а я вот могу так, проснуться рано утром и сразу включить какой-нибудь любимый металкорчик, жаль, что в последнее время его очень мало...но в интернете много всего, и вот, вчера, сидя на работе, я нашла одну очень премилую группу) совершенно случайно, как это и должно всегда быть, тогда, просто, приятнее слушать )

и так, прошу любить и жаловать, Atreyu)

Atreyu (Атрейо) — американская группа из Калифорнии, играющая металкор. Первоначально группа называлась «Retribution», но позже была переименована в «Atreyu», по имени одного из героев фильма «Бесконечная история».

Биография

Команда “Atreyu” была сформирована в течение 1998-1999 г. Спустя некоторое время музыканты выпускают свой первый EP ”Visions”. Запись принесла группе определенный успех на Южно-Калифорнийской metalcore сцене, который был подкреплен еще и регулярными концертами “Atreyu”.

Музыканты выпустили очередной EP ”Fractures In The Façade Of Your Porcelain Beature” в 2000 году. Пластинка включила в себя песни "Living Each bay like You’re Already By Dead", “Someone’s Standing On My Chest ” и “Tulips Are Better”, которые впоследствии были переработаны и включены в треклист третьего релиза группы. Мини-альбом ”Fractures In The Façade Of Your Porcelain Beature” привлек к себе внимание влиятельного лейбла “Victory Records”, который вскоре и предложил музыкантам контракт. Команда “Atreyu” выпустила свой первый полноценный альбом “Suicide Notes And Butterfly Kisses” в 2002 году. Пластинка получила значительный успех у поклонников metalcore, а также получила положительные отзывы от музыкальной прессы, включая издания: “ L. A. Times”, “Guitar Worlds” и “Metal Maniacs”. На данный момент альбом разошелся по миру в количестве свыше 100.000 копий и разродился двумя успешными синглами “Aiu’t Love Grand” и “Lip Gloss and Black”К концу 2003 года группа “Atreyu” приступила к работе над очередным альбомом.

В начале следующего, пластинка “Suicide Notes And Butterfly Kisses” была переиздана с включением дополнительного DVD, включающего в себя съемки с концерта группы. В течение года группа “Atreyu” отыграла на второй сцене знаменитого фестиваля “Ozzfest” наряду с командами Slipknot, Lamb of God, Bleeding Through и Hatebreed, а также отметилась на фестивале “Vans Warped Tour” и отправилась в свой собственный тур “Bitter, Broken, Bound and Gadded Tour” по Соединенным Штатам

Второй альбом “The Curse” музыканты “Atreyu” представили летом 2004 года. Сингл альбома “Right Side of the Bed” получил высокую ротацию на “Fuse” и отметился в MTV2 “Headbangers Ball”. Второй сингл “The Crimson” так же имел определенный успех у радиостанций. В течение лета 2005 года альбом “The Curse” был переиздан с новым оформлением и дополнительным DVD, включающим в себя четыре видеоклипа группы на одной стороне диска, и материал о группе “Aiden”, включая их видеоклип “Knife Blood Nightware” на второй.

Весной 2005 года группа “Atreyu” отправилась в очередной собственный тур “Thick As Thickers Tour” в компании с Norma Jean, Unearth ,Scars Of Tomorrow. По завершении собственного тура музыканты присоединились к туру “Taste Of Chaos”, в компании с The Used, My Chemical Romance, Killswitch Engage, Senses Fail, Underoath и A Static Lullaby. Данный тур был запечатлен на DVD “Taste Of Chaos”. В течение года Atreyu в очередной раз засветилась на “Vans Warped Tour”, где им была отведена главная сцена фестиваля.

Весной 2006 года музыканты Atreyu представили свой третий альбом “A Death Grip On Yesterday”. В течение года группа вновь выступила на “Taste Of Chaos” наряду с командами Silverstein, Thursday, Thrice и Dottones.

Осенью 2007 года вышел четвертый альбом группы - «Lead Sails Paper Anchor». На этом альбоме группа отошла от привычного для себя стиля, уклонившись в «тяжелый рок с металкор-вставками», по словам вокалиста Алекса Варкатцаса. В 2008 году вышло переиздание альбома «Lead Sails Paper Anchor 2.0». В него вошли несколько треков с японского издания.

Пятый альбом группы, названный «Congregation of The Damned» выпущен 29 октября 2009 года. По словам участников Atreyu, он гораздо более тяжелый и мрачный, чем предыдущие работы группы. По словам Варкатцаса, «Congregation of The Damned» представляет собой «смесь всего, что мы когда-либо играли. В каждой мелодичной и по-роковому драйвовой песне есть своя метальная изюмина, которая вышибет из вас все дерьмо, что, несомненно, делает нас по-настоящему хорошей группой».

Состав группы

Текущие участники

• Дэн Джекобс (англ.  Dan Jacobs) — гитарист;
• Трэвис Мигель (англ. Travis Miguel) — гитарист;
• Марк Макнайт (англ. Marc McKnight) — бас-гитарист, бэк-вокалист;
• Брендон Сэллер (англ. Brandon Saller) — барабанщик, вокалист;
• Алекс Варкацас (англ. Alex Varkatzas) — вокалист.

Бывшие участники

• Брайан О’Доннелл (англ. Brian O'Donnell) — бас-гитарист;
• Крис Томпсон (англ. Chris Thompson) — бас-гитарист.

Дискография

• EP Visions, 1998
• EP Fractures in the Facade of Your Porcelain Beauty, 2001
• Suicide Notes and Butterfly Kisses, 2002
• The Curse, 2004
• A Death-Grip on Yesterday, 2006
• Lead Sails Paper Anchor, 2007
• Lead Sails Paper Anchor 2.0, 2008
• Congregation of the Damned, 2009

и волпэйпка, чисто ради того, что мне понравилась *,____,*

Настроение сейчас - this beautiful tragedy
 

Linkin Park — американская рок-группа из Лос-Анджелеса. Одни из наиболее популярных представителей альтернативной сцены. Существуя с 1999 года, группа продала более 55 миллионов копий альбомов и дважды удостоилась награды Грэмми. Группа обрела успех благодаря дебютному альбому под названием Hybrid Theory, проданный тиражом в 24 миллиона копий, в результате чего в 2005 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA. Следующий студийный альбом, Meteora, повторил успех предыдущего, лидируя в 2003 году в чарте Billboard Top 200. Деньги, полученные от продаж этого альбома, группа использовала в благотворительных целях во всем мире.

Последний по времени альбом Minutes To Midnight, занявший первые места чартов в 32 странах, стал трижды платиновым и успешно лидировал весь 2007 год в Billboard.

В 2009 году вышел сингл «New Divide», записанный специально для фильма «Трансформеры: Месть падших».

Становление

Группа была основана в 1996 году двумя одноклассниками Майком Шинодой и Брэдом Делсоном. Изначально она называлась Super Xero. Позже они сменили название на Xero. В её составе были Майк, Брэд, Джо, Роб, Феникс и Марк. Несмотря на ограниченные ресурсы, ребята начали запись нескольких песен в спальне Шиноды, которая и стала первой студией группы. После отказов многих лейблов от контракта с группой, напряжений и недовольств в ней становилось все больше. Понимая, что у этой группы не будет будущего, Марк покинул коллектив в поисках других проектов. Дэйву Фарреллу также пришлось оставить их, так как у его другого проекта начался тур. После того как в группу пришёл Честер Беннингтон (а позвонили ему на его день рождения, 20 марта 1999-го), сущность группы стала другой и ребята сменили название на Hybrid Theory. Официально Linkin Park как группа стали выступать только в 1999 году.

Xero затратила значительное время на поиски замены вокалу Марка, пока ребята не узнали об одном вокалисте, проживающем в Аризоне — Честере Беннингтоне. Через своего знакомого Джеффа Блю, вице-президента Zomba Music, музыканты позвонили Беннингтону и попросили выслать им свой вокал на демо-кассете. Беннингтон, оторвавшись от празднования своего дня рождения, записал демо кассету и дал прослушать её ребятам по телефону. Его уникальный голос произвёл на группу огромное впечатление. На следуйший день Честер прилетел в Лос-Анджелес. После того, как Честер согласился присоединиться к группе, она стала называться Hybrid Theory. Идея о смешивании стилей вокала дала толчок для сочинения нового материала, что помогло возродить группу. Наступили времена перемен. У ребят возникли проблемы с британской электронной группой, которая имела название Hybrid и обвиняла их в плагиате, поэтому Честер Беннингтон придумал новое название для группы — Lincoln Park, потому что он постоянно ходил в студию именно через этот парк в Лос-Анджелесе. Но из-за того, что такой домен в интернете был занят и его выкуп стоил очень дорого, группа назвалась Linkin Park.

 Hybrid Theory

В 1999 группе удалось заключить контракт с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Альбом стал триумфом группы, и разошёлся тиражом более 24 млн копий, а за песню «Crawling» группа получила «Грэмми», в номинации «Лучшее исполнение в стиле "Хард Рок"». Песни с альбома — «Crawling», «One Step Closer» и «In the End» имели успех в хит-парадах, а клип «In the End», транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года.

В 2001 году группа провела тур по США, неоднократно выступая с известными музыкантами, а также приняла участие в таких фестивалях как Ozzfest и Rock Am Ring. В общей сложности за тот год группа отыграла 320 концертов, и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. В 2002-м году Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation

Meteora

В 2003 году вышел второй альбом группы под названием Meteora, возглавивший чарт Billboard по продажам альбомов. Видеоклипы на песни «Somewhere I Belong», «Breaking the Habit» и «Numb» транслировались по MTV и занимали первые места в хит-парадах. Альбом получил ряд наград: премию MTV за лучшее видео («Somewhere I Belong») и Radio Music Awards за лучшую песню («Numb»). На песни «Numb», «Faint», («Papercut», «Points of Authority», «In the End», «One Step Closer»(из альбома Hybrid Theory)) и «Lying from You» были записаны ремиксы с участием рэпера Jay-Z. После выпуска этого альбома группа повысила свою популярность в мире до топов мировых хит парадов.

Minutes to Midnight

15 мая 2007 года вышел альбом Minutes to Midnight, с которым группа отошла от прежнего стиля гибрид и приблизилась по звучанию к классичеcкому року. Значительно уменьшилось число речитативных вставок, музыка стала мелодичнее. Критики сравнивали новый альбом с работами U2.^{[источник не указан 252 дня]} Поклонники группы восприняли альбом неоднозначно, оценки разнились от восторженных до крайне негативных. Сам Честер Беннингтон в интервью сказал, что на альбоме «Meteora» группа была вынуждена следовать давлению фанатов, копируя стиль дебютного «Hybrid Theory», но сейчас, с новым звучанием, Linkin Park «чувствует себя комфортно».

7 сентября 2008 года группа стала лауреатом премии Video Music Awards от MTV в номинации «Лучший клип в стиле рок>

25 ноября 2008 года вышел последний на данный момент DVD группы Road to Revolution: Live at Milton Keynes, на котором записан один из концертов в рамках европейского тура.

New Divide

18 мая 2009 года вышел новый сингл Linkin Park под названием „New Divide“. Трек был специально записан для фильма „Трансформеры: Месть падших“, который вышел 24 июня. Клип на „New Divide“ Linkin Park выпустили 13 июня.

„New Divide“ быстро сделала карьеру на радио, став третьим синглом, одновременно попавшим в Top 10 Billboard, Hot 100 и Alternative Charts (до этого момента такое удалось сделать только двум песням — Coldplay „Speed of Sound“ и ещё одному треку „What I’ve Done“(который кстати был синглом приуроченным к выпуску первых „Трансформеров“)). Кроме того, „New Divide“ стала лучшей в карьере коллектива песней, дебютировавшей в Billboard Top 100, а также лучшим дебютным синглом в альтернативных чартах более чем за год. Linkin Park является одной из пяти групп, чьи три сингла дебютировали в Top 10 альтернативных чартов за всю их 20-летнюю историю. Кроме Linkin Park это удалось сделать U2, REM, Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers.

Новое движение

Группа подтвердила, что пишет альбом. Сначала диск был намечен на конец 2009, но затем был перенесён на начало 2010 года. Вот что пишет Майк в своём блоге:

Мы работаем над новым альбомом Linkin Park прямо сейчас. Будет ли у нас новый альбом в 2009 году? Конечно! Говоря „Конечно“, я имею в виду, конечно до тех пор, пока все идет гладко и есть идеи, и мы не пострадаем от изменений планов.»…"На этой неделе мы прослушали примерно 35 новых демо, большинство из которых были только в моих руках до сих пор.

Из интервью Брэда к журналу «Time Out Hong Kong»:

Мы работаем с Риком Рубином, и то, что мы пишем, не похоже ни на один другой альбом. Музыка экспериментальная, мелодичная, очень энергичная. И мы очень гордимся тем, что уже получилось. Но я не думаю, что мы вдохновились чем-то предыдущим и скопировали. «New Divide» наполнена стилем «Hybrid Theory», а это символично, поскольку наш новый альбом абсолютно не связан с ним. Я полагаю, то, что мы сделаем, сорвёт всем головы. Мы не устанавливали никаких стилевых границ. Может быть всё: или там будет рэп, или же его не будет совсем. Мы лишь пытаемся делать всё, на что способны, используя всё, что нам доступно.

Состав группы

• Честер Беннингтон (Chester Bennington) — вокал, ритм-гитара
• Роб Бурдон (Rob Bourdon) — ударные
• Брэд Делсон (Brad Delson) — гитара
• Джо Хан (Joe Hahn) — диджей
• Майк Шинода (Mike Shinoda) — вокал, MC, клавишные, ритм-гитара
• Дэйв Фаррел ("Феникс",Dave Farrell) — бас-гитара

Бывшие участники

• Кайл Кристнер (Kyle Christner) — Бас-гитара. Был басистом в группе Nosedive. Сейчас играет ска-панк.
• Скотт Козиол (Scott Koziol) — бас-гитара.
• Марк Уэйкфилд (Mark Wakefield) — Вокал. Работает в Velvet Hammer Management. Менеджер группы Taproot, раньше работал с группой.

Дискография

DVD

• Frat Party at the Pankake Festival (2001)
• Reanimation (2002) (DVD-Audio)
• The Making of Meteora (2003) (Ограниченный выпуск)
• Collision Course (2004)
• The Making of Minutes to Midnight (2007) (Ограниченный выпуск)

Концертные

• Live in Texas (2003)
• Road to Revolution: Live at Milton Keynes (2008)

  Интересные факты

   

• Linkin Park — любимая группа Ильи Медведева, сына Президента России Дмитрия Медведева. При подведении итогов 2009 года в прямом эфире, состоявшемся 24 декабря 2009 года, президент сказал, что сам иногда слушает Linkin Park.
• На многих сайтах можно найти песню Linkin Park & X-Ecutioners — It’s Going Down. Однако на самом деле при записи студийной версии этой песни от Linkin Park участвовали только Майк Шинода, Джо Хан и Брэд Делсон.
• Многие считают, что Giving In совместная песня Linkin Park с группой Adema. Но на самом деле Linkin Park не имеют никакого отношения к этой песне, просто голос вокалиста Adema Марка Чавеза несколько похож на голос Честера Беннингтона.
• На многих сайтах можно найти демоверсию Points of Authority — Vertical Limit. На самом деле это версия Points of Authority с несколько изменённым текстом, которая была сделана специально к фильму Little Nicky. К фильму Vertical Limit песня не имеет никакого отношения.
• На CD «Hybrid Theory EP» (LPUnderground 1.0) есть песня Part Of Me. Сама песня Part Of Me длится около 4-5 минут, а после неё сразу же начинается музыка, похожая на ту, что есть в песне Session.
• В Интернете можно найти разные версии студийных («неживых») демо-композиций Esaul и SuperXero, выпущенных в тот момент, когда группа ещё носила название Hybrid Theory. Отличия в версиях несущественны: в ранней версии Esaul Честер в конце кричит слова «Stay away!» вместо «Go away!», а в ранней версии SuperXero Майк перед началом песни произносит шёпотом слова «So… what do you think?». Вторые версии демоверсий содержатся в демо-альбоме Hybrid Theory Demo (1999).
• Linkin Park поблагодарили Korn в буклетах к Hybrid Theory, Reanimation и Meteora.
• Linkin Park чрезвычайно популярны в Японии, многие японские нью-метал группы пытаются подражать их звучанию, например Eight.
• 2 сингла Linkin Park использовались в титрах Трансформеров (What I've Done — Трансформеры, и New Divide — Трансформеры: Месть падших)
• Солист группы Честер Беннигтон сыграл эпизодические роли в фильмах Адреналин и Адреналин 2.
• В просторах Всемирной паутины можно найти песню Bullet With Your Name, которую исполняют якобы Staind и Linkin Park (а в некоторых случаях - Godsmack, Linkin Park, Disturbed, Pantera, Limp Bizkit, Tool, Staind и Korn). На самом деле эта песня - творчество группы Scars Of Life. Просто у Scars Of Life есть две версии этой песни - альбомная и версия с EP «Mute» (2001). Вторую как раз принимают за творчество Staind и Linkin Park.
• В 2004 году Майк Шинода принимал участие в записи ремикса песни «Enjoy The Silence» группы Depeche Mode. Записанный ремикс присутствует в альбоме The Remixes 81-04 (Bonus CD) группы Depeche Mode. На песню также был снят клип.
• В клипе на песню Somewhere I Belong присутствуют фигурки роботов из аниме Gundam.
• В фильме «Сумерки» в титрах играет песня «Leave Out All The Rest».
• В фильме «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов» играет песня «Figure 09».
• В фильме «Полиция Майами. Отдел нравов» звучит совместная песня Jay-Z и Linkin Park «Numb/Encore».
• Песня «One step closer» играет в титрах фильма «Дракула 2000».
• Любимая песня Майка на альбоме Hybrid Theory - "Papercut", а Роба - "In The End". Честер утверждал, что ему тоже нравится "Papercut", и на вопрос почему он ответил: "Ее просто легче всего исполнять".
• Четверо участников группы учились в той же школе, что и члены группы "Vent".
• Видео "One Step Closer" было снято в подземной шахте. Кроме того, деньги на выпуск этого сингла были собраны четырьмя тысячами фанов.
• 19 января благотворительной организацией Music For Relief, которая создана Linkin Park, была организована акция, цель которой собрать средства для помощи пострадавшим от землятрясений на Гаити. Пожертвовать деньги может любой желающий, а чтобы подогреть интерес к этому, Linkin Park и еще несколько известных исполнителей выпустили для бесплатного распространения небольшой альбом. Каждый может скачать его на сайте Music For Relief и, при желании, пожертвовать немного денег.

Настроение сейчас - янвааааарь(

Element Eighty

Element Eighty(E80) — это nu metal/alternative-группа из Техаса (США).

Участники:

David Galloway (Дэвид Галовей) - Вокал

Matt Woods (Мет Вудс) - Гитара

Ryan Carroll (Раян Кароль) - Ударные

Zack Bates (Зак Бейтс) - Басс-гитара

Есть много вещей, которые заставляют группы непрерывно перемешивать длинные путешествия и записи новых альбомов. Это надежда славы. Это надежда на богатство и способность жить в роскоши. Но если убрать всё это то останется только две причины, по которым о Element Eighty пишет пресса: это любовь к их музыке и уважение к ним как к музыкантам. Почти за шесть лет Техасский квартет повидал и астрономические высоты, и некоторые угнетающие низкие уровни. «Мы делали для этого не много, и мы видели, как много групп приходили и уходили. Есть немного групп, которые остались и продолжают играть подобно нам. » - говорит Дэвид – фронтмен EE. Группа, состоящая из Дэвида Галовея (Вокал), Мета Вудса (Гитара), Раяна Кароля (Барабаны) и Рона (Бас), была сформирована в 2000 году и выпустила свой дебютный альбом Mercuric в 21 июня 2001 года. "Element Eighty" объехали практически все сцены Далласа и вскоре им предложили контракт несколько известных лейблов. В Апреле 2003 года группа заключила контракт с Universal/Republic Records. «Это был большой день» - говорит Кароль, «Мы действительно работали очень тяжело долгое время, чтобы получить этот контракт». После релиза их альбома Element Eighty, который вышел 28 Октября 2003 года, парни отправились в турне с такими группами как Sevendust, Ill Nino, Flaw, 40 Below Summer, Mushroomhead и другими.

Их песня "Broken Promises" была включена в список саундртрэков к игре Need For Speed: Underground. После нескольких месяцев гастролей группа заметила, что лейбл с ними работает неохотно. Не выпускалось никакого видео, никаких перспектив и отсутствие интереса у лейбла поднять группу на уровень выше. Все это привело к разрыву контракта с лейблом в далеком 2004 году. Е80 понимали, что работа с лейблом была лишь временем чтобы закрепится в этом бизнесе, так что они послали своих агентов и менеджеров куда подальше и начали работать сами. Вскоре после разрыва контракта с лейблом их предыдущий басист Рон решил покинуть группу. Но в группу пришел новый басист Зак Бейтс (Zack Bates) и быстро заполнил недостающий элемент в группе. «Прошлые несколько месяцев были действительно трудными для нас», - Говорит Мет, - «Но с приходом Зака все изменилось, он принес в группу свою искру». «Мы знали что он именно тот парень» - говорит Дэвид. Теперь вооруженные новым звуком и материалом, сгруппированные в команду, парни начали работу с Эриком Делегардом, который работал со звуком в E-80. По советам Эрика парни начали работу над альбомом "The Bear". «Мы были очень счастливы записав этот альбом» - говорит Мет. Новое направление в котором мы играем очень нравится нам и мы надеемся что оно понравится и нашим фанам. Группа выпустила их третий и, к сожалению, последний альбом The Bear 5 ноября 2005 под своим собственным лейблом "Texas Cries Records". Отыграв свой последний концерт на новогоднюю ночь в Ridglea, группа распалась. Но уже в 2007-ом заявила о своем возвращении и работе над новым альбомом.

и небольшая рецензия на лучший альбом.

Первый раз об Element Eighty я узнала из игры NFS Undeground, чей саундтрек был на редкость для компьютерных игр (за исключением серии Tony Hawk Pro Skater) альтернативен, я бы даже сказала андеграунден. Всем известно, что там присутствовали такие группы как Rancid, Story Of The Year, Lostprophets и т.д. Песня "Broken Promises" от Element 80 с того сборника практически сразу запала мне в душу. Понравилась песня - надыбала альбом! И что я с этого получила - спросите вы!?! А я вам отвечу, что к моей радости, и вопреки моим предчувствиям, песня "Broken Promises" оказалась практически самой выхолощенной и радийной с альбома, далеко не самой тяжёлой. НИКАКОГО emo, в его традиционном понимании, на альбоме я не услышала, только nu-metal/hardcore, тяжелый и медленный!
Альбом открывает песня "Goodbye" и сразу вставляет, отличное начало для альбома. Тяжело громыхающие гитары под брутальный голос в припеве "Don't Say Goodbye, Say Gooooodbye...". С вокалом у E80 вообще отдельная тема: постоянная смена на протяжении всего альбома и каждой песни. Высокий, довольно лёгкий голос постоянно сменяет низкий брутальный рык и всё это под гитары, которые едва ли сами не выступают в роли вокала. Вторая песня "Bloodshot" - не самая сильная, к ней и упомянутой "Broken Promises", которая идёт 3-й и могут присосаться вездесущие любители emo. 4-й трек "Texas Cries" начинается с легкого гитарного проигрыша, который сменяет мощнейший крик "Texas cries" ("как вообще так можно петь, уже на второй минуте вокалист должен навсегда лишиться голоса" - мысль, постоянно преследующая во время прослушивания) и охрененные припевы. Дальше - круче, песни "Parachute" и "Dummy Block" сильнейшие на альбоме, буйство перегруженных гитар и вокала! Следует отметить, что, несмотря на всю тяжёлость, песни у E80 весьма мелодичные и легко запоминающиеся. Седьмым номером идёт передышка в виде довольно "радийной" "Scars (The Echo Song)" - такие обычно называют хитами, песня классная, но уж слишком выхолощенная! Хотя следует отметить очень красивые гитарные партии. "Slackjaw" - тяжёлая песня, с в меру попсовым припевом. Тягучий гитарный рифф открывает песню "Rabies", за счёт чего её легко узнать. За две песни до конца ещё одна сильнейшая вещь "Pancake Land"! Последние два трэка уже не лезут, просто музыка довольно однообразная, что придаёт группе свой стиль и немного парит мозги. Хотя короткая закрывающая диск песня "Rubbertooth" тоже имеет свой прикол.

В итоге диск рекомендуется тем, кто не заморачивается на жанрах и просто хочет послушать тяжелую музыку с не менее тяжелым вокалом, которые отлично дополняют друг друга.

Настроение сейчас - my mind has had enough
 

The Offspring

The Offspring — панк-рок-группа из Калифорнии (США). Была основана в 1984 году. В настоящее время в её состав входят вокалист и гитарист Декстер Холланд, гитарист Кевин Вассерман, бас-гитарист Грег Крисел и ударник Пит Парада. В течение долгого времени (с 1986 по 2003 год) на ударных в группе играл Рон Уэлти. К настоящему моменту группа выпустила восемь альбомов, один сборник лучших песен («Greatest Hits»), четыре EP и три DVD, суммарный тираж которых превысил 38 миллионов экземпляров. Это позволяет считать их одной из наиболее успешных панк-групп в истории.

История

Ранний период (1984 — 1987)

Группа The Offspring была создана в 1984 году одноклассниками из калифорнийского города Orange County Декстером Холландом (настоящее имя Брайан) и Грегом Криселом. Идея создать группу пришла к ним под впечатлением от концерта Social Distortion. Холланд стал играть на гитаре, Крисел — на бас-гитаре. В качестве вокалиста был приглашен Доуг Томпсон, барабанщиком стал его приятель Джим Бентон. Кевин Вассерман, школьный охранник, был приглашен в группу главным образом потому, что из всех её участников он один достиг возраста, позволяющего покупать алкоголь. Изначальное название группы - "Maniac Subsidal". Вскоре Томпсон и Бентон покинули группу, и Холланд взял на себя роль вокалиста, а барабанщиком стал Джеймс Лилья. В 1985 название группы было изменено на The Offspring. В 1986 году был выпущен первый сингл: «I’ll Be Waiting/Blackball», изданный самостоятельно на собственном «лэйбле» «Black Label record company», названном в честь одноимённой марки виски. Тираж сингла составил 1000 экземпляров. Вскоре Лилья также решил покинуть The Offspring для продолжении карьеры в области медицины, и за ударной установкой его сменил Рон Уэлти, которому на тот момент было всего лишь 16 лет.

В конце 1985 Холланд поступил в Университет Южной Калифорнии (University of Southern California, USC), Вассерман в то время заканчивал колледж, Крисел работал над степенью по экономике, а Уэлти обучался электронике в местной частной школе. Несмотря на плотный график, группа репетировала по выходным в доме Криселов.

Альбомы «The Offspring» и «Ignition» (1988 — 1993)

Записав в 1988 году демо, The Offspring подписали договор со звукозаписывающей компанией «Nemesis Records» и в марте 1989 года записали дебютный альбом, названный «The Offspring», продюсером которого стал Том Уилсон, работавший ранее с группами «Dead Kennedys», «Social Distortion» и «The Vandals». Альбом был издан небольшим тиражом на 12" виниловых пластниках (переиздание на CD состоялось в 1995 году). Вскоре за этим последовал шестинедельный гастрольный тур. В 1991 году на лейбле «Epitaph Records» был записан EP «Baghdad», а в 1992, при поддержке Уилсона в качестве продюсера, — второй альбом «Ignition». Он стал довольно успешным; за ним последовал двухлетний гастрольный тур с такими панк- и ска-панк-группами как «Pennywise», «No Doubt» и «Voodoo Glow Skulls».

Альбомы «Smash» и «Ixnay On The Hombre»; первый крупный успех (1994 — 1996)

Альбом Smash, ставший одним из самых успешных в карьере The Offspring, был записан в 1993 и выпущен в 1994 году. Синглы «Come Out and Play», «Self Esteem» и «Gotta Get Away» стали хитами и принесли группе всемирную известность. К этому моменту отношения между музыкантами и продюсером становились всё напряженнее, и они решили выкупить у Уилсона права на свой первый альбом. Холланд и Крисел создали собственную звукозаписывающую компанию «Nitro Records», переиздали свой дебютный альбом и занялись записью альбомов таких панк-групп как AFI, The Vandals и Guttermouth.

После двухлетнего гастрольного тура в поддержку «Smash» The Offspring заключили контракт с лейблом «Columbia Records», на котором и был выпущен их четвертый альбом, получивший название «Ixnay On The Hombre». Продюсером альбома стал Дэйв Джерден. Хотя этот диск не повторил крупного успеха предыдущей пластинки, благодаря таким песням как «All I Want», «Gone Away» и «I Choose» он разошелся тиражом 4 миллиона копий. На этом альбоме The Offspring несколько отошли от острых политических тем, присущих как их более ранним альбомам, так и многим другим панк-группам, записывающимся на лейбле «Epitaph». Именно этим сам Декстер Холланд объясняет сравнительно небольшой успех «Ixnay On The Hombre» по сравнению с «Smash».

Альбомы «Americana» и «Conspiracy of One»; пик популярности (1998 — 2002)

В 1998 году состоялся релиз очередного альбома The Offspring — «Americana». Он разошелся по миру тиражом в 11 миллионов экземпляров, став, таким образом, самым коммерчески успешным релизом в дискографии группы. Тексты песен в основном касаются нелицеприятных реалий американской жизни, что впрочем, не помешало таким песням как «Pretty Fly (For A White Guy)», «Why Don’t You Get A Job?», «The Kids Aren’t Alright» и «She’s Got Issues» занять верхние строчки хит-парадов как в Америке, так и за её пределами.

Следующий альбом The Offspring, получивший название «Conspiracy Of One», также стал весьма успешным; хорошие продажи ему обеспечил успех синглов «Original Prankster», «Want You Bad» и «Million Miles Away».

Первоначально группа планировала распространять альбом на своём официальном сайте, чтобы продемонстрировать свою поддержку этому достаточно новому на тот момент способу распространения музыки. Но под давлением звукозаписывающей компании от такого плана пришлось отказаться, и на сайте группы был опубликован только первый сингл, «Original Prankster». Впрочем, и весь альбом целиком из-за утечки был вскоре выложен на фан-сайтах.

В 2001 году The Offspring записали сингл «Defy you», вошедший в саунтрек к фильму «Orange County» и включенный в вышедший в 2005 году сборник хитов «The greatest hits». Эта песня стала последней, записанной при участии Рона Уэлти, покинувшего группу в 2003 году для продвижения собственного проекта «Steady Ground».

Альбом «Splinter» и сборник «Greatest Hits» (2003 — 2005)

После ухода Рона Уэлти в записи следующего альбома группе помогал Джо Фриз, а позже его место занял Атом Уиллард (настоящее имя — Адам). 1 апреля 2003 года было анонсировано название нового альбома — «Chinese Democrazy» (искаженное «Chinese Democracy» — китайская демократия), в честь альбома Guns N' Roses, релиз которого многократно переносился (и состоялся лишь 23 ноября 2008). Но это сообщение оказалось первоапрельской шуткой, а альбом получил название «Splinter». Наиболее успешным синглом с него стала песня «Hit that».

В 2005 году был выпущен сборник лучших песен «Greatest Hits», включающий в себя 14 хитов начиная с альбома «Smash» и заканчивая «Splinter» и две новых песни: «Can’t Repeat» и «Next to You» (кавер на песню The Police; скрытый трек). Также на диске присутствует интервью с Холландом и Вассерманом, посвященное истории группы, и акустическая версия песни «Dirty Magic». Примерно через месяц был выпущен DVD со всеми клипами и отрывками выступлений The Offspring.

Альбом «Rise and Fall, Rage and Grace» (2008 — настоящее время)

Первые сообщения о том, что The Offspring вернулись в студию для записи следующей пластинки, появились в ноябре 2006 года. Альбом получил название «Rise and Fall, Rage and Grace»; в качесте продюсера выступил Боб Рок. В июле 2007 года новым ударником стал Пит Парада, бывший участник групп «Face To Face» и «Saves the Day», сменивший в составе The Offspring Атома Уилларда, ушедшего в «Angels & Airwaves». В записи альбома принимал участие барабанщик Джош Фриз. Первым синглом с пластинки стала «Hammerhead», неоднократно исполненная на концертах в 2007 году. Премьера альбома состоялась 9 июня 2008 года в Интернете: его можно прослушать целиком на официальной странице The Offspring на сайте iMeem.com.

2009. Девятый альбом

В мае 2009 года в интервью канадской радиостанции CFEX-FM Кевин Вассерман сообщил о том, что, Декстер начал работу над, пока ещё безымянным, девятым альбомом группы, вместе с продюсером Бобом Роком.

Музыкальный стиль и влияния

Хотя The Offspring чаще всего относят к альтернативному року, скейт-панку и панк-року, их музыка также содержит элементы гранжа, метала и ска. Тексты песен обычно носят оттенок сарказма и посвящены как личным взаимоотношениям («Hit That», «She’s Got Issues»), так и социально-политическим проблемам («L.A.P.D.», «Americana»).

Влияние на The Offspring оказала музыка таких групп, как Ramones, Bad Religion, NOFX, Black Flag, Circle Jerks, KISS, Social Distortion, T.S.O.L., The Adolescents, Channel 3, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies и The Vandals.

Участники группы

Текущие

• Декстер Холланд (Brian Keith «Dexter» Holland) — вокал, ритм-гитара
• Грег Крисел (Greg Kriesel) — бас, бэк-вокал
• Кевин «Нудлз» Вассерман (Kevin «Noodles» Wasserman) — гитара, бэк-вокал (с 1985)
• Пит Парада (Pete Parada) — ударные (с 2007)

Непостоянные

• Крис «X-13» Хиггинс (Chris «X-13» Higgins) — бэк-вокал, ударные, синтезатор, сэмплы и ритм-гитара. Формально в группе не состоит, но помогает её участникам. Именно его голосом произносятся фразы «You gotta keep 'em separated» (в «Come Out And Play»), «Hey, that’s something everyone can enjoy!» (в «Why Don't You Got a Job?»), «Mota» и «Pretty Fly For A White Guy» (в одноименных песнях).

Покинувшие группу

• Дуг Томпсон (Doug Thompson) — Вокал (1984)
• Маркус Пэрриш (Marcus Parrish) — Гитара (1984)
• Джим Бентон (Jim Benton) — Ударные (1984)
• Джеймс Лилья (James Lilja) — Ударные (1984—1987)
• Рон Уэлти (Ron Welty) — Ударные (1987—2003)
• Джош Фриз (Josh Freese) — Ударные на альбоме Splinter, Rise and Fall, Rage and Grace. Не являлся официальным участником (2003, 2008)
• Атом Уиллард (Atom Willard) — Ударные (2003—2007)

Настроение сейчас - все, что я хочу...
 

 Muse

Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки. Познакомимся с ними поближе.

Мэттью Беллами родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Его отец имел непосредственное отношение к музыке (единственный из родителей всех троих участников Muse) - он играл на гитаре в составе нескольких групп, причем одна из них - весьма успешные The Tornados. Мама Мэтта была со странностями, и часто приходя из школы, он слышал, как она разговаривала с мертвыми, причем, не используя никаких спиритических приспособлений. У него есть старшая сводная сестра (дочь отца от предыдущего брака) и брат. Когда Мэтту исполнилось 10 лет, они переезжают в Тейнмут. В семье был достаток, и у Мэтта было все, что ему хотелось. Но через несколько лет родители разводятся, и все меняется в его жизни. Теперь он живет у бабушки, и именно в это время он серьезно начинает заниматься музыкой. Это становится для него необходимостью. Позднее Мэтт признался: "Когда мои родители развелись, единственное, что мне осталось от них, - это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним".

Итак, все трое прибыли в этот маленький городок, и с этого начинается историяMuse.

Все они учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то время подростки повально увлекались музыкой, и в школе почти все ребята играли в какой-нибудь группе. Наши герои также не избежали этой участи, да и выбор был невелик. По словам Мэтта, "Тейнмут был скучным маленьким городишком, который нам ничего не мог предложить. Лишь один раз в году город оживал, когда в летние отпуска приезжали люди из Лондона, чтобы отдохнуть. Но в конце лета люди уезжали, забирая с собой из городка остатки жизни. Мы чувствовали себя, словно в клетке, в мышеловке. Все наши друзья увлекались или музыкой или наркотиками. Мы предпочли первое и стали учиться играть на инструментах. Таким образом, в музыке мы нашли спасение от скуки, царившей в городе".

Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился играть на фортепьяно, причем совершенно самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, когда им обоим было примерно по 12-13 лет. В то время Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, можно сказать, повезло, потому что группа Gothic Plague, в которой он состоял, была исключительно популярной среди школьников, и каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, чтобы попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться играть на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а когда в Gothic Plague освобождается место гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В течение пары последовавших за этим лет в группе все время меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни. Мэтт потом скажет со смехом: "Все остальные сбежали, не вынеся моего общества…"

Именно в то время Мэттью начинает серьезно писать свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им нужно искать бас-гитариста. И он находится. Мэттью давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они решают пригласить его играть в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse.

Новая группа начинает репетиции. Играют они в основном каверы разных известных групп, таких как Ned's Atomic Dustbin, The Senceless Things, Nirvana и т. п. Если же они играют что-то свое, то у них получается панк. Да и название они выбирают потрясающее: Rocket Baby Dolls. Однако переигрывание чужих песен, хоть и позволяло добиться некоторого успеха у сокурсников, но казалось им не столь интересным занятием, как создавать нечто свое. Песни, которые они сочиняли сами, совсем не вызывали восторга у слушателей, но отсутствие интереса не отпугивало их: "Нас это вовсе не приводило в уныние", вспоминает Крис, басист Muse. "Наоборот, мы стали все больше склоняться к тому, чтобы продолжать писать и играть собственные песни. Вначале мы играли в пустых клубах, но мы пообещали себе, что мы больше никогда не будем исполнять кавер-версии, и мы сдержали слово".

Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил конкурс под названием Battle of the Bands. Он проходил в спортивном центре Broadmedow, и представлял собой, видимо, нечто вроде нашей "Фабрики Звезд" областного уровня. В конкурсе принимали участие несколько групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, что-то типа Jamiroquai, но была и одна действительно рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. По сравнению с другими участниками, они не могли похвастаться отличным владением инструментами, в то время они еще не были хорошими музыкантами и знали это. Они пришли на конкурс, чтобы проиграть, у них просто не было шансов. Но они постарались сделать все, что могли, используя то обстоятельство, что чувствовали себя "другими". Rocket Baby Dolls вышли на сцену, покрытые готическим макияжем, и сыграли кавер-версию песни Nirvana "Tourette", а также некоторое количество низкопробного мелодичного панка собственного сочинения, написанного специально для концерта. Они были сердиты и агрессивны, но в то же время их игра была страстной и наполненной энергией эмоций. Это не могло не подействовать. Толпа прорвалась на сцену и разгромила там все, наверняка не без участия самих музыкантов.

И произошла странная вещь: они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, гораздо более искусные и техничные группы. Эта победа чисто психологически многое перевернула в головах будущих участников Muse. "Это в корне изменило наш взгляд на то, что же такое рок-музыка. И даже не обязательно в музыке, надо просто всегда действительно верить в то, что делаешь" - скажет потом Мэтт. "Мы поняли тогда, что эмоции, вибрации, которые ты производишь, столь же важны, сколь твое техническое мастерство. Мы просто открыли, что музыка - это материя эмоций".

Но все не так просто. Вот что Мэттью со вздохом скажет через шесть лет после той победы: "… Я и сейчас думаю, что это был пик в карьере группы. То выступление было магическим и оно давало силы двигаться вперед на долгие годы, просто воспоминаниями о пережитом тогда. Нам понадобится очень много времени, чтобы хотя бы приблизиться к чему-то подобному…"

Возможно, тогда действительно вмешалось Провидение, заставив зрителей хлынуть на сцену и устроить погром, а жюри при этом присудить победу, по сути дела, хулиганской группе. Кто знает… Известно только, что не прошло и двух недель после того выступления, как группа была переименована в Muse (Муза).

Следующие несколько лет оказываются весьма нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. Победа на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности. Они играют концерты у друзей, на днях рождениях и в полупустых пабах, где чувствуют себя никому не нужными. Доминик вспоминает об этом так: "Большинство наших первых концертов проходили в типичных девонских пабах, куда люди просто приходят посидеть, выпить что-нибудь и посмотреть VH-1 по телеку. Они на самом деле и не хотели слушать группу. Они хотели просто выпить, а мы стояли там в углу и просто мешали им своим грохотом". Беллами вторит ему: "Мы играли в тысяче мест, в пабах, заполненных стариками, или что-то в этом роде, и все, что они хотели, - это хиты шестидесятых, так что нас никогда особо хорошо не принимали. Я думаю, что это нам в известном смысле помогло".

Так, от репетиции к репетиции, от концерта к концерту, они учатся делать свою музыку, потому что не хотят заниматься ничем другим. Иногда наступают дни, когда у них опускаются руки, потому что звукозаписывающие компании по-прежнему совершенно ими не интересуются. А ведь все их друзья уже выкинули из головы всякие глупости, вроде занятий музыкой, и полностью сконцентрировались на учебе, чтобы поступить в университет и обеспечить себе более-менее стабильное будущее. И хотя у Мэтта никогда не лежала душа ни к чему подобному, иногда он начинает сомневаться в правильности своего выбора. Но все же, когда они в очередной раз получают приглашение выступить где-нибудь, это неизменно действует воодушевляюще, потому что тот взрыв энергии и эмоций, который вызывает у них живое выступление на сцене, заставляет понимать, что только этим они хотели бы заниматься в жизни. Подобным душевным колебаниям и была посвящена песня "Uno", которая обращается к человеку, который проворонил в жизни все, только потому что не хотел потратить немного времени и стараний на традиционные методы достижения успеха вроде учебы и работы.

После окончания школы Мэтт уезжает в путешествие по Европе. Он посещает Италию, а также Испанию, где он знакомится с одним испанским гитаристом, у которого ему удается поучиться игре на испанской гитаре в стиле фламенко, да и вообще уму-разуму. Также некоторое время он проводит в Греции. Во время путешествия с ним случаются, по его словам, очень серьезные вещи: любовные истории, к примеру. И именно в Греции рождается та самая песня, названная "Muscle Museum", странным сочетанием слов, найденных Мэттом в карманном словаре по соседству с названием его группы.

В начале 1997 года ребята снова вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.

В то же самое время возросшая в Англии популярность брит-попа стала еще одним поводом для разочарований: "Когда появился Oasis со своим брит-попом", - признался Мэттью, "мне это просто ничего не дало. Я не знаю почему. Казалось, музыка была не достаточно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. Поэтому мы стали слушать американскую музыку. Она казалась нам более крутой".

Во время другого интервью Мэтт выразил сожаление, что в Европе, не говоря уж о Британии, нет таких групп, которые поднялись бы на такой же уровень в рамках гитарного рока, как американцы. Вся гитарная музыка в Англии - это что-то вроде приятных, мягких песен, и поэтому в этой стране возникает, конечно, дефицит нормального материала. Это потому, что брит-поп все разрушил.

"Это произошло в середине 90-х, когда Nirvana не стало, и английская музыка отделилась от американской. Она превратилась в этот брит-поп и стала стереотипным отражением того, что называется английским. А в то же самое время такие стадионные группы, как Limp Bizkit и Korn, прославлялись за океаном, и два жанра разошлись. Сейчас между двумя этими стилями огромная пропасть. Может быть, через несколько лет все изменится, такие группы, как Coldplayначинают менять ситуацию".

Поэтому в то время как Англия была поглощена успехом Blur и Oasis, Мэттью, Кристофер и Доминик обратили свое внимание на другую сторону Атлантики. Дни и ночи они коротали под аккомпанемент групп Primus и the Smashing Pumpkins, невдалеке от стереоустановки с заезженными версиями альбомов Nevermind группы Nirvana и The Bends в исполненииRadiohead.

Многие сравнивают Muse с группой Radiohead, но слышать это музыкантам не очень-то приятно, потому что к названной брит-поп-группе они относятся как-то прохладно. Да и вообще, едва ли в мрачном и вареном Томе Йорке есть столько драйва, столько энергии, столько мощи, сколько есть в Мэтте. Более того, постоянные сравнения с Radiohead привели к тому, что Мэтт начинает просто беситься при упоминании этой группы и отрицать, что она когда-то им нравилась.

На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая пластинка, незатейливо названная Muse, выходит в свет в начале 1998 года и включает всего четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки (Radiohead, Pink Floyd, Stone Roses, John Lennon, Verve, Simple Minds, XTC) проявляет непреходящий интерес, но пластинка плохо рецензируется, и прорыва не произошло. Но зато теперь они могут начать завоевывать сердца любителей музыки не только родного Девона, но и всего мира, ведь тираж их первого творения - целых 999 экземпляров...

Muse упорно вырабатывали свое стремительное звучание, страстный коктейль из величественного вокала, гитар рвущих тело на атомы, внезапно меняющегося настроения и особой чарующей атмосферы эмоциональной неуравновешенности, и постепенно их известность стала неуклонно распространяться. На концерты стали собираться толпы народа. Безусловно, людям нравилось то, что они слышали. Их EP продавался на концертах с большим успехом.

На группу еще раз обратили внимание в сентябре 1998 года на фестивале "In The City" и на место абсолютной неизвестности вдруг пришел успех - Muse попадает в поле зрения пары американских звукозаписывающих компаний, которые ищут таланты в Соединенном Королевстве. В ноябре Muse вылетает в Нью-Йорк, чтобы сыграть на фестивале CMJ, куда их пригласили.

Группа подписывает контракт с лейблом Maverick в Штатах. Но на этом группа не остановилась, иMuse предпочли подписать по контракту в каждой "критичной" для музиндустрии стране. Так Naive соглашается выпускать их записи во Франции, Motor - в Германии, а Mushroom Records становится их английской рекорд-компанией. Мэттью Беллами так объясняет это решение: "Когда английская группа подписывает международный контракт, ее музыку посылают на край света людям, понятия не имеющим, что она из себя представляет. Если наша музыка попадает к людям, которые никогда не были на нашем концерте или попросту ненавидят наши записи, как они будут ее продавать? Мы сами выбрали все фирмы на интернациональном уровне, и в каждой стране - это те, кто просто обожает нас. Мы для них - приоритет. Поэтому по миру мы и представлены так идеально".

В январе 1999-го выходит еще один EP группы Muscle Museum, который становится вторым релизом группы на Dangerous до того, как вступают в силу международные контракты. Он включает 2 версии заглавной композиции, а так же "Sober", "Uno", "Unintended" и "Instant Messenger". Стив Ламак, DJ Radio One, первым поставивший Muse на национальном радио, вспоминает: "Это была одна из тех интересных записей, которые не вписываются в то, что звучит везде. Она немедленно получила прекрасные отклики слушателей". В июне 1999-го выходит сингл Uno и, при помощи 7дюймовой виниловой версии, попадает в Top 75. Группа открывает концерты Feeder, принимает участие в передаче Стива Ламака вместе с Three Colours Red и The Donnas. Британская критика, с NME во главе, хоть и положительно отзывается о группе, но постоянно и упорно сравнивает ее с Radiohead, как будто британцы ничего другого больше не слышали. Оно и понятно - им так хотелось, чтобы возникла еще одна безупречная группа, похожая на Радиоголов, что больше они не о чем думать и не могли. В остальной Европе и в Америке, не зацикленных на Томе Йорке, критика смогла разглядеть в Muse самостоятельный феномен. Сами мьюзовцы, хоть и не отрицают влияния, изо всех сил стремятся утвердить свою самостоятельность. Беллами: "Я много мотался по Европе после того, как бросил колледж. Хорошо подвергаться множеству влияний, помимо нескольких узких трендов, которыми довольствуется подавляющее большинство людей".

Летом 1999-го трио появляется на фестивалях в Гластонбери, T in the Park, Ридинге и Вудстоке. После такой разминки, группа приступает к записи первого альбома, длящейся пять недель. Продюсировать дебютную пластинку Muse был приглашен опять Джон Леки. Выход альбома предварил сингл Cave, который в хит-парадах взял планку с номером #49.

В ноябре 1999 года Muse выпускают дебютный альбом Showbiz, который станет золотым в Англии и, в конечном счете, будет продан тиражом более 700. 000 копий по всему миру. Этот альбом представил миру новую великую группу, которая отражает в своих песнях клокочущие и необычайно мощные и драматичные эмоциональные переживания. Песни Muse - это туго скрученный клубок самых сильных страстей, которые доносятся до слушателя не только и не столько через тексты, но преимущественно через музыку и звучание голоса, если рассматривать голос как музыкальный инструмент. Это вполне правомерно, т. к. уникальные голосовые связки Мэтта Беллами позволяют ему иногда, когда в лом выжать из гитары нужный аккорд, запросто сымитировать нужную тональность голосом.

По следам альбома было выпущено аж пять синглов и это говорит о том, что на альбоме нашлось как минимум пять песен, достаточно хороших, чтобы выйти на отдельном носителе в индивидуальную раскрутку. Ведь песни "Uno", "Muscle Museum", "Sunburn", "Unintended", "Cave" и другие, - свежие, бодрящие, яркие, необычные, пробирающие слушателя до самой глубины души. "Это странно звучит, но я не знаю, откуда появляются некоторые из наших музыкальных идей. Очевидно, они исходят из глубины моей личности, но иногда даже я не понимаю, как я придумываю их, и по правде говоря, я действительно не хочу выяснять. Я боюсь, что, если я найду на это ответ, я потеряю дар сочинительства" - говорит Бэллами. Что касается просьб разъяснить смысл некоторых песен, то часто Мэтт отказывается давать даже легкий намек, потому что хочет дать каждому возможность самостоятельно найти в песне тот смысл, который ему нужен. Когда же его удается разговорить, то он редко дает одинаковые ответы и возникает ощущение, что он просто на ходу придумывает разные противоречивые версии.

Melody Maker назвал альбом "Пиком Недели", написав "Обратите внимание на Muse. Вы будете поражены, как такие молодые люди могут так разрывать сердца своей музыкой о разбитой любви и при этом с такой любовью". Но, немного подумав, британские критики опять решили пойти в разрез с общественным мнением и, признавая, что альбом выдался замечательным, не упускали случая уколоть Muse. Особенно усердствовал в этом NME, давший альбому оценку 6/10 с издевкой, что "в Девоне никто не слышит их крика" и назвавший группу "королями шика одетых в черное аутсайдеров". Он еще много чего написал неприятного, хотя в России считается, что именно NME усердно продвигал группу. Возможно, у нас это так и было, но в Британии группе приходилось несладко. Успокоились критики только к концу 2000-го года, когда уже всем стало ясно, что Muse - это феномен.

В 2000-м Muse ведут бурную гастрольную деятельность: в январе предпринимают длинный тур по Франции, выступая с Pavement и Flaming Lips. В феврале трио отправляется в свое первое турне по Соединенному Королевству. А уже в марте Muse выступают с концертами в Японии и Австралии. Группа даже играла и на разогреве у таких звезд как Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers...

После необыкновенно продолжительного гастрольного тура, в 2001 году вышел второй альбомMuse, озаглавленный Origin Of Symmetry. Название всплыло, после того как Мэттью прочел книжку о теории мироздания. Одна глава в ней была "Теория происхождения симметрии" или что-то в этом роде. Не долго думая, юный физик решил назвать свой новый альбом именно так.

Большинство песен альбома уже прошли обкатку на публике во время концертных выступлений, и Muse решили максимально сохранить мощь живого звучания. На Showbiz звук был весьма навороченным, с большим количеством разнообразных инструментов и наложений.

На Origin of Symmetry группа захотела добиться максимально мощного звучания, но звучания именно трио, а не "хора с оркестром". Для этого Мэттью специально повстречался с гитарным техником Тома Морелло (Tom Morello) из Rage Against the Machine, т. к. Том славился своим умением извлекать потрясающе насыщенный и мощный звукоряд. Он также заказал себе у Хьюга Мэнсона (Hugh Manson) специальную электрогитару, напичканную разнообразными эффектами. Альбом записывался в Abbey Road Studios, а на продюсинг таких песен как "New Born", "Bliss", "Plug in Baby" и "Darkshines" был приглашен Дэвид Боттрил (Dave Botrill), известный по работе с Tool. Остальные песни помогал делать Джон Леки. Альбом получился достаточно сильным, чтобы подтвердить звездный статус Muse и окончательно доказать, что группа вошла в мир музыки всерьез и надолго. Релиз был назначен на Июнь 2001 года, а группа незамедлительно отправилась на гастроли (по правде говоря, они практически не прекращались…). Когда диск, наконец, появился в продаже, его ждал подлинный успех. По всему миру вскоре было продано 1, 3 миллиона копий, а с диска было выпущено 4 сингла с заглавными песнями "Plug in Baby", "New Born", "Bliss", "Hyper Music" / "Feeling Good".

22 сентября Muse отправились в Россию на торжества по поводу открытия русской версии журнала NME и дал свой первый концерт в Москве. После этого группа отправилась в европейское турне и дала 29 концертов. После маленькой передышки с апреля 2002 года начался новый тур, преимущественно состоявший из фестивалей и концертов в странах, которым было уделено мало внимания во время основного тура. В это время проходят обкатку и записываются новые песни, которые планировалось включить в концертный альбом и DVD/видеозапись, названную в последствии Hullabaloo soundtrack. Вообще говоря, выпустить концертный альбом третьим по счету - это довольно смелый шаг, т. к. концертное исполнение тех же песен готов купить только крайне увлеченный группой человек. Но Muse поступили разумно. Они сделали не просто концертный альбом, а добавили на него 11 новых песен, издававшихся только на синглах и EP. Причем никак нельзя назвать это мусором, не удостоившимся включения в предыдущие альбомы. Практически все песни - это очень добротный материал и причина его невключения в предыдущие альбомы может быть только одна: Мэтт сочиняет гораздо больше песен, чем можно выпустить на номерном альбоме, и просто было бы жалко, если бы это богатство пропало. Тем более что группа сопроводила саундтрэк блестящим по исполнению и операторской работе видеоизданием, выпущенным не только на кассетах, но и на DVD.

Звучание Muse периода Origin of Symmetry и Hullabaloo по количеству идей и по мощному настроению можно сравнить с ранним творчеством Queen, хотя произведений конкретно этой английской группы ребята, как ни странно, никогда не играли. Правда, Мэтт говорит, что, если бы им предложили принять участие в записи трибьюта Queen, они бы, пожалуй, согласились...

Во время концертов и записи альбомов Мэтт поет, играет на гитаре и на клавишах - он похож на всемогущего гения, который летает по сцене и одновременно находится в нескольких местах, в нескольких телах и лицах. Пока ему это нравится, пока на все хватает сил, пока энергии так много, что Мэтт в творческом пылу нередко принимается крушить инструменты. За свою карьеру он разбил на сцене не меньше четырех гитар, а во время одного концерта в Швейцарии разрушил все, что только было на сцене. "Абсолютно все. Включая пианино. Там ничего не осталось", - с досадой вспоминает он. С досадой - потому что только после выступления узнал о том, что инструменты на сцене принадлежали другой группе - той, что должна была играть после них. Мэтту было очень стыдно, и группе пришлось спасаться бегством.

Когда в музыке Беллами звучит что-то очень похожее на инвенции Баха, и поэтому многим кажется, что Мэттью закончил музыкальную школу, а теперь просто-напросто вставляет в песни отрывки того, чему научился в детстве. Правда удивляет - мало того, что Мэтт не заканчивал музыкальной школы и с нотной грамотой знаком не очень близко ("Я знаю ноты, но не могу по ним играть", - говорит он), так еще и классические отрывки, звучащие в произведениях Muse, вовсе не являются классическими, а представляют собой пассажи сочинения самого Беллами, навеянные музыкой Берлиоза и Шопена. Сообщив об этом, Мэтт улыбается и не без гордости кивает головой. Но потом вдруг вспоминает: "Подождите! Вчера на концерте я и вправду играл отрывок из Рахманинова. Это не я сочинил, это Рахманинов. Да, чуть не забыл". Играл Рахманинова, не зная нот? Разве это возможно? "Я на слух его подбираю. Может быть, где-то не совсем точно, импровизирую немного", - извиняется Мэтт и улыбается так, как почему-то почти никогда не улыбается перед фотокамерой.

Слова к своим песням Мэтт тоже пишет сам, но тексты значат для него куда меньше, чем музыка. "Сначала я сочиняю музыку, а потом пою под нее то, что чувствую. Я никогда не пишу стихов отдельно от музыки. Слова часто придумываются совершенно наобум".

Сам Мэтт считает, что ничего не умеет делать лучше, чем играть на музыкальных инструментах. Потом, правда, спохватывается и говорит, что должен подумать: ему очень хочется вспомнить, что он талантлив в чем-то еще. В чем же? Вот, наконец: "Играть! Я здорово умею играть!". Видимо, не стань Мэтт музыкантом, он был бы драматическим актером. Правда, в настоящих спектаклях пока не играл - все роли были в школьных любительских постановках-импровизациях.

С ноября 2002 года Muse опять начали наведываться в студию вместе с продюсерами Джоном Корнфильдом и Полом Ривом (John Cornfield, Paul Reeve). Сначала было записано три-четыре песни, но потом группа сменила продюсера, и помогал доделывать альбом уже американец Рич Костли (Rich Costley). Изначально планировалось записать поднимающий настроение альбом с мощным оркестровым сопровождением. Однако произошло несколько событий, в результате которых все сильно изменилось. Формально, если верить сайту MuseAndaMuse, причиной было нападение США и Британии на Ирак, что привело к решению группы сделать более апокалиптичное и трагичное звучание. Для этого были перемикшированы некоторые оркестровые партии с целью притушевать их и добавить драматичности. Более реальным является просто смена настроений Мэтта и непрекращающиеся депрессии. На вышедшем в сентябре 2003 года альбоме Absolution явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse к более взвешенным и тонким лирически-депрессивным настроениям. Наиболее вероятным представляется, что у Мэтта возникли проблемы с самоидентификацией в результате резко возросшей популярности. Не зря основной проблемой, которую приносит ему Muse, Мэтт называет полное отсутствие нормальной личной жизни. Женщины смотрят на него как на звезду, а не как на обычного провинциального паренька. Известно лишь, что Мэтт осознавал то изменение звучания альбома, которое в итоге вышло, и очень переживал по поводу того, как его воспримут слушатели.

Настроение сейчас - im fool 4 u