Дорогие читатели моего дневника! Знаю, что среди вас есть почитатели творчества Муслима Магомаева. Сегодня на персональном сайте Муслима Магометовича была опубликована ссылка на статью Франгиз Ханджабековой о нем. Пожалуй, это самая правдивая, до боли правдивая статья, о любимом певце. Очень хочется, чтобы она не затерялась в бескрайних просторах интернета и как можно больше людей смогли прочитать ее.

Большая переписка.
Сайт Муслима Магомаева продолжает свою работу

17 августа исполнилось бы 74 года Муслиму Магомаеву - всенародно любимому певцу. Необычайная популярность, пришедшая к нему в начале 60-х годов прошлого столетия, неизменно сопровождала его до последнего дня. Уникальный голос, высочайшее мастерство, утонченность натуры, прекрасные внешние данные, требовательность к себе и редчайшая ответственность перед слушателями покорили сердца не одного поколения почитателей его таланта.

Находясь в расцвете творческих сил, по-прежнему безупречно владея прекрасным голосом, оставаясь все тем же всенародным любимцем, Муслим Магометович оставил сцену. Сцену, но не искусство, которое он с неиссякающей щедростью продолжал дарить людям. Муслим Магомаев был не только великим певцом, прекрасным актером, талантливым композитором, он еще и прекрасно лепил, писал картины. Его перу принадлежат интереснейшие книги: «Великий Ланца», «Любовь моя - мелодия», «Живут во мне воспоминания»…

Великолепно владея компьютерными программами, Муслим Магомаев в 2004 году создал сайт, который за короткое время превратился в настоящую академию культуры, а «Гостиная» сайта - в своеобразный клуб, в котором собирались интеллигентные и интересные люди различных возрастов, национальностей и профессий, живущие в разных уголках планеты. Сайт знакомил с лучшими образцами азербайджанской и мировой музыкальной культуры, множеством телепередач о выдающихся людях нашего времени, шедеврами мирового киноискусства - всего и не перечислишь. Любой человек, зайдя на этот сайт, мог безвозмездно воспользоваться любым материалом.

Муслим Магометович всегда радовался чужим талантам - находил время прослушать и дать совет начинающим певцам, обращавшимся к нему, с радостью предоставлял на своем сайте место для размещения интересных творческих работ посетителей сайта: стихов, картин, фотографий, клипов… В этом тоже проявлялась широта его натуры.

Утонченность натуры позволяла ему во сто крат острее, ярче других чувствовать как красоту и величие окружающего мира, так и его несовершенство. И эта же утонченность оборачивалась невероятной ранимостью души.

Сейчас уже многие знают, как тяжело и болезненно он переносил периодически появлявшиеся в прессе, особенно в 2006 году, безответственные, безнравственные и оскорбительные для него статейки. Лишь поддержка верного друга - спутницы жизни, самых близких людей, а также виртуальных почитателей его искусства давала силы и энергию. И он работал, творил, отдавая всего себя этой работе, так же, как раньше сцене и зрителям. Работал до последнего дня своей жизни, не щадя себя, зная, как это нужно людям. Вот неполный перечень того, чем он занимался в последний год своей жизни: записи импровизаций, книга «Живут во мне воспоминания», написанная на одном дыхании, постоянная работа над пополнением новыми материалами своего сайта, своего уникального детища.

Песня «Прощай, Баку», написанная им незадолго до смерти, ввергла всех бакинцев в шок. Ее мелодия невероятно точно совпадала со строками, написанными Сергеем Есениным в начале ХХ века словно бы для того, чтобы великий Муслим Магомаев выразил посредством их свои чувства к родному городу, все то, что переполняло его душу незадолго до ухода в вечность. Эта мелодия звучала из динамиков в часы прощания бакинцев со своим знаменитым и любимым земляком.

Только после своей смерти уходивший из родного города в вечность Магомаев в сотворчестве с Сергеем Есениным приоткрыл людям ту часть своего сердца, где всегда жила память о Баку, хотя еще в своей книге «Живут во мне воспоминания», написанной им по инициативе издательства «Вагриус», признавался: «Сейчас я живу в Москве, но всегда помню и наш бакинский двор, и бульвар на берегу теплого Каспия... Баку - святая для меня земля. Да и для каждого бакинца его город - не просто место рождения, это нечто большее... Работая над книгой в Москве, я мысленно переносился в свое детство, юность, которые прошли в Азербайджане, вспоминал своих учителей, друзей и всех тех, кто так или иначе помог мне стать тем, кем я стал. Помог своим вниманием, добротой, своей дружбой, поддержкой и просто тем, что они были в моей жизни».

Тем горше, обиднее для него было слышать и читать клеветнические измышления некоторых местных газет, переносить ту травлю, которая была затеяна его тайными недругами и завистниками в последние годы его жизни. Они пытались обвинить его именно в нелюбви к своему городу, в неуважении к людям, оказавшим когда-то ему помощь и поддержку, в неблагодарности… Для Магомаева, человека, который успел сделать немало доброго людям, умел радоваться успехам своих коллег, ценить их талант, считавшего предательство самым тяжким грехом, чудовищнее такой клеветы ничего не было.

А первый удар в спину он получил в те дни, когда в Москве состоялся концерт, открывавший официально объявленный Год Азербайджана в России: из списка тех, кто должен был открыть торжественную часть концерта, кем-то без предупреждения были вычеркнуты имена Магомаева и Синявской. А Магомаев, конечно же, считал для себя честью и радостью принять участие в таком событии и готовился нему. Ведь он всегда подчеркивал, что он азербайджанец и гордится своей Родиной. На фоне нарастающей травли он воспринял это так, словно сама Родина захлопнула перед ним дверь. Именно в те дни он поместил на своем сайте стихотворение Есенина «Прощай, Баку!» Посетители сайта, беспокоившиеся за его самочувствие, восприняли это как крик отчаяния, тем более что Магомаев сопроводил их словами, что, видимо, и к нему относятся есенинские строки. Он сумел в черные для него дни выстоять, преодолеть душевную травму, но болезнь уже нажала на спусковой крючок. К сожалению, и после его смерти находятся те (слово «люди» трудно к ним применить), кто пытается по-прежнему воевать с великим певцом, довести до конца начатое еще при его жизни свое черное дело. Они сделали попытку запятнать его имя в одной из передач канала «Россия-1». Спасибо Первому каналу российского ТВ, который в ответ пустил в эфир несколько передач, посвященных любимому всеми певцу. На этой необъявленной войне Муслим Магомаев всегда будет выходить победителем. Об этом свидетельствует и тот факт, что Сайт Магомаева, его уникальное детище продолжает жить. Сайт-команда, группа энтузиастов, которая еще при жизни Муслима Магометовича помогала ему технически, и сегодня продолжает «поддерживать огонь» в этом очаге культуры. На Сайт продолжают ежедневно приходить сотни посетителей. Слушают, смотрят записи, читают книги, статьи. Большая переписка идет «за кадром». В основном люди пишут на почту сайта, задают вопросы… Более молодые - вопросы о творчестве, где найти ту или иную песню и т.д. Более пожилые - вопросы технические, например, как скачать, что делать, если нет звука и т.д.

Люди также часто обращаются за материалами при подготовке к вечерам памяти певца в разных концах мира, советуются... А сайт-команда старается ответить всем, помочь, подсказать. А иногда появляются письма, адресованные Муслиму Магометовичу. Находятся люди, которые живут будто бы на другой планете и ничего не знают. Им где-то можно даже позавидовать. А еще приходят совсем юные, которые только сейчас начинают знакомиться с творчеством Магомаева.

Какое счастье, что Муслим Магометович создал и оставил нам всем этот уникальный сайт!


Франгиз ХАНДЖАНБЕКОВА
http://www.kaspiy.az/news.php?id=45246#.V7jVG1J4qr6

http://magomaev.info

 

«Советская Чувашия»
29 мая 1983 г.

Тамара Синявская, Муслим Магомаев:

«Всегда желанная встреча»

В заключительных концертах фестиваля «В краю ста тысяч песен» с большим успехом выступают народные артисты СССР солистка Большого театра Союза ССР Тамара Синявская и солист Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ахундова Муслим Магомаев.
Вчера они встретились с журналистами республиканских газет, Госкомитета по телевидению и радиовещанию Чувашской АССР и ответили на ряд вопросов. Публикуем краткую запись этой беседы.

- Как вам удалось вырваться из круга ваших повседневных дел и забот, чтобы откликнуться на приглашение организаторов фестиваля «В краю ста тысяч песен» и приехать в Чебоксары?

М. Магомаев. Нам приходится много ездить. Тамара несколько дней назад была в Днепропетровске. Пела там в театре.

Т. Синявская. А он вернулся из Западного Берлина. Там ежегодно проходит праздник, куда приглашаются актеры из многих стран. Он проходит в лесопарке, на большой концертной площадке. Билетов, несмотря на высокую цену, не достать. Весь сбор идет в пользу мира. И сами торжества посвящаются памяти антифашистов, погибших в годы второй мировой войны.

М. Магомаев. Я отдаю предпочтение таким зарубежным поездкам. Они служат взаимопониманию, сближению народов земли. А по своей стране артист должен ездить регулярно, не только по случаю праздников и фестивалей искусств.

- Значит, плюс ко всему у вас еще и общественные заботы?

М. Магомаев. Любой артист должен заниматься общественными делами.

Т. Синявская. У Муслима много депутатских дел. И он делает их не по обязанности, а по убеждению.

- Вы привезли нам праздник. Иначе ваши концерты не назовешь. А что они для вас – будни или праздники?

Т. Синявская. Встречи со зрителями нельзя назвать буднями. Пусть публика ежедневно одинакова. Но ее каждый раз надо завоевывать заново. Только после того, как с ней устанавливается контакт, наступает раскованность. Не одобряю тех, кто иногда кичится большим количеством концертов. О какой самоотдаче тут можно говорить? Для меня будней не бывает. Но и праздником я бы свою работу не назвала. Скорее это – всегда желанная встреча со зрителем.

М. Магомаев. Большое количество концертов притупляет чувства. Теряется приподнятость настроения. Зритель это чувствует. Так бывает, когда гастроли затягиваются. При этом певец, выходя на сцену, может даже допустить зевоту… Тут не до праздников. Такому певцу надо скорее уезжать с гастролей и отдохнуть от своей апатии.
Обычно журналисты спрашивают: а как вы относитесь к нашему городу, нашей республике. Я никому не говорю комплиментов. Просто отвечаю: «Извините, я видел Париж». В данный момент про чебоксарскую публику могу сказать следующее. По пальцам можно сосчитать города, где такой добрый и отзывчивый зритель. Сужу по первому, сольному, концерту и еще по гала-концерту. В зале не было равнодушных. И петь в таком зале истинное удовольствие.

- Какой вам видится современная песня? Ведь песен создается много. Но нет среди них «Катюш»…

М. Магомаев. Говоря о сегодняшней песне, не хотелось бы быть похожим на тех, кто хвалит песни своей молодости и ругает нынешние. Ведь были, мол, прекрасные песни Колмановского, Бабаджаняна, Пахмутовой… теперь и я примерно вхожу в состав тех людей в оценке современной песни.
Сейчас молодежь больше любит рок-музыку, больше любит танцевать, чем слушать песни. Я не против этого. Не против дискотек, вокально-инструментальных ансамблей. Но нельзя идти на поводу у только однобоко увлеченной молодежной аудитории.
У нас были и есть талантливые композиторы. Александра Пахмутова, Давид Тухманов, Владимир Мигуля пишут неплохие песни. Современно пишут.

Т. Синявская. То же самое можно сказать и о певцах. Вот Алла Пугачева. Она не стоит на месте, всегда в пути.

М. Магомаев. Я – за Пугачеву, хотя порой ее и захлестывает темперамент. Но она у нас сегодня на эстраде певица номер один. Нравятся мне и песни, которые она пишет. Хотелось бы, чтобы у нас было больше песен серьезных, с хорошим текстом и мелодичных. Чтобы мелодия соответствовала стихам. Такие стихи к песням пишут Николай Добронравов, Роберт Рождественский. Словом, я за песни гражданственные.

- Как вы смотрите на нынешнее состояние художественного воспитания молодежи?

М. Магомаев. Об этом я сделал целый доклад на объединенном пленуме правлений Союзов композиторов РСФСР и СССР. Повторяться не стоит. Говорил я там, что хорошее воспитание зависит от семьи, от школы. Когда ребенок с 4 – 5 лет будет каждый день слушать одну и ту же пластинку с шлягером, которую заводят папа с мамой, что у него останется в памяти?

Т. Синявская. Вкус у него уже будет испорчен. Семья и школа должны что-то делать, чтобы с детства воспитывать вкус к серьезной музыке.

- Слушая ваше пение, невольно думаешь, что это дается вам очень легко. Но ведь бывают и трудности. Как вы справляетесь с ними?

Т. Синявская. Как и все, мы не застрахованы от неожиданностей. Многое зависит от того, какое у зрителя настроение.

М. Магомаев. Актер должен быть готов ко всему.

- Какое выступление вы предпочитаете – в спектакле или в концерте?

Т. Синявская. В спектакле для тебя есть какие-то рамки. Грим, образ, костюмы. Ты здесь можешь только менять интонацию голоса. В концерте – совсем другие обстоятельства. Другая обстановка и в зале, и у меня внутри все по-другому. Для меня сольные концерты – всегда откровение, какая-то свобода.

М. Магомаев. В спектакле иногда удобно спрятаться за спину другого. Если у тебя хрипотца – можно спеть в кулису. Вроде никто не замечает. А когда сольный концерт – все иначе. Ты с публикой один на один.

Т. Синявская. Тихое пение порой скорее доходит до сердца, чем громкое. Много зависит и от того, каков зритель.

М. Магомаев. За рубежом легче петь. Там тебя принимают, какой ты есть. Если даже споешь хуже, чем прежде, никто не заметит. А дома стоит спеть знакомую всем телезрителям песню или арию чуть иначе, сразу строгое письмо: почему вы во Дворце съездов пели лучше?

Т. Синявская. Все знают, каким должен быть тот или иной певец. И у каждого свои поклонники… Мы стараемся петь и на гастролях, и на своей сцене с полной ответственностью. У нас нет деления зрителей на столичных и чебоксарских…

- Кстати, о почте. Много вам пишут?

Т. Синявская. Очень много. Но, как правило, это несерьезные письма.

М. Магомаев. У меня целый сундук этих писем. Из миллиона, может быть, десяток наберется дельных.

- Кроме музыки, чем вы еще интересуетесь?

М. Магомаев. У нас много книг. Люблю читать поэзию двух разных по мышлению и стилю поэтов – Пушкина и Гамзатова. Из современных – Рождественского.

Т. Синявская. Актеры живут не только сценой. Обычная человеческая жизнь тоже не чужда нам. У нас есть видеофон. Смотрим записи; в том числе и собственных выступлений.

- Традиционный вопрос: ваши пожелания трудящимся Чувашии?

М. Магомаев. Хотим поблагодарить руководителей республики и города за теплую встречу. Признательны и организаторам фестиваля.

Т. Синявская. Если ваша филармония пригласит, приедем еще раз.


Записал А. Дмитриев.

Источник: http://magomaev.info/press.html

В этот день концерта не было. Муслим Магомаев – человек южный, вот и не выдержал он капризов московской осени. Немного простудился. Для многих из нас – пустяк, для певца – опасность.
Он сидел передо мной в толстом свитере и помешивал ложкой в вазочке целебную смесь из алоэ и меда.

- Отсижусь пару дней дома, и все пройдет. Хочешь не хочешь, а придется выдержать. Хорошо еще, что в ближайшее время у меня нет никаких гастролей.
В основном этот год у меня был занят съемками. Студия «Азербайджанфильм» делала фильм «Поет Муслим Магомаев», а впереди новая музыкальная картина, уже запущенная в производство на этой же киностудии. Это будет кинорассказ о молодом певце. Сценарий написал Максуд Ибрагимбеков, а музыка будет моя. Пока лента называется «Я знаю имя твое».

- И Муслиму Магомаеву в этом фильме придется играть Муслима Магомаева?..

- Нет. Хотя сходство все же имеется. У меня и у героя фильма много общего. А себя играть трудно. Это я знаю по предыдущей картине.

- Все знают вас как певца оперного и эстрадного. Требуется ли, по Вашему мнению, эстрадному певцу драматическая подготовка, надо ли ему быть не только певцом, но еще и актером?

- Обязательно. И артисту эстрады, кстати, это нужно больше, чем оперному. Вся артистическая сила оперного вокалиста довольно часто опирается на его голос. А на эстраде есть исполнители почти без голоса. Но за счет своей артистичности и правильно выбранного репертуара они достигают большого успеха у публики.
Здесь, на мой взгляд, большую роль играет личное обаяние. Но голоса и артистичности все же недостаточно. Встречаются среди некоторых моих коллег люди, неспособные отличить «до» от «ре» на клавиатуре фортепьяно. Мне в этом смысле повезло, я долго буду благодарен своим родителям за музыкальное образование. Когда нет рядом аккомпаниатора и появилась какая-то новая мысль, то я и сам сажусь за инструмент.

- Кто из советских эстрадных певцов нравится вам больше всего?

- На этот вопрос ответить трудно. Все же я хотел бы сказать несколько слов об Иосифе Кобзоне. Она на эстраде уже довольно давно, обладает хорошим голосом и не стареет. Внимательно следит за аудиторией, а потому его репертуар постоянно обновляется. И популярность Кобзона не падает.
Очень часто бывает, что вместе с модой на песню проходит мода и на ее исполнителя. Промелькнет певец со шлягером, и завтра его нет уже и в помине. А Кобзон всегда рядом с новой песней.

- А из зарубежных певцов?

- Очень нравится Том Джонс. И его манера исполнения, и репертуар, и его эмоциональность. Я бы сказал – это человек песни.

- Как вы относитесь к ритмизации народных напевов, национальных мелодий?

- Мне кажется правильным, что наполовину забытые народные мелодии возвращаются «на круги своя», после того как их немного освежают современными ритмами. Особенно удачно делает это вокально-инструментальный ансамбль «Песняры».

Но совсем не нравится мне, когда начинают модернизировать классику. Слышал я однажды как стали исполнять на четыре четверти одно из произведений Чайковского. Великого композитора, на мой взгляд, переделывать не надо. Вот, скажем, польский ансамбль «Скальдовы», не изменив ни единой ноты, великолепно исполняет «Сарабанду» Генделя. Французский ансамбль «Свингерс» красиво и правильно играет фуги Баха. Когда я впервые исполнил «Вдоль по Питерской…», эта вещь вызвала и похвалы, и порицания. Были письма, в которых авторы упрекали меня за то, что я «поднял руку на память Шаляпина». Я и сам прекрасно понимаю, что мне до великого артиста, ох, как далеко, но я постарался внести в старую песню сегодняшние ритмы и скорости, сделать ее более свежей. К своему удовлетворению, могу сказать, что писем с упреками было все-таки меньше.

- Все это работа на эстраде. А публика знает Муслима Магомаева и как оперного солиста. Наверное, с тех пор как вы исполнили партию барона Скарпиа в опере «Тоска» Пуччини и Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, произошли какие-то изменения в вашем оперном репертуаре?

- Закончил партию Риголетто, и почти готова партия Евгения Онегина. Я никогда не забываю и не забуду о классическом репертуаре. Некоторые говорят, что я променял классику на эстраду. Но я по-прежнему верен классике и, к примеру, довольно часто выступаю с камерными концертами в зале имени Чайковского.

- Вам приходится много ездить, вы слушаете разных исполнителей. На каком уровне, на ваш взгляд, находится советская эстрадная песня, сравнивая ее, скажем, с польской?

- На одном из последних эстрадных фестивалей в Польше, в Зеленой Гуре, звучало очень много советских мелодий. Популярность нашей песни непреходяща. А если сравнивать конкретно польскую и советскую песню, то я безусловно отдам предпочтение советской. У польских песен мягкие и лиричные мелодии, у наших, на мой взгляд, они не менее красивы. Но, кроме этого, в наших – слова. Очень хорошие слова. Каждая песня – рассказ.

- Я слышал, что однажды после концерта вы с вашим аккомпаниатором появились на балконе, выходившем на городскую площадь в Тирасполе, и устроили импровизированное выступление для тех, кто не сумел попасть в зал. Было ли это?

- Да, в Тирасполе действительно тогда на площади собралось полгорода. Бывали подобные случаи потом и в Одессе, и в Бендерах. Прослышали там, что я «любитель петь по ночам на улице». Но дело, как вы понимаете, не только в этом. Просто певцу с эстрады видно, как вызывают его «на бис». Вежливо – но холодно или горячо, от всего сердца. И если люди тянутся ко мне, я не вправе ломаться, не могу отказывать им в большой радости – в песне.

А теперь я хочу предупредить следующий вопрос: что я делаю в свободное время?

- В общем так.

- Все время, свободное от одной работы, я часто занимаюсь другой работой. Недавно закончил новую песню. По голосу она мне самому не подходит. По-видимому, предложу ее кому-нибудь из наших певцов. Лучше всего, на мой взгляд, ее споет Владимир Трошин.
Хобби у меня тоже имеется. Много рисую, леплю из глины. И, конечно, спорт. С некоторых пор я охладел к футболу – после того, как растянул сухожилия на ноге и неделю не мог ходить. Люблю волейбол и баскетбол.

- Вы бакинец, но значительную часть своей жизни проводите в Москве. Как вы относитесь к столице, к ее, быть может, несколько избалованной аудитории? Можно ли как-то отличить московских любителей музыки от публики в других городах?

- Оставаясь бакинцем, я чувствую себя москвичом. Любя свой родной город, я полюбил и всегда спешащую, суматошную Москву. Люблю Ленинград и Киев. В этих трех городах аудитория обладает высоким музыкальным интеллектом. Но Москва все же отличается. Побольше бы таких «избалованных»! Характер города очень ярко чувствуется в зале. Люди приносят с собой высокий ритм жизни, свойственный столице. Москвичи как спешат жить, так и торопятся услышать от артиста как можно больше песен. Я бы определил московскую аудиторию как суматошно-эмоциональную. Жители столицы обладают столь горячим темпераментом, что им могут позавидовать даже южане.

- Теперь традиционный вопрос. Какие у вас планы? О каких новых маршрутах Муслима Магомаева мы услышим в ближайшее время?

- Я не люблю говорить о предстоящих поездках. Может случиться, что поездка вдруг не состоится. И все же… В конце ноября, вероятно, буду в Японии на Международном фестивале грампластинок. Везу на этот конкурс две новые песни моих самых любимых авторов Арно Бабаджаняна и Роберта Рождественского «Свадьба» и «Благодарю тебя».

Вел интервью Б. Рязанцев. «Московский комсомолец» 13 ноября 1971 г. Субботнее интервью.

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня я хочу предложить вашему вниманию статью о Муслиме Магомаеве, написанную в 1972 году, скорее всего после выхода на экраны фильма "Поет Муслим Магомаев".  В каком журнале была опубликована статья, к сожалению не знаю. Наверное, что-то типа "Советского экрана". К тексту прикладываю скан статьи, присланный  моей знакомой - Галиной Ваниной.

А теперь сама статья....

Муслим Магомаев.

Сказать, что Муслим Магомаев – необыкновенно популярный певец, значит, высказать истину общеизвестную и не требующую доказательств. Но задумывались ли вы когда-нибудь о причинах этой популярности?

И еще: задумывались ли вы над тем, почему та или иная эпоха вызывает к жизни, делает популярными одни жанры и формы искусства, в то время, как другие отходят на второй план?

Дело тут, по-видимому, не в приходящей моде, а в созвучности эпохе определенного вида искусства, в котором находят наиболее полное выражение мысли и чувства миллионов читателей, зрителей, слушателей. Вот, к примеру, эстрадное пение. Раньше к нему относились с некоторым пренебрежением – «лёгкий жанр». Споры между сторонниками классической музыки и любителями музыки эстрадной велись не на жизнь, а на смерть. Теперь же популярность этого «лёгкого», а на самом деле очень трудного жанра можно сравнить разве что с популярностью кинематографа.

Кто у нас не знает Муслима Магомаева? И вряд ли у кого-нибудь язык повернется сказать, что его популярность определяется модой. Но интересно, что популярность эту нельзя до конца объяснить только профессиональными качествами превосходного певца. Разумеется, у него великолепный, красивого тембра голос. И, конечно, необычайно широкий жанровый диапазон – от оперной классики до веселых популярных песенок, от высокой гражданственности до проникновенной лирики. Высокая культура исполнения: внук знаменитого композитора, сын художника и актрисы, Муслим Магомаев счастливо унаследовал и редкую музыкальность, и артистизм, и стремление к пластической выразительности. И все-таки причина его необыкновенной популярности не только в этом. За природной одаренностью и профессиональным мастерством певца стоит интересная и своеобразная индивидуальность, ярко и разнообразно выражающая себя. Не здесь ли разгадка сегодняшней популярности самого жанра? Ведь интерес вызывает не тот исполнитель, который может музыкально грамотно воспроизвести замысел авторов, а тот, который сам является автором, несущим что-то свое, личное. Может быть в этом же и разгадка того, что не актер Муслим Магомаев оказался столь киногеничным. Ведь именно кинематограф безжалостно фиксирует пустоту одного и  выявляет сложность и яркость внутреннего мира другого. Отсутствие творческой индивидуальности на экране режет глаз, как фальшивая нота слух, а ее наличие неизмеримо обогащает зрителя.

Зарубежные певцы часто снимаются в кино. И, как правило, получается интересно даже тогда, когда роль не требует исполнения песен… Хотелось бы, чтоб это первое знакомство кинематографа с популярным певцом переросло в крепкую, плодотворную дружбу.

В детстве о нём говорили –  "Этот мальчик проклят ведьмой". Сегодня о нём говорят –  "Это одно из уникальных явлений современной музыкальной сцены."

Знаменитый немецкий бас-баритон Томас Квастхофф, появившийся на свет с врожденной патологией рук и ног, не обращает внимания на болезнь. Вот уже долгие годы он выступает на оперной, концертной и джазовой сцене, поражая слушателей голосом невероятной силы и выразительности. Даже не верится, что речь идет об инвалиде ростом метр тридцать четыре сантиметра, с семью пальцами на обеих руках.

Читать далее...

Дорогие друзья! Администрация портала 101.ru наконец-то выполнила свое обещание и запустила интернет-станцию с полным собранием творчества Муслима Магометовича Магомаева!!!! Спасибо им за это!!! УРА!!!

 

Напоминаю, что до вчерашнего дня работала персональная радиостанция, созданная силами команды сайта Муслима Магометовича! Спасибо ребятам за их старания!!!

Дорогие друзья! Спешу сообщить радостную новость - на муз.портале 101.ru запущена персональная радиостанция "Муслим Магомаев"! Запущена силами неутомимой команды персонального сайта Муслима Магометовича!

http://www.101.ru/?an=personal&userid=422865

Слушаем и наслаждаемся!!!
Спасибо Сайт-команде за их старания!!!

P.S.: к сожалению количество воспроизводимых песен пока ограничено списком из 30 произведений, которые уже звучат на других радиостанциях портала 101.ru.

Печалит другое: в прошлом году было голосование, по итогам которого большинство посетителей высказалось за запуск этой радиостанции. Прошел почти год. Администрация портала не спешит выполнять свои обещания - запуск радиостанции всякий раз откладывался со ссылкой на технические трудности. Тем не менее радиостанции, посвященные другим исполнителям и музыкальным направлениям, запускались, невзирая на эти самые трудности. Видимо, Муслиму Магомаеву не нашлось места в ряду этих станций! ОЧЕНЬ ЖАЛЬ!!!

Здравствуйте, дорогие друзья!
Вот и произошло долгожданное событие - памятник Муслиму Магометовичу открыт!
Мне посчастливилось присутствовать при этом знаменательном событии, увидеть всё и ощутить вместе со всеми присутствующими необыкновенное волнение, трепет в тот момент, когда спало покрывало и перед нами предстал, увековеченный в бронзе, образ любимого Артиста! Памятник получился ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ!!! В самом начале знакомого жеста застыли руки... кажется, еще мгновение и Маэстро раскинет их в стороны, открывая нам свое сердце и зазвучит его волшебный голос!
Сама церемония получилась торжественной, трогательной и очень душевной. Было сказано много прекрасных слов любви и признательности. Когда открыли памятник, выглянуло Солнышко, осветило и согрело всех нас своими лучиками. И было в этом что-то МАГическое, как и во всём, что связано с Муслимом Магометовичем. Как будто он был там, рядом с нами.... Хотя, почему "как будто"?! Он действительно был там и все чувствовали его незримое присутствие!
Через несколько минут после завершения официальной церемонии памятник утонул в цветах. Чувства, конечно, смешанные: с одной стороны - горечь... ну не укладывается это голове: ПАМЯТНИК и МУСЛИМ МАГОМАЕВ.... потому что для всех нас ОН ЖИВ! Осознать обратное - тяжело! А с другой стороны - радость от того, что есть теперь и в Москве СВЯТОЕ для всех любящих ЕГО людей место. Место, куда можно прийти и поклониться ВЕЛИКОМУ ПЕВЦУ и ПРЕКРАСНОМУ ЧЕЛОВЕКУ!

 

 

Подробный фоторепортаж:

http://photo.qip.ru/users/chenonpiange/3952575/all/?mode=xlarge

И видео: http://www.youtube.com/watch?v=B_TSMdqIgyk

 

Тито Гобби - один из самых выдающихся баритонов своего времени. Он обладал подвижным голосом, пленяя богатством нюансов и изысканным вкусом. С именем Тито Гобби связано немало ярких страниц в истории музыкальной культуры Италии. Он в совершенстве владел вокальной техникой, и это позволило ему достичь высот мастерства.

В репертуаре певца было около 100 партий, но прежде всего он знаменит как непревзойдённый мастер бельканто. Гобби блестяще удавались как драматические, так и комические роли, он завоевал славу выдающегося певца-актёра, мастера перевоплощений.

Читать далее...

Его и по сей день называют гением пародии. Рассказывают, что часто его исполнение песен тех артистов, которых он пародировал со сцены, превосходило оригинал, а сами артисты иногда не могли отличить свой голос от его голоса. Виктор Чистяков… Подобно пролетевшей комете, он появился неожиданно и так же неожиданно исчез…

Читать далее...

Марио Дель Монако - один из крупнейших и наиболее выдающихся теноров XX века. Крупнейший мастер искусства бельканто середины века, он использовал в пении метод опущенной гортани, что давало ему возможность извлекать звук огромной силы и стального блеска. Великолепно подходивший для героико-драматических партий в операх позднего Верди и веристов, уникальный по насыщенности тембра и энергетике, голос Дель Монако был словно создан для театра. Дель Монако по праву считается последним тенором di forza, чей голос составил славу бельканто в ушедшем веке и стоит в одном ряду с крупнейшими мастерами XIX века. Немногие могли сравниться с ним по мощи звучания и выносливости и никто, в том числе и выдающийся итальянский певец второй половины XIX века Франческо Таманьо, с которым чаще всего и сравнивают громовой голос Дель Монако, не смог в течение столь длительного времени сохранять подобную чистоту и свежесть звучания.

Читать далее...

Совсем недавно узнала о существовании одного журнала и хочу поведать о нем вам, друзья. Это федеральный познавательный журнал "Горец". Он вышел совсем недавно. Как сказано на сайте самого журнала,  его печатная версия представляет собой 130-страничное полноцветное издание, предназначенное для широкого круга читателей.  Там рассказывает о горах и о людях, которые живут в горах. И не только Кавказских.

Сама я не видела печатного издания, но вот интернет-версию журнала читаю с удовольствием. Не буду долго рассказывать обо всех   "интересностях" - ведь лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать! Скажу только о нескольких статьях, которые представили наибольший интерес лично для меня.

Первая статья -  "РОМАН СО СТРАНОЙ"   о Муслиме Магомаеве, написанная без лишнего пафоса, легко, с душой. Не менее интересным стал рассказ о Фредди Меркьюри - певце, музыканте, чьё имя стало своеобразной маркой в музыке, синонимом рока 80-х. "ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ. ВЫШЕ ГОР..." .  И еще одна не менее интересная, но грустная история - история несостоявшейся любви Мстислава Ростроповича и Цецилии Джатиевой. Они любили друг друга, но им так и не суждено было быть вместе.... "БУКЕТ ДЛЯ ИЛЕНЬКИ. Одна тайна на двоих" .

Приятного чтения, друзья!

Надеюсь, понравится!

Вчера посмотрела новогодний фильм-концерт "Похищение", снятый в 1969 году. Друзья, это почти 3 часа непередаваемого удовольствия!!! Что ни актёр, то ЗВЕЗДА! Звезда - в самом лучшем смысле этого слова! Тимошенко и Березин (они же - Тарапунька и Штепсель), Рина Зеленая и Андрей Миронов, Георг Отс и Людмила Зыкина, Михаил Пуговкин и Савелий Крамаров, и конечно же мой любимый Муслим Магомаев!!!
 

А вам хочу сейчас напомнить об еще одном замечательном дуэте - Лев Миров и Марк Новицкий. И их знаменитый номер про блям-блямчиков и цурипопиков!!!
 

Посмотрите! Хорошее настроение гарантированно!!!

 

 

Сегодня выдающемуся композитору, классику песенного жанра Оскару Фельцману исполняется 90 лет!!!

Как много замечательных песен, завоевавших всенародную любовь, подарил нам Оскар Борисович за свою творческую жизнь! Кто не знает такие популярные песни, как например, «Ходит песенка по кругу» на стихи Михаила Танича и «Ничего не вижу» на слова Льва Ошанина, «Огромное небо»  Р. Рождественскго? У этих песен нет возраста.

Предлагаю вспомнить одну из таких песен, ставшую хитом на все времена, а именно «Ландыши»!

Эта песня и прославила композитора, и принесла ему немало неприятностей.

"Ландыши" О. Фельцман сочинил в 1955 г. на слова очень известной в ту пору Ольги Фадеевой для концертной программы летнего театра "Эрмитаж", который после войны считался одной из главных эстрадных площадок советской столицы. Мотив был придуман буквально за 15 минут, а затем песню отдали начинающей певице Гелене Великановой. Как признавалась певица, ее в этой песне привлекли "простота, наивность, бесхитростность и "светлого мая привет". Ведь май для нас всех прежде всего праздник весны. Все это греет души, размягчает сердца". Судя по всему, слушателям эти качества "Ландышей" тоже оказались близки, и песня совершенно неожиданно для ее создателей получила ошеломляющий резонанс. Великанову просто не отпускали со сцены, пока она не исполнила "Ландыши" как минимум дважды. Пластинку с записью Г. Великановой разобрали мгновенно, и можно смело сказать, что ни одна тогдашняя "дискотека" не обходилась без этой мелодии.

А где-то через полгода на «Ландыши» начались настоящие гонения. Один за другим в газетах выходили материалы, в которых песня называлась пошлой, бездуховной и даже отупляющей молодежь и антисоветской! Песня стала как бы "образчиком дурного вкуса" и практически двадцать лет не звучала с концертной эстрады. Что, впрочем, ничуть не помешало народной к ней любви. По рассказам, доходило до курьезов. Как-то во время "творческого автопробега" по маршруту Москва-Ленинград группа композиторов, среди которых были Дмитрий Шостакович, Тихон Хренников и О. Фельцман, провели концерт в Клину, на родине П. Чайковского. И вот во время выступления поднялся секретарь горкома партии и настоятельно попросил исполнить "Ландыши". Партийного руководителя ничуть не смутил тот факт, что его же собственная партия считает эту песню "вредоносной".

Зато заграничные артисты, которым наши идеологи были "по барабану", вовсю перепевали "Ландыши" - всяк на свой манер и на своем языке. Песня звучала на японском, английском, чешском, китайском и других языках. А уже в начале 1990-х солист группы "Мегаполис" Олег Нестеров на фельцмановскую мелодию сочинил немецкий текст "Karl-Marx-Stadt". Дело в том, что прямой перевод припева "Ландышей" на немецкий - "Maigloeckchen, Maigloeckchen" не ложится на мелодию, и артист использовал название городка Карл-Маркс-Штадт. Самое забавное, что молодое поколение всерьез убеждено, что именно немецкий вариант является первичным.

 

 К 90-летию со дня рождения Марио Ланца....

  Услышав впервые голос Марио Ланца, Артуро Тосканини сказал: "У этого парня голос прекрасней, чем у Карузо. Это величайший голос XX века." Эта фраза стала пророческой. Голос кумира 40-50-х годов по красоте не имеет себе равных. Его великолепное мастерство еще долго будет волновать сердца людей, служить источником их волнующих переживаний.

 Марио Ланца в нашей стране узнали уже после его смерти. Но от этого не стали меньше его любить. Его не любить невозможно – таким красивым он был и таким невероятным по красоте и страсти голосом он обладал.

О Марио Ланца можно говорить и писать очень много. Однако, дабы не утомлять моих читателей, постараюсь рассказать кратко (насколько это возможно!). Тем из вас, кто заинтересуется личностью этого замечательного актера и певца, очень рекомендую прочитать книгу Муслима Магомаева "Великий Ланца".

Книгу можно скачать в электронном виде с персонального сайта Муслима Магометовича

magomaev.info/hobby.html

Марио Ланца - американский певец и актер итальянского происхождения. Родился он 31 января 1921 года  в Филадельфии (США) в семье итальянских эмигрантов Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Мальчика назвали Альфредо Арнольд. Говорят, что крестил новорожденного священник по имени Карузо. Если так, то факт замечательный.  Не  просто   факт - предзнаменование.

В детстве Фредди был самым обыкновенным мальчишкой. Его стихией была улица, он верховодил всей окрестной шпаной и руководил всеми уличными подвигами. Но не только дерзостью и силой удерживал Фредди власть над уличной братвой, но и смекалкой, умением, ловкостью. Через взбалмошную, переменчивую, неуемную натуру Фредди, в которого вселялся то дьявол, то ангел, проглядывали доброта и романтичность. Никогда он не поднимал руку на слабого. Если родители одаривали его деньгами - „гуляла" вся окрестная ребятня. Не забывал Фредди помогать деду Сальваторе, работая в его лавке то грузчиком, то продавцом.

Самым большим увлечением Фредди была музыка. Его первыми музыкальными впечатлениями стали прелестный голос матери, ее колыбельные и неаполитанские песни. С самого раннего детства он мог час-другой сидеть в глубокой задумчивости на крыльце дедовой бакалейной лавки и слушать пластинки. Звучали они из музыкального магазинчика, разместившегося по соседству с домом деда Сальваторе. Музыка была разной. Чаще же звучали популярные арии из опер и итальянские песни. У отца Фредди, Антонио, был граммофон и десятка два пластинок с голосами Карузо и Руффо, что также не могло не заинтересовать мальчика. Кумиром юного Фредди стал Энрико Карузо, чей чудесный голос зачаро­вал его, и стал образцом не только поклоне­ния, но и подражания. Именно на его записях и стал учиться петь будущий великий тенор, подпевая в унисон великому соотечественнику, копирую манеру исполнения, интонации. Со временем поняв, что у него самого тоже есть голос, Фредди решает стать певцом, артистом. Выбор сделан! Но имя Альфреддо Кокоцца как-то не звучит, будущим поклонникам трудно будет его запомнить и произнести. Не без помощи родных и друзей принято решение – актерским псевдонимом Фредди станет имя матери (Мария Ланца), только в мужском варианте – Марио Ланца. Именно это имя впоследствии он прославит на весь мир!

Первым учителем Фредди по вокалу стала известная в прошлом оперная певица Айрин Уильяме. По-настоящему открыл и взял начинающего певца под профессиональную опеку всемирно известный дирижер маэстро Сергей Кусевицкий, предложивший Фредди поучаствовать в Беркширском музыкальном фестива­ле, который проходил ежегодно в Танглвуде, штат Массачу­сетс. 7 августа 1942 года на афишах появилось новое имя – Марио Ланца. Марио успешно дебютировал в небольшой партии Фентона в коми­ческой опере Николаи „Виндзорские проказницы". Успех Ланца всколыхнул театральные, музыкальные и деловые сферы. Посыпались самые неожиданные предложе­ния, ангажементы любого размаха. Но все планы нарушила война, в которую вступили и США. В декабре 1942 года Марио был призван в армию. Но судьба была благосклонна к Марио и на фронт он не попал. Его талант очень скоро перестал быть секретом для командования и у Марио началась жизнь артиста. Он ездил с концертами по воинским частям США в составе армейского ансамбля, участвовал в музыкальных спектаклях.

Вскоре Марио впервые знакомится с Голливудом - кинокомпания „Уорнер Бразерс" экранизирует шоу «Крылатая победа», которое имело большой успех на театральных сценах Америки . И хотя первая его роль совсем небольшая – всего лишь один из хористов, вскоре последуют и другие, главные роли.

Не забыл Марио и о личной жизни. Полюбив с первого взгляда очаровательную Бетти Хикс – женится на ней. Свою первою дочку Бетти и Марио назвали Коллин. Затем появилась Элиса, потом сыновья Даймон и Марк.

Случай предоставил ему возможность выступить на всемирно прославленной арене американской кинометрополии «Голливуд Боул», где имел небывалый успех. И уже через 72 часа после триумфа Марио Ланца студия кинокорпорации «Метро-Голдвин-Майер» (МГМ) пригласила его на съемки, заключив контракт на 7 лет. 

 Первый фильм «Полночный поцелуй» прокатил Марио Ланца по штатам на колеснице триумфа. Следующие картины с его участием следуют одна за другой: «Любимец Нового Орлеана», «Великий Карузо», «Потому что ты моя», «Серенада в Мексике», «Семь холмов Рима». И каждый фильм дарил миру удивительные музыкальные номера: фрагменты из опер, романсы, песни, некоторые из которых стали шлягерами всех времен! Последняя лента Марио Ланца «Серенада большой любви». Через год его голос станет достоянием истории, благодарной памяти современников, а позже и потомков.

В перерывах между съемками Марио гастролирует с концертами, записывает пластинки. Пока шла подготовка к съемкам первого фильма с его участием, Марио  успевает осуществить свою мечту – выступить на оперной сцене Нью-Орлеана в роли Пинкертона („Мадам Баттерфляй" Дж. Пуччини). Спектакли прошли на редкость успешно и вызвали го­рячую поддержку прессы. Но, к великому сожалению, оперный дебют (а в Ныо-Орлеане был именно профессиональный дебют, потому что в Танглвуде Ланца дебютировал еще как конкурсант и, будем считать, как „ученик") стал и последним его оперным спек­таклем. Судьба! А верней сказать, не судьба!

За свою недолгую, но насыщенную жизнь Марио Ланца познал многое: славу, неумолчный рокот аплодисментов, внимание переменчивых репортеров, то втаптывающих в грязь, то изливающих восторги, назой­ливость неизменных поклонниц, настоящую дружбу и горечь предательства… Певец каждый день жил так, как будто это был его первый и последний день. Так же он и пел, словно это была первая и последняя песня в его жизни.

Умер Марио Ланца 7 октября 1959 года в возрасте 38 лет. За 14 лет своей творческой жизни его голос воплотился в 800 произведениях и семи фильмах. Его называли «солнечным парнем из Филадельфии». Он был щедрым, ласковым, бесшабашно веселым и трагически грустным. Всю свою жизнь он помогал неимущим и давал просящим. Был в ней бесконечно открыт и жертвен. К великому сожалению, люди не всегда  отвечали ему тем же.

Мы слыша­ли многих прекрасных теноров, но голос Марио Ланца так и не нашел себе равных. Кто-то старается ему подражать... Это бессмысленно. Ланца пел не горлом - пел сердцем, а сердцу и душе подражать невозможно…

При подготовке данного материала были использованы выдержки из книги "Великий Ланца".

А пройдя по этой ссылке, вы найдете фильм «Великий Карузо» 

magomaev.info/Muz_films2.html

  

 

© Имена России 2011