„Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет.“ —  Клод Моне

 

Родился 80   лет назад. В 15 преуспел в рисунке. В 17 успешно продавал их.

 

Накопил. 

 

 

 

 

 

 

В 1870 году Клод Моне уезжает в Англию, там знакомится с работами констебла и Тёрнера. Некоторые отголоски этого «знакомства» позже  мы увидим в его, Моне, работах, но это мне так кажется...   В 1871 он возвращается в Европу и живет в Нидерландах, посещает Амстердам

С 1872 по 1878 год Моне жил под Парижем в Аржантее, селе на правом берегу реки Сены, популярном для воскресных прогулок парижан .

 

 

 

 

 

 

 

 

„Моя работа всегда лучше, когда я один, и следую своим собственным впечатлениям.“ —  Клод Моне

 

Работа 1883 года

„Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, о дереве, доме, о поле, о чём угодно. Просто думайте, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами.“ —  Клод Моне

 

„Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать.“

 

 

„Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз.“ —  Клод Моне 

 

Высказывание Клода Моне про  «смотреть каждый день и каждый час» будет впредь относиться ко всему, что заинтересует маэстро и что решит он запечатлеть... Уже началась эра его СЕРИЙ ...

Пляж в Пурвиле, 1896
 

Мосты Ватерлоо  (серия из 41 картины) — самая для меня интересная из серий картин, созданных художником в разное время и при разной погоде...

В 1912 году Клод Моне  переживает операцию  удаление двойной катаракты. Но он не сдается и продолжает работать...

 

Водяные лилии 1917

К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление на свет мятежной группы художников-импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари, их спровоцировавшие, – те из них, кто еще не покинул этот мир, – превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне, которому исполнилось 73 года, обосновался в Живерни, где обустроил свой персональный райский сад с рукотворными прудами и селекционными лилиями. Французские газеты информировали читателей, что прославленный мастер удалился на покой. И все же газеты поторопились списывать Моне со счетов. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту художник приступил к воплощению самого масштабного художественного проекта за всю свою артистическую карьеру – грандиозного цикла пейзажей с водяными лилиями.- из аннотации к книге Росса Кинга "Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии".

Великий художник умер от рака легких в декабре 1926 года. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Цитаты взяты здесь: Источник: https://ru.citaty.net/avtory/klod-mone/ 

И здесь: Источник: https://kratkoe.com/klod-mone-kratkaya-biografiya/ 

 Репродукции картин и фотографии  из сетевого поиска изображений.

Автопортрет, 1876


Portrait of Jeanne Samary, 1878








La Loge, 1874


«Большие бульвары» (1875 год)


The Swing, 1876


The Ball at the Moulin de la Galette, 1876


Irene Cahen d'Anvers, 1879


The Boating Party Lunch, 1881



La promenade, 1906



Madame Renoir and Bob, 1910


Автопортрет

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.
После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.