Поношенный костюм, повидавшая мир гитара, голубые, как небо, глаза и огромный мешок прекрасных песен...

Он напоминает доброго дядюшку Ау из детского мультфильма или сказочного волшебника, который творит чудеса каждым произнесенным словом...

Речь идет о заслуженном артисте России, талантливом композиторе и поэте, нестареющем романтике Александре Дольском.

Александр Дольский никогда не был "официальным" поэтом. В советские времена граждане, считавшиеся профессиональными поэтами с правом критики, ругали стихи Дольского теми же словами, что и Гумилёва. Был он чужим и для бардов, которых не устраивали слишком сложная музыка и виртуозное владение гитарой, да и темы не вписывались в походно-туристскую лирику. Впрочем, песни его вне зависимости от мнения и усилий начальников от литературы и мэтров костра и рюкзака завоевали весь Союз.

Дольский никогда и ни перед кем не заискивает, о "былых заслугах и гонениях" не распространяется. Хотя мог бы рассказать и о пристальном внимании КГБ, о дружбе с Александром Галичем, о попытке встретиться с сосланным Сахаровым, завершившейся срочной высылкой из Горького. Даже песню- посвящение Высоцкому, в которой ещё при жизни Владимира Семёновича тот назвался Поэтом, обречённым на вечность, Александр Дольский в эпоху всеобщего признания Высоцкого почти не поёт. Зато о горечи и несообразности нашей новой "свободной" жизни поэт и пишет, и говорит в своих песнях...

Сам Дольский понял недавно, что все его песни, начиная с первой известной и до сих пор любимой "Мне звезда упала на ладошку" до "Семейной" являются молитвами. Во времена атеизма шестидесятых это было единственно возможным обращением к духовности и Богу. И сейчас для людей, которые писали в записках: "Спасибо, ваши песни помогли мне выжить", это тоже спасение.

Читать дальше...

До сегодняшнего дня многие песни Дольского остаются безымянными - их считают народными. Многие не могут назвать  автора строк той знаменитой песни, что звучит в фильме "Трактир на Пятницкой". Все уверены: это "старинный белогвардейский романс". Но спеть несколько строчек может практически каждый: "Кто сберег свои нервы, тот не спас свою честь...". А любители песен у костра до сих пор напевают под звездами "Я хочу любить и быть любимым. Я хочу, чтоб не болела мать..." И не знают, что "Исполнение желаний" - это песня Александра Дольского. Впрочем, Александр Александрович не в обиде, ведь быть "народным" не так уж плохо. "Пусть поют. И пусть желания исполняются".

В 1989 году Александру Дольскому присвоено звание Заслуженного артиста России. За большой вклад в русскую культуру ему уже второй год присуждается Президентская стипендия. В 2002 году он удостоен Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы. В свободное время Александр Александрович увлекается живописью. Живет и работает в Санкт-Петербурге. 

...Вот здесь его стихи, которые как он сам говорит, так или иначе отвечают на всегдашний вопрос его поклонников - кто он, более музыкант, или более поэт?..

И, смотрите-ка,  как элегантно, с какой удивительной фантазией подана разгадка этого вопроса!..


ДВЕ ЖЕНЩИНЫ

Две женщины - одна светла и величава,
Другая - утонченна и смугла.
явились мне без зова, для начала
расстроив мои мысли и дела.

Какой прекрасный случай и печальный -
я не достоин ни одной из них,
их чистоты - высокой, изначальной...
Но я люблю, и сразу их двоих.

Как юность нам с небрежной простотою
Дарует единенье душ и тел,
так зрелость уязвима красотою
и чувствует сближению предел.

Ни слова лишнего, ни жеста, ни касанья,
а лишь случайный, робкий взгляд стремглав,
но исподволь глубокое вниманье
к великой сути их простых забав.

Что блага все, что вера и что слава?
Когда б на них двоих я променять все смог...
Двоих люблю - но разве это слабость?
И Зевс вот так страдал - а он был Бог.


И стал я им служить, и жизнь я строю,
Как их капризы мне велят порой.
Назвал я Музыку - любимою сестрою,
Поэзию - любимейшей сестрой.

А.Дольский (С)

http://www.dolsky.ru/index.php?m=bio

http://www.russhanson.org/ispolnit/dolskiy.html

http://muslib.ru/b4979/Александр+Дольский/

http://laminortv.ru/482?id=5651

Вчера не стало Людмилы Гурченко... 

Талантливая, яркая, красивая, вечно молодая!

Звезда, принесшая в советское кино блеск классического Голливуда, одинаково пронзительная и в германовских «20 днях без войны», и в искрящихся водевилях вроде «Соломенной шляпки». Среди же ее личных — не актерских — качеств, выделялось неожиданное в такой хрупкой женщине мужество. Выдержав многочисленные и жестокие удары судьбы — гонения, клевету, предательства, — Гурченко не боялась и своего возраста, отметив недавнее 75-летие сразу несколькими теле- и кинопроектами.

Людмила Гурченко: «Насчет мастера — это очень сложно. А то, что звезда, так это я уже знала в три года!»

Людмила Гурченко всегда знала, что станет актрисой, и в 20 лет она достигла того, к чему многие идут долгие годы. Ее узнала и полюбила вся страна. Фильм «Карнавальная ночь» и этот образ, ставший одним из символов «оттепели», потом копировали в других картинах, и казалось, что Людмиле Гурченко суждено навечно остаться в образе девушки с гитарой.

Читать далее...

Когда представилась возможность снять абсолютно свой, авторский фильм «Пестрые сумерки», Людмила Гурченко сняла именно музыкальный фильм о музыкантах.

Музыка была с ней до конца ее жизни.

Абсолютно фантастическая история произошла с одним русским романсом. Авторов его никто достоверно установить не может, а авторы эти могли бы гордиться: их романс живет уже более 100 лет, более того – он, уже «обновленный», живет и сейчас. Но что еще удивительнее: в годы кровавой Гражданской войны он был гимном противоборствующих сторон одновременно.

Белой акации гроздья душистые
Вновь аромата полны,
Вновь разливается песнь соловьиная
В тихом сиянии чудной луны!

Это самый первый вариант текста романса – 1902 год. Романс, переиздававшийся каждый год уже под заголовком «Известный цыганский романс», слегка видоизменялся в словах, музыка оставалась прежней.

Автор слов так и остался неизвестным, как и автор музыки. В первых изданиях значилось только, что обработка принадлежит М. Штейнбергу.

Максимилиан Осеевич Штейнберг (родился 4 июля (или 22.06) 1883 года, Вильно, умер 6 декабря 1946 в Ленинграде) – российский композитор, педагог, зять Н.А. Римского-Корсакова. Несмотря на то, что М. Штейнберг успешно работал в СССР (Ленинградская консерватория), вопрос об авторах романса так и остался открытым. Называют возможных авторов музыки и текста, но устойчивой достоверной версии так пока и не сложилось.

Романс моментально стал популярным, пели его самые знаменитые певцы и певицы того времени: В. Панина, Н. Северский и другие. Разошелся по стране романс и в грампластинках.

                                   За Русь Святую или За власть Советов?

Вопрос закономерный. Даже те, кто еще не вспомнил мелодию романса, сейчас ее вспомнят. Романс «Белой акации гроздья душистые» стал одновременно гимном Добровольческой армии генерала Деникина и песней «Смело мы в бой пойдём». Слова только поменялись, мелодия была все той же.

Слова «белой» «Белой акации» – песни в армии Деникина:

Слышали деды – война началася,
Бросай свое дело, в поход собирайся.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую…
Русь наводнили чуждые силы,
Честь опозорена, храм осквернили.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую.
От силы несметной сквозь лихолетья
Честь отстояли юнкера и кадеты.
Мы смело в бой пойдём за Русь Святую
И как один прольём кровь молодую.

А вот некоторые куплеты «красной» «Белой акации» – «Смело мы в бой пойдём»:

Слушай, рабочий, война началася:
Бросай своё дело, в поход собирайся!
Смело мы в бой пойдём за власть Советов
И как один умрём в борьбе за это…
Вот показались белые цепи,
С ними мы будем биться до смерти.
Смело мы в бой пойдём за власть Советов
И как один умрём в борьбе за это.

Раскол, война, кровавое месиво – а песня одна. Можно было бы дальше и не продолжать. А что скажешь, когда лирический любовный романс стал одновременно маршем Белой армии и маршем Красной Армии?

Песня в те лихие годы вообще перепевалась на все лады (только не в прямом, а в переносном смысле слова). Были сатирические переделки, были варианты на злобы дня. Но факт остается фактом. Потрясающим в своей символике, даже с перебором. Такая вот белогвардейско-красногвардейская песня: слова разные – мелодия одна, идеи разные – душа одна.

                                           «Белой акации цветы эмиграции»

У романса была и дальнейшая судьба. Десятки миллионов советских граждан разучивали «Смело мы в бой пойдем» в обязательном порядке. Миллионы выброшенных в эмиграцию унесли песню с собой – и как гимн своего поражения, и как старый душещипательный романс. То есть мелодию с разными словами продолжали петь по всему миру.

Не случайно и в СССР «Белая акация» как белогвардейский романс прозвучала в спектакле «Дни Турбиных» по роману М. Булгакова «Белая гвардия» (МХАТ). Несмотря на то, что сам И. Сталин некоторым образом благоволил к пьесе, посмотрев ее пару десятков раз, «Дни Турбиных» периодически запрещали, пока не запретили окончательно.

Но уже в 50-х годах романс снова вспомнили. Его запели Алла Баянова и Борис Штоколов, к ним присоединились другие исполнители. А в 1976 году режиссером В. Басовым был снят художественный фильм «Дни Турбиных». Без «Белой акации» обойтись не представлялось возможным. Но «Белая акация» была уже «рассечена» надвое, самой историей разделена.

Так в фильме появились две песни: песня о бронепоезде и новый романс. Музыку к фильму написал В. Баснер, слова к песням – М. Матусовский. За основу того романса из фильма, который многие должны помнить, стала та, прежняя, дореволюционная «Белая акация».

Целую ночь соловей нам насвистывал,
Город молчал и молчали дома.
Белой акации гроздья душистые
Ночь напролет нас сводили с ума…

Годы промчались, седыми нас делая,
Где чистота этих веток живых?
Только зима да метель эта белая
Напоминают сегодня о них.

В час, когда ветер бушует неистово,
С новою силою чувствую я:
Белой акации гроздья душистые
Невозвратимы, как юность моя.

Так началась вторая жизнь старого романса. Точнее, сейчас существуют два романса: «Белая акация» начала 20 века и романс «Белая акация» из фильма «Дни Турбиных». Все известны на слух. И лучше два романса – и мир, чем один романс – и война, как уже случилось. Навоевались уже вдосталь. Достаточно уже. Более чем достаточно... 
 
( http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-43323/)

Здесь множество вариантов текстов этого романса:

www.a-pesni.golosa.info/romans/belakacii.htm

Романс в исполнении Людмилы Сенчиной

Раймонду Паулсу сегодня  75 лет!

 
Свой день рождения знаменитый композитор отметит юбилейным концертом, на «Арене Рига». В его  концерте прозвучат самые знаменитые песни великого композитора, который, несмотря на свой преклонный возраст, в отличной форме и все еще продолжает активно выступать и радовать своих поклонников.

Как ни крути, а сегодня Маэстро – самый известный латыш в мире.

Дальше о нём и его песнях...

Здоровья Вам, Маэстро! И новых песен! 

Пожалуй, самая знаменитая казачья песня всех времен.

Известна она с 18-го века. И повествует о том, как донской атаман Платов оборонял караван при урочище Каллах на Черногрязском шляхе. Против Платова наступала 16-титысячная орда ногайских и крымских татар. Татары имели по две сменные ("заводные") лошади каждый. Поэтому реальное число лошадей доходило до 40 тысяч. Сама песня (как и не менее популярный "Черный ворон") представляет собой прощание с окружающим миром смертельно раненного казака… 
С течением времени платовская оборона была подзабыта.

Время внесло в текст песни некоторые изменения. "Черный Ерик" (непроточное русло реки) был заменен на "грозный Терек" (в некоторых вариантах "черный берег"). А "татары" - на "казаков". Таким образом, исторический, донской характер был утрачен. Впрочем, песня не стала от этого кубанской или терской. А, скорее, общеказачьей. Да и не только. Она вообще получила широкую популярность во всей русской армии. Следствием чего, кстати, является использование слова "эскадрон". Ее пели и в Гражданскую войну, и в эмиграции. При этом текст непрерывно изменялся в зависимости от исполнителей.

Песня была любимой у батьки Махно. Нестор Иванович к ней даже еще один куплет добавил в 1920 году (после неудачной попытки поддержать антоновское восстание):

"Кинулась тачанка полем на Воронеж,
Падали под пулями, как спелая рожь.
Сзади у тачанки надпись: "Хрен догонишь!",
Спереди тачанки – "Живым не уйдешь!"

Сегодняшняя молодежь мало знает о тех песнях, которые пели их мамы и бабушки. А песни эти такие хорошие, очень не хочется, чтобы они были забыты...

Я тут еще небольшой рассказ об "УРАЛЬСКОЙ РЯБИНЕ" сегодня помещу. Слышали такую песню? Да. уверена просто, что слышали и не раз, и возможно певали не раз... 

"Ветер тихой песнею над рекой плывет,
Дальними зарницами светится завод.
Где-то поезд катится точками огня,
Где-то под рябинушкой парни ждут меня.

Ой, рябина кудрявая,
Белые цветы,
Ой, рябина, рябинушка,
Что взгрустнула ты?.."
 

Легенда, интересные истории...

В апреле 2007 года в Екатеринбурге подведены итоги шоу «Фабрика рекордов». Евгений Родыгин – автор самых популярных и любимых песен уральцев. Песня «Уральская рябинушка», была исполнена 1 тыс. человек одновременно, что является безусловным рекордом города Екатеринбурга.

А еще, 13 апреля 2004 года Екатеринбургская гордума приняла решение установить в столице Урала памятник известной песне «Уральская рябинушка». Планировалось разместить скульптурную композицию в Историческом сквере или возле Камерного театра.Уральская рябинушка

А еще, 13 апреля 2004 года Екатеринбургская гордума приняла решение установить в сто

Интересно, если спросить кого-нибудь из молодых девушек и парней, слышали ли они  (я даже не ставлю вопрос-  знают ли?) песню  "РАСТЕТ В ВОЛГОГРАДЕ БЕРЕЗКА", что они ответят? Скорее всего "нет"... 

Это ведь наше поколение, помню, учили и пели эту песню на уроках пения,  на школьных концертах и  смотрах художественной самодеятельности. 

А песня очень хорошая. И судьба у неё интересная. 

об этом читать далее...

Недавно я была в Волгограде. Была  весна, листвы и зелени еще мало. 
Все мне было внове на Мамаевом кургане: и статуя Победы с мечом, и пантеон, и скульптуры на подходах к пантеону. А внизу, под курганом, толпились тоненькие деревья. Безлистые, невзрачные, они казались робкими, но их было много, и напомнили они мне атаку на склонах этой, как говорят военные, господствующей высоты... Словно не деревца, а люди.
И среди них та березка, что стала песней.

(Маргарита Агашина стала почетным гражданином города-героя Волгограда.   Это её памятник и могила в Волгограде.)

"Поэты не рождаются случайно,
Они летят на землю с высоты.
Их жизнь окружена глубокой тайной,
Хотя они открыты и просты.
Глаза таких божественных посланцев
Всегда печальны и верны мечте.
И в хаосе проблем их души вечно светят
Мирам, что заблудились в темноте.
Они уходят, выполнив заданье,
Из отзывают Высшие Миры,
Неведомые нашему сознанью,
По правилам космической игры.
Они уходят, не допев куплета,
Когда в их честь оркестр играет туш:
Актёры, музыканты и поэты -
Целители уставших наших душ.
В лесах их песни птицы допевают,
В полях для них цветы венки совьют,
Они уходят вдаль, но никогда не умирают
И в песнях и в стихах своих живут..."


В Черниговском переулке на Большой Ордынке, рядом с храмом Всех скорбящих радостей, что в Замоскворечье, в помещении старой русской гимназии, уже несколько лет существует Музей Игоря Талькова. Посетители ведут себя здесь тихо и неприметно. В основном молчат. Кто-то тихо утирает слёзы. Тут есть, что посмотреть, над чем задуматься, чему поразиться, что в своей жизненной позиции и взгляде на мир подвергнуть сомнению или даже пересмотреть. И ощущаешь пружинами нервов, что Он не ушёл, тем более не убит. Он с нами сейчас и придёт после нас...

"Я пророчить не берусь,
Но точно знаю, что вернусь,
Пусть даже через сто веков,
В страну не дураков, а гениев.
И, поверженный в бою,
Я воскресну и спою
На первом дне рождения страны,
вернувшейся с войны..."

("Я вернусь").

О нём и о его песнях...

Когда Игорь погиб и по телевизору показывали эти трагические кадры — без преувеличения можно сказать: скорбь была всенародной. Да и сейчас трудно слёзы сдержать, слушая его песни и вспоминая о том, какая судьба у людей, борющихся за правду в этой стране.
После исполнения песни Тухманова «Чистые пруды» Тальков стал известен как лирический музыкант. Стал популярным… нравился многим.
И думается так: не появись у него философско-социальная тема — «Война», «Я вернусь», «КПСС», «Господа демократы», «Стоп! Думаю себе!», «Глобус», «Россия»… останься он таким же лирическим… — был бы жив...

 

Придется нарушить очередность в разговоре о бардах,  после Берковского дожен бы быть Визбор, но сегодня днь рождения Александра Галича. И этот рассказ сегодня о нём.  

Каждый выбирает для себя

Женщину, религию, дорогу. 

Дьяволу служить или пророку -

Каждый выбирает для себя.

Каждый выбирает для себя

Слово для любви и для молитвы,

Шпагу для дуэли, меч для битвы... 

Ю.Левитанский

 Официальные романтические песни Галича "Ой ты, Северное море" и "До свиданья, мама, не горюй, не грусти..." пелись в народе. 
И очень скоро страна услышала песни по смелости, язвительности, точности и высоте поэзии не сравнимые ни с чем, что звучало в те годы даже на подпольных пленках на бардовских концертах...

…Его знали и пели миллионы: от пионера до пенсионера… от зека до академика… Причем он вовсе не стремился к популярности… известности… Как он сам говорил:
Есть магнитофон системы «Яуза»!
И этого достаточно…

Но, начну сначала...

Александр  Галич (настоящая фамилия  Гинзбург) родился 19 октября 1918 г. в Екатеринославе (ныне Днепропетровск) в еврейской интеллигентной семье. Отец — Арон Самойлович, экономист, мать — Фанни Борисовна Векслер, работала в консерватории. В 1920-м году семья Галича переехала в Севастополь, а в 1923-м году -  в Москву, где они поселились в доме Веневитинова в Кривоколенном переулке. В этом доме когда-то Пушкин впервые читал свою трагедию «Борис Годунов». После девятого класса Александр почти одновременно поступил в Литературный институт им. А. М. Горького и в Оперно-драматическую студию К. Станиславского. Но Литературный институт бросил. Через три года он оставил и Оперно-драматическую студию.

 Когда началась война, Александра призвали в армию. Но медицинская комиссия обнаружила у него врождённый порок сердца и освободила от службы. Галич устроился в геологоразведочную партию и отправился на юг. На юге, в Грозном, он попадает в театр, в котом работает до декабря 1941-го года. Отсюда он уезжает в Ташкент, где Арбузов начал формировать театральную группу из своих бывших студийцев.

 С конца 1950-х Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Отталкиваясь в какой-то мере от романсовой традиции и искусства А. Н. Вертинского, Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни. В этом жанре он и  сформировал свое направление.

Самой первой песней этого цикла была "Леночка" (о девушке-милиционере, в которую влюбляется некий заморский шах), написанная Александром бессонной ночью в поезде Москва – Ленинград в 1962 году. Первые песни — «Леночка» (1959), «Про маляров, истопника и теорию относительности» и «Закон природы» (обе 1962) — будучи относительно безобидными в политическом отношении, тем не менее резко диссонировали с официальной советской эстетикой. Так начался перелом в творчестве Галича. Его творчество развивалось как бы в двух руслах: с одной стороны -лирический мажор, с другой - пронзительная, гневная печаль в песнях.

Когда приходит человек, который занимается авторской песней, то мнение аудитории делится на две части. Одни говорят, слава богу, пришел Берковский. А другие говорят, неужели это не надоело, это же уже отжившее? Авторская песня почему-то живет. Вы никогда не задумывались, почему? Вроде все поменялось.

Песни живут. Уходят - люди, создававшие и поддерживающие классическую авторскую песню.

Виктор Берковский был уникальным человеком,  среди других российских бардов фигура не типичная. Хотя бы тем, что он никогда не писал стихи, предпочитая поэзию известных авторов: Михаила Светлова, Роберта Рождественского, Юрия Левитанского, Давида Самойлова, Булата Окуджавы, Эдуарда Багрицкого. Не будучи поэтом, он, тем не менее, обладал редким качеством – чувствовать настоящие стихи и с легкостью давать им новое звучание, одаривая слова проникновенными, запоминающимися мелодиями.

Ну, скажите, кто не слышал и не напевал его "Под музыку Вивальди", "Лошади в океане", "Колечко", "Каждый выбирает для себя", "Гренада"?... 

 Родился Виктор Берковский 13 июля 1932 года. Детство его прошло на Украине, в родном городе Запорожье. Во время Великой Отечественной войны жил с семьей в эвакуации в городе Сталинске (ныне - Новокузнецк), где его мать, известный в городе врач-кардиолог, заведовала терапевтическим отделением в госпитале для тяжелораненых. Отец в первый же день войны был призван в армию и, оставив на время мирную профессию бухгалтера, стал рядовым пехоты, воевал и вернулся домой после тяжелого ранения.

Окончив в 1950 году среднюю школу, В.С. Берковский уехал учиться в Москву, где сначала поступил в Московский автодорожный институт, но после 1-го курса, перевелся в Московский институт стали, который и окончил в 1955. Он отказался от "нормального" распределения на московский завод "Серп и молот" и вернулся в Запорожье, чтобы начать трудовую карьеру на электрометаллургическом заводе "Днепроспецсталь"

В 1962 году В.С. Берковский вернулся в Москву и поступил в аспирантуру МИСиСа, с которым связана практически вся его дальнейшая трудовая биография. Окончив аспирантуру и защитив в 1967 году кандидатскую диссертацию, уровень которой был расценен оппонентами как докторский, он остался работать и преподавать в этом институте (в последние годы в должности профессора). Два года (1970–1972) провел в командировке в Индии, где преподавал на металлургическом факультете Индийского технологического института.                                  За  заслуги в области образования он удостоен звания «Почетный работник высшего профессионального образования РФ»

 С одной стороны – научная работа, более 120 трудов и статей, с другой – музыка. Виктор Берковский написал не так уж много – 200 песен, но практически каждая из них попала, что называется, «в десятку», многие стали не просто широко известными, а являются подлинными «песнями нашего века», а написанная в содружестве с Сергеем Никитиным композиция «Под музыку Вивальди» стала единственной советской мелодией, которую исполнил оркестр Поля Мориа.

       Юз Алешковский    

Юз (Иосиф Ефимович) Алешковский родился 21 сентября 1929 года в городе Красноярске. Из-за войны он вынужден был прервать учёбу в московской школе.

В 1947 году Алешковского призвали на службу в вооруженых силах..  Он служил на Тихоокеанском флоте, затем за нарушение дисциплины был приговорен к четырем годам заключения. С 1950 по 1953 годы отбывал наказание в лагере. После освобождения работал шофером на целине и на стройке.

 В 1955 году, после возвращения в Москву, начал зарабатывать себе на жизнь литературным трудом. Одновременно с этим выступал как автор и исполнитель собственных песен.

Он, песенник Алешковский, был до Окуджавы, Галича и Высоцкого. Нельзя  сказать, что все у него учились, а слушали и знали все. Тогда в 50-60-е собирались по квартирам, и пел Юз, пел Николай Рубцов. У последнего уже были сборники стихов, но то, что  слышали на кухнях, туда не входило, например, "Потонула во мгле отдаленная пристань". Всю ту компанию уже не соберешь - ушли Владимир Соколов, Вадим Кожинов. И даже те, кто есть - Битов, Гачев, Куняев, - уже вряд ли когда-нибудь сядут за общий стол.

Песни Алешковского - прекрасный пример  лагерного фольклора, и они были невероятно популярны.

Одна из самых первых и самых удачных "антисталинских" лагерных песен - "Товарищ Сталин, вы большой ученый". Написана она и распространилась в народе после реабилитации и возвращения Иосифа в Москву.

  Именно эта песня является ответом "простого советского заключенного" на официальное:

 "Я другой такой страны не знаю,

Где так вольно дышит человек!"

 Одновременно с написанием песен Алешковский работал над повестями и рассказами, которые не могли быть опубликованы из-за того, что касались запретных для советской литературы тем (лагерная жизнь, фальшь и лицемерие, пронизывавшие советскую действительность, и т.д.). Самое известное из этих антисоветских произведений - повесть «Николай Николаевич», которая была написана в 1970 году, а опубликована спустя 10 лет в США.

Этакое маленькое Пособие для всех любящих авторскую песню и понимающих толк в искреннем слове и мелодиях прямо из сердца. От А и дальше...


Михаил Леонидович Анчаров (28 марта 1923 – 11 июля 1990) — советский писатель, поэт, бард, драматург, сценарист и художник.



Михаил Анчаров родился в семье инженера-конструктора Леонида Михайловича Анчарова и его жены Евгении Исаевны Анчаровой, в Москве.
В 1941 г. поступил в Архитектурный институт, но в том же году ушёл в армию. Воевал в десантных войсках, во время войны поступил в Военный институт иностранных языков Красной Армии и окончил его в 1944 г. В качестве военного переводчика с китайского языка был направлен на Дальневосточный фронт, участвовал в боевых действиях Советской армии в Маньчжурии. Демобилизовавшись в 1947 г., закончил отделение живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова.
Ещё в 1937 Анчаров начал сочинять песни на стихи Александра Грина, Бориса Корнилова, Веры Инбер.
Во время войны стал писать песни на собственные стихи, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Считается основателем жанра авторской песни («первым бардом»); Владимир Высоцкий называл Анчарова своим учителем.
После войны наряду с сочинением песен и стихов пишет прозу. В 1967 г. становится членом Союза писателей СССР.
Хобби — живопись, скульптура.

Это строки из его биографии. А дальше - о нем и не только...

Свои песни Михаил начал писать в 30-е годы и сочинял года до шестьдесят пятого, шестьдесят шестого... Потом перестал. Может быть, потому, что окончательно перешел на прозу. А может, не захотел быть одним из многих. Но и в 59-ом, 60-ом, 61-ом уже нетрудно было разглядеть особенности его стиля.. Именно он был первооткрывателем авторской песни.