвета (Opacity (Прозрачность) 15%)

Используйте кисть Soft Round, чтобы затемнить верхнюю и нижнюю части документа. Разместите этот слой под слоем с прыгающим человеком:

Далее, сделайте копию слоя, содержащего эффект шума:

... и выберите для него Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр > Размытие > Размытие В Движении)

В результате, получим следующее:

Для этого слоя установите Fill (Заливка) в 27% в  Layers Panel (Панель Слоев):

Теперь создайте обтравочную маску, чтобы сделать содержимое слоя с эффектом размытия в движении видимым только в пределах содержимого слоя с тёмными краями. Зажмите Alt (Windows) или Option (Mac OS) и щелкните между последним созданным слоем и слоем с темными краями (на Layers Panel (Панель Слоев))

Получим такой эффект:

Создайте новый слой и используйте на нём Lasso Tool (Инструмент Лассо) (L), чтобы нарисуйте выделение с произвольной границей, как показано:

Далее, необходимо рисовать по верхнему краю внутри выделения, применяя кисть Soft Round  белого цвета. В начале, нужно использовать кисть большого диаметра для обозначения границы

затем используйте кисть Hard Mechanical меньшего диаметра для прорисовки краёв.

Этот слой должен быть помещён ниже слоя с прыгающим человеком.

Создайте новый слой и примените здесь ту же технику для изображения аналогичной границы в верхней части слоя.

Этот слой так же должен быть помещён ниже слоя с человеком:

Получим следующий эффект

Создайте новый слой и примените на нём  кисть Spatter черного цвета (Opacity (Прозрачность) 10%)

для затемнения нижней части изображения. Этот слой должен быть расположен под слоем с человеком:

Щёлкните на иконке Add Layer Mask (Добавить Маску Слоя) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев) этого же слоя и рисуйте на маске с помощью кисти Hard Mechanical черного цвета, чтобы плавно скрыть тёмные пятна.

Получили следующий эффект:

Снова создайте новый слой и выберите кисть Spatter

Рисуйте этой кистью вдоль краёв слоя. Цвет кисти #FDC689 (Opacity (Прозрачность)  10%). Поместите этот слой под слоем с человеком.

Создайте следующий новый слой и используйте Rectangular Marquee Tool (Инструмент Прямоугольное Выделение) (M) для изображения подобного выделения:

Затем, щёлкните правой кнопкой мыши внутри выделения и выберите Transform Selection (Трансформация Выделения), наклоните его показано ниже:

Используйте кисть Spatter внутри выделения и рисуйте по верхнему краю белым цветом.

Получим в результате:

Сделайте копию последнего созданного слоя с наклонной линией и выберите команду Free Transform (Свободная Трансформация) (Ctrl+T), чтобы повернуть копию слоя и расположить её таким же образом, как показано на следующем рисунке. Слой должен располагаться ниже слоя с человеком:

Создайте новый слой и используйте здесь кисть  Oil Medium Wet Flow для рисования на центральной части изображения. Цвет кисти #F2DABB (Opacity (Прозрачность) 29%). Этот слой должен быть помещен под слоем с прыгающим человеком.

На следующем шаге используйте кисть Spatter для рисования на краях слоя:

Получили следующий результат:

Установите Blending mode (Режим Наложения) для этого слоя Vivid Light (Яркий Свет)

На следующем новом слое примените кисть Spatter черного цвета (Opacity (Прозрачность) 5%) для добавления пары пятен в центральной части изображения.

Этот слой расположите под слоем с человеком:

Снова создайте новый слой и выберите кисти Soft Round и  Hard Mechanical различных диаметров для изображения нескольких царапин. Цвет кистей черный (Opacity (Прозрачность) 5%).

Получим следующий результат:

На следующем шаге скачайте наборы кистей  для Adobe Photoshop, названия которых: Blood_Brushes_by_Zattitud3 и Blood_splatter_brush_by_AnnFrost_stock.

Создайте новый слой и выберите следующие кисти из скачанных наборов. Цвет кистей #BF100D. Используйте различную прозрачность для кистей. Этот слой должен быть помещен под слой с человеком:

Получим следующий результат:

На следующем новом слое используйте кисти из выше упомянутых наборов, чтобы несколько пятен цвета #FBC671. Расположите этот слой ниже, чем слой с прыгающим человеком:

Примените следующие настройки Drop Shadow (Тень) для слоя, щелкнув на иконке Add A Layer Style (Добавить Стиль Слоя) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев)

Получим следующий эффект:

Теперь создайте следующий новый слой и вновь используйте кисти из выше упомянутых наборов. Цвет кистей #677159

Щелкните на иконке Add A Layer Style (Добавить Стиль Слоя) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев) и выберите Drop Shadow (Тень)

Получили следующий эффект:

На следующем новом слое используйте кисти из наборов: Blood_Brushes_by_Zattitud3 и Blood_splatter_brush_by_AnnFrost_stock. Они понадобятся для рисования в области вдоль тела человека черным цветом. Выбирайте различную Opacity (Прозрачность) и поместите этот слой также под слоем с человеком:

Выберите Create New Fill Or Adjustment Layer (Создать Новый Корректирующий Слой Или Новый Слой-Заливку) в нижней части Layers Panel (Панель Слоев) и щелкните на Curves (Кривые), чтобы откорректировать форму кривой как показано.

Корректирующий слой также разместите ниже слоя с прыгающим человеком:

Создайте новый слой  и выберите кисть Hard Mechanical, чтобы аккуратно прорисовать руки и лицо человека.

Цвет кисти #E7BF82

Установите для этого слоя Fill (Заливка) на 55% и Blending Mode (Режим Наложения) Color Burn (Затемнение Основы).

Готово!

Ссылка на источник

В этом уроке я расскажу вам, как создать фантастическую абстрактную композицию "Погружение во Вселенную".
Вот превью финального результата:

В этом уроке нам понадобятся несколько дополнительных материалов:

Model by *Dxlogic
Star Brushsets

Шаг 1. Создаем новый документ размером 950х1250 px, заливаем фон белым цветом. Загружаем фото модели в Фотошоп и вырезаем.

Переносим на рабочий документ и регулируем размер (CTRL+T).

Увеличиваем изображение и удаляем лишнюю область под каблуком.

Используя Smudge Tool (Палец) с Strength (Интенсивность) 3-5%, слегка размываем кожу на ногах.

Теперь, используя Dodge Tool (Осветлитель) (O) и Burn Tool (Затемнитель) (O) (Strength (Интенсивность) обеих примерно 10-15%), осветляем и затемняем области, показанные ниже (с контрастностью на фото все впорядке, поэтому этот шаг необязателен).

Мягким ластиком (E) стираем края, чтобы создать плавный переход.

Получаем такой результат:

Шаг 2. Сделаем небольшую цветовую коррекцию. Добавляем три корректирующих слоя для слоя с девушкой и для каждого создаем обтравочную маску (CTRL+ALT+G):

Layer - New Adjustment Layer - Curves (Слой - Новый корректирующий слой - Кривые)

Vibrance (Колебание/Амплитуда/Вибрация)

Color Balance (Цветовой баланс)

И получаем такой эффект:

Шаг 3. Теперь загружаем в Фотошоп кисти Star. Создаем новый слой над фоновым и кистью рисуем внизу документа. При необходимости используем Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T),  чтобы откорректировать форму.

Рисуем тени от модели на звездном полу.

Если вы скомбинируете Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T) и звездные кисти, то можете получить очень интересный эффект, который показан ниже на скриншоте:

Располагаем получившуюся абстракцию за моделью (один раз дублируем этот слой, чтобы увеличить яркость).

Мы также можем деформировать и уменьшить размер слоя со звездами, затем применить звездную текстуру на рабочем документе.

Располагаем звездную текстуру спереди и сзади модели.

Шаг 4. Теперь создадим абстрактную кисть, чтобы разнообразить работу. Для этого создаем новый документ размером 200х200 px и заливаем фоновый слой черным цветом. C помощью Pen Tool (Перо) (P) рисуем вот такой четырехугольник:

Создаем новый слой, затем настраиваем Brush Tool (Кисть) (B): размер - 1 px; hardness (жесткость) - 100%.

Правой кнопкой мышки жмем по созданному пути и выбираем Stroke Path (Обводка контура). В выпадающем меню выбираем Brush (Кисть), параметр Simulate Pressure (Симуляция нажима) должен быть НЕАКТИВЕН!

Зажимаем CTRL и кликаем по миниатюре слоя с обводкой, чтобы создать выделение. Затем переходим Edit - Define Brushset (Редактирование - Определить кисть). В появившемся окне вводим название кисти и жмем OK.

Жмем F5, чтобы вызвать окно параметров кисти, и применяем настройки для кисти, которую мы только что создали:

Работаем созданной кистью вокруг девушки (в процессе рисования, используем мягкий ластик , чтобы стереть некоторые участки текстуры для создания эффекта глубины).

Шаг 5. Создадим эффект затмения. Добавляем новый слой и называем его "Затмение". Мягкой белой кистью один раз кликаем в центре документа.

Затем активируем Eraser Tool (Ластик) (E), меняем размер кисти, увеличиваем hardness (жесткость) до 70% и уменьшаем opacity (непрозрачность) до 60%.

Дважды кликаем ластиком :

Дублируем слой с затмением несколько раз, располагаем как показано ниже:

Шаг 6. Теперь добавим абстрактных линий (процесс их создания описан в этом уроке

Создаем новый слой "световые пятна" над всеми предыдущими слоями, берем мягкую белую кисть (B) и делаем несколько кликов по поверхности документа.

Меняем режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие) и получаем:

Теперь вы можете использовать корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс), чтобы добавить больше цвета работе. Я не хочу ограничивать ваше воображение теми параметрами, которые использовал я, поэтому экспериментируйте, чтобы добиться наилучшего результата.
После этого объединяем слои, дублируем фоновый слой, затем применяем фильтр Filter - Noise - Reduce Noise (Фильтр - Шум - Уменьшить шум) с такими параметрами:

Как вы видите, изображение стало немного размытым и появилось приятное мягкое свечение.
Одежда стала более яркой и сияющей:

Ноги теперь выглядят смазанными и светящимися:

Конечно, нам не нужно, чтобы все изображение было таким, поэтому откорректируем этот эффект. Создаем слой-маску (кнопка Add layer mask (Добавить слой-маску) находится внизу панели слоев) и кистью (B) скрываем лишние области.
И, наконец, добавляем больше звезд вокруг затмений.

И получаем финальный результат:

Ссылка на источник