История одной картины. "St. Christopher" |
По легенде Святой Христофор, живший в III веке, был римлянином огромного роста по имени Репробус. Благодаря большому росту и силе он нёс послушание в виде перетаскивания путешественников на своей спине через реку, через которую никто переправиться не мог и тонул.
Великан день и ночь носил на себе путников на другой берег реки; посохом ему служила вырванное с корнем дерево. Однажды великан переправлял ребенка и почувствовал неимоверную тяжесть. Дитя объяснило, что он несет не только целый мир, но и того, кто его создал. Так великан нашел себе достойное служение; Иисус крестил Ρέπροβος в реке, и тот получил свое новое имя — Χριστόφορος, «несущий Христа».
Olive Horsford (British, active 1907-1940) «St. Christopher»
Собственно, не всегда Св.Христофер был таким.
Первоначально его изображали «с пёсьей головой».
Но это уже совсем другая история...
ещё изображений Христофора, переносящего Христа...
Метки: живопись история картины Святой Христофор |
Эдуард Манэ "Бар в Фоли-Бержер" (История одной картины) |
Знаменитая картина Эдуарда Мане изображает одно из прославленных парижских кабаре конца XIX века. Художник посвятил излюбленному месту один из своих последних шедевров - "Бар в Фоли-Бержер". Здесь он чувствовал себя, как дома, предпочитая яркую столичную жизнь размеренному быту провинции.
Мане делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены. Потом он попросил барменшу Сюзон и своего друга, военного художника Анри Дюпре ), позировать в мастерской. Изначально основу композиции должны составлять стоящие друг против друга барменша и клиент, увлечённые разговором. Об этом свидетельствуют не только сохранившиеся наброски, но и рентгеновские снимки картины. Позднее Мане решил сделать сцену более многозначительной. На заднем плане видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощённая собственными мыслями барменша Сюзон, ей совершенно безразлично шумное веселье пестрого общества. Справа вроде бы отражение Сюзон, беседующей с посетителем. Но так ли это?
Метки: живопись история картины Мане художники |
История картины "Портрет Ирины Кустодиевой" |
«Портрет Ирины Кустодиевой»*
Полотно — «ответ» на знаменитую «Девочку с персиками» Валентина Серова — художника, которого Кустодиев чрезвычайно ценил и считал за честь быть его продолжателем. Но дочь Кустодиева не сидит в закрытом помещении, как девочка Серова, а стоит у стола с фруктами на открытой веранде, за которой открывается редкий по теплоте и солнечности горный пейзаж — это швейцарский курорт Лейзен, где тогда лечился живописец. В картине настолько органично слиты три жанра — портрет, натюрморт и пейзаж, — что это делает ее совершенно уникальным произведением. Не зря Репин на выставке «Мира искусства» 1912 года сказал, глядя на «Портрет Ирины»: «Вот настоящая картина, а из остального — смотреть не на что…»
Кустодиев обожал дочь и писал ее буквально каждый день. Сейчас практически все известные портреты Ирины находятся в российских музеях — кроме этого полотна, что объясняется его почти детективной историей.
Картина была направлена на крупную «Балтийскую выставку» 1914 года в Швецию, откуда из-за мировой войны и революции в Россию не вернулась, а усилиями Игоря Грабаря отправилась в Америку в турне по стране, в ходе которого вместе с другими русскими полотнами выставлялась на аукционах и в конце концов осела в одном из частных собраний, где ее и нашли.
*Ирина Борисовна Кустодиева родилась 31 мая 1905 года; скончалась в 1981 году.
Серия сообщений "Кустодиев Б.М.":
Часть 1 - Б.М.Кустодиев «Зима в живописи»
Часть 2 - Б.М.Кустодиев «Масленица»
Часть 3 - Б.М.Кустодиев & И.С.Шмелёв «Вербный торг»
Часть 4 - Б.М.Кустодиев «Троице - Сергиева Лавра»
Часть 5 - Б.М.Кустодиев. История одной картины.
Часть 6 - Ирина Борисовна Кустодиева (1905 - 1981)
Метки: живопись вернисаж история картины кустодиев |
Мишки раздора, или как поссорились Шишкин с Савицким |
Эту картину знают все, знают и ее автора, великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина. Название картины «Утро в сосновом лесу» помнят хуже, чаще говорят «Три медведя», хотя их на самом деле четыре (впрочем, картина первоначально называлась «Медвежье семейство в лесу»). То, что медведи на картине нарисованы другом Шишкина художником Константином Аполлоновичем Савицким, известно еще более узкому кругу любителей искусства, но тоже не является тайной за семью печатями. А вот как соавторы поделили гонорар, и почему подпись Савицкого на картине почти неразличима, об этом история стыдливо умалчивает.
Дело же обстояло приблизительно так...
|
Картина Эдварда Мунка " Крик" - мистика и реальность |
Дневник |
Честное слов, много раз смотрела на эту картину , пыталась понять, что же изобразил в ней художник, что он хотел сказать - и не понимала. Вижу, что это действительно образ ужаса, но не могла докопаться до его истоков. Пока не нашла всё-таки некоторые сведения и предположения.
Тайна разгадки картины, мистика... читай здесь
Ну, так ли это на самом деле или это плод бурной фантазии - не могу сказать...
В Осло находится музей Мунка, из которого 22 августа 2004 года двумя вооружёнными преступниками были похищены полотна "Крик" и "Мадонна" . Норвежская полиция обнаружила и вернула картины в конце августа 2006 года.
По материалам http://picmir.net/?p=3296
http://anastgal.livejournal.com/1046860.html
Метки: мистика эдвард мунк |
"Цветущие ветки миндаля" Ван Гога |
Дневник |
Трогательные и яркие цветущие ветки во многом для Ван Гога не характерны. Но все же и здесь художника ни с кем не перепутать.
Картина сразу вызывает мысль о японской живописи – и не случайно. Сам мотив весеннего цветения по праву принадлежит ей. И кроме того, как ни странно, Ван Гог был влияем этой манерой. Прожив два года в Париже, Винсент познакомился с полотнами импрессионистов и с японской гравюрой. И то, и другое впечаталось в его искусство. После Парижа весь юг виделся Ван Гогу «японским». Вопреки впечатлениям современников он видел «Японию» в пейзажах Прованса.
Он жадно бросался писать цветущие сады, цветущие ветки в вазах и стаканах.
Среди всех цветов, нарисованных Ван Гогом, цветущий миндаль 1890 года – особенная во многих смыслах картина. Она эмоционально значима для Ван Гога – так художник решил отметить рождение племянника – сына своего брата Тео Ван Гога.
Биографы знают, сколь важную роль играл брат в судьбе Ван Гога. Тео Ван Гог назвал малыша Винсент Виллем – в честь брата. Для живописца сошлись воедино начало новой жизни и весна – не могло быть лучшего сюжета для подарка, чем цветущие ветки. Ван Гог предполагал, что картина будет висеть в спальне Теодоруса и его супруги Иоганны.
Эта картина особенная и по колориту: здесь ветки как будто плывут на глубоком синем фоне – наверное, неба. Белые цветы играют великолепием оттенков: от зеленоватого до розового.
Известие о рождении ребенка Ван Гог получил в лечебнице в Сен-Реми. Там же он писал картину. Сейчас оригинал можно видеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
Источник:/art.1001chudo, фото - arts-wallpapers.com, ru.wikipedia.org
Метки: импрессионисты ван гог |
Одна из последних работ Левитана |
Дневник |
Зимой 1899 года, за несколько месяцев до смерти, Левитан отправился в Крым. У него болело сердце, и надежды на выздоровление уже не было, однако доктора прописали Крым с его свежим морским воздухом, и художник не стал им перечить - он обрадовался поводу ещё раз увидеть Ялту. Здесь Левитан отправился навестить Чехова, который поправлял своё здоровье на даче. У хозяина и гостя зашёл разговор о природе средней полосы. Поговорив, оба затосковали.
Тогда Левитан, взяв краски и кусок картона, за полчаса написал вечерний луг с мокрыми стогами. Вскоре он уехал, оставив набросок Чехову. Тот вставил картину в нишу камина и любовался ею. На юге не бывает сумерек. Яркий день почти сразу переходит в чёрную ночь. На картине Левитана показано то странное состояние природы, когда умирающий день никак не может окончиться, а ночь не смеет начаться, мир надолго становится серым, и сердце охватывает пронзительная тоска. Для ялтинского затворника эта тоска сумерек смешивалась с тоской по родине.
Вот эта картина - "Сумерки. Стога."
Метки: левитан |
Две судьбы и тайна истории |
Дневник |
История эта началась во времена правления Елизаветы Петровны и до сих пор окутана тайной и не поддается разгадке.
Камера Петропавловской крепости, в зарешеченное окно бурным потоком вливается ледяная вода - она подбирается уже к кровати, на которой в ужасе прижалась к сырой стене молодая красивая женщина. Выбраться из камеры невозможно - дверь закрыта, да и караульные, спасаясь от внезапного вторжения водной стихии, разбежались кто куда. Вот-вот поток воды захлестнет женщину...
Флавицкий К.Д. Княжна Тараканова. 1863
(Государственная Третьяковская галерея)
Это - знаменитая картина Константина Дмитриевича Флавицкого в Государственной Третьяковской галерее. Даже в самый "тихий" музейный день у "Княжны Таракановой" - посетители, потрясенные острым драматическим сюжетом произведения. Художник изобразил гибель узницы во время наводнения в Петербурге в 1777 году.
Впервые картина была экспонирована в 1864 году и имела невиданный успех. Она принесла создателю звание профессора, награды и мировую известность. Созданный мастером образ впечатляет настолько, что мы судим об этом историческом событии именно по картине вопреки несомненным фактам. Однако, исторические данные свидетельствуют: заточенная в Петропавловскую крепость самозванка умерла за несколько лет до наводнения.
Так кто же она, эта женщина на картине? Тараканова (княжна) - под этим именем известны в нашей истории две княжны: одна действительная(?), другая самозванка.
Княжна Тараканова Елизавета Алексеевна— самозванка, «всклепавшая на себя имя», авантюристка, кокетка и «искательница приключений», выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны.
Она появилась ниоткуда. Еще вчера никто не знал о существовании этой женщины и вот теперь, пожалуйста: дочь русской императрицы Елизаветы и ее фаворита Кирилла Разумовского.
Ее натура жаждала интриг и приключений
Попытка занять русский престол, что может быть занятней! В России так быстро меняют царей, почему бы и не попробовать? Тем более что она, именно она - истинная дочь русской императрицы, в это она действительно верила.
Али Эмете (или как позже она себя назовет – Елизавета), сочинила вокруг своей особы немало легенд. В ее рассказах правда причудливо переплеталась с ложью.
Метки: загадки истории княжна тараканова |
Портрет Шекспира на девушке из Моравии |
Дневник |
Портрет Шекспира на девушке из Моравии
Британское агентство World Info News опубликовало результаты экспертизы картины из собрания британского реставратора Алека Кобба (Alec Cobbe), на которой, по мнению многих искусствоведов и литературоведов, изображен прижизненный портрет Вильяма Шекспира.
Согласно заключению исследователей, картина хранит под собой нижний слой, на котором изображена неизвестная молодая женщина, предположительно родом из Моравии.
Картина из коллекции британского реставратора Алека Кобба, вызвавшая огромный резонанс в кругу британских историков искусства и литературы XVII века (в феврале 2009 года была передана на независимую экспертизу в лабораторию «Европейского исследовательского и архивного центра» (ERAC). Сотрудники ERAC провели комплекс современных исследований на предмет уточнения датировки, а также изучения условий создания картины, что должно было пролить свет на историю создания этого произведения. Результаты оказались сенсационными!
Предполагаемый портрет Шекспира из собрания Кобба. Кадр CBS.
Компьютерная реконструкция нижнего слоя картины. Кадр World Info News
Современные исследования доски, на которой написана картина, подтвердили датировку, установленную в результате подсчета годичных колец древесины, проведенную в 80-е годы XX столетия (1610-е гг.). Вместе с тем, ученые с удивлением обнаружили, что исследуемая древесина – это не что иное как «моравский дуб». Этот вид дуба произрастает только в Моравии (юг современной Чехии), его древесина известна своей необычайной плотностью и издревле использовалась преимущественно для производства бочек для брожения солода. Иными словами для приготовления всеми известного и популярного напитка – пива.
Каким образом, и при каких обстоятельствах эта доска попала в Англию и стала основой картины?
Данные исследований картины, полученные при рентгене и ультрафиолетовом сканировании, обнаружили еще более сенсационное открытие! Уже первые изображения на экранах мониторов ERAC показали, что под портретом мужчины в кружевном воротнике скрыто ещё одно изображение.
Поскольку исследование картины не предполагало снятия более поздних слоёв ради обнаружения более ранних, учёным пришлось реконструировать нижнее изображение, основываясь на данных ультрафиолетового сканирования, а также на пробах красок из нижних слоёв, сделанных лазерной нано-иглой. Таким образом, мы можем видеть графическую и цветовую модель нижнего слоя картины, представляющую собой портрет молодой женщины.
Нижний (первый) живописный слой по датировке точно совпадает с периодом первой грунтовки доски. Поэтому картину, которая не видела света ровно с тех пор, как поверх неё был написан предполагаемый портрет Шекспира, в лаборатории архивного центра уже успели наречь «Моравийской Незнакомкой».
Случаи, когда действительно старые картины «смываются» с холстов, чтобы уступить место более ценным «находкам» не редки в мире искусства. Что касается предполагаемого портрета Шекспира, то изображение девушки, которое таил под собой портрет мужчины, не было стёрто или загрунтовано. Химический анализ красок говорит о том, что оба портрета были созданы примерно в одно и то же время (то есть с разницей не более чем в 5-15 лет).
Принадлежат ли «Незнакомка из Моравии» и «Шекспир» кисти одного и того же автора, либо были написаны по заказу одного и того же человека, пока неизвестно. Так или иначе, достоверно определить подлинность произведения искусства можно только досконально отследив историю хранения и перехода собственности той или иной художественной или архивной ценности.
Исследование продолжается, но уже сейчас понятно, что интерес к картине, несомненно, возрастет, и загадка личности «Моравийской Незнакомки» будет этому только способствовать.
http://www.vladimir.kp.ru/daily/24270/466063/print/
|
Джанни Версаче и портрет майора Моула |
Дневник |
Случаются же и такие казусы...
В вещах Джанни Версаче нашли краденую картину
В коллекции произведений искусства, принадлежавшей покойному итальянскому кутюрье Джанни Версаче, оказалась украденная 30 лет назад картина. Сам Версаче не подозревал об этом, однако дом Sotheby's, который 18 марта продаст 550 предметов из собрания Версаче, снял эту картину с торгов.
Речь идет о портрете майора Джорджа Моула, написанном в 1783 году немецким неоклассицистом Иоганном Дзоффани.
Картина, как выяснилось, оставалась с XVIII века у потомков Моула. У них ее и украли. К Версаче портрет попал в середине 1990-х, через 15 лет после кражи.
Картину Дзоффани отыскали потомки майора Моула. Они обратились в организацию Art Loss Register, которая занимается розыском пропавших произведений искусства. Представители Art Loss Register связались с Sotheby's, и аукционисты согласились не выставлять картину. Она оценивалась в 40-60 тысяч фунтов стерлингов (55, 6 - 83, 4 тысячи долларов).
// Lenta.Ru
http://www.colorzone.ru/se/smart.php?action=show&nid=1398&color=zone
Метки: живописный казус |
"Абсент" Эдгара Дега |
Дневник |
Множество вариантов названий придумывалось для этой картины Эдгара Дега. Называлась она, в частности, "Любительница абсента", "Бокал абсента" и даже просто – "Люди в кафе". Но в конце концов, было решено назвать это произведение живописи не просто, а очень просто: "Абсент".
Работа создана в 1876 году. На картине изображено два человека. Один из них мужчина. Другой – женщина. Один в шляпе набекрень, у него, судя по всему настроение нормальное. А женщина, хоть и тоже в шляпе, смотрит тупо, с понурым видом. Перед ней стакан с зеленоватой жидкостью.
Между прочим, на картине изображены знаменитости. Для Дега позировала известная актриса, Элен Андре, и Марселен Дебутен, живописец, гравёр, известный своей богемной жизнью.
При первой публичной демонстрации, состоявшейся в год создания в Париже, критики называли это произведение уродливым и отвратительным. Просвистели картину, что называется, до дыр. Не лучше произведение приняли и на выставке в Лондоне (в 1893 году). Досталось там заодно и позирующим. Их лица называли шокирующе деградирующими и неотёсанными. Картина рассматривалась как удар по морали. Викторианская Англия вообще с подозрением относилась к французскому искусству, так что "Абсент" полностью оправдывал ожидания английских критиков. Они обзывали Элен Андре шлюхой, призывали к поднятию морали в произведениях искусства и пытались извлечь из этого неприятного сюжета какое-то жизненное наставление.
И знал в то время, наверное, лишь бог седобородый, что эта картина про обычное человеческое одиночество, про изоляцию людей друг от друга.
Но это произведение многим западало в душу, его часто вспоминали. И сам сюжет о женщине, тупо коротающей время за стаканом, бокалом, бутылкой или чашкой, стал бродячим... Что поделаешь? Распространённая жизненная ситуация.
В настоящее время картина "Абсент" находится в коллекции Музея Орсе.
Источник: Lutra lutra , фото - impressionism.ru, angelpastels.com
|
"Мир Кристины" |
Дневник |
Метки: живопись история картины |
"Неравный брак". Напрасно невесту сгубили... |
Дневник |
Метки: живопись история картины |
Две картины... Один автор... Одна судьба... |
Дневник |
Метки: живопись история картины |
А Джоконда, оказывается, счастлива! |
Дневник |
Стоит отметить, что Моне, пожалуй, не самый загадочный живописец. Больше всего ученые бьются, конечно, над картиной Леонардо да Винчи "Джоконда".
Например, японский ученый доктор Сузуки постарался воссоздать голос Моны Лизы. Он определил параметры лица и рук изображенной женщины, и на их основе установил ее вес, а также создал вероятную форму ее черепа.
Эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Следующим этапом стало создание голоса. Для этого была использована гигантская база данных, в которой хранится более 100 тыс. обработанных фотографий лиц и голосов их обладателей. Полученный голос по всем параметрам очень подходит Джоконде, заявил Сузуки. "Если судить по картине, нижняя часть лица Моны Лизы тяжелая, увесистая, - говорит он. - Что может означать, что она обладала достаточно низким голосом".
Как утверждает Сузуки, каждый человек обладает индивидуальным голосовым диапазоном. Ученый уверен, что ему удалось воссоздать голос Джоконды с максимальной точностью - на 90%.
Другим ученым удалось расшифровать улыбку Джоконды. "Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% - испытывающей чувство отвращения, на 6% - полной страха и на 2% - злой", - говорится в британском научном журнале "The New Scientist".
Расшифровка самой знаменитой женской улыбки в мире стала возможной благодаря новой компьютерной программе распознавания эмоций. Ее разработал ученый Нику Себе из университета Амстердама (Нидерланды) при поддержке ученых из университета Иллинойса (США). Алгоритм, получивший название Urbana-Champaign, анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.
http://lady-club.ucoz.ru/
Метки: живопись джоконда история картины загадки живописи |
Туман Моне : загадка известного полотна |
Дневник |
''Лондонский парламент в тумане'', Клод Моне
Экспертам не дают покоя живописные шедевры, так или иначе, отображающие реалии того времени, когда они были созданы. Часто ученые пытаются именно по картинам известных художников приблизиться к прошлому и понять, как и чем тогда жили люди. Такому вот анализу подверглись полотна Моне лондонского периода.
Клод Моне трижды приезжал в Великобританию между 1899 и 1901 годами и создал в этот период 95 картин. Большинство из них не датированы, поэтому у искусствоведов не было единого мнения о том, все ли полотна были написаны с натуры. И уж тем более, настоящий ли лондонский смог изображен на них. Ведь он мог быть лишь плодом воображения автора, особенно в том случае, если Моне начинал работать над картинами в Лондоне, а дописывал их по памяти уже в Париже.
Специалистам Бирмингемского университета и Военно-морской обсерватории США удалось проанализировать шедевры. Специалисты уточнили положение солнца в тот период, когда Моне работал в Лондоне, и сравнили это положение с запечатленным на картинах. Исследование показало, что все сюжеты Моне реальны. Все лондонские пейзажи были сделаны с натуры между 13 февраля и 23 марта 1900 года в дневные часы. Кроме этого, ученым удалось узнать место написания полотен. Художник работал на крытой террасе второго этажа административного здания больницы святого Томаса, расположенной на противоположном от парламента берегу Темзы.
Исследование помогло убедиться в том, что смог на картинах реален. Таким образом, шедевры Моне стали свидетельством экологии тех времен.
"Эта информация дает нам возможность подробно изучить экологический кризис в Лондоне начала XX века", - говорит д-р Джекоб Бейкер, автор проекта.
www.rian.ru
Метки: живопись картина клод моне история картины загадки в живописи |
Однако В. Путин неплохо рисует |
В Петербурге состоялся Рождественский аукцион - продавали картинки "намалеванные" лицами или приближенными к власти или же стоящими у власти. Самой дорогой оказалась картина Владимира Путина. Торги за нее были шумными, но в итоге рисунок ушел с молотка за 37 миллионов рублей! Приобрела ее москвичка Наталья Курникова - дама с Рублевки, построившая на улице миллионеров шикарную галерею-музей авангардных художников. Всего же на аукционе в Петербурге смогли выручить целых 70 миллионов рублей - это в три раза больше, чем в прошлом году.
Картинки: "Узор" Путина и "Метель" Матвиенко
Утешение одно - все деньги, вырученные на благотворительном аукционе, будут перечислены в Детскую больницу № 2 Святой Марии Магдалины, в центр диагностики онкологических заболеваний и на воссоздание Собора Святой Екатерины в Царском Селе. Хороший все же подарок на Праздник Крещения Господня, но вот только бы деньги дошли... только бы дошли.
Метки: живопись картина |
Однако Д. Медведев неплохо снимает... |
Прошлогодняя тема Однако В.Путин неплохо рисует... (новости из мира искусства) о художественных способностях наших властьпредержащих нашла себе и в этом году продолжение. На этот раз все рисовали, а Д.Медведев в качестве рождественского сюрприза поучаствовал в аукционе со своей фотографией тобольского Кремля. Сей шедевр был продан в субботу в Петербурге на благотворительном аукционе "Рождественская азбука" за 51 миллион рублей и стал самым дорогим из 29 лотов.
Д.Медведев "Тобольский Кремль"
На торги был выставлен отпечаток размером 50 на 60 сантиметров. На фотографии изображен тобольский Кремль сверху снятый президентом с вертолета. Что сказать... молодец. Но опять мое традиционное: лишь бы эти деньги дошли до тех, кому они предназначены по задумке организаторов! Средства, вырученные от продажи картин, будут направлены в детскую больницу и ветеранам. В этом году темой аукциона стало 300-летие Царского села. Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко, которая традиционно участвует в "Рождественской азбуке", поставила очередной рекорд. Ее картина "Мраморный мост" была продана за 13 миллионов рублей. Все 29 лотов ушли за более чем 81 миллион рублей, что побило сумму прошлого аукциона в 70 миллионов рублей.
Метки: фото живопись тобольский кремль |
Дали. Постоянство памяти |
«Постоянство памяти» (1931г.) — эта небольшая картина (24×33 см) одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Очень часто эту картину называют "Мягкие часы", "Расплавленные часы", "Твердость памяти" или "Стойкость памяти". Не знаю, насколько это правильно, поскольку у Дали есть картина, написанная два года спустя, которая как раз и носит название "Мягкие часы".
На фоне сюрреалистического пейзажа медленно плавятся карманные часы. Они олицетворяют теорию Дали о мягкости и жёсткости, которая имеет центральное значение для его мышления в то время.
Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
Оранжевые часы в левом нижнем углу картины покрыты муравьями. Дали часто использует муравьёв в своей живописи как символ смерти. Дерево, в целом, означает жизнь, но в данном случае оно имеет ту же функцию, что и остальные элементы на картине: произвести впечатление тревоги и, в определённой степени, ужаса. Золотые скалы в верхнем правом углу напоминают Дали о родине, Каталонии.
На фасаде дома в Порт Лигате, где жил Дали, существуют сломанные солнечные часы. Гномон, выступающий из стены, давно сорван. Это часы – до сих пор бледно-синего цвета, хотя краска постепенно и исчезает –точно такого же цвета, как и на картине "Постоянство памяти".
В период, когда он создал картину, Дали на многих своих работах изображал образ пустынного берега, выражая этим чувство внутренней пустоты, охватившее его в тот период. Но создание этой работы стало как бы преодолением терзавшей художника пустоты. На образ мягких часов его натолкнул кусок сыра камамбер. Сам Дали так писал об этом:
«Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр, я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена».
Вот так даже столь банальная вещь, как сыр, натолкнула великого художника на создание гениальной работы. В ней он выразил относительность времени и подчеркнул удивительное свойство человеческой памяти, которая позволяет нам снова переноситься в те дни, которые давно уже остались в прошлом. Художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.
Картина впервые выставлена в Париже в Галерее Пьер Колле в 1931 году, где была куплена за 250 долларов. В 1933 году картина была продана Стэнли Резор, которая в 1934 году подарила произведение Музею Современного Искусства в Нью-Йорке.
Использованы материалы Википедии; статья Максима Свириденкова "Дали. Постоянство памяти" (www.sviridenkov.livejournal.com/42147.html); материалы сайта "1001 чудо света" (www.art.1001chudo.ru/spain_1691.html)
"Постоянство памяти" (1931) Холст, масло
Метки: с.дали |
Все знаменитости на картине |
Метки: история картина образы в истории |
Страницы: | [2] 1 |