Цитата из "Блога о современном искусстве. http://moscow-artmix.livejournal.com/

Многие искусствоведы сходятся во мнении, что "современное искусство" начинается с конца 1960-х годов и продолжается по сей день.
Однако, искусствовед Эми Демпси предполагает, что понятие "современное искусство" следует относить аж к концу 1860-х, к началу периода импрессионизма, то есть к моменту, когда художники впервые отошли от общепринятых в то время канонов и попробовали изменить своим искусством мир вокруг.
Иные же искусствоведы считают, что "современное искусство" родилось в момент создания Казимиром Малевичем "Черного квадрата" - "иконы" авангарда, положившей начало новой эры в искусстве.

Все эти мнения спорны и относительны.
В нашем блоге мы будем рассказывать о разных течениях, художниках и шедеврах - о том, что было вчера и будет завтра. 
Не удивляйтесь, но наш рассказ будет не линеен, и точкой отсчета можно считать, как сегодняшний день, так и апрель 1874 года - дата рождения импрессионизма, - направления в искусстве, когда впервые художник стал изменять реальный мир вокруг себя.

В конце концов, это наш блог, и мы делаем с ним то, что мы хотим.
Присоединяйтесь.

В настоящее время один из наиболее доступных способов стать художником - купить себе фотоаппарат. И просто нажимать на кнопочку, выставляя результат на обозрение в интернете. Считать ли эти снимки искусством - смешной вопрос в эпоху пост-постмодернизма. Кто-то скажет - да. А кто-то скажет - нет. И, возможно, оба будут правы.
Что потомки выкинут в мусорное ведро, а какие снимки станут классикой - узнаем потом. 
Сегодня мы поставлены в такие рамки, когда искусством может считаться любой предмет, любое явление из любой сферы жизни (даже на художественно скомканную гигиеническую салфетку найдутся любители поглазеть и заплатить за вход) - в этом беда, и в этом ценность десятилетий, в которые нам выпало жить. Большинство решает и голосует деньгами - тогда это искусство. 
В начале XX века всё было по-другому. Тогда фотография боролась за свое место в истории мирового искусства. 
Считать ли фотографию искусством? И для чего, кроме сохранения лиц родственников, нужна была она? 
Вот в чем был вопрос для общественности.
Ответ для себя нашла, презрительно названная критиками, - "Школа мусорных ведер", - американская группа художников-реалистов. 
В конце 19 века американская академическая традиция выражала взгляды правящей элиты и полностью игнорировала жизнь простых американских семей: рабочих, их жен и детей. Подобное положение дел изменилось благодаря деятельности таких художников как Роберт Генри, Джордж Лакс и Джон Слоун. Подробнее о деятельности "Школы мусорных ведер" как о художественной группе я расскажу в следующем посте. Но это направление помогло фотографии найти свое место в искусстве - место правдивого рассказчика о жизни простых людей.
"Школа мусорных ведер" - прообраз современной школы репортера. Первые фотографы-документалисты присоединились к художникам-реалистам и показали Америке ее настоящую жизнь - трудные реалии рабочих, адов труд детей и женщин.
Среди первых, кто открыл способности фотографии к изменению взгляда на мир, - был Льюис Хайн.

В детстве будущий фотограф сам многие часы отработал на фабрике, и знал этот жестокий мир детского труда очень хорошо. Его снимки - новаторство для того времени, но не в стиле или в технике, а в тематике и жизненной позиции. Впервые искусство фотографии обратило свое внимание на обычных, простых людей и сделало их образ притягательным, достойным обсуждения. 










В свою очередь, общественный диссонанс и последующая известность снимков заставили впервые заговорить о фотографии, как о новом виде современного искусства.


Сегодняшняя популярность фотографии - деградация или шаг вперед для фотоискусства? Очень хотелось, чтобы человек с фотоаппаратом, прежде чем нажать на кнопочку, задумался, что принесут в мир его снимки.

(использованные в посте фотографии предоставлены Библиотекой конгресса США)LinkLeave a comment