Этот пост написан по просьбам начинающих артистов, в нем отражено ИМЕННО МОЕ видение и МОИ подходы работы!!!

Есть 3 этапа работы над песней, они же подводные камни выступления:
1. Мелодийность песни.
Вроде бы самое простое, но одно из самых главных. В данном случае проще, если артист один, ему достаточно выучить мелодию (попасть в ноты). Сложнее, если это группа. Наши музыкальные продюсеры особо не заморачиваются. Артисты в группе поют каждый по строчке, а как говорится припев мы споем хором. Жесть! Мне интереснее выстроить композицию так, чтобы голоса вплетались в музыку, как нити в кружево. И пусть узор будет не самый замысловатый, но обязательно красивый.
2. Эмоциональность.
Эмоции в песне должны быть пропущены через себя. Только если ты сам будешь понимать о чем ты поешь, то ты сможешь донести эти эмоции до своего зрителя-слушателя. Есть очень тонкая грань недо-пере. Многие передавливают, переигрывают, пережимают. Все смотрится наигранным, балаганным.
3. Сценичность. Это касается именно выступления. Что конкретно будет происходить на сцене? Где будут музыканты, бэк вокалисты и будут ли они? Нужны ли танцоры? Каким будет свет и многое другие вопросы возникают, когда вроде бы и волноваться то не о чем. Иногда достаточно луча прожектора, чтоб получился номер. Иногда номер следует усилить, расставить нужные акценты.


Безусловно, рядом с артистом должны работать профессионалы, способные подсказать, что и как нужно делать на каждом этапе. Понятно, что сколько людей, столько и мнений. В этом случае ИНТЕРНЕТ самый незаменимый помощник. Простые слушатели замечают то, на что музыкант просто не обратит внимание. Я всегда ЗА живое общение и обсуждение, это очень помогает в работе. А любую критику нужно воспринимать спокойно, только 10% ее действительно по делу, остальное скрежетание зубами и брызганье слюной. БУДЬТЕ СМЕЛЕЕ, НЕБОЙТЕСЬ ЭКСПЕРИМЕНТОВ, ВРЕМЯ НАС РАССУДИТ!