Дата 23 февраля выбрана в честь победы Красной армии над кайзеровскими войсками Германии в 1918 году. С 1923 по приказу Реввоенсовета Республики 23 февраля ежегодно отмечался как День Красной Армии. С 1946 года праздник стал называться Днем Советской Армии и Военно-Морского Флота, а с 1995 года праздник получил название День защитника Отечества.
 

	- - Давно окончилась война	03:41

Предлагаю некоторые плакаты времен Великой Отечественной Войны.

/l-stat.livejournal.com/sup/i/x-2-1.png?v=7503" target="_blank">http://l-stat.livejournal.com/sup/i/x-2-1.png?v=7503); background-color: rgb(87, 142, 135); background-position: 0px -155px; background-repeat: repeat no-repeat;">  

Трёхлетний мальчик чуть не попал в беду в аэропорту Копенгагена в минувший четверг рано утром. Пока одна из пассажирок регистрировалась на рейс, её любопытный сын забрался на ленту транспортировки багажа и угодил в багажное отделение, сообщает газета Copenhagen Post.

В момент, когда мальчик оказался на транспортере, его мать искала в сумке документы. Ни она, ни сотрудники аэропорта не увидели, куда запропастился ребенок. Он тем временем проехал на ленте через сканер, который не смог определить тип багажа и поэтому направил его в зону ручной сортировки. И уже там работник багажного отделения услышал плач мальчика и снял его с транспортера.

Ребенка вернули матери невредимым, и оба вовремя вылетели своим рейсом. Представители аэропорта сказали, что юный путешественник побыл "багажом" всего несколько минут, но этого оказалось достаточно, чтобы он сильно перепугался. По их признанию, травм мальчику удалось избежать лишь благодаря счастливой случайности.

Коляда-Театр
На днях сын с восторгом рассказывал о человеке, талантами которого был поражен. Рассказывал о Николае Коляде и его "ТЕАТРЕ-КОЛЯДА" http://www.kolyada-theatre.ur.ru/actors.php.


Все театральные дороги и дороги театралов ведут сейчас, благодаря этому человеку, в ЕКАТЕРИНБУРГ. Заваидую Екатеринбуржцам, им наверняка проще попасть на спектакли этого театра. Очень часто именно в своем отечестве не признают пророков и мессию закидывают камнями. Но, насколько я смогла выяснить, пробежавшись по сети, Николая Коляду заметили и у себя дома (http://www.ng.ru/culture/2008-12-04/8_teatr.html), оценили, и даже думают построить ему театральное помещение. Но это так, к слову. К сожалению, показать спектакль даже с роликом в сообществе не представляется возможным, но образчик мнения об одном из спектаклей я нашла в журнале, ссылка корого никак не копируется., поэтому ее не смогла дать. Но как только смогу-таки скопировать, так и вставлю. Кажется журнал называется "Театральная жизнь Екатеринбурга".



Итак, о спектакле "Группа ликования" по пьесе Николая Коляды. Сюжет вкратце таков: в детском садике, расположенном напротив городского Драмтеатра, дежурит ночным сторожем молодая актриса этого театра Светлана Сисина.Помогает ей влюбленный в нее завмузыкальной частью театра Геннадий Кокоулин. Они чистят картошку для детского завтрака и предаются мечтам о светлом будущем..Внезапно приходит бывший любовник Светланы, актер этого же театра, Борис Кочубей с притязаниями на возвращение Светланы. Позже появляется буфетчица театра Лидия Дешевых, у которой связь и с тем, и с другим..
На протяжении спектакля эта четверка пытается разобраться в своих отношениях.Разборка происходит на фоне новогодней атрибутики и группы милиционеров.
Спектакль очень смешной.Заметно, что актеры играют с упоением. Блестяще созданы образы, нет, не образы, а карикатуры на героев - работников провинциального театра.
Хорошенькая эксцентричная глупенькая актриса, стареющий лысеющий "прима-балерун", молодящаяся вульгарная буфетчица, недалекий инфантильный неврастеник завмуз...
И смешно, и грустно..
К концу спектакля стираются резкие грани карикатуры, на сцене - дети в облике взрослых людей...Как дети, они верят в новогоднее чудо, и чудо не обманывает их ожиданий...
Приходит настоящий (почти настоящий) Дед Мороз, приносит настоящие, а не позаимствованные у детишек подарки..разглаживаются кривляющиеся лица и на них появляются живые теплые улыбки...
Особого внимания в спектакле заслуживает "кордебалет" в виде милицейской группы быстрого реагирования.
Они громко декламируют патриотические стихи со сцены.
Они пляшут и скачут на деревянных лошадках.
Они служат фоном и живой декорацией.
Потрясающе смешной сольный номер "милиционера" Антона Макушина.
Ну, а в финале апофеозом звучит песня Родыгина "Если Вы не бывали в Свердловске...", где все действующие лица водят хоровод вокруг ожившего памятника Свердлову, знакомого с детства всем екатеринбуржцам.В зале стоит буквально гомерический хохот...
Спектакль получился замечательным - интересный, смешной, добрый!
За такой короткий срок создать такой потрясающий спектакль - Коляда-театр воистину не знает никаких границ!
Спасибо вам, дорогие!
С наступающим Днем рождения вас!

А ТЕПЕРЬ О ТОМ, КТО ТЕАТР ЭТОТ СДЕЛАЛ. О Николае Коляде



Коляда Николай Владимирович род. 4 декабря 1957 г. в с. Пресногорьковка Кустанайской обл., Ленинского р-на (Казахстан) в семье работников совхоза.

С 1973 по 1977 годы учился в Свердловском театральном училище (курс В.М. Николаева). С 1977 года в труппе Свердловского академического театра драмы. Роли в театре: Лариосик («Дни Турбиных» М.Булгакова), Малахов («Остановите Малахова!» В. Аграновского), Бальзаминов («Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского), Поприщин («Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя) и др. За роль Малахова был удостоен премии Свердловского Обкома ВЛКСМ. С 1978 по 1980 год служил в войсках связи УРВО, а с 1980 года снова в труппе театра драмы. В 1983 году ушёл из театра. В 1983–1989 г.г. учился заочно на отделении прозы в московском Литературном институте им. А.М. Горького (семинар В.М. Шугаева). В это время работал руководителем агитбригады во Дворце Культуры им. Горького Домостроительного комбината (до 1985 года), затем два года был литсотрудником газеты «Калининец» на заводе им. Калинина.

С 1987 года — на творческой работе. Институт закончил в 1989 году, в том же году на Всесоюзном совещании молодых писателей был принят в члены Союза Писателей СССР и в члены Литературного фонда РФ, а в члены Союза Театральных Деятелей РФ в 1990 году.

Первый рассказ был опубликован в газете «Уральский рабочий» в 1982 году, он назывался: «Склизко!». Затем печатал рассказы в газетах «Вечерний Свердловск» и «Уральский рабочий», три рассказа опубликовал журнал «Урал» (№ 10 за 1984 год), также по три рассказа было опубликовано в сборниках молодых уральских писателей Средне-Уральского книжного издательства «Начало лета» и «Ожидание».

Первая пьеса «Играем в фанты» написана в 1986 году. С тех пор написано 70 пьес, 40 из которых поставлены в разное время в театрах России, стран СНГ и в дальнем зарубежье. Это пьесы: «Играем в фанты», «Мурлин Мурло», «Рогатка», «Шерочка с машерочкой», «Безнадёга», «Сказка о мёртвой царевне», «Полонез Огинского», «Персидская сирень», «Мы едем, едем, едем в далёкие края…», «Корабль дураков», «Курица», «Американка», «Канотье», «Для тебя», «Кашкалдак», «Нюня», «Родительский день», «Бенефис», «Девять белых хризантем», «Манекен», «Барак», «Вор», «Ключи от Лёрраха», «Америка России подарила пароход», «Театр», «Колдовка», «Букет», «Сглаз», «Куриная слепота», «Родимое пятно», «Девушка моей мечты», «Пиковая дама», «Дураков по росту строят», «Старосветские помещики», «Тутанхамон», «Землемер», «Попугай и веники», «Уйди-уйди», «Группа ликования», «Селестина».

В 1994 году в Екатеринбурге проходил уникальный фестиваль пьес одного драматурга -«КОЛЯДА-PLAYS», в котором принимало участие 18 театров России и дальнего зарубежья. К этому фестивалю издательство «Банк Культурной Информации» выпустило книгу пьес Н. Коляды «Пьесы для любимого театра».

В 1997 году в этом же издательстве вышла вторая книга пьес Н. Коляды «Персидская сирень» и другие пьесы».

В 2000 году вышла в свет третья книга пьес Николая Коляды «Уйди-уйди» и другие пьесы.

В 1997 году в издательстве «Калан»; (г. Каменск-Уральский) вышла книга профессора, доктора филологических наук Н.Л. Лейдермана «Драматургия Николая Коляды».

Николай Коляда выпустил в свет три книги пьес молодых уральских авторов, своих учеников: «Арабески» (1998), «Метель» (1999) и «Репетиция» (2002), являясь редактором этих книг.

Основные публикации пьес Н. Коляды в журналах: «Урал», «Современная драматургия», «Драматург», «Театральная жизнь», «Театр», «Советский театр», в журнале «DEUTSCHE BЬHNE» (Германия), и др.

Другие публикации:
пьеса «Американка» издана во Франции;
пьеса «Рогатка» в книге пьес «Перестройка» издана в Италии;
пьеса «Полонез Огинского» издана в Англии;
книга прозы «Оскорблённый еврейский мальчик» издана в Германии издательством «EDITION SOLITUDE";
в Югославии вышла антология современной русской драматургии, куда вошло 5 пьес Н. Коляды.

Н. Коляда автор сценария художественного фильма «Курица» (студия ОРФ, 1990 год) и автор литературной записи книги воспоминаний артистов-ветеранов Великой Отечественной войны «Главная в жизни роль» (издательство «Банк Культурной Информации», Екатеринбург, 1995 год).

Пьесы Н. Коляды переведены на немецкий (15 пьес), английский, французский, итальянский, испанский, шведский, финский, болгарский, латышский, греческий, словенский, сербский, турецкий, украинский, белорусский, венгерский, литовский и многие другие языки.

С 1992 по 1993 год Н. Коляда жил в Германии, куда был приглашён на стипендию в Академию Шлёсс Солитюде (Штуттгарт), а затем работал актёром в немецком театре «Дойче Шаушпиль Хаус» г. Гамбурга.

Н. Коляда поставил как режиссёр в академическом театре драмы г. Екатеринбурга свои пьесы: «Полонез Огинского» (1994), «Канотье» (1995), «Корабль дураков» (1996) и «Куриная слепота» (1997), а также пьесу «Полонез Огинского» в театре «КАЗА-НОВА» г. Эссена (Германия).

В 1997 году поставил как режиссёр в академическом театре драмы г. Екатеринбурга пьесу своего ученика, лауреата премии Антибукер за 1997 год Олега Богаева «Русская народная почта»;
в 1999 году поставил свою пьесу «Уйди-уйди» в академическом театре драмы г. Екатеринбурга, а в 2000 году эту же пьесу в Московском театре «Современник».
В 2001 году поставил в академическом театре драмы г. Екатеринбурга пьесу Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».
В 2002 году в Московском театре «Современник» поставил свою инсценировку пьесы испанского драматурга 15 века Фернандо де Рохаса «Селестина».

Н. Коляда лауреат премии Екатеринбургского отделения СТД РФ — за активную и плодотворную работу в области драматургии (1993), лауреат премии журнала «Театральная жизнь» — «За лучший дебют» (1988), лауреат премии Губернатора Свердловской области (1997), лауреат премии Екатеринбургского отделения СТД РФ за лучшую режиссёрскую работу (1997), лауреат премии им. Татищева и де Геннина (2000).

Спектакли «Уйди-уйди» и «Ромео и Джульетта», поставленные Н.Колядой в академическом театре драмы г. Екатеринбурга были признаны лучшими спектаклями сезона 1999 г. и 2001 года в конкурсе на лучшую театральную работу Свердловской области. В 2002 году спектакль «Ромео и Джульетта» был участником фестиваля «Золотая маска» (приз за лучшую сценографию художнику Владимиру Кравцеву), а в 2001 году с этим же спектаклем Н.Коляда участвовал в фестивале «театр без границ» (г. Магнитогорск) и получил четыре приза жюри.

Участвовал со спектаклями разных театров в фестивалях: BONNЕR BIENNALE в 1994 году (БОНН, ГЕРМАНИЯ); КОЛЯДА-PLAYS в 1994 году (ЕКАТЕРИНБУРГ, РОССИЯ); GATE-BIENNALE в 1996 году (ЛОНДОН, АНГЛИЯ), а также во многих других фестивалях. Пьесы Н. Коляды поставлены на сценах театров Англии, Швеции, Германии, США, Италии, Франции, Финляндии, Канады, Австралии, Югославии, Латвии, Литвы, и др.

Основные и самые важные постановки в театрах дальнего зарубежья: в США — г. Сан-Диего, 1989 год, «Рогатка», режиссёр Р. Виктюк, «Сан-Диего Репертори Тиэтр»; г. Лексингтон, 1992 год, пьеса «Вор»; в Швеции — г. Стокгольм, 1995 год, «Штаатстеатер», «Рогатка»; в Англии — г. Девон: «Мурлин Мурло», г. Лондон — «Полонез Огинского», Гейт-Тиэтр; г. Лондон — «Мурлин Мурло»; в Италии — г. Рим, театр «Тординона», пьеса «Колдовка»; г. Рим, пьеса «Рогатка», режиссёр Р. Виктюк с участием знаменитого итальянского артиста Коррадо Панни. Затем в Италии эта же пьеса шесть раз передавалась по итальянскому радио; там же она была поставлена ещё одной труппой и возилась (как и первая) по всем городам Италии; во Франции — г. Париж, театр «Облигатор», «Американка»; в Югославии — г. Белград, «Полонез Огинского"г. Новый Сад «Мурлин Мурло», г. Ужице «Рогатка"г. Белград «Курица"и др. в Австралии — г. Сидней — поставлены «Рогатка» и «Игра в фанты»; в Литве — «Рогатка» поставлена в Вильнюсе; в Канаде — г. Виннипег, «Мурлин Мурло»; в Венгрии — г. Капошвар, «Мурлин Мурло»; в Болгарии — г. Варна, «Рогатка»; в Германии — в г.г. Киль, Штуттгарт, Эссен и мн. др. — «Мурлин Мурло»; в г.г. Эссен, Гёттинген, Штуттгарт, Дрезден и мн. др. — «Рогатка»; «Игра в фанты» — в г. Потсдам; «Вор» — в г.г. Коттбус, Кемниц; «Для тебя» — в г. Бохум; «Полонез Огинского» — в г.г. Йена, Гера, Эссен; «Родимое пятно» в г. Бонн; «Мы едем, едем…» в г. Нюрнберг и ещё много других постановок, в том числе на немецком радио. Сейчас весь цикл пьес «Хрущёвка» переведён на немецкий язык.

В 1997 году в Берлине, в одном из самых больших театров Германии «Дойчес Театер», состоялся театральный марафон: были представлены шесть пьес из этого цикла с участием самых знаменитых актёров Германии.

Самые интересные постановки в России:

театр «Современник»: «Мурлин Мурло», режиссёр Г. Волчек, 1991 год, с участием Е. Яковлевой, Н. Дорошиной; «Мы едем, едем, едем…», режиссёр Г.Волчек ,1996 год с участием Г. Петровой, Л. Ахеджаковой, Е. Яковлевой, А. Леонтьева; «Уйди-уйди», реж. Н. Коляда, 2000 год с участием В. Гафта и Е. Яковлевой; «Селестина», реж. Н.Коляда, 2002 год с участием Л. Ахеджаковой;

театр Романа Виктюка: «Полонез Огинского», режиссёр Роман Виктюк, 1994 год; «Рогатка», режиссёр Виктюк, 1993 год;

театр им. Маяковского: «Сказка о мёртвой царевне», режиссёр Сергей Арцыбашев, 1992 год;

театр «на Покровке»: «Курица"режиссёр Сергей Арцибашев, 1994 год;

в антрепризе: «Персидская сирень», режиссёр Б. Мильграм, с участием Л. Ахеджаковой и М. Жигалова, 1996 год; «Старосветская любовь», режиссёр В. Фокин, с участием Л. Ахеджаковой и Б. Ступки, 1999 год;

театр «На Малой Бронной»: «Полонез Огинского», режиссёр Лев Дуров, 1995 год;

театр им. Моссовета: «Канотье», режиссёр Борис Щедрин, 1993 год;

театр им. Станиславского: «Полонез Огинского», режиссёр Леонид Хейфец, 1998 год;

театр На Перовской: «Дураков по росту строят», режиссёр Кирилл Панченко, 1998 год;

театр «Балтийский Дом»: г. Санкт-Петербург, «Рогатка» (1990 год), «Мурлин Мурло» (1991 год), режиссёр Юрий Николаев,

а так же постановки разных пьес в театрах Екатеринбурга, Новосибирска, Красноярска, Томска, Ашхабада, Ташкента, Киева и мн. др.

С 1994 года Н. Коляда преподаёт в Екатеринбургском Государственном Театральном Институте на курсе «Драматургия», где готовит будущих драматургов. Этот курс уникален, так как подобных (за исключением Литературного института им. А.М. Горького) не существует в России. Пьесы студентов этого курса Олега Богаева, Татьяны Ширяевой, Надежды Колтышевой, Анны Богачевой, Татьяны Филатовой, Василия Сигарева, и других уже сегодня привлекают внимание многих театров: к примеру, пьеса Олега Богаева «Русская народная почта» поставлена режиссёром Кама Гинкас в театре под руководством Олега Табакова (в гл. роли — Олег Табаков), а две другие пьесы того же автора — «Великая китайская стена» и «Мёртвые уши» — переведены на немецкий, французский, сербский и др. языки.

Спектакль «Русская народная почта» Екатеринбургского театра драмы приглашён для участия в 1999 году в фестивале «Золотая Маска» (г. Москва.). Спектакль по пьесе В.Сигарева «Пластилин», поставленный в центре драматургии и режиссуры под руководством А.Казанцева и М. Рощина режиссёром К.Серебренниковым был участником и победителем многих фестивалей. Пьесы О.Богаева и В. Сигарева поставлены в Германии, Франции, Англии и др. странах мира.

С июля 1999 года Николай Коляда — главный редактор ежемесячного литературно-художественного и публицистического журнала «Урал». Н. Коляда несколько лет ведёт свою телевизионную авторскую программу под названием «Чёрная касса» на Свердловской Государственной Телерадиокомпании.

Николай Коляда живёт и работает в Екатеринбурге.

Познакомилась с маленькой девочкой, за плечами которой уже много выставок, сейчас она готовится к следующей своей выставке - в Амстердаме. А девочке этой 12 лет и она страдает синдромом Дауна. Как она мне рассказала, ей очень хотелось делиться своими впечатлениями и настроениями с другими, а говорить было трудно. Вот она и начала с 4-х лет выражать свои чувства через "картинки", как они с мамой их называют.

Наступила зима!!!


Фотография моя.

Наследие Виктора Попкова.

Рассказывая о своих путешествиях, вспомнила о художнике Викторе Попкове (уникальном, любимейшем интересующимися живописью и весьма недолюбленном властями последнего периода его жизни). Почему я его вспомнила, объясню позже, в рассказе о нем или о путешествиях на Север.
В любом случае, вспомнив, стала искать нужную для такого рассказа его картину. На ней изображен человек, который вселил в меня интерес как к Древним городам, так и Древнерусскому искусству (вот и проболталась).
Пока искала картину, заходила на многие сайты, заглядывала в журналы, пока не наткнулась на странную фотографию. По ссылке нашла запись Стародубцева .
Вы все поймете сейчас сами. Весь ужас и трагизм. Такой безнравственности не возможно было представить себе.

Вот это фото.



Я нашла его в сайте уже какого-то немецкого фотографа, который тоже знал, кто такой В.Попков и от изумления поместил фото у себя.






Фотография называется "Мольберт Попкова".

А вот что пишет об этом Олег Стародубцев:


Олег Стародубцев (tijaniya) пишет в gorod_n
@ 2004-05-18 22:28:00

Мольберт Виктора Попкова
Несколько дней назад, блуждая по любимым московским переулочкам между Остоженкой и набережной (Обыденские, Молочный, Курсовой...) натыкаюсь в Зачатьевском, прямо у монастырской стены, на старый-старый двухэтажный деревянный особнячок, чудом уцелевший среди всего этого архитектурного убожества - мастерскую знаменитого московского художника (кстати, глупо и бессмысленно погибшего - его, пьяного***, застрелили инкассаторы) Виктора Попкова. Охранник сказал, что домик снесут после 9 мая: просто не успели из-за праздников...

А во дворе мастерской стоит старый мольберт, заляпанный красками.

Мольберт Виктора Попкова.И никому он не нужен."
Примечание:
***пьяного*** - ошибкак Стародубцева - на самом деле ПЬЯНЫМ был инкассатор.


Н.Г. - Даю дополнительную инфолрмацию:
Зачатьевский монастырь вместе с постройками примерно в это же время (весна 2004 года) срочно освобождался по требованию Церкви. Была ликвидирована весьма приличная школа, так как здание Ц. потребовала немедленно освободить и передать ей. Школу срочно расформировали, учителей пристроили кое - как, детей распихали по другим, а их немного в центре, директор школы, до последнего дня не верившая, что Церковь, о восстановлении статуса которой так долго ратовали все приличные люди в стране, поступит так с ЕЁ детьми, с теми, кто многие годы, десятилетия своей жизни отдали этой школе,, что Ц. власти, обещавшие предоставить школе в том же районе адекватное помещение, просто "кинут" и её школу, и её детей Не выдержав этого она скоропостижно скончалась, даже не успев узнать уготованной ей новой должности и нового места работы. Вместе с порушенной школой порушилась и ее жизнь...

Так что история с мольбертом Великого художника, с его мастерской, в которой так уместен был бы его музей, а если освобожденные помешщения присовокупить, то и его музей. Не все же музеи открывать шиловым да церетели. Вот такая совсем не рождественская история вышла.

Утром в воскресный день посмотрела интереснейшую передачу для молодежи о Чехове. Так заинтересовалась, что в поисковике напечатала имя ведущего: Лев Соболев. Нашла его фото и открыла ресурс. Вот какая статья "вывалилась" на экран. В ней нет, сколько я ни искала, и намека на Соболева, за исключением фотографии. Статья о другом и других. Но в этой, достаточно правильной статье, опять столкнулась с весьма приблизительным знанием предмета. Автор позволяет себе писать "Раньше, если учитель включал .... или показывал слайды, ему не оплачивали урок". Если это действительно было, то не грех написать когда. Я в образовании более 25 лет и почти на каждом уроке вынуждена показывать слайды, а теперь уже фильмы или слайд-шоу, и никогда не сталкивалась с подобной проблемой. Вот с нерадивостью журналистов, которые ложкой неточности заставляют читателя сомневаться в остальном и тем самым сводят на нет и собственную работу и хорошее начинание, сталкиваюсь все чаще и чаще. Не любят видно журналисты свою работу, сенсации любят. Вот и заслужили у народа позорное прозвище "ЖУРНАЛЮГИ". Далеко не все, что было на свете до их рождения, так уж плохо. Был в 80-е годы учебный канал, который помогал многим учителям в проведении уроков. Совсем не обязательно заменяли урок фильмом, включали нужную часть, может быть и сами чему-то учились. Я, например, работала в одной школе с замечательным учителем физики Рудольфом Карловичем Бега, так его уроки снимали на ТВ, некоторые - прямо из Политехнического музея показывали на этом самом "учебном" канале. Жаль, что его в 90-е упразднили. А дело создания ХОРОШЕГО КАНАЛА ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ - очень важное дело. Именно на "Би-Би-Гоне" я и увидела передачу о Чехове, которую вел Лев Соболев, с которого я и начала свое сообщение и свои поиски.
Вот статья и картинка "при ней":


МНОГОДЕТНЫЙ КАНАЛ
Единственное в стране образовательное телевидение -- «Школьник ТВ» -- продюсирует внук и сын известных актеров Сергея и Кирилла Столяровых -- тоже актер и тоже Сергей СТОЛЯРОВ
Дедовским методом в прямом смысле воспитывает миллионы детей генеральный продюсер канала «Школьник ТВ» Сергей Столяров. Его дед когда-то сыграл главную роль в фильме «Садко», снялся во многих других сказках. И внук считает, что надо показывать подрастающему поколению хорошее кино.

О детях, отцах и дедах, о кино, театре и телевидении Сергей Столяров беседовал с корреспондентом «Огонька»:

-- Детская литература, кинематограф и телевидение сегодня однобоки и ущербны. Единственной гордостью отечественного ТВ считается передача «Спокойной ночи, малыши!», но ее производители главную задачу, кажется, видят в том, чтобы удивить зрителей именами ведущих. Пафос мне понятен: вот мы пригласили Анну Михалкову и Оксану Федорову! Но ведущий детской программы -- это отдельная профессия, и он должен обладать определенными качествами: быть способным разговаривать с детьми, как это умели делать, например, Валентина Леонтьева и Сергей Супонев.

Сергей Столяров пришел на телевидение из театра. По окончании Щепкинского училища служил в Театре Советской (теперь Российской) армии. После службы остался в театре и работал там около десяти лет. Играл как во взрослых спектаклях, так и в детских. Снимался в фильмах «Возвращение», «Цыганское счастье», «Завтра была война»... В это же время вел программу «Детский час» на 4-м, образовательном, канале. Был главным продюсером по детскому вещанию ТВЦ.

-- Почему у нас не вкладывают деньги в производство детской продукции? За рубежом это приносит хорошие доходы.

-- За рубежом вообще трепетно относятся к детям. В Японии, например, в каждой префектуре несколько образовательных кабельных каналов. А у нас сейчас на всю страну -- один спутниковый, наш «Школьник ТВ». Выгодными в России считаются вложения в пиво и попсу, а в воспитание и образование -- нет. Кроме того, те, у кого есть деньги, проблему образования своих детей уже решили. Раз в два года в Комитет Госдумы по делам женщин, семьи и молодежи приглашаются люди, которые занимаются детским вещанием и книгоизданием. Депутаты озабоченно спрашивают: «Что делать-то будем?» Замечу, спрашивают у тех, кто, в отличие от остальных, пытается что-то делать. Иногда после такой беседы присылают постановления Комитета. Причем постановления за разные годы написаны одинаково. Более того, в них зачастую используются устаревшие данные исследования телеаудитории и фигурируют программы, которые уже не выходят.

-- Так что делать-то будем?

-- Создавать индустрию. Я в 1998 году был в Англии на съемках программы «Телепузики». Происходящее вызывало зависть -- такие деньги были вбуханы в производство. Хотя сама программа чудовищная. За последние годы в России предприняли лишь одну попытку вложения средств в телевидение для подрастающего поколения -- в «Детский проект». Ныне это спортивный канал 7ТВ. Одной из причин перепрофилирования, видимо, стали сложности с размещением рекламы -- по закону запрещено прерывать рекламой детские программы. У нас на канале пока только социальная реклама. Мы существуем благодаря средствам фонда «Образование в третьем тысячелетии» и других учредителей, а также поддержке правительства Москвы.

Недавно министр культуры Александр Соколов заявил о необходимости создания в России детского канала -- в тот момент «Школьник ТВ» как раз отмечал свое пятилетие. Канал в Москве можно принимать в школах и смотреть абонентам «Космос-ТВ». А во многих регионах России, странах ближнего и дальнего зарубежья он вещает с помощью спутника. Основной продукт канала -- уроки. На «Школьнике ТВ», к примеру, есть цикл лекций, которые ведут лучшие педагоги России. Но канал стремится быть интересным не только детям, но и взрослым, и показывает исторические, социальные и культурные программы.

-- Как в школах используют телепрограммы?

-- По-разному. Раньше вообще, если учитель включал на уроке телевизор или кинопроектор, ему не оплачивался этот урок. Сегодня такого уже нет. Более того, мне порой звонят из школ и просят: «Покажите полный курс лекций по физике -- у нас учителя физики нет». Но мы не заменяем учителя. У нас был проект с НТВ-плюс, который давал возможность обучаться по телевизору, -- он включал в себя лекции по всем предметам. Но обходилось это школьнику в сумму около восьмисот долларов за два года заочного обучения. В наших условиях дешевле купить аттестат. Нам приходится учитывать психологию людей. У учителей может возникать ревность: почему дети будут слушать не меня, а того педагога из телевизора? Поэтому некоторым учителям больше нравятся программы по 7 -- 13 минут, которые они могут включать в нужный момент. Мы консультируемся с Институтом новых технологий (бывший Институт повышения квалификации) и Министерством образования. Методисты смотрят все наши программы до выхода их в эфир.

-- Так это же цензура.

-- Нет. Специалисты, в отличие от нас, знают учебный план. Они могут нам подсказать, в какое время лучше поставить в эфир ту или иную передачу.

-- Показываете ли вы на канале фильмы с участием ваших дедушки и отца?

-- Конечно. Мы вообще стараемся показывать классику отечественного кинематографа, начиная с Эйзенштейна, Ромма и Довженко, -- фильмы, которые, к сожалению, практически невозможно увидеть на других телеканалах. С отцом делаем цикл программ «Заэкранье», связанный со знаковыми именами нашего кино: Бориса Андреева, Ивана Переверзева, Эраста Гарина... Это попытка рассказать о времени и личностях, которые, собственно, создали отечественное кино и в некоторой степени нашу историю.



Выгодным в нашей стране считается вложение денег в пиво и попсу, а в воспитание и образование -- нет





Сергей Столяров-старший снимался в главной роли в фильме «Цирк». Играл в картинах «Илья Муромец», «Руслан и Людмила», «Тайна двух океанов»... Скульптор Мухина для своего памятника «Рабочий и колхозница» лепила рабочего со Столярова. Его сын Кирилл Столяров тоже снялся во множестве фильмов, включая «Повесть о первой любви», «А зори здесь тихие», был главным режиссером Театра-студии киноактера по концертной работе, а на телевидении -- автором и ведущим циклов передач «Актеры и судьбы» и «Минувшее».

-- Что за странный фильм стоит в программе канала «Школьник ТВ» -- «Чукотские казаки»?

-- Это документальное кино. Нам интересны этнографические фильмы. Помимо этой современной картины на канале еще будут выходить фильмы, снятые в советские годы: оператор и режиссер Никита Хохлов в архивах Академии наук нашел огромное количество фильмов про народности, населявшие СССР. В них порой идет речь о народностях, которые уже не существуют. Конечно, картины не обходятся без упоминаний решений съездов КПСС, но даже эти моменты не хочется вырезать: работы сделаны с такой любовью, допустим, к тем же чукчам, которая никакому Абрамовичу и не снилась. Старое кино вообще очень востребовано зрителем. Мы недавно показали «Ленин в 1918 году».

В отличие от современных сериалов, в которых снимаются профессионально слабые актеры, здесь в небольшой роли появляется, допустим, Охлопков. Играют гиганты типа Бориса Щукина. Я хочу создать линейку старых фильмов на канале. Еще у меня есть мечта показывать лучшие спектакли прошлых лет -- любимовские, эфросовские, например. Мне кажется, любой образованный человек должен это видеть.

-- Школьная программа сегодня становится все более идеологизированной. Ваш канал тоже?

-- Проблема как раз в том, что в стране нет идеологии. В Советском Союзе каждый ребенок за завтраком, пока ел манную кашу, слушал по радио «Пионерскую зорьку». Конечно, в этой программе была масса политизированной дребедени, но зато ребенок, где бы он ни жил, ощущал свою причастность к огромной стране. Недавно журналисты возмущались, что в школьные библиотеки вернут книжку про Павку Корчагина. А что в этом плохого? Эта книга -- документ эпохи. Кроме того, это история невероятно волевого человека, на которой можно воспитывать детей. Нынешние же герои -- сплошь бандиты.

-- Я в программе вашего канала увидела фильм с очень актуальным нынче названием -- «Оборотень».

-- Да это фильм про жизнь волков! Мы не политизированы.

Юлия ЛАРИНА

В материале использованы фотографии: Сергея ИСАКОВА, из личного архива На «ты»

© 1899—2008«Огонек» Подписка Реклама Контактная информация Правовая информация

Василий Суриков о себе: "В Сибири народ другой, чем в России:вольный, смелый. ... про нас говорят: "Краснояры сердцем яры". ... У деда, у Василия Ивановича ... лошадь старая была, на которой он всегда на охоту ездил. ...Приложит ей винтовку между ушей и стреляет. Охотник был хороший - никогда промаху не давал. ...вздумал раз оседлать коня. И он стар, и лошадь стара.
Приложился, а конь-то и поведи ухом. В первый раз в жизни промах дал. Так он обозлился, что коню собственными зубами ухо откусил." Это Василий Суриков - художник написал о своем деле - командире Енисейского казачьего полка. Такая вот порода.

О строптивом и назависимом характере В.Сурикова вспоминает Г.А. Ченцова, в доме которой часто бывал Суриков: "Помню такой случай. Он был у нас, когда в парадном позвонили и ливрейный лакей передал для В.И. конверт, в котором было приглашение "пожаловать на открытие дворца" к князю Щербатову. В конце письма была приписка:"Дам просят быть в вечерних туалетах, мужчин во фраках". Суриков был взбешен. ... он вложил в коробку свой фрак и, приложив визитную карточку, отправил все это князю Щербатову." Кстати, она вспоминает о том, что Суриков даже в театр ходил в сапогах, а не в туфлях или ботинках - вот такая независимость во всем.

Василий Суриков о Льве Толстом.: "Софья Андреевна заставляла Льва в обруч скакать - бумагу прорывать. Не любил я у них бывать - из-за нее. Прихожу я раз, Лев Николаевич сидит: у него на руках шерсть, а она мотает. И довольна: вот что, мол, у меня Лев Толстой делает. Противно стало - больше не стал к ним ходить."

Максимилиан Волошин пишет: "Про разрыв Сурикова с Толстым я слыхал такой рассказ от И.Э.Грабаря: Он Вам никогда не рассказывал, как он Толстого из дома выгнал? Жена его помирала в то время. А Толстой повадился к ним каждый день ходить, с ней о душе разговоры вел, о смерти. .... Так В.И. в следующий раз, как пришел Толстой, с верху лестницы на него: "Пошел вон, злой старик! Чтобы духу твоего больше не было! Это Льва Толстого-то. Так из дому и выгнал".

Эту статью обнаружила в "Люберецкой газете".
// 01.02.2008
Рубрика: Культура
В январе нынешнего года исполнилось 105 лет со дня рождения Натальи Петровны Кончаловской, поэтессы, переводчицы и прозаика, достойной наследницы высоких традиций отечественной культуры.
«ДВЕ МОЩНЫХ КРОВИ В СЕБЕ СМЕШАВ…»
Наталья Петровна родилась 16 января 1903 года в семье выдающегося русского живописца Петра Кончаловского, участника прославленной группы «Бубновый валет». Менее известен другой факт: Кончаловский был женат на Ольге Васильевне Суриковой, старшей дочери великого художника, мастера грандиозных исторических полотен. Между прочим, детские портреты Ольги Суриковой, принадлежавшие кисти ее знаменитого отца и маленькой Наташи обнаруживают поразительное фамильное сходство. В обоих случаях с холстов на зрителя смотрят крепкие, крупные, круглолицые девочки, темноволосые, с пытливым и серьезным взором.
Семейство Кончаловских имело дворянское происхождение, а Суриковы принадлежали к казачьему роду и своей малой родиной считали Сибирь. Именно там, в Красноярске, появился на свет Василий Иванович Суриков, автор знаменитой «Боярыни Морозовой» и «Меньшикова в Березове», родной дед Натальи Петровны по матери. С раннего детства будущая писательница росла в атмосфере творчества, дышала воздухом культуры и искусства, труда и вдохновения. Она была натурой созидательной, но не богемной, свободолюбивой, но дисциплинированной. Следует отметить, что всю жизнь Наталья Кончаловская весьма гордилась собственным происхождением.
КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ
Родительская семья воспитывала ее достаточно строго, в православных традициях и уважении к труду. Но характер у юной Наташи был отважный, сильный и самодостаточный. Впрочем, было в кого: Василий Иванович Суриков слыл достаточно крутым человеком. Однажды он спустил с лестницы подвернувшегося под горячую руку… Льва Николаевича Толстого!
Одним словом, влюбившись страстно и безоглядно, Наташа, даже не спросив родительского благословения, а лишь поставив их в известность, уехала со своим избранником в Америку. Любовь прошла достаточно быстро, союз распался, и Кончаловская приняла решение вернуться на Родину. С собой она привезла великолепное знание английского языка и маленькую дочку Катю.
Неудача в личной жизни не сломила молодую женщину, а скорее закалила ее: Кончаловская начинает деятельно и с успехом заниматься художественным переводом, пишет искусствоведческие работы, активно печатается. Яркая, энергичная, талантливая, она была постоянно окружена людьми. Именно в эти годы происходит ее встреча с Сергеем Михалковым, тогда совсем юным, двадцатитрехлетним начинающим поэтом, в тот момент вовсе не знаменитым и не влиятельным. Десятилетняя разница в возрасте не помешала ему влюбиться в Наталью Петровну и сделать ей предложение руки и сердца. Кончаловская была старше его на целую жизнь, однако неудача в первом браке не повлияла на ее склонность к экстравагантным и самостоятельным решениям. Она приняла предложение Михалкова.
Наталья Петровна была не только старшей в этом семейном дуэте, но и более образованной, чем ее юный супруг. Она во многом способствовала оттачиванию его мастерства и становлению литературной карьеры. В дальнейшем она предоставила Михалкову заседать во всех президиумах, сама же так и не вступила в партию. Кончаловская, храня верность своим устоям, оставалась верующим и воцерковлённым человеком. Православные традиции она, разумеется, не афишировала, но и не особенно скрывала. Как отмечают все знавшие ее близко, внешние обстоятельства вообще не имели особой власти над Натальей Петровной. От мира требовалось только одно: чтобы он оставил ее в покое.
Статья Елены Печерской

Егор Кончаловский о пра-прадеде Сурикове.
РОДНАЯ ГАЗЕТА" № 34(170), 08 сентября 2006 г., полоса 28

Егор Кончаловский: «Уходи, злой старик!» – сказал мой прадед Льву ТолстомуПочему Василий Суриков выгнал из своего дома великого писателя

Егор Кончаловский родился в очень знаменитой семье. Его отец – Андрей Кончаловский, его дядя – Никита Михалков. В его родословной – художники Василий Суриков, Петр Кончаловский, писательница Наталья Кончаловская, а его мама – актриса Наталья Аринбасарова. Он представитель древнего рода, но, невзирая на авторитеты, идет своим путем. Снимает боевики и очень этим доволен. Снова делает «русский экшн» – «Консервы». И пусть вокруг этого «золотого мальчика» и его «Антикиллеров» кипят страсти. Он занимается тем, чем хочет.
– Егор, в одном из своих интервью вы сказали, что до 21 года вас воспитывала бабушка Наталья Петровна Кончаловская…
– По-видимому, погорячился. Воспитывала меня, конечно, мама, но и бабушка приняла очень большое участие. Папа с мамой очень рано развелись. Папа нам помогал, но это была эпизодическая помощь. На жизнь должна была зарабатывать мама. У бабушки мне было очень хорошо. Она жила на даче, там надо мной не было такого пристального контроля, как в городе. Сам идешь купаться, сам едешь на велосипеде. Шанс быть перееханным джипом с пьяным водителем был гораздо меньше. Сейчас на дорогах Николиной Горы сплошной поток лимузинов, которые несутся с огромной скоростью, за рулем часто сидят пьяные люди. И сейчас я уже не отпущу свою дочку бегать во дворе, как это делали мы со Степой Михалковым.
– Какой осталась в вашей памяти Наталья Петровна?
– Удивительным человеком. Ее редко можно было увидеть праздной даже в преклонном возрасте. Она или готовила пироги, или писала книжки, или прибивала себе набойки к каблукам (и это она умела делать). Она все время была занята делом, даже когда у нее болели ноги: ее в темноте сбил велосипедист, она всю жизнь страдала от ужасных болей, хотя ей делали операцию во Франции.
– Наверное, огромное значение для вас имела и атмосфера в ее доме, и ее друзья?
– Конечно, она относилась к той эпохе, когда масштаб личности был убедительнее, чем сегодня. У нашего прадеда – Василия Сурикова – в гостях бывали Толстой, Репин. Однажды он выгнал из своего дома Льва Толстого со словами: «Уходи, злой старик!» Толстой приходил к его умирающей жене, расспрашивал, что она чувствует, и описывал это в рассказе «Смерть Ивана Ильича». Бабушка знала Маяковского. При жизни ее отца Петра Петровича Кончаловского здесь бывали Алексей Толстой, Всеволод Мейерхольд, Стравинский, Качалов, Борис Ливанов. Потом собирались друзья Никиты и отца – Олег Табаков, Юра Богатырев, Марчелло Мастроянни, Роберт Де Ниро. Бабушкин дом всегда был удивительным и притягательным тем, что там собирались люди, которые поневоле влияли на тебя масштабом своей личности. Если ты сидишь за столом и слушаешь, как Люся Гурченко поет романсы, или приезжает Эдуард Артемьев и ставит музыку, которую написал к Олимпиаде-80, это запоминается навсегда и влияет на формирование твоей личности.

Уже год нет замечательного певца и артиста - Эрика Курмангалиева.
Он скончался в Москве в возрасте 47 лет в 13 ноября 2007 года. Эрик Курмангалиев (Салим-Меруэт) - оперный певец, обладатель редкого тембра - контртенора, прославившийся в начале 1990-х ролью в спектакле Романа Виктюка "М. Баттерфляй" по пьесе Дэвида Хванга.

Он был лауреатом международного конкурса молодых певцов в Хертогенбоше (Нидерланды, 1987 г.). На фестивале советской музыки в Бостоне в 1988 г. пресса назвала Эрика Курмангали феноменом и проводила параллель с легендарной оперной певицей Федорой Барбиери. В 1992 г. за роль Сонг Лилинг в спектакле «М. Баттерфляй» Дэвида Г. Хванга он был признан лучшим актером года. Швейцарская пресса назвала певца «Голосом века».
Эрик Курмангали родился в 31 декабря 1959 года в Западном Казахстане в местечке Кульсары. Окончил Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Стажировался в аспирантуре Московской консерватории им. П.И.Чайковского у профессора Н.Л.Дорлиак. Брал уроки мастер-класса И.Бьенер, А. Рейнолдс, Ф. Кертин, Р. Кэйселли.
Лауреат международного конкурса молодых певцов в Хертогенбоше (Нидерланды 1987 г.)
Сольные программы Эрика Курмангали с успехом принимала публика в Нидерландах, Бельгии, Венгрии, Югославии, Франции, Греции. Он выступал с престижными оркестрами под управлением известных дирижеров — Г. Рождественского, Д. Китаенко, Ф. Мансурова, П. Сондецкиса, Ю. Башмета. По приглашению Святослава Рихтера являлся постоянным участником международного фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», был первым исполнителем вокальных партий в произведениях А. Шнитке: 2-я симфония, 4-я симфония, кантата «История доктора Иоганна Фауста». Нередки были выступления Эрика в Париже, куда он приезжал для участия в престижных концертных программах по приглашению Пьера Кардена.
Дебютировал Эрик как концертный певец на сцене Большого зала филармонии им. Д.Шостаковича в Ленинграде в 1980 г.
Вел широкую концертную деятельность, исполняя оперы и сольные программы на ведущих сценах России, Украины, Латвии, Эстонии, Литвы, Казахстана, Татарстана, в Нидерландах, Бельгии, Венгрии, Югославии, Франции, Греции.
Выступал с престижными оркестрами под управлением известных дирижеров: Рождественский, Китаенко, Мансуров, Сондецкис, Башмет, Третьяков.
На фестивале Советской музыки в Бостоне в 1988 г. пресса назвала феноменом и проводила параллель с легендарной оперной певицей Федорой Барбиери.
По приглашению Святослава Рихтера являлся постоянным участником международного фестиваля "Декабрьские музыкальные вечера Рихтера".
По приглашению Пьера Кардена выступал на сценах Парижа. Первый исполнитель произведений А.Шнитке: 2-я симфония, 4-я симфония , кантата "История доктора Иоганна Фауста".
В 1992 г. за роль Сонг Лилинг в спектакле "М. Баттерфляй" по одноименной пьесе американского драматурга Дэвида Г.Хванга, был признан лучшим актером года.

Посмотрела несколько фильмлв с Гретой Гарбо подряд - было впечатление, что смотрю один и тот-же фильм. только герои-мужчины слегка меняются. А Грета Гарбо не меняется нигде - везде одинакова. Но сила ее обаяния так велика, что даже не обижаешься за то, что она "не играет", не перевоплощается и еще массу всяких НЕ делает. Зато она ВЕЛИКАЯ ГРЕТА ГАРБО! Волшебная сила (искусства?)!!!

Как Вам это нравится???!!!
Прочла в новостях подмосковного города. Прочла не один раз, настольлько циничным показалось это сообщение. Проверила, все именно так. Судите сами:
"В связи с необходимостью оказания социальной поддержки малообеспеченным гражданам Глава Щёлковского муниципального района Александр Ганяев подписал постановление, согласно которому Щёлковское финансовое управление Министерства финансов Московской области выделит финансовые средства на бесплатную подписку на районную газету «Время» для малообеспеченных жителей района на 2009 год. Списки нуждающихся готовят районный Совет ветеранов и Щёлковское управление социальной защиты населения."

Многих уже нет в живых. Быстро идет время.

Илья Глазунов - художник, открвыший стране иные возможности создания художественных полотен, кроме традиционно присутствующих в 60-е годы в нашей стране, стране, где в эти годы поэта И.Бродского ссылали в ссылку, за то, что он поэт, не прославляющий ПАРИЮ и ПРАВИТЕЛЬСТВО, в стане, где посадили в ГУЛАГ тех, кто вышел выразить свое несогласие с вторжением в Чехословакию, в стране, гле расстреляли рабочих, решивших попросить выдать им зарплату. В 60-е он буквально взорвал Москву своими двумя выставками. Зрителю было передставлено незнакомое доселе искусство - искусство, подчиненное собственному видению. Нам впервые (в моей жизни) показали, что живопись может быть не такой, как принято. Авангардистов в музеях и на выставках тогда не показывали, Фальк и Бенуа тоже были под запретом. Даже Билибина можно было увидеть только в детских книжках. Мы восприняли его картины 60-х" как и НАШ ПРОРЫВ. Было время, когда против Глазунова был весь президиум Ак.художеств, в руководстве художественного мира было принято вообще не считать его даже художником (а он таки художник, что бы об этом ни говорили другие, часто видевшие лишь километровые полотна гораздо менее интересного периода его творчества). Не каждый такое выдержит. Глазунов стал ПРИДВОРНЫМ: портреты вождей компартий так и появлялись на выставках, еще портреты знатных рабочих, крестьянок, стареньких умильных старушек, а потом эти монстры - гигантские полотна. Когда сейчас ходишь по залам его галереи, сразу видишь, где кунчилось искусство, а где началось приспособление к жизни... И это прискорбно. Но во многих его "инкрустациях", как он сам их называет, есть живая душа, заглядывающая в твою душу и приглашающая к разговору. А его "Икар", как символ свободы, облетел все обложки журналов и стал надолго чем-то вроде визитной карточки художника.

Князь Игорь. 1962 г. фанера, инкрустация
.

Князь Игорь. 1962 г. фанера, инклустация


Борис Годунов. 1967 г. фанера, инкрустация.


Легенда о царевиче Дмитрии. 1967 г. фанера, инкрустация.

Царевич Дмитрий. 1967 г. фанера, инкрустация.

Вот он, знаменитый Икар.


А эта работа мне очень нравится. Дворик в Рождественскую ночь. 1968 год.


Сайт художника: http://www.glazunov.ru/index.html

Отношение у всех нас к Илье Глазунову разное, но , как правило, все-таки неоднозначное. Прочла тут в журнале "про искусство", что он подлец. Не знаю. Ни общих друзей, ни общей деятельности, ни других общих пространств, на которых можно было бы это качество увидеть, реально у меня не было. Для меня - он художник, открвыший стране и мне иные возможности создания художественных полотен, кроме традиционно присутствующих в 60-е годы в нашей стране, стране, где в эти годы поэта И.Бродского ссылали в ссылку, за то, что он поэт, не прославляющий ПАРИЮ и ПРАВИТЕЛЬСТВО, в стане, где посадили в ГУЛАГ тех, кто вышел выразить свое несогласие с вторжением в Чехословакию, в стране, где расстреляли рабочих, решивших попросить выдать им зарплату. В 60-е он буквально взорвал Москву своими двумя выставками. На первой я не была, а вот на Волхонке (не подумайте, что в ГМИИ, напротив него, в Доме культуры.Сейчас это здание является его музеем). На этой выставке а увидела замечательные рисунки, созданные художником, проведшим свои детские годы вы блокадном Ленинграде и эвакуированном после снятия блокады в Новгородскую область. Я привела сдесь некоторые работы пятидесятых годов : серия "Блокадный Ленинград", серия "На дорогах войны", прекрасные иллюстрации к Достоевскому и Блоку.

Из серии "Блокадный ленинград" 1956 г.


Из серии "Дороги войны" 1955 г.


Вечер. 1956 г.

Любовь. 1955г.


Портрет Блока. 1956 г.


Достоевский в Петербурге. 1956 г.


Настастасья Филипповна 1956г
Сайт художника: http://www.glazunov.ru/index.html

Думаю, всем, даже тем, кого в те годы еще не было, знаком этот человек.

ИОСИФ БРОДСКИЙ.
Лауреат Нобелевской премии.
ПОЭТ со всех больших букв.
(Сейчас - великий русский поэт, тогда - нежелательный элемент, которому не помогла ссылка, которого через шесть лет после написания этих строк смогли-таки выдворить, выгнать, выкинуть из нашей страны, посадили в самолет в тапочках и с тремя апельсинами "на дорогу".
Вспомнилась строка из Галича, хотя относилась она к Пастернаку, но подходит и в данном случае: "Как теперь мы гордимся, сволочи, что он умер в своей постели!"
Кусочек из "Речи о пролитом молоке".

Я пришел к Рождеству с пустым карманом.
Издатель тянет с моим романом.
Календарь Москвы заражен Караном*.
Не могу я встать и поехать в гости
ни к приятелю, у которого плачут детки,
ни в семейный дом, ни к знакомой девке.
Всюду необходимы деньги.
Я сижу на стуле, трясусь от злости.

Ах, проклятое ремесло поэта.
Телефон молчит, впереди диета.
Можно в месткоме занять, но это -
все равно, что занять у бабы.
Потерять независимость много хуже,
чем потерять невинность. Вчуже
полагаю, приятно мечтать о муже,
приятно произносить "пора бы".

Зная мой статус, моя невеста
пятый год за меня ни с места;
и где она нынче, мне неизвестно:
правды сам черт из нее не выбьет.
Она говорит: "Не горюй напрасно.
Главное - чувства! Единогласно?"
И это с ее стороны прекрасно.
Но сама она, видимо, так, где выпьет.

Я вообще отношусь с нкедоверьем к ближним.
Оскорбляю кухню желудком лишним.
В довершенье всего досаждаю личным
взглядом на роль человека в жизни.
Они считают меня бандитом,
издеваются над моим аппетитом.
Я не пользуюсь у них кредитом.
"Наливайтеему пожиже!"

Я вижу в стекле себя холостого.
Я факта в толк не возьму простого
как дожил до от Рождества Христого
Тысяча Девятьсот Шестьдесят Седьмого.
Двадцать шесть лет непрерывной тряски,
рытья по карманам, судейской тАски**,
ученья строить закону глазки,
изображать немого.

Жизнь вокруг идет как по маслу.
(Подразумеваю, конечно, массу.)
Маркс оправдывается. Но по Марксу
Давно пора бы меня зарезать.
Я не знаю, в чью пользу сальдо.
Мое существование ппарадоксально.
Я делаю из эпохи сальто.
Извините меня за резвость!

То есть, все основания быть спокойным.
Никто уже не кричит "По коням!".
Дворяне выведены под корень.
Ни тебе Пугача, ни Стеньки.
Зимний взят, если верить байке.
Джугашвили хранится в консервной банке.
Молчит орудие на полубаке.
В голове моей - только деньги.

.....

Ночь. Шуршание снегопада.
Мостовую тихо скребет лопата.
В окне напртив горит лампада.
Я торчу на стальной пружине.
Вижу только лампаду. Зато икону
я не вижу. Я подхожу к балкону.
Снег на крыши кладет попону,
и дома стоят, как чужие.
...
* - думаю, И.Б. имеет ввиду постоянную борьбу с "иноверцами", в данном случае - инакомыслящими, что имело место, да еще как, в эти годы.
** - в 1964 году поэт по сфабрикованному обвинению был приговорен к пяти годам ссылки на Север с принудительным трудом.

Илья Глазунов. Дворик в Рождественскую ночь. 1968 г.

Сегодня, 25 октября 2008 г. на 67-м году умер известнейший певец Советского Союза, без которого нельзя представить себе ни вторую половину 60-х, ни 70-е, ни 80-е годы

МУСЛИМ МАГОМАЕВ



Молодость уходит со страшной скоростью. Мне не было 18, когда телевизионный эфир был взорван появлением молодого очень хорошенького мальчика в черном костюме, певшего красиво и очень темпераментно.
Говорили, что тогда ему было около 22 и он вернулся из Милана, куда был послан на учебу. Потом относились к нему по-разному: кто-то упрекал, что "не оперный", кто-то радовался за эстраду, тем более что примерно в это время исчез из нашего поля зрения и довольно надолго Захаров, так что эстраду тех лет невозможно представить без Муслима Магамаева. Помню, пытались с подругой попасть на его концерт, спрашиваем у кассира, есть ли билеты. А он нам в ответ: "Не люблю Магомаева!". Мы от удивления возмутились, как это может быть! А он и говорит : " То ли дело К...... (тоже был молод, пел и поет, хотя уже и попрощался, вроде бы). Его я люблю. На его концерты всегда билеты имеются. А все на Магомаева хотят. Где же я возьму столько билетов. Приходится обижать людей, отказывать. Вот я его и не люблю". Шутка, оказывается, у него такая. (Раньше кассиры не зарплате средненькой сидели и от кол-ва проданного она не зависела, а вот план обязательно, думаю, был.)
Магомаев рано ушел с эстрады. Но каждый, кто его застал, не может выбросить из памяти "Широкой этой свадьбе было место мало...", многое после его исполнения никому больше не удавалось. Искренне жаль.

Сайт Муслима Магомаева: http://www.magomaev.info/

Как молоды мы были...



С Галиной Вишневской.


ОЧЕНЬ ЖАЛЬ, ОЧЕНЬ.